Gira «De amor y desamor»
Teatro Compac Gran Vía de Madrid. 26-XI-2014.

El cantante acabó con un fin de fiesta que incluyó «Escándalo», «Qué sabe nadie» y «El tamborilero»

27 de noviembre de 2014. 00:47h

Enrique Peñas.

Sería ingenuo afirmar que Raphael llega a cada uno de sus conciertos como si fuera la primera vez. El catálogo de gestos aprendidos, la complicidad, las miradas al tendido y las pequeñas historias con que adorna su ina-gotable colección de éxitos hacen que no pueda ser así. Es el paso del tiempo, en suma. Pero a la vez se mantiene una frescura que no por conocida deja de sorprender, alimentada una y otra vez por el entusiasmo al otro lado del escenario, con un público tan diverso como la propia personalidad de un artista capaz de mantenerse en lo más alto desde hace más de cincuenta años al tiempo que es reivindicado por las nuevas generaciones, hasta el punto de convertirse en cabeza de cartel de un festival «indie», como ocurrió este verano en Sonorama.

Con carga dramática

Cumpliendo con su cita anual en Madrid, una de sus plazas más queridas, el de Linares abrió ayer la primera de las veinte noches programadas en la Gran Vía, hasta acabar el 21 de diciembre en vísperas de la Lotería de Navidad. Y ojo, que Raphael no se conforma con la pedrea: siempre busca el gordo, en esta ocasión con un programa que se recrea en el amor y el desamor, tema más que recurrente en su dilatada carrera. El inicio, por aquello de no acomodarse, fue atípico, con la vibrante «Si ha de ser así», aunque pronto ganó carga dramática con «La noche». Fueron tres horas de melodrama musical, con excepciones puntuales para reivindicarse –como si hiciera falta a estas alturas– como «el Raphael de siempre» («Yo sigo siendo aquel»). Desde «Se fue» a «Ámame», y desde «Por una tontería» a «Dile que vuelva», fue un carrusel de enamoramientos, desengaños, rupturas, reencuentros, nostalgias, locuras, dolor de corazón, lágrimas rodando por las mejillas y todo el arsenal romántico disponible para hacer buena la velada. Besos furtivos, como los de «Provocación», y otros descaradamente apasionados; las dos caras del arte de amar desplegado en la noche madrileña.

En este recorrido arrinconó algunas de esas joyas de la corona de las que el propio Raphael suele hablar, especialmente las que tienen un tono más festivo, aunque también hubo tiempo para el arrebato. Tan personaje como intérprete, haciendo el paseíllo de lado a lado, apoyando la mano en la cadera, dejando caer la chaqueta y mirando a su público con una sonrisa agradecida. «Mi gran noche», en el primer tramo del concierto, dio cuenta de esa manera de hacer tan suya, bordeando el exceso, para luego atacar «Despertar al amor», haciéndonos creer que sigue siendo casi un adolescente, cuando su biografía certifica que el pasado mayo cumplió ya 71 años. Incluso en los momentos que a priori se alejaban del romántico guión subrayó las palabras claves: «La gente tiene fe y se enamora», canta en «Digan lo que digan», haciendo que sea una verdad incontestable.

Entre canción y canción, tardó casi media hora en dirigirse al público, para asegurar de nuevo que es «maravilloso estar en casa». Y a renglón seguido añadir lo que sus fieles estaban esperando: «Un año más y todos los que vengan detrás». Porque el tiempo pasa, es obvio, pero la sensación de que a Raphael le queda cuerda para rato es la de siempre. Mediada su actuación, sorprendió con una contenida versión de «Gracias a la vida», a la que siguió «Cuando llora mi guitarra», poco habitual en sus conciertos, manejando un repertorio que se reinventa de forma constante, aunque los minutos más celebrados fueran los de «Hablemos del amor», «Maravilloso corazón» o «En carne viva». También los de interpretación más desgarrada, hasta desembocar en un fin de fiesta que incluyó «Escándalo», «Qué sabe nadie» o, en clave navideña, «El tamborilero», aunque a la postre fue «Cómo yo te amo», el tema que remató una actuación en la que Raphael escribió de nuevo su relato preferido. Una historia de entrega, éxito y, sobre todo, amor.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/8030557/cultura+musica/raphael-dias-de-extasis#.Ttt15E3lrXgKuY0

 Estimados amigos de la Prensa:

Nos dirigimos a vosotros con el fin de presentaros el I Festival de Rock ‘n’ Roll clásico  con motivo de la celebración del  X Aniversario de la Asociación Cultural “Diamantes Musicales” que este año se celebrará el próximo viernes día 5 de diciembre en el Teatro Municipal Concha Espina y que organizaremos conjuntamente con el Ayuntamiento de Torrelavega.

Recordaros que “Diamantes Musicales” nació en la primavera del 2004 como un programa musical de radio de los años 60 y 70 en OIDRADIO. En el participaban activamente: José Oyarbide y Daniel Pérez. Además, colaboraron habitualmente integrantes de los diferentes grupos de entonces, así como  personalidades de los medios de comunicación regional y nacional.

    Poco tiempo después “Diamantes Musicales” se constituyó como Asociación Cultural, y, como tal ha llevado a cabo hasta el momento actual: Ciclos de Cine Musical, conferencias, ha presentado libros escritos por integrantes de la Asociación; conciertos a todo lo largo y ancho de Cantabria: Santander, Torrelavega, San Vicente de la Barquera, Santillana del Mar, Comillas, etc..

“Diamantes Musicales” es una Asociación Cultural sin animo de lucro que se legalizó a través del Registro de Asociaciones de la Consejería de Presidencia, Ordenación del Territorio y Urbanismo del Gobierno de Cantabria.

“Diamantes Musicales” está inscrita con el nº 3594 de la Sección Primera en el Registro de Asociaciones de Cantabria y con C.I.F. G39595459, y, está inscrita en el Registro Municipal de Asociaciones Vecinales con el nº 363.

La Asociación Cultural  “Diamantes Musicales” la fundaron ciudadanos de Cantabria con la intención de difundir la cultura en general abarcando los ámbitos regional y nacional  además del internacional siempre que sea posible.

Para el cumplimiento de estos fines se realizan las siguientes actividades: cine, recitales, exposiciones, conferencias, conciertos, programas de radio y televisión, además de publicaciones.

La Asociación Cultural “Diamantes Musicales” estableció su domicilio social en Torrelavega y el ámbito territorial en el que va a realizar principalmente sus actividades es el de la Comunidad Autónoma de Cantabria.

Con motivo del X Aniversario de Diamantes Musicales,  que organizaremos conjuntamente con el Ayuntamiento, el viernes día 5 de diciembre, el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega acogerá a las 20.30 horas las actuaciones de la bandas “The Soldan Brothers” (Sevilla), “Sun of Cash” (Cantabria) y “Circulo 3” (Torrelavega).

La entrada llevará incluido el sorteo de un viaje a Bruselas, 4 días para dos personas con avión, hotel y desayuno pagados.

El precio es de 3 euros la entrada. La compra de entradas en Torrelavega: Tiendas de Manuel Muñoz (Pza. Mayor y Mártires);  Cafetería Sajonia (La Llama); Fusión Café (Lasaga Larreta); y “Agencia de Viajes Catam” (Joaquín Cayón).   

BIOS DE LOS GRUPOS

THE SOLDAN BROTHERS

FERNANDO PEREA (Vocalista y Guitarra)

         Nació en Sevilla. Estudió guitarra y solfeo en el Conservatorio Superior de Sevilla. Formó parte de algunos grupos versionando Rolling Stones, Beatles, Elvis y Chuck Berry,  los cuales fueron su verdadera escuela.

 Nando ha sido miembro en numerosos grupos de pop-rock. Señalar su paso por la formación Los Amos del Mundo como guitarrista y compositor, con los que grabó cuatro discos y realizó numerosos conciertos.

 Ha sido guitarrista y vocalista del grupo de soul SoulMama, así como del grupo de afro-reggae Gewell (Senegal), junto al cantante y percusionista senegalés Sidi Samba.

 En su vertiente acústica, destacar Día de Perros,  donde desempeñó labores como vocalista, guitarrista y percusionista, interpretando temas de jazz, rithm&blues, tango, bolero y pop.

 Su interés en los últimos diez años, ha sido el jazz cantado por “crooners” desde los años cuarenta y cincuenta, con Sinatra como modelo a estudiar. Master class de canto con Richard Villalón.

 Lidera tríos y cuartetos en Sevilla: “Go Swing Quartet”, “Nando y Soldán”; en  Madrid: “Cool Swing”, “Nando Perea Quartet”, y en Asturias: “Nando Perea Jazz Band”, creada en Navidades del 2008 hasta el 2012.

Con la vuelta a su tierra natal, Sevilla, retoma sus raíces y primeras influencias de la mano de Soldán Bros, con repertorio Rock´n Roll clásico y potente de los 50, 60 y 70.

JOSE ANTONIO SOLDAN (Bajo)

 Bajista y guitarra.

 Ha formado parte de numerosas bandas tanto de temas propios como de versiones.

Con el grupo Albania  publicó dos LP´s con la discográfica Zafiro, «Dias de sol» 1988  y «Cada paso que des» 1990.                                  .

Posteriormente formó grupos como LOS SHERIFF (versiones de Police); RESTLESS (versiones 70´s); KAYA (Bob Marley); CHILE BLUES BAND y el grupo DOGFACE, en el que retoma la labor de componer temas propios, editando  el CD «The Universe is swingin»1996.

Miembro del grupo SCREAM (versiones Cream).

Señalar su labor de compositor y productor en varios trabajos discográficos para otros artistas, así como en anuncios publicitarios para TV.

EDU CAMACHO (Piano)

Edu Camacho, sevillano, diplomado como profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Sevilla.

Tras acabar sus estudios de piano, Eduardo decide proseguir sus estudios de forma autodidacta y encaminándose hacia nuevas armonías como son las de la Bossa Nova y el Jazz.

En esta nueva etapa se va enriqueciendo de estos nuevos ritmos tocando junto a Humberto Lincoln y Ricardo Mateus, proyecto que culmina con la realización del disco “Ricardo Mateus y Planeta Tambor” y su representación en directo por el territorio español.

Simultáneamente comienza un proyecto nuevo dedicado a versiones de la música española de los años 80 formando el grupo Voulezband.

En 2010 se une a la banda Krooked Tree del compositor americano Dan Kaplan con quien graba los siguientes discos: A good Day for Living y The Indescribable Hat.

Compagina las actuaciones en directo con la composición musical para videos de empresas y documentales.

MANNY SOLDAN (Guitarra solista) 

Guitarra solista del grupo THE SOLDAN BROTHERS con una extensa carrera musical.

En el terreno del rock, blues y músicas populares, ha realizado giras y actuaciones con artistas  como PATA NEGRA,  HOOK HERRERA, DIEGO  AMADOR, JOSE MANUEL SOTO, así como actuaciones en programas de radio y televisión.

Ha pertenecido a grupos como RESTLESS, CHILE BLUES BAND, RAGTIME,  con actuaciones a lo largo de toda la geografía española y en diversos lugares de Europa.

 Se inicia en el blues y el jazz de manera autodidacta ampliando más tarde sus conocimientos con  ABDU SALIM y en diversos  seminarios internacionales con profesores como KENNY BURRELL,  CEDAR WALTON,  BILLY HIGGINS, JERRY BERGONZI,  BRUCE FORMAN, RALPH MOORE, MIKE RICHMOND, BEN MONDER.

Su experiencia profesional abarca  en el terreno del jazz  actuaciones en diversos festivales con solistas como  ANTONIO SERRANO,  REINALD COLOM, ANTONIO MESA, MANUEL MACHADO o JESUS LAVILLA  y   grupos como ANGEL DE JESUS  JAZZ Q., MAGGO JAZZ, JUNGLE JAZZ BAND O  BLUE TRAIN, (con estos dos últimos grupos ha participado  en las ediciones de  los años 94, 96, 98, 2000, 2002 y 2009 del Festival Internacional del Jazz  de Sevilla.

También es miembro  de la UNIVERSITARIA  BIG BAND  con la que  ha realizado diversas grabaciones  y participado  en numerosas ediciones  de los festivales  de jazz en las universidades de Sevilla y Málaga,  y en  otros eventos de la comunidad Autónoma  Andaluza, destacando entre ellos su participación en el ciclo de Jazz del Teatro Central de Sevilla  en noviembre de 2002, donde compartió escenario con el quinteto de TOM HARRELL.

Paralelamente  a estas actividades  ha desarrollado sus estudios  de guitarra clásica  en el  Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde obtuvo el título de profesor  de guitarra  en el año 2003.

Como guitarrista clásico  ha trabajado en varios conciertos con la REAL ORQUESTA SINFONICA DE SEVILLA, con la que también ha colaborado tocando guitarra  eléctrica en ciclos de música de cine bajo la batuta de  directores como  ENNIO  MORRICONE  o LEO BROUWER.

MANUEL MONTENEGRO (Batería)

 Se inicia en el mundo de las artes a la edad de 15 años en el conservatorio de Sevilla en la especialidad de percusión.

Se traslada a Barcelona con la idea de ampliar sus conocimientos y es allí donde de la mano del gran maestro uruguayo ALDO CAVIGLIA se adentra en el mundo del jazz y ritmos africanos.

Ha asistido a diferentes masterclass y a seminarios como  los impartidos por  la Universidad  de Sevilla y Cádiz en la especialidad de jazz y música moderna, dominando métodos de batería y caja como:

-Wilcoxon’s: Estudios para Caja

-Syncopation: Ritmos sincopados

-Sitck control (George Lawrence): Técnica de Caja

– FortyRudiments: 40 rudimentos básicos para caja

-Gary chaffe: Batería y patrones rítmicos

-Afrocubandrumset (EnildoRasua): Ritmos afrocubanos para batería

-Afro caribbean & Brazil rhytms for drumset: Ritmos afro y brasileños para bacteria

-4 waycoordination (Marvin dahgren): Ejercicios de coordinación para el desarrollo de la independencia.

-Preparationforsight: Ejercicios de lectura rítmica a primera vista.

 En cuanto a su actividad como músico ha tocado y sigue tocando con grupos de muy diferentes estilos; ATARAXIA (graba LP 1998) Silice (rock experimental con bases electrónicas y proyecciones) JAZZ DIABLO ORGANIZATION (grupo con cuyos miembros de diferentes nacionalidades, tocan clásicos de la música brasileña) SLIM JAZZ QUARTET (formación de jazz con la que estuvo de residente durante 2 años en el mítico club barcelonés Bell Luna y le dio la oportunidad de tocar con músicos como SALVADOR FORNIELLES, CARLOS BARCELO, PAVEL ZAZUETA, SERGIO CONTRERAS, LEANDRO ZAPPINO, MARTI BARBA, DIMITRI SKIDANOV Y JORGE PARDO entre otros).

LOOVERDOSE (grupo catalán con el que gira por Cataluña e Italia).

SCREAM versiones del grupo mítico de rock y blues  ingles liderado por Eric Clapton.

Tres años como profesor de batería y percusión (2009-2011) en la escuela Todomúsica de Sevilla y en la escuela municipal de Valencina de la Concepción (Sevilla).

 SUN OF CASH

              * PHIL GRIJUELA / Voz y guitarra acústica

              * IÑIGO CRESPO “PONY” / Contrabajo

              * RICHIE ÁLVAREZ / Guitarra eléctrica

 “A principios de 2007 tres tipos, dos de ellos músicos y otro que trabaja en una importante agencia nacional de producciones musicales, se reúnen en Santander, Cantabria. El objetivo de dicha reunión es la de formar una banda que rinda tributo/agradecimiento al legado de uno de los Padres del Folk y de la Música de raíces Norte Americana: Johnny Cash. Su estreno tendrá lugar en un importante festival que se celebrará en Santander a finales de Año”.

    Así es como nace SUN OF CASH, es decir, La primera banda-tributo a John R. Cash del Estado.

INICIOS

    Desde su fundación en Santander, donde residen sus miembros, y posterior bautismo de fuego en la 1ª edición del Festival CuVa en Diciembre de 2007 en el Palacio de Festivales de Santander, SUN OF CASH ha ido recogiendo buenas críticas, algunas más que buenas, de los medios y del público. Desde la decana prensa escrita hasta Internet. Desde el entendido en Rock y Country hasta el recién llegado a los sonidos originales de los Estados del Sur. Todos coinciden en que la propuesta de estos reconocidos músicos Montañeses enamorados de la figura del Hombre De Negro aglutina en sus Shows en directo autenticidad, rigor, respeto y diversión al tiempo que contribuyen a una labor didáctica descubriendo el frondoso cancionero y, por ende, talento de uno de los más influyentes creadores del siglo XX.

CONCIERTOS

    Debutan como trío emulando la primera formación de Johnny Cash y sus Tennessee Two. Así es como se dan a conocer en sus primeros conciertos por Santander y Cantabria, Bilbao, Oviedo, Gijón o Zamora. El éxito que van cosechando pronto les trae escenarios más grandes con infraestructuras más.

     Arrancan como tal en el ciclo de conciertos realizado en el Showhall de la Estación Marítima de Santander con un aforo completo. También pasan por la Plaza del ayuntamiento de Reinosa, por la Plaza Porticada de Santander en su Semana Grande ante una audiencia superior a la estimada por los organizadores  y por el –Festival: Vuelven Los 60- en Torrelavega. Aún así siguen ofreciendo conciertos en clubs, al fin y al cabo es algo que llevan haciendo desde que empezaron y es una costumbre que se resisten a perder. A estas alturas el número de conciertos supera el centenar. La agenda siempre está abierta y dispuesta para ir renovándose cada día con nuevas fechas que hagan crecer el anecdotario y el libro de ruta de SUN OF CASH.

REPERTORIO

    SUN OF CASH reviven con avidez los temas que llevan escuchando desde su adolescencia porque esta música forma parte de sus vidas desde siempre.

    El repertorio está basado en los años que JC estuvo ligado a la discográfica de Memphis SUN RECORDS COMPANY, la primera época de Cash. Si bien cada canción cuenta con arreglos originales de SUN OF CASH, en ningún caso se pierde el sonido original y la intención o espíritu primigenio. Temas como FOLSOM PRISON BLUES, CRY,CRY, CRY, BIG RIVER, WALK THE LINE o COUNTRY BOY.

    No obstante hay obras del autor en sus posteriores épocas que no pueden ser obviadas. Desde los últimos 60’s hasta sus últimas joyas de los ’90 en los míticos American Recordings. MAN IN BLACK, GHOSTS RIDERS IN THE SKY, RING OF FIRE o HURT se mezclan con las antiguas glorias creando una dinámica difícil de no ser disfrutada durante todo el Show trayendo al frente todas las facetas del repertorio que fluctúan desde el Folk pasando por el Country y explotando con el Rock & Roll

EPÍLOGO

    Así son SUN OF CASH. Dispuestos y preparados para descargar todo su repertorio en el escenario que les requiera y convencidos de que las canciones de Johnny Cash son eternas e imprescindibles.

     Saludos y un fuerte abrazo de parte de la primera banda-tributo a Johnny Cash del Estado, SUN OF CASH -the Johnny´s music-

CÍRCULO 3

   Círculo 3  nació en Torrelavega a comienzos del año 1996 cuando se vuelven a reunir  Guillermo Lamsfus (Mito) y  Luis del Río. Después de recordar viejos tiempos, sopesan  el volver a tocar la música de los años 60 y 70 que tocaban  en el grupo ANTOLOGIA.

Contactan con Javier Alonso, que ya les había acompañado algunas veces en aquellos años  tocando la batería. Así que compran las guitarras y los amplificadores y con una batería prestada, hacen su presentación el día 19 de julio de 1996 en el Círculo de Recreo de Torrelavega.

 De ahí les vino el nombre de Círculo 3 por ser donde hicieron la primera actuación y el número de integrantes, 3: Luis a la guitarra solista, Guillermo a la guitarra rítmica y Javier a la batería.

Empezaron con un repertorio de temas instrumentales de los Shadows, los Relámpagos, los Pekenikes, Santana, etc…

En octubre del mismo año animaron a entrar en el grupo a Ángel Peña, que ya había tocado en los años 60 con los Duendes. No tuvieron que insistirle  mucho, se hicieron  de un bajo y un amplificador y la primera actuación, siendo cuatro, fue en día 23 de noviembre de 1996 en la discoteca Royal Palace de Torrelavega.

Javier deja el grupo en los primeros días del año 2000 porque  se volvían a  juntar los Expresión, grupo del que fue componente, entrando a la batería Roberto Pérez-Rubín.

A principios  del año 2008, Roberto disponía de menos tiempo para ensayar y hacer actuaciones así que lo dejó, entrando a la batería Juan  González, que ya había llegado a tocar con Guillermo y Luis en el grupo Antología en 1972.

Con esta formación: Luis del Río (guitarra solista y voz), Guillermo Lamsfus (guitarra rítmica y coros), Ángel Peña (bajo y coros) y Juan González  (batería y coros) están tocando desde mayo de 2008 y esperan tener una gran estabilidad y larga vida.

El artista, conocido sobre todo por el éxito «What becomes of the broken hearted», ha fallecido a los 78 años en Las Vegas

ABC – Jimmy Ruffin, en una imagen de sus comienzos

ABC.ESabc_cultura / MADRID
Día 20/11/2014 – 13.01h

El cantante estadounidense Jimmy Ruffin (1936-2014) ha fallecido a los 78 años en su domicilio de Las Vegas, según ha confirmado su familia.

Ruffin, hermano mayor de David Ruffin -The Temptations-, comenzó su trayectoria musical en la década de los 60, época en la que grabó para el mítico sello Motown. Se convirtió en estrella (y toda una leyenda) gracias a su éxito «What becomes of the broken hearted», lanzado en 1966.

A lo largo de su trayectoria, Ruffin grabó una decena de discos con los que se consolidó como artista, más en Reino Unido que en su Estado Unidos natal.

http://www.abc.es/cultura/musica/20141120/abci-jimmy-ruffin-motown-201411201243.html

La Asociación Cultural Diamantes Musicales, en coordinación con la Concejalía de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Torrelavega, al inicio del Curso Académico ha retomado el Ciclo de Conferencias “Una introducción al ROCK para estudiantes” en los Institutos y Colegios de nuestra Ciudad.

Han comenzado por el Instituto Besaya y posteriormente las harán en el Miguel Herrero, continuando por los demás centros educativos.

LOS OBJETIVOS
Acercar a los jóvenes del Segundo ciclo de la ESO y Bachiller, de una manera amena y participativa, un movimiento artístico, cultural y social que ha cambiado el mundo, avanzando más allá de la anécdota y profundizando bajo la frivolidad o la inmediatez de las listas de éxitos para intentar comprender las claves que lo hicieron que el rock trascendiera en el tiempo, el espacio y las culturas. Todo ello, por supuesto, sin obviar la música y los artistas que la hicieron posible.

EL FORMATO
Esta introducción al rock se plantea en charlas de 60 minutos de duración cada una, en las que los alumnos pueden participar y que contaran con apoyo audiovisual de imágenes y sonidos de los temas, artistas y momentos más representativos y trascendentes.

Tanto la duración de las charlas, como su formato y horario se está adaptando a la conveniencia y particularidades de cada centro.
La dirección de las charlas corre a cargo del Periodista Manuel Teira Cobo, cofundador de Diamantes Musicales, coleccionista de discos y autor de varios libros, entre los cuales se encuentra “El garaje de Baretta”, una reflexión en forma de novela de la importancia que tuvo la música moderna en la Transición española. Manuel Teira, inicio sus colaboraciones musicales en radio cuando apenas contaba con 14 años de edad, en el recordado programa “Viaje Sónico” de Radio Torrelavega. Desde entonces ha dirigido y presentado varios programas de Rock tanto en Radio Cadena Española como en Radio Nacional de España. Además de haber sido Gabinete de Prensa en el Festival Internacional de Santander, Manuel Teira fue director del proyecto de Disco Libro Historia del Pop Rock en Cantabria, editado por el Gobierno Regional

CAPITULOS
1. De Rodrigo de Triana a Alan Fredd.
Casi 500 años de evolución y complementación interracial que han de generar un acontecimiento cultural y artístico único. Esto es Rock and Roll.

2. La invasión británica. Cuando el Rock se hizo pop. El fenómeno Fan. Tamla Motown. Y en España… ¿Qué?
El Rock rompe fronteras y deja de ser marginal. Los grupos ingleses dejan de ser alumnos para convertirse en maestros aventajados que arrasan entre los jóvenes de todo Occidente. Mientras la esencia de la música negra permanece como bandera de un movimiento racial ya reivindicativo. En España el Rock se debate entre lo meloso y una libertad que viene con acento anglosajón.

3. La Psicodelia. El inicio de la trascendencia. Vietnam. Woodstock.
El Rock se hace mayor de edad. Las canciones de 2 minutos ya no son suficientes y el amor adolescente ya no puede ser el referente de unas letras que ansían cambiar el mundo. El compromiso como bandera. Woodstock un mito por encima de lo musical.

4. Las nuevas rutas. Glam Rock. Hard y Heavy. Sinfonico y progresivo. Fusión. Folk Rock. Y en España… ¿Qué?.
Los riesgos de la psicodelia y el éxito musical disparan las posibilidades del Rock, que ahora cada cual utiliza según su criterio. Nacen las grandes tribus que multiplican un panorama hasta ahora exclusivo de mods, roquers y hippies. Ya todo vale, pero el nivel es altísimo. En España el rock es asunto de progres y se convierte en instrumento de la oposición al Régimen.

5. La Crisis del 73. Hasta aquí hemos llegado. El Punk. Y después… New Wave, Neo románticos, siniestros… Y en España… la Movida.
La gran crisis del petróleo de 1973 da un golpe a la industria discográfica que finiquita con las esperanzas de muchos grupos pequeños y medianos. Es la era de los dinosaurios. El punk surge como gran revulsivo, aunque su propio ideario le hace imposible perdurar. Nuevos movimientos nacen aunque ya con la industria como gran referente. España, tras la dictadura, vive un momento de efervescencia sin precedentes.

6. Presencia e influencia del Rock en otras artes. Rock y política. Rock y sociedad. Rock y drogas. Rock y cine, y, en el mundo, ahora,… ¿Qué?
La sombra del rock ha sido alargada durante estos años y su influencia prácticamente absoluta en casi todos los ámbitos de la sociedad, incluida la religión. Sin embargo, ha muerto el Rock?.

El próximo 28 de noviembre se publicarán dos LPs de grabaciones de estudio instrumentales y desconocidas del músico en una nueva colección oficial

Por Rolling Stone – 12 de noviembre de 2014

Dos LPs de grabaciones de estudio instrumentales desconocidas de Jimi Hendrix estarán disponibles como una nueva “colección oficial” llamada Hear my music, y saldrán a la venta el próximo 28 de noviembre como parte del evento “Black friday”. La colección incluye “exploraciones creativas” del guitarrista que, según el sello que lo publica, grabó durante la primera mitad de 1969 como demos y jams de improvisación en grupo con Jimi Hendrix Experience.

Entre las 11 canciones hay dos versiones de Valleys of neptune, incluida una en la que Hendrix hace un solo con su guitarra eléctrica y otra en la que se luce al piano, y versiones inéditas de Drone blue y Jimi/Jimmy jami, las cuales se publicaron en el ahora agotado Nine to the universe de 1980.

El doble álbum, que ha sido producido por la hermana de Hendrix, Janie Hendrix, junto al ingeniero de sonido Eddie Kramer y el experto en Hendrix John McDermott, se editará en vinilo de 200 gramos. Saldrá en Dagger Records, el sello con el que se ha publicado la colección Experience Hendrix LLC.

Por otro lado, los lanzamientos póstumos The Cry of love y Rainbow bridge, que salieron en 1971, se han vuelto a publicar este año remasterizados en CD, LP y digital. Supone la primera vez en la que el segundo se edita en formato de CD oficial.

A continuación puedes leer el tracklist de Hear My Music:

Cara A

“Slow Version”
“Drone Blues”
“Blues Jam at Olympic”

Cara B

“Jimi”/”Jimmy Jam”

Cara C

“Ezy Ryder”/”Star-Spangled Banner”
“Trash Man”

Cara D

“Jam 292″
“Message to Love”
“Gypsy Blood”
“Valleys of Neptune [Guitar]”
“Valleys of Neptune [Piano]“

http://rollingstone.es/noticias/las-exploraciones-creativas-de-jimi-hendrix-de-1969-ahora-en-vinilo/

«Keith y George pensaron que sería fantástico. Pero Paul y Mick se negaron absolutamente»

Bob Dylan por John Cohen/Getty

Glyn Johns es uno de los productores e ingenieros más envidiados de la música popular de nuestro tiempo, gracias a sus trabajos con The Rolling Stones (Beggars Banquet, Sticky Fingers, Let It Bleed), The Beatles (Let It Be, Abbey Road), The Who (Who’s Next, Quadrophenia, The Who By Numbers), The Band (Stage Fright), Neil Young (Harvest), Eagles (Desperado, On the Border), The Clash (Combat Rock) y muchos otros.

Anécdotas de todo tipo, por tanto, están recogidas en su nuevo libro, Sound Man, que verá la luz el 13 de noviembre, y en el que Glyn Johns relata cómo Bob Dylan le contó que quería trabajar con The Beatles y The Rolling Stones, y le pidió que hiciera algunas llamadas para tantear la posibilidad.

“Me contó que su idea era hacer un disco con los Beatles y los Stones. Y me preguntó si podría enterarme de si estarían interesados. ¿Puedes imaginar a las tres grandes influencias de la música popular de aquella década haciendo un disco juntas?”, rememora Johns a partir de un encuentro con Dylan en el aeropuerto de Nueva York en 1969.

El propio Johns comenzó a hacer llamadas: “Keith Richards y George Harrison pensaron que sería fantástico, pues eran grandes fans de Dylan. Ringo, Charlie y Bill Wyman se mostraron receptivos. John Lennon no dijo un no rotundo, pero no estaba interesado. Paul McCartney y Mick Jagger se negaron absolutamente”.

El proyecto que nunca llegó a ser tal tampoco tuvo oportunidad de ir a más. “Podríamos haber elegido el mejor material de Mick y Keith, Paul y John, Bob y George, y después seleccionar la mejor sección rítmica de ambas bandas en función de las necesidades de cada canción. Habría dado cualquier cosa por tener una oportunidad”, sentencia Glyn Johns.

http://rollingstone.es/noticias/bob-dylan-quiso-grabar-con-beatles-y-rolling-stones-pero-mick-y-paul-rechazaron-la-idea/#header_login

Mañana domingo día 2 de noviembre, Diamantes Musicales se    va hasta Bilbao para acompañar al gran Elton John en   su concierto en el Bilbao Exhibition Centre.

Hora: Apertura de puertas prevista: 19:30 h. Telonero: 20:00       a 20:30 – Elton John: 21:00 h

Información sobre el concierto:

EFE – Elton John, el pasado día 24 durante su reunión con el secretario de Estado estadounidense, John Kerry

DAVID MORÁN
Día 01/11/2014 – 12.26h

Fue el año del «Berlin» de Lou Reed, el «Quadrophenia» de The Who y el deslenguado debut de los New York Dolls, sí, pero en la cabeza de Elton John —así, a secas; lo de sir no llegaría hasta 1999— no sonaban más melodías que las de «Candle In The Wind», «Grey Seal» y «Saturday’s Night Alright For Fighting», tres de las canciones que marcaría el rumbo del disco que había de convertirle en eminencia del pop aristocrático.

Corría 1973 y, por más que Reginald Kenneth Dwight (Middlesex, 1947) ya había lanzado al mundo seis discos con mayor o menor fortuna y había acariciado la fama con singles como «Rocket Man», «Daniel» y «Crocodrile Rock», al músico británico aún le faltaba un golpe maestro que lo convirtiese en celebridad mundial. Un álbum capaz de exprimir al máximo todas sus caras y presentarlo como Rey Midas del pop espejado, turista accidental del glam-rock, baladista con pedigrí y, en fin, efectivo arquitecto del rock hecho a piano. Un disco como «Goodbye Yellow Brick Road», desbordante trabajo doble que acabó despachando más de treinta millones de copias en todo mundo y transformó a Elton John en estrella global.
Señas de identidad

El piano travieso, el pop azucarado, los restos de soul blanquecino, los sintetizadores contrahechos, las erupciones de rock and roll acorazado, el barniz disco… Todas sus señas de identidad, todo lo que el británico ha ido modulando y desmadejando hasta llegar al intimista «The Diving Board», su último trabajo, se encuentra en «Goodbye Yellow Brick Road», por lo que no extraña que, cuatro décadas después, el autor de «The Bitch Is Back» siga tirando del hilo de tan señalada onomástica para regresar a esa zona de confort, a sus maravillosos años, y tomar impulso desde de la que muchos consideran su cima creativa.

Se pudo ver el pasado mes de julio en Calella de Palafrugell, donde el británico descorchó hasta siete composiciones de aquel álbum y, si nada se tuerce, volverá a verse mañana en Madrid, donde el músico regresa para medirse de nuevo con su pasado. Y es que, por más que acabe de publicar un nuevo y delicado trabajo con producción a cargo de T-Bone Burnett, el pianista y cantante aprovecha la lujosa reedición de «Goodbye Yellow Brick Road» publicada a principios de año para pasar de puntillas por su presente, dar un rodeo por la almibarada producción de los ochenta y, esta vez sí, exhibir su mejor perfil, el de alquimista de los setenta.

Tan a gusto se siente el músico británico entre las partituras de «Bennie & The Jets» y el boggie espasmódico de «You’r Sister Can’t Twist (But She Can Rock And Roll) que durante su actuación del pasado verano en Gerona fue capaz de actuar mientras le iban chivando por un auricular los pormenores de los partidos del Mundial de Fútbol.

http://www.abc.es/cultura/musica/20141031/abci-elton-john-conciertos-espana-201410302134.html

Reuters – Jack Bruce, durante un concierto

Pablo Carrero / Madrid
Día 26/10/2014 – 16.29h

Habitualmente relegados a la ejecución de un fundamental papel secundario, casi siempre lejos de los focos, pocos bajistas del mundo del rock alcanzan la gloria gracias a su habilidad y personalidad con su instrumento. Entre todos ellos, destacaba sin duda el escocés Jack Bruce, quien, según informó su familia con un comunicado publicado en su página de internet, falleció ayer como consecuencia de una enfermedad hepática.

Aunque había recibido formación clásica en la Royal Scottish Academy of Music, el talento de Bruce se forjó, sobre todo, en el Londres del comienzo de la déada de los sesenta, donde contribuyó decisivamente a impulsar la pujante escena del rhythm and blues, militando en la banda de Alexis Corner, donde formó la base rítmica junto a Charlie Watts (posteriormente en los Rolling Stones), o en la Graham Bond Organisation, y tocando igualmente con otras luminarias del momento, como John Mayall o Manfred Mann.

La formación de Cream

Pero lo que le abrió definitivamente las puertas del olimpo del rock fue la formación de Cream, singularísima, poderosa e influyente banda que compartía con el guitarrista Eric Clapton y el baterista Ginger Baker. En el transcurso de apenas tres años, Cream supuso toda una revolución en el desarrollo del rock de la época. Formada por tres auténticos virtuosos de sus respectivos instrumentos, Cream fue una de las formaciones que lideraron el paso de la canción pop de tres minutos que había mandado durante la priera mitad de la década hacia una música más elaborada y compleja en la que los desarrollos instrumentales le recortaban protagonismo a las meodías.

La reputación sobre todo de Clapton, pero también de Baker y Bruce, hizo que el primer disco del grupo fuera recibido con magníficas críticas, alcanzando el número 6 en las listas británicas y logrando igualmente un notable éxito al otro lado del Atlántico.

Si aquel primer álbum estaba dominado por las versiones, Jack Bruce dio un paso al frente a partir del aún más aclamado «Disraeli Gears», haciéndose cargo de la composición de buena parte del material. Allí estaba su tema más popular, «Sunshine of your love», un clásico imbatible. Las malas relaciones entre Bruce y Baker acabaron con Cream. Bruce no volvió a conocer un éxito comercial semejante, pero su figura es leyenda, y su legado mayúsculo.

http://www.abc.es/cultura/musica/20141025/abci-muere-jack-bruce-201410252140.html

Foto: GETTY

MADRID, 21 Oct. (EUROPA PRESS) –

Paul McCartney ha desvelado una diferente versión de ‘Beware My Love’, una canción del disco ‘Wings at the Speed of Sound’ (1976), que cuenta con el baterista de Led Zeppelin, John Bonham, fallecido en 1980.

Esta nueva versión aparecerá en el ‘bonus disc’ de la reedición deluxe del citado disco (a la venta el 4 de noviembre) y cuenta con Bonham golpeando con su recordada fiereza y adornando con todo tipo de filigranas.

McCartney ha compartido esta nueva versión de la canción a través de Twitter durante una charla con sus fans. Puedes escucharla AQUÍ o directamente de Twitter aquí debajo.

 http://itunes.com/wings . #Wings #askPaul

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-escucha-colaboracion-inedita-paul-mccartney-john-bonham-20141021124115.html

abc – George Harrison, en plena acción durante uno d elos primeros conciertos estadounidenses de los Beatles

abc.esabc_cultura / londres
Día 21/10/2014

La casa de Liverpool donde el exBeatle George Harrison pasó su infancia, en los pasados años cincuenta, fue vendida en una subasta por 156.000 libras (187.200 euros; 238.000 dólares), informó hoy a Efe Countrywide Property Auctions, a cargo de la puja. La propiedad, ubicada en el número 25 de Upton Green, en el área de Speke de esa ciudad del noroeste de Inglaterra, fue vendida anoche a un aficionado de la famosa banda británica.

Harrison, fallecido en 2001 a los 58 años, vivió en la casa durante una década desde el año 1949, según la compañía a cargo de la subasta, celebrada en el club Cavern de Liverpool.

El precio de salida era de 100.000 libras (120.000 euros; 153.000 dólares), y el comprador, cuya identidad no ha sido facilitada, es un gran admirador con residencia en la capital británica.

El presidente de Countrywide Property Aucions, Andrew Brown, que no informó quién puso a la venta la casa, dijo que hubo un gran interés por parte de posibles compradores nacionales e internacionales antes de que fuera puesta a la venta. «Estamos encantados de haber vendido una pieza icónica de la historia de los Beatles y de Liverpool», añadió Brown.

Otras casas de la infancia de Paul McCartney y de John Lennon en Liverpool ya habían sido compradas por National Trust (Patrimonio Nacional) para que el público pueda visitarlas.

http://www.abc.es/cultura/musica/20141021/abci-casa-george-harrison-liverpool-201410211012.html

abc – The Jackson 5 en «The Ed Sullivan Show»

P.M.P./ Madrid
Día 18/10/2014
Hace exactamente 45 años tuvo lugar la primera actuación profesional de una de las más grandes leyendas de la música pop. Michael Jackson y sus hermanos hacían realidad el sueño de su padre; un sueño que a ellos les había costado interminables horas de esfuerzo y de ensayos. The Jackson 5 eran ya una realidad dispuesta a conquistar el mundo.

Anteriormente habían ganado algún concurso para aficionados, como el que obtuvieron en el legendario Teatro Apollo de Harlem en 1967, pero su estreno oficial ocurrió en un acto celebrado por su sello discográfico, Motown, con el que habían firmado contrato un año antes. A partir de esa presentación privada, todo fue a velocidad vertiginosa. En diciembre publicarían su primer disco, «Diana Ross Presents the Jackson 5», y el 15 de ese mismo mes actuaron por primera vez en «The Ed Sullivan Show», interpretando «Who’s Loving You» y «I Want You Back».

Como ya es sabido, en el programa destacó sobremanera el desparpajo del niño con un gran sombrero de color morado. Los espectadores acababan de enamorarse de Michael Jackson.

http://www.abc.es/cultura/musica/20141018/abci-jackson-five-primera-actuacion-201410181714.html

«Dress It Up, Better Have It All» forma parte de «The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11»

ABC – Portada del nuevo lanzamiento de Bob Dylan

abc.es / madrid
Día 17/10/2014 – 14.06h

No es simplemente el adelanto de uno de los temas que forman parte de un próximo lanzamiento, sino que se trata de una composición de Bob Dylan por la que han pasado casi 50 años pero que hasta ahora nunca antes había sido escuchada por el público. Se trata de «Dress It Up, Better Have It All», grabada en 1967. Se puede escuchar aquí.

https://soundcloud.com/legacyrecordings/dress-it-up-better-have-it-all-by-bob-dylan/s-Y9V4N

En esta pequeña joya rescatada, vemos a Dylan con su guitarra y su banda, que luego adoptaría el nombre de The Band, y cantando de forma relajada, incluso divertida, con una tema de acordes simples sobre el que van construyendo el acompañamiento a base swing y rock & roll. Entre los presentes es de suponer que estuvieran Robbie Robertson, Rick Danko, Garth Hudson, Richard Manuel y Levon Helm.

Como el resto de los seis discos que forman parte de «The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11», que saldrá a la venta el próximo 5 de noviembre, el material ha sido meticulosamente restaurado a partir de las cintas originales..

Aquellas sesiones, que dieron de sí más de cien canciones, fueron grabadas en el sótano de una pequeña casa, que el grupo llamó «Big Pink», en West Saugerties, Nueva York. En 1975 Columbia Records publicó 16 de estas grabaciones.

http://www.abc.es/cultura/musica/20141017/abci-dylan-basement-tapes-dress-201410171319.html

Era el único miembro original de la más popular banda de jazz vocal del mundo

JOSE MARI LOPEZ – The Manhattan Transfer en el Festival de Jazz de San Sebasián de 2004. Tim Hauser es el primero por la derecha

abc.es / madrid
Día 17/10/2014 – 18.01h

Fuentes de The Manhattan Transfer han emitido hoy un comunicado a través de las redes sociales confirmando la muerte, a los 72 años, de uno de sus fundadores, Tim Hauser, sin especificar las causas.

Se trata de único miembro original que quedaba en activo en la banda creada en 1969, ya que el resto, Gene Pistilli, Erin Dickins, Marty Nelson y Pat Rosalia abandonaron en los primeros años de carrera, y de hecho solo llegaron a editar un disco, «Jukin’». Después llegarían Laurel Masse (que abandonó en 1979), Cheryl Bentyne, Janis Siegel, Alan Paul.

The Manhattan Transfer es quizás la banda vocal de jazz más popular del mundo. Su edad de oro tuvo lugar durante los años setenta y ochenta, y todavía sigue en activo. Sus miembros supervivientes han afirmado que continuarán adelante con su carrera. A lo largo de estos más de cuarenta años han cosechado ocho Premios Grammy

La nota hecha pública a través de la página oficial de Facebook del grupo dice lo siguiente: «Con el corazón dolorido anunciamos la muerte de Tim Hauser. Él fue el visionario detrás de The Manhattan Transfer. Hemos pasado más de 40 años juntos cantando y haciendo música, viajando por el mundo y compartiendo momentos muy especiales».

«Es incomprensible pensar en este mundo sin él. Nos unimos a su mujer, sus hijos, su familia y el resto del mundo en el dolor por la pérdida de nuestro querido amigo. Con amor: Janis, Cheryl y Alan».

http://www.abc.es/cultura/musica/20141017/abci-hauser-manhattan-transfer-muere-201410171724.html

El 4 de noviembre publicará un nuevo álbum titulado «Storeytone»

AP – Neil Young, en una imagen de archivo

epabc_cultura / MADRID
Día 14/10/2014 – 18.02h

Siete meses después de su último trabajo, «A letter home», Neil Young publicará el 4 de noviembre un nuevo álbum titulado «Storeytone», grabado con una orquesta de 92 músicos.

«Me gustaría hacer un disco con toda una orquesta, en directo, una grabación en mono con un único micrófono», adelantó Neil Young a «Billboard» a principios de este año.

En esta línea, el músico añadió: «Quiero hacer algo como grabar lo que realmente ocurra, con un punto de vista y los músicos acercándose y alejándose, como se hacía en el pasado. Es un reto, suena increíble y no puede hacerse de ninguna otra manera».

http://www.abc.es/cultura/musica/20141014/abci-neil-young-orquesta-201410141743.html

Se cumplen 40 años desde que el cuarteto publicara el álbum. Para celebrarlo, el 14 de octubre sale a la venta una cuidada edición en formatos VINILO + CD, digital y CD standard

Una imagen de archivo de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán

Día 10/10/2014 – 13.13h

Cuando apareció el álbum «Señora Azul», allá por 1974, algunos lo consideramos una evolución natural de aquel disco de «Solera» editado el año anterior. La llegada de Cánovas y Adolfo era la mejor manera de limar alguna de las aristas que pudiera haber dejado aquel Lp de Rodrigo y Guzmán junto a los hermanos Martín.

Portada del disco

Juan Robles Cánovas venía de haber tocado en los Módulos y Franklin, además de poseer una clara inclinación hacía el teatro. Adolfo Rodríguez aportaba un cierto toque british adquirido en sus años con Los Íberos, explica Manolo Fernández de Radio 3.

Por su lado, Rodrigo García era un codiciado músico de estudio que también había militado en Los Pekenikes, y José María Guzmán tenía un sutil toque adoptado de su adoración por los Beatles. Junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, había pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el propio cuarteto. Habían encontrado un punto de encuentro, pero la fortaleza de sus cuatro personalidades permitía distinguir cada una de sus aportaciones a esta puesta en común que se convirtió en una especie de calle de cuatro direcciones.

«Señora Azul» se adelantó ostensiblemente a su tiempo, en una época en la que las circunstancias no permitían degustar en profundidad propuestas sonoras de este calibre. El mercado estaba en otras cosas, de tal manera que las apariciones de CRAG en los medios de comunicación fueron tan escasas como históricas y, aunque pueda parecer mentira, nunca tocaron en directo como tal cuarteto. A partir de ahí llegaron las intermitencias. Pero al cumplirse el trigésimo aniversario de la publicación de este álbum, pudimos conseguir que, por fin, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán actuaran juntos por primera vez. Hubo un par de conciertos más y, de nuevo, el correr del tiempo. Es muy posible que ni ellos mismo le hayan dado nunca la importancia que aquella aventura mereció y el paso de los años sigue encumbrando.

Ahora, 40 años después, «Señora Azul» merece el reconocimiento de una cuidada reedición. Es el momento de que todos volvamos a reconocer la importancia de este trabajo seminal que forma parte de nuestras propias vidas.

Para celebrarlo, el cuarteto publica el 14 de octubre una cuidada edición en formatos VINILO + CD, digital y CD . EL lunes 13 de octubre, actuarán en directo en directo en la sala Galileo de Madrid a partir de las 21:00h.

http://www.abc.es/cultura/musica/20141008/abci-reeditan-disco-senor-azul-201410071943.html

La colección abarca ocho álbumes de estudio y tres recopilatorios, y contiene un gran abanico de hits históricos

ap – Lennon, en un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York

ep / madrid
Día 10/10/2014

El catálogo musical completo de John Lennon en solitario ya está disponible en Spotify, tal y como ha confirmado la plataforma de streaming este martes.

«Spotify se enorgullece de anunciar el lanzamiento del catálogo completo en solitario de John Lennon en Spotify. La colección abarca ocho álbumes de estudio y tres recopilatorios, y contiene un gran abanico de hits históricos – incluyendo ‘Jealous Guy’, ‘Imagine’ y ‘Happy Xmas (War Is Over)’», dice la compañía.

La colección completa de los álbumes de John Lennon está disponible ahora en Spotify: ‘Milk And Honey’, ‘Plastic Ono Band’, ‘Rock ‘N’ Roll’, ‘Imagine’, ‘Mind Games’, ‘Sometime In New York City’, ‘Walls And Bridges’ y ‘Double Fantasy’.

También pueden escucharse los recopilatorios ‘Gimme Some Truth’, ‘Signature Box – Colección completa’ (8 álbumes de estudio + 2 discos de singles sin disco, descartes & rarezas) y el grandes éxitos ‘Power To The People’.

http://www.abc.es/cultura/musica/20141008/abci-catalogo-solitario-lennon-spotify-201410072050.html

Líder de Paul Revere & The Riders, banda de rock en activo desde 1958.

Por Rolling Stone – 05 de octubre de 2014
Paul Revere, organista y líder de la banda de rock The Raiders, ha fallecido a los 76 años en su casa de Idaho (Estados Unidos), aparentemente tras no poder vencer al cáncer, aunque la causa de la muerte no ha sido concretada.

Paul Revere & The Raiders se formaron en 1958 en Idaho y se han mantenido en activo hasta la actualidad, sólo con dos años de parón entre 1976 y 1978. Durante este tiempo se hicieron famosos por sus ropajes militares y el carisma de su líder, apodado ‘The madman of rock and roll’.

El sitio web de la banda ha publicado una larga carta en la que recuerda a Paul Revere desde la perspective de un fan: “La primera vez que os conocí fue en televisión, radio y discos, pero ninguno de estos medios me dio una verdadera visión de lo único que era Paul”.

“Entre el público en mi primer concierto fue cuando me di cuenta de la energía y de ese humor espontáneo que hacía genuinamente feliz como si fueras un niño. Todo el mundo del público supo que tenías que ser una persona maravillosa también fuera del escenario. Sin duda”, prosigue el texto.

Algunos de los mayores éxitos del grupo se produjeron en los sesenta, con singles como Kicks, Hungry, Good Thing y Him or me, what’s it gonna be. Su más grande triunfo llegó en 1971 con Indian Reservation (The lament of the Cherokee Reservation Indian), canción que vendió más de 1 millón de copias.

http://rollingstone.es/noticias/muere-paul-ravere-a-los-76-anos/

El guitarrista planea salir de gira en 2015

Jimmy Page. FOTO: Getty Images

Por Rolling Stone – 04 de octubre de 2014

Y al final se cansó de esperar lo que probablemente nunca fuera a ocurrir. Después de meses jugueteando con la hipotética posibilidad de reunificar a Led Zeppelin, el guitarrista Jimmy Page parece haber asumido que el vocalista Robert Plant no está en absoluto por la labor (algo que ha repetido por activa y por pasiva en los últimos meses).

Así las cosas, Page ha señalado durante un encuentro con periodistas en Londres que no tiene pinta de que Led Zeppelin vuelvan a reunirse alguna vez. “No voy a repasar al detalle lo que uno u otro dijo. Todo lo que puedo decir es que no parece demasiado probable“, ha recalcado.

La buena noticia que se deriva de esto es que Page se anima a formar su propia banda e incluso planea salir de gira en 2015: “Si volviera a tocar sería con músicos… algunos de ellos son nuevos para vosotros. Todavía no les he reunido, lo haré el próximo año”.

Para esta gira, Page tiene en mente interpretar material de toda su dilatada trayectoria, incluyendo a sus primeras grabaciones y a la época de los Yarbirds. Lógicamente, también habrá hueco para canciones de Led Zeppelin. “Me gustaría tocar todo lo que sé tocar, también versiones instrumentales de Dazed and Confused y similares”, ha adelantado.

Después de las reediciones de los tres primeros discos de Led Zeppelin, el próximo 28 de octubre llegarán a las tiendas las correspondientes a IV (1971) y Houses of the Holy (1973), ambas con material inédito y sonido mejorado. El propio Jimmy Page ha supervisado todo el proyecto.

http://rollingstone.es/noticias/jimmy-page-asume-que-no-habra-mas-led-zeppelin-y-se-lanza-como-solista/

Además del cuádruple disco, el Noi del Poble Sec hará una gira mundial de unos cien conciertos

Joan Manuel Serrat Roser Vilallonga

Quién | 01/10/2014 – 02:15h

Esteban Linés – Barcelona

En febrero del año que viene Joan Manuel Serrat cumplirá medio siglo de vida encima de los escenarios. Una buena y oportuna razón para dar un pequeño meneo a su hoja de servicios, que tendrá dos frentes, a cual más ambicioso.

Por una parte, una amplia gira internacional con más de un centenar de fechas que le ocupará prácticamente todo el 2015 y, con fecha del 4 de noviembre, la publicación de un espectacular cuádruple álbum, titulado Antología desordenada y en el que el cantautor ha incluido unas cincuenta canciones. Además de lo voluminoso del lanzamiento discográfico, lo destacable de este es que la mayoría de los temas han sido regrabados para la ocasión y exactamente treinta y uno de ellos son duetos del Noi del Poble Sec con estrellas de la música de muy diferente calado artístico. En la nota difundida ayer por la discográfica Sony se especifica que «sólo once canciones conservan sus registros originales», entre las que se incluyen algunos de esos mencionados duetos como los de Noa, Mina, Mercedes Sosa, Miguel Ríos, la OBC, Carlos Núñez y con Ana Belén, Víctor Manuel y el propio Miguel Ríos. Sobre esta bloque de canciones Serrat comenta en el libreto que acompaña a los discos que «una nueva grabación de estos temas no iba a aportar nada a las preexistentes».

Entre las colaboraciones confeccionadas para la ocasión se puede encontrar un poco de todo, de Les Luthiers a Calle 13, pasando por Rubén Blades, Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Dulce Pontes, Estopa, Pablo Alborán, Dani Martín, Miguel Poveda, Lolita Flores, Sílvia Pérez Cruz, Maria Bethania, Quico Pi de la Serra, Paquita la del Barrio o Andreu Buenafuente. Como se comentaba antes, esta Antología desordenada incluye un libreto de 104 páginas en el que el propio Serrat repasa en primera persona los episodios más señalados de su biografía, así como algunos de los secretos de su carrera, todo ello generosamente ilustrado con más de un centenar de fotografías.

Para publicar esta oceánica selección musical, el autor de Mediterráneo tuvo que escoger entre las más de 600 composiciones que dan forma a su cancionero. «¿Por qué estos 50 temas y no otros? Por una elección personal. Cada quien tendrá la suya y esta es la mía» declara el artista en la introducción de su texto, que enmarca una gloriosa carrera que comenzó el 18 de febrero de 1965 en el estudio Toreski de Radio Barcelona, en el programa matinal Radioscope.

http://www.lavanguardia.com/gente/quien/20141001/54416501230/serrat-medio-siglo-en-directo.html