Los Diamantes Musicales estábamos de celebración. Once años ya desde que empezáramos nuestro programa de radio y fundáramos la asociación. Once años que para una asociacion como la nuestra es una autentica mayoría de edad. Y para celebrarlo, como venimos haciendo desde nuestro primer añito, que mejor manera que con música.

Para la ocasión organizamos un concierto en la Plaza de La Llama. Decidimos cambiar la comodidad del Concha, donde venimos acudiendo últimamente, por la magia de la música en la calle; en un emplazamiento tan adecuado para el directo como es la Cubierta de La Llama.

Para tan importante momento contamos con tres grupazos como The Black Bears, Good Taste Band y Juke Box.

A las 20:30 en punto, cumpliendo así con la normativa municipal, y tras la presentación de Ignacio Peña, colaborador habitual de nuestra Asociación, comenzaron a tocar los Osos Negros. The Black Bears es un proyecto liderado por Phil Gruijuela, una de las voces más autorizadas de la música cántabra y gran amigo de Diamantes. Si además para la ocasión ha sabido rodearse del reputado Chus Gancedo a las Baquetas, Iván Velasco al bajo y Pepe Masides al hacha, tienes montado un combo mucho más que solido. Black Bears comenzaron como banda residente de una conocida sala de conciertos de La Pozona, y basan su repertorio en versiones principalmente de música americana, como pudimos comprobar en su actuación de Torrelavega la otra noche.

El plato fuerte de la noche le teníamos reservado para Good Taste Band, grupo liderado por el torrelaveguense Julio Somoano. La Good Taste está considerada la mejor Banda-Tributo del país al genial guitarrista irlandés de Blues Rory Gallagher. En este tributo Julio se acompaña de Sergio Leñero, que ya llevan mucho tiempo juntos y de Manolo Cruz; junto con los que Julio inundo La Llama de la magia del Blues.

En el primer tema se hicieron acompañar de Phil, para a continuación dar un rápido e intenso repaso a la trayectoria del Irlandés .Vibramos con una emocionantísima interpretación del ‘Follow Me’. Julio demostró estar más que capacitado para difundir el legado de Rory Gallagher. ¡Si es que hasta se parece, coño!

Para la parte final dejo el «Bullfrog Blues” y cerró su actuación con un “Shadow Play” que nos dejo los pelos de punta.

Para rematar la velada contábamos con el grupo torrelaveguense Juke Box, que toman su nombre de la famosa maquina de disco americana y que nos inundo de sus versiones de Country-Rock americano.

Con una cuidada y elegante puesta en escena, Aris, Manguis y Ramón, acompañados de Lalo, Mokue y Felón, parecieron transportarnos a cualquier ciudad fronteriza del sur de Texas, desde donde fueron desgranando su “zurdo“ repertorio repleto de clásicos del Country, reservando ‘The Weight’ de los míticos The Band para cerrar su actuación.

Como fin de fiesta invitaron a subir a Julio Somoano para interpretar con ellos el clásico ‘Old Time Rock and Roll’ de Bob Seger, añadiéndole un poco de electricidad, que fue un magnifico cierre a la noche.

El balance para los Diamantes es más que satisfactorio. Las actuaciones, los repertorios, los tiempos, las ganas y la ilusión que se transmitió a la concurrencia; que en una cantidad aceptable se acerco a la cubierta de La Llama a celebrar nuestro aniversario y a disfrutar de la magia de la música en directo inundando una noche mas la ciudad.

Desde Diamantes seguimos trabajando con las mismas ganas y cargados de ideas y proyectos por lo que pronto volveréis a tener noticias nuestras.

Gracias a todos los que la noche del 5 de Septiembre os acercasteis a La Llama.
Manuel Quintana Ortiz (Diamantes Musicales)
Torrelavega 6-Septiembre de 2015.

La opinión de  blog de Lalo:

http://lalocuevas1.blogspot.com.es/2015/09/torrelavega-black-bears-good-taste-band.html

Galería de fotos del concierto: Para aumentar tamaño de las fotos pincha encima de cada una de ellas

Como en años anteriores la Asociación Cultural “Diamantes Musicales” va a celebrar  en esta ocasión su undécimo aniversario y lo hará como siempre en nuestra Ciudad.

 Os adjuntamos algún detalle sobre lo que pretendemos llevar a cabo. Un concierto con tres de los  mejores grupos actuales de Cantabria: The Black Bears,  Good Taste Band y Juke-Box.

Recordar que “Diamantes Musicales” nació en la primavera del 2004 como un programa musical de radio de los años 60 y 70 en OIDRADIO y que ha estado en antena los últimos once años.

Poco tiempo después “Diamantes Musicales” se constituyó como Asociación Cultural, y, como tal ha llevado a cabo hasta el momento actual: Ciclos de Cine Musical; conferencias; Cursos de iniciación al rock para estudiantes; ha presentado libros escritos por integrantes de la Asociación; varios discos de grupos de la región, conciertos a todo lo largo y ancho de Cantabria: Santander, Torrelavega, San Vicente de la Barquera, Santillana del Mar, Comillas, etc..

La Asociación Cultural  “Diamantes Musicales” la fundaron ciudadanos de Cantabria con la intención de difundir la cultura en general abarcando los ámbitos regional y nacional  además del internacional siempre que sea posible.

Foto de la rueda de prensa celebrada en el Ayuntamiento de Torrelavega la mañana del viernes día 28 de agosto de 2015

Chus (The Black Bears); Julio (Good Taste Band); Patricia Portilla (Concejala Juventud); Aris (Juke-Box); Manolin (Diamantes); Jose (Diamantes)

THE BLACK BEARS nacen a finales de 2009 para convertirse en la banda residente de una conocida sala de la capital cántabra, siendo un referente del rock de mejor factura de la región.

THE BLACK BEARS lo componen: a la batería, Chus Gancedo, conocido por sus clinics y demostraciones por toda España como el cualificado baterista que es. Al bajo Pepe Masides, un histórico que ha pasado por bandas como los míticos Bloque o Gato e innumerables formaciones posteriores de contrastada calidad. De igual manera, Iván Velasco, a la guitarra, dejó su huella en el cuarto disco los mencionados Bloque, y su paso por formaciones de diversa índole dan notoriedad a su eficacia  como instrumentista,  muy vinculada a la carismática voz del líder de la banda, Phil Grijuela.

Juntos, desgranan un poderío sonoro basado en legendarias bandas como Allman Brothers, Eagles, Creedence Clearwater Revival, Pink Floyd, Rolling Stones o Lynyrd Skynyrd. Solistas como Bruce Springsteen, Neil Young, etc.

 GOOD TASTE BAND es una banda Tributo al gran guitarrista Irlandés, Rory Gallagher. Creada en Cantabria en el 2011.

Formada por tres músicos con una reconocida trayectoria y experiencia tocando juntos desde finales de los años 80.

GOOD TASTE BAND comienza su andadura musical en octubre del 2011. En su repertorio cuenta con temas que resumen toda la trayectoria de Rory desde sus comienzos en Taste (de ahí el nombre del grupo) a su trayectoria internacional en solitario.

Hay que añadir  además el impresionante parecido físico del cantante y guitarra Julio Somoano con Rory Gallagher.

Cabe destacar su  sonido, recuperado del más puro de los 70. Lo que le lleva a participar en el Festival Internacional tributo a Rory Gallagher en Ballyshanon (Irlanda) localidad de nacimiento del guitarrista.

COMPONENTES: Voz y Guitarra: Julio Somoano; Bajo: Manuel Cruz y Batería: Sergio Leñero

JUKE-BOX es una banda de country-rock que surge en Torrelavega en el 2006.

Sus componentes, siempre muy influenciados por la música americana, proceden de diferentes grupos con una larga trayectoria musical.

Sus  componentes son

FELÓN (La Burla, Honky Tonk ) GUITARRA ELECTRICA

RAMÓN (Degradados, La Burla, Honky Tonk) GUITARRA ACUSTICA

LALO (banda Rocambole) BATERIA

MOKUE BAJISTA

ARIS (Mr. Snoid, Los Monos) TECLADOS

MANGUIS (Los Canallas) VOZ

Hacen  versiones de Johnny Paycheck, George Strait, Dixie Chiks, Gene Watson, Gary Nicholson, Kevin Fowler, Elvis Presley……..

                              Ángel de Antonio – Tom Jones durante un concierto en Madrid en 2014

abc.es / madrid – Día 02/09/2015 – 14.03h

Tom Jones publicará el próximo 9 de octubre «Long Lost Suitcase», un álbum en el que recopila una serie de canciones que le han influido a lo largo de su carrera. Así, el blues y el folk tienen una presencia destacada en el disco, en cuya portada aparece una imagen del cantante en su juventud.

Con él concluye una trilogía en la que el hombre que popularizó el tema «Sex Bomb» ha estado rebuscando en sus raíces. Sus dos entregas anteriores fueron «Praise and Blame» (2010) y «Spirit of The Room» (2012). Si en el primero, este hombre conocido por sus aventuras mundadas se centra en el golpel, en el segundo presenta versiones de músicos como Leonard Cohen, Paul McCartney o Paul Simon.

Pero un día antes, Tom Jones, caballero de la Corona británica, publicará su biografía «Over The Top And Back», a través de la editorial Penguin. En él cuenta sus orígenes en una humilde familia minera de Gales, su camino al estrellato, los altibajos en su carrera… «A lo largo de muchos años he respondido a muchas preguntas, pero nunca había contado mi historia antes», nos dice el propio autor.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150902/abci-jones-nuevo-disco-2015-201509021242.html

Foto: CORDON PRESS

MADRID, 25 Ago. (EDIZIONES) –

El líder de Pink Floyd, David Gilmour, ha estrenado una versión de Here, there and everywhere, una canción del disco Revolver de los Beatles, editado originalmente en 1966.

La reinterpretación de Gilmour, grabada con su hijo Joe, forma parte de una recopilación que se distribuirá con la revista Mojo con colaboraciones del músico con artistas como Phil Manzanera y Robert Wyatt.

Here, there and everywhere es un regalo para sus fans, pues no aparecerá en Rattle that lock, el inminente nuevo disco en solitario de David Gilmour, que llegará a las tiendas el 18 de septiembre.

Así suena su versión:

http://www.europapress.es/cultura/noticia-escucha-david-gilmour-versionar-the-beatles-here-there-and-everywhere-20150825162534.html

ABC – Bob Dylan con 21 años

EFE / LONDRES – Día 26/08/2015 – 01.12h

La casa de subastas Sotheby’s anunció hoy que el próximo 29 de septiembre sacará a la venta en Londres un manuscrito inédito de la canción «A Hard Rain’s a-Gonna Fall», del artista estadounidense Bob Dylan, por un precio estimado entre 150.000 y 200.000 libras (entre 207.000 y 275.000 euros).

«A Hard Rain’s a-Gonna Fall», la «mejor canción de protesta del mejor cantante de protesta», como la definió la revista «Rolling Stone», fue escrita por Dylan en Nueva York en 1962, cuando el artista tenía solo 21 años.

El manuscrito mecanografiado saldrá a la venta 53 años después de haber sido creado en una puja denominada «Rock & pop», en la que también se subastarán guitarras, carteles y discos de grupos emblemáticos.

Una colección de carátulas diseñadas por el artista pop Andy Warhol entre 1949 y 1990 saldrá a subasta por entre 30.000 y 50.000 libras (entre 41.200 y 69.000 euros), al igual que un manuscrito autografiado de la canción «Ambitionz Az a Ridah» (1995), del rapero estadounidense Tupac.

Además, se ofertará bajo el martillo el disco de The Beatles «Please please me» (1963), firmado por los cuatro integrantes del grupo, por entre 15.000 y 20.000 libras (entre 20.600 y 41.200 euros), y una guitarra eléctrica Fender Stratocaster que pertenece al guitarrista británico Eric Clapton, por el mismo precio.

En sus últimas pujas relacionadas con la música, Sotheby’s subastó en su sede de Nueva York manuscritos de la canción «Like a Rolling Stone», de Bob Dylan, por más de dos millones de dólares, y del tema «A Day in the Life», de John Lennon, por 1,2 millones de dólares.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150826/abci-subasta-manuscrito-cancion-dylan-201508251820.html

Foto: JOHNNY CASH

MADRID, 24 Ago. (EUROPA PRESS) –

La vida y la música del icono de la música country Johnny Cash serán exploradas en un nuevo documental titulado American Rebel que se estrenará en CMT el próximo 12 de septiembre, coincidiendo con el duodécimo aniversario de su muerte.

Los casi 50 años de carrera de Cash serán relatados en esta nueva cinta con entrevistas originales a familiares como John Carter Cash, Rosanne Cash y Carlene Carter.

Tampoco faltarán reflexiones de artistas contemporáneos de Cash como Willie Nelson, Kris Kristofferson y Merle Haggard, así como de otros como Eric Church, Sheryl Crow, John Mellencamp y Rodney Crowell.

El primer éxito de Johnny Cash fue aquel Cry! Cry! Cry! de 1955, al que siguieron más de 1.500 canciones, entre las que destacan I walk the line, A boy named Sue, Sunday morning coming down o Hurt, entre muchas otras, que le convirtieron en un icono de la música de raíz norteamericana.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-nuevo-documental-repasa-50-anos-carrera-johnny-cash-american-rebel-20150824120559.html

Foto: CORDON PRESS

MADRID, 20 Ago. (EUROPA PRESS) –
El músico inglés Eric Clapton cumplió el pasado 30 de marzo 70 años, 50 de ellos (aproximadamente) dedicados a la música tanto en grupos como Cream y Blind Faith como en solitario.

Para celebrar tan redonda onomástica, ofreció dos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, y actuó también en el Royal Albert Hall de Londres, un local en el que ha dado más de 200 recitales.

Esta noche londinense fue registrada y ahora podría verse a partir del 14 de septiembre en cines de todo el mundo con el título de Eric Clapton: Live at the Royal Albert Hall. Después de su estreno en pantalla grande, este concierto estará también disponible en formatos domésticos.

Toda la información está en www.ericclaptonfilm.com.

Este es el tráiler de adelanto:

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-concierto-70-anos-eric-clapton-podra-verse-cines-20150820140206.html

El mítico músico de 65 años actuó este lunes en Washington, Philadelphia y Nueva York

Stevie Wonder en un concierto sorpresa Reuters

Washington. (Agencias) – El mítico Stevie Wonder (65 años) sorprendió ayer a sus fans con tres conciertos sorpresa en Washington, Philadelphia y Nueva York.

En la capital federal interpretó algunas canciones de su repertorio en el D.C. Armory Mall. Las primeras mil personas recibierons pastelitos.
Los conciertos forman parte de la campaña de promocion de su gira Songs in the Key of Life Performance.
En Philadelphia, una gran multitud se reunió en Dilworth Park para escuchar éxitos como Superstition y Uptight.
Stevie Wonder fue preguntado por los medios y cargó contra la violencia de las armas.
Por la noche actuó en el Central Park de Nueva York.

http://www.lavanguardia.com/musica/20150818/54434901431/stevie-wonder-conciertos-sorpresa.html

Heritage Auctions organizará el evento en el que se podrá adquirir el contrato que firmó la banda en Hamburgo en 1961

ABC – Los Beatles en las escaleras de los estudios de la EMI, en Abbey Road

EFE / NUEVA YORK
Día 19/08/2015 – 01.07h

El primer contrato de grabación que firmaron los miembros originales del grupo británico The Beatles en 1961 se subastará en Nueva York en septiembre, según anunció hoy la casa Heritage Auctions.

El contrato fue firmado en la ciudad alemana de Hamburgo en junio de 1961 por Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Pete Best, miembro del grupo hasta su sustitución en 1962 por Ringo Starr, el batería con el que se hizo famoso el cuarteto de Liverpool.

Según el documento, que consta de seis páginas y está en perfecto estado de conservación, cada uno recibió casi 20 dólares por grabar «The Bonnie», una canción que se aprendía en las escuelas alemanas y que el productor Bert Kaempfert quería convertir en un éxito.

El tema tuvo un éxito modesto en las radios alemanas, pero después de volver a Liverpool los seguidores del grupo supieron de su existencia y empezaron a ir a las tiendas a pedir el disco, incluido el local de Brian Epstein.

Fue entonces cuando Epstein decidió ir por primera vez al emblemático Cavern Club para ver tocar en directo a los Beatles y, poco tiempo después, terminó convirtiéndose en su representante, según recuerda la casa de subastas.

«El resto ya es historia. Este extraordinario documento es uno de los más importantes que se van a subastar nunca y quizá el de mayor importancia histórica, al ser el single que llevó a unos entonces desconocidos Beatles hasta Epstein», añade Heritage Auctions.

Durante la subasta, que se celebrará del 19 al 20 de septiembre en Nueva York, también se venderán al mejor postor otros tesoros de la «beatlemanía», como un autógrafo de John Lennon o una postal enviada por Ringo Starr a su abuela.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150819/abci-subasta-primer-contrato-beatles-201508182026.html

Emilio Baldoví Menéndez (Játiva, 14 de junio de 1940 – Puebla de Farnals, 17 de agosto de 1990), conocido artísticamente como Bruno Lomas fue un cantante de rock español.

Ven sin temor, es una de sus canciones más recordadas.

Trayectoria artística

Los Milos

Emilio Baldoví Menéndez nació en la localidad valenciana de Játiva. Hijo de un alto mando del Ejército de tierra español, Emilio pronto dejó los estudios de la Facultad de Derecho para dedicarse a su carrera artística como rockero. Junto con dos antiguos compañeros de colegio, Salvador Blesa (guitarra solista) y Vicente Castelló (guitarra acústica) formaron a principios de los 60 su primer grupo al que pusieron de nombre Los Milos. Sus influencias estaban claras: el rock que llegaba de los Estados Unidos junto a los cantantes italianos y franceses.

Los Milos se dieron a conocer al gran público gracias a ganar un festival de conjuntos organizado por el programa de Radio Valencia «En pos de la fama» de Juan Granell con la canción «Tintarella di luna». En esta época sufren el abandono de Salvador Blesa de la formación (siendo sustituido por Pascual Olivas) y coinciden en algunos ensayos con el gran compositor valenciano Raimon.

En agosto de 1960, Los Milos graban su primer disco con el sello discográfico Discophon, con el que grabaron 16 canciones en 4 EP. Entre ellos, destacan las versiones de «Be bop a Lula» de Gene Vincent, «Bailando conmigo» («Dance with me Henry», de Etta James), «Zapatos de gamuza azul» («Blue suede shoes» de Carl Perkins), «Rave on» de Buddy Holly o «Lucila» («Lucille» de Little Richard).

Durante la Feria de Julio de Valencia, Los Milos tocaron junto al gran rockero francés Johnny Hallyday. Él y su manager Johny Star se interesan por el grupo y les ofrecen la posibilidad de realizar unas actuaciones en Francia. Bruno Lomas acepta y prepara un viaje al país vecino para estudiar el terreno, dejando grabado antes de irse el quinto disco del grupo, aunque éste ya saldría publicado en otra Compañía, EMI.

LP’s de los inicios de Bruno Lomas

Pero aquí empezaron los problemas de la banda. Primero, el resto del grupo prefirió quedarse en Valencia mientras su cantante viajaba a Francia y, posteriormente, Vicente Castelló encuentra problemas con el nombre del grupo, que había sido registrado por Discophon y opta por cambiarlo por el de los Top Son. Esto molesta a Bruno a su regreso de la gira francesa, así que deja el grupo y forma uno nuevo, partiendo de algunos componentes de Los Diábolos de Burjasot, adoptando el nombre de Las Estrellas de Fuego, que después serían renombrados como Bruno y sus rockeros.

Bruno y sus rockeros

La vida del nombre Las Estrellas de Fuego es muy corta. Bruno Lomas hace con ellos una sola actuación como debut del grupo cerca de Valencia: En Francia y entre los años 1963 y 1964, actúan en la localidad de San Juan des Pres y, posteriormente, en el Teatro Olympia de París. Allí el productor Johnny Stark le presenta al empresario y productor musical Bruno Coquatrix, quien sugiere al grupo el cambio de nombre por el de Bruno y Sus Rockeros. Graban un único disco para el sello Barclay con dos temas («Perfidia» y «Sí sí nena»). Siguen actuando por Francia llegando a actuar en la fiesta que se celebró para anunciar el noviazgo de Johnny Halliday con Sylvie Vartan.

Bruno y sus rockeros vuelven a España y fichan por el sello EMI. Fue en aquel momento donde adopta su ficticio apellido de Lomas, inspirado en unas lomas que se encuentran entre Valencia y Bétera. En esta época que va desde principios de 1965 hasta 1966, graban diversos discos entre los que destacana las versiones de «Ahora sé», «Por ese amor», «Llanto» o versiones de «It’s not unusual» de Tom Jones, «Memphis Tennesse» de Chuck Berry y «I know a place» de Petula Clark.

A pesar del éxito, EMI consideró mayores posibilidades de éxito si Bruno Lomas lanzaba su carrera en solitario, cosa que inició en 1966.

Bruno Lomas como solista

La elección de Bruno Lomas le da una popularidad sin límites. Ya desde el principio el Dúo Dinámico, al pertenecer a la misma casa discográfica, le ofrecen a Emilio defender una canción de ellos en el Festival del Mediterráneo, «El mensaje», quedando en segundo lugar y consiguiendo el Premio de la Crítica. Al año siguiente participa de nuevo con otro tema del Dúo, «Como ayer», que resulta vencedor.

A partir de ahí, se suceden los éxitos de Lomas. Tales como «Amor amargo», «Codo con codo» (del que luego se realizaría una película con él como protagonista) o «En el desván antiguo de mi abuela». En 1968 cambia de compañía discográfica, Discophon, sello con el que comenzara con Los Milos. Con esta discográfica graba el primer álbum grabado en directo del rock español, realizado en el Teatro Calderón de Barcelona.

En la década de los años 70, la popularidad de Bruno Lomas empieza a decaer debido al cambio de gustos musicales que sufría España. De esta forma, pone punto final a su carrera en 1979 con el último disco con Discophon.

De esa época, vale recordar la canción, «Ven sin temor», que fue grabada en el año 1972 y tuvo repercusión internacional.

En la década de los años 80, actúa ocasionalmente en algunas ciudades de España. Obtiene algunos éxitos puntuales gracias a programas de Radio Nacional de España y en varios programas de televisión. Paralelamente a esto, enfoca sus últimos años a su afición a los coches deportivos. El 17 de agosto de 1990 fallece víctima de un fatal accidente de circulación con su Mercedes 250 en la autopista A-7 entre su domicilio de Puebla de Farnals y Valencia.

https://es.wikipedia.org/wiki/Bruno_Lomas

Casa natal de Elvis Presley en Tupelo. / Mundiario

Por Claudia Silver el 16 de agosto de 2015

El popular cantante falleció en Memphis (Tennessee) el 16 de agosto de 1977, con solo 42 años. El jueves 8 de enero de este año habría cumplido 80 años.

El popular cantante Elvis Presley (Tupelo, Misisipi, 1935) falleció en Memphis (Tennessee) el 16 de agosto de 1977, con solo 42 años. Este domingo se cumplen, por tanto, 38 años de la muerte del rey del rock and roll. Su gran concierto de Hawaii -el primero de sus características retransmitido por vía satélite- había sido cuatro años de su muerte, en 1973. El jueves 8 de enero de este año 2015, Elvis Presley habría cumplido 80 años.

   Vídeo del histórico concierto de Elves Presley en Hawaii, en 1973

La figura del mítico Elvis está asociada estrechamente a Memphis, donde murió, y donde está su casa-museo, Graceland, todo un reclamo turístico. Allí está sepultado el rey del rock, junto al río Mississippi, en la tierra de la música de blues y de las grandes barbacoas. Pero Elvis vino al mundo en una casa mucho más modesta, que también se conserva. Está a unos 175 kilómetros de Memphis, en Tupelo (Misisipi), donde nació el 8 de enero de 1935. Es la ciudad más grande del condado de Lee y la octava población del estado de Misisipi, ahora sede de una fábrica de Toyota. Su población metropolitana es de 132.245 habitantes, sumando los condados de Lee, Pontotoc e Itawamba.

En Tupelo hay una estatua de bronce del tamaño de Elvis a los 13 años del escultor Michiel Van der Sommen. Está cerca de la pequeña casa de madera donde nació Elvis, que está abierta al público. Elvis nació en verdaderas condiciones de miseria: su madre estaba continuamente enferma y su padre tenía sólo empleos ocasionales.

El festival anual de Elvis Presley se celebra a principios de junio y atrae a los amantes de su música de todo el mundo. Cerca de allí se encuentra Johnnie’s Drive-in, un restaurante que fue frecuentado por el cantante, y tiene varios elementos de menú que se refieren a él.

http://www.mundiario.com/articulo/sociedad/domingo-cumplen-38-anos-muerte-elvis-presley-rey-rock/20150816160959032669.html

El Woodstock Music & Art Fair (en español Festival de música y arte de Woodstock) es uno de los festivales de rock y congregación Hippie más famosos e importantes de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, en Sullivan Country, Estado de Nueva York, los días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969. Estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en el condado de Ulster, Estado de Nueva York. La población siempre se opuso al evento, pero Elliot Tiber ayudó a negociar a los organizadores con Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de esa familia.

Woodstock congregó a 400.500 espectadores aunque 500.000 dicen haber estado allí. La organización esperaba 60.000 mientras que el número de personas que calculó la policía de Nueva York era 6.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar. La entrada costaba 18 dólares para los 3 días.

Woodstock se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie (realmente ellos no se designan de esa manera, sino que así fue como los denominaba la gente). Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos a fines de la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.

Los «hippies» estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix tocó el himno estadounidense sólo con una guitarra eléctrica como signo de protesta a los comportamientos bélicos del gobierno. Sus ideales eran –aparte del pacifismo– el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo y el amor por la música y las artes. Se llegó a creer que habían desaparecido ya que desde el Verano del Amor de 1967 y Woodstock, tendieron a evitar publicitarse, aunque aún siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas hippies a ecoaldeas.

Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y marihuana; todo esto aderezado con música rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable. Sin embargo, debido al número de asistentes, las condiciones sanitarias dejaban mucho que desear ya que se organizó el festival pensando que iban a acudir unas 250.000 personas, pero al final –según estimaciones– la asistencia fue mucho mayor,en contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a favor de la paz y del amor.

Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó el famoso documental Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de «culturalmente significativa» por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry. En el año 2009 se estrenó la película Taking Woodstock, dirigida por Ang Lee, en la que se recrea la organización del concierto desde la figura de Elliot Tiber.

Friday, August 15 – Saturday, August 16

Richie Havens 5:07 pm – 7:00 pm
Swami Satchidananda 7:10 pm – 7:20 pm
Sweetwater 7:30 pm – 8:10 pm
Bert Sommer 8:20 pm – 9:15 pm
Tim Hardin 9:20 pm – 9:45 pm
Ravi Shankar 10:00 pm – 10:35 pm
Melanie 10:50 pm – 11:20 pm
Arlo Guthrie 11:55 pm – 12:25 am
Joan Baez 12:55 am – 2:00 am

Saturday, August 16 – Sunday, August 17

Quill 12:15 pm – 12:45 pm
Country Joe McDonald 1:00 pm – 1:30 pm
Santana 2:00 pm – 2:45 pm
John Sebastian 3:30 pm – 3:55 pm
Keef Hartley Band 4:45 pm – 5:30 pm
The Incredible String Band 6:00 pm – 6:30 pm
Canned Heat 7:30 pm – 8:30 pm
Mountain 9:00 pm – 10:00 pm
Grateful Dead 10:30 pm – 12:05 am
Creedence Clearwater Revival 12:30 am – 1:20 am
Janis Joplin with The Kozmic Blues Band 2:00 am – 3:00 am
Sly and the Family Stone 3:30 am – 4:20 am
The Who 5:00 am – 6:05 am
Jefferson Airplane 8:00 am – 9:40 am

Sunday, August 17 – Monday, August 18

Joe Cocker and The Grease Band 2:00 pm – 3:25 pm
Country Joe and the Fish 6:30 pm – 8:00 pm
Ten Years After 8:15 pm – 9:15 pm
The Band 10:00 pm – 10:50 pm
Johnny Winter 12:00 am – 1:05 am
Blood, Sweat & Tears 1:30 am – 2:30 am
Crosby, Stills, Nash & Young 3:00 am – 4:00 am
Paul Butterfield Blues Band 6:00 am – 6:45 am
Sha Na Na 7:30 am – 8:00 am
Jimi Hendrix / Gypsy Sun & Rainbows 9:00 am – 11:10 am

https://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Woodstock

Foto: RCA

MADRID, 13 Ago. (EDIZIONES) –
El próximo 30 de octubre llegará a las tiendas If I can dream: Elvis Presley with The Royal Philarmonic Orchestra, un nuevo álbum que revisita el catálogo de El Rey del Rock con arreglos orquestales e incluso un dueto con Michael Buble y apariciones de Il Volo y Duane Eddy.

Grabado en los Abbey Road Studios de Londres con producción de Don Reedman y Nick Patrick, este disco contiene 14 canciones. «Esto sería un sueño hecho realidad para Elvis.

Le hubiera encantado tocar con una orquesta sinfónica tan prestigiosa», explica en un comunicado la viuda del músico, Priscilla Presley.

En esta línea, añade que «la fuerza que sientes con su voz y la orquesta es exactamente lo que él hubiera hecho». La primera prueba de esto es la nueva versión de If I can dream, buena muestra del contenido del resto del disco.

Escucha If I can dream, primer single del disco Elvis Presley con The Royal Philharmonic Orchestra

Las canciones de este álbum son Burning Love, It’s Now Or Never, Love Me Tender, Fever (feat. Michael Bublé), Bridge Over Troubled Water, And The Grass Won’t Pay No Mind, You’ve Lost That Loving Feeling, There’s Always Me, Can’t Help Falling In Love, In The Ghetto, How Great Thou Art, Steamroller Blues, An American Trilogy y If I Can Dream.

http://www.europapress.es/cultura/noticia-escucha-if-can-dream-primer-single-disco-elvis-presley-the-royal-philarmonic-orchestra-20150813104713.html

La gira de los legendarios The Zombies pasará en noviembre por Barcelona, Madrid y Bilbao. Los ingleses estarán en la barcelonesa Sala Bikini el 20 de noviembre para actuar después en la Sala Arena de Madrid el 21 y en el Kafe Antzokia de Bilbao el 22.

Esta banda formada en Hertfordshire, Inglaterra, comenzó su carrera en 1964 cuando, tras ganar un concurso local de música beat, consiguieron un contrato discográfico. En 1968 publicaron ‘Odessey and Oracle’, grabado en los míticos Abbey Road Studios. El LP no tuvo todo el éxito que se esperaba en aquel momento, pero hoy en día, la crítica especializada lo considera una referencia de la época, llegando a ser elegido como el segundo mejor álbum grabado en Abbey Road por la prestigiosa publicación NME.

Su mezcla de pop, R&B y jazz, su musicalidad y sus complejas melodías hacen característica a esta banda que cuenta con una larga lista de éxitos entre los que destacan ‘She’s Not There’ o ‘Tell Her No’. Tras más de tres décadas sin trabajar juntos, en 2003 volvieron a reunirse. Han seguido en activo desde entonces y su sexto disco, financiado por crowdfunding, saldrá a la venta en otoño.

http://www.ltinews.net/LTI/the-zombies/2594-la-gira-de-the-zombies-llega-en-noviembre-a-barcelona-madrid-y-bilbao

Diamantes Musicales os recuerda a The Zombies con dos de sus canciones más conocidas.

EL 5 DE SEPTIEMBRE

Foto: CORDON PRESS

MADRID, 5 Ago. (EUROPA PRESS) –

Cuarenta años después de su separación, Rod Stewart, Ronnie Wood y Kenney Jones resucitarán a The Faces para un concierto benéfico que se celebrará el 5 de septiembre en el Hurtwood Park Polo Club de Ewhurst, en Surrey (Reino Unido).

«Este año es el 40 aniversario desde que nos separamos, así que es momento de reunirnos para tocar un poco. Estar en The Faces fue una locura pero, oh Dios, fue más que brillante. Estamos encantados de apoyar a Prostate Cancer UK», dice Stewart en un comunicado recogido por Pitchfork.

The Faces se reunieron en 2009 sin Rod Stewart, quien sí intentó estar cuando la banda entró en el Rock n Roll Hall of Fame en 2012, aunque tuvo que cancelar sus planes por enfermedad. Los otros dos miembros del grupo, Ian McLagan y Ronnie Lane, ya fallecieron.

Sobre la reunión, Kenney Jones ha asegurado sentirse «increíblemente excitado por tener la oportunidad de subirse al escenario de nuevo con Rod y Ronnie Wood». «Ian McLagan y Ronnie Lane serán añorados, pero levantaremos nuestras copas por ellos», apostilla.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-rod-stewart-ron-wood-resucitan-the-faces-concierto-benefico-20150805134411.html

Foto: DAVID GILMOUR

Actualizado 03/08/2015 16:38:21 CET MADRID, 3 Ago. (EDIZIONES) –

El líder de Pink Floyd, David Gilmour, ya había avisado de que publicará disco en solitario en otoño, y ahora tenemos detalles más concretos, pues se confirma que Rattle that lock llegará el 18 de septiembre.

Aparte del mes de publicación, ha sido desvelado que el disco cuenta con colaboraciones de Phil Manzanera, Jools Holland y la esposa de Gilmour, Polly Sampson.

Coincidiendo con el lanzamiento del disco, David Gilmour comenzará el 12 de septiembre en Croacia una breve gira europea que tendrá su momento cumbre con tres recitales en el londinense Royal Albert Hall.

Las canciones del disco son 5 AM, Rattle That Lock, Faces Of Stone, A Boat Lies Waiting, Dancing Right In Front Of Me, In Any Tongue, Beauty, The Girl In The Yellow Dress, Today y And Then…

Este es el videoclip del primer single del disco, Rattle that lock:

http://www.europapress.es/cultura/noticia-david-gilmour-estrena-nuevo-videoclip-rattle-that-lock-20150803163455.html

EMI – La portada del disco «Sweet Inspiration» de 1970

JULIO TOVAR / MADRID
Día 02/08/2015 – 16.32h

La cantante de Liverpool Cilla Black ha muerto en Estepona a los 72 años, según las autoridades policiales. Ha sido este domingo y se establece que ha sido por causas naturales. Su marido y manager, Bobby Willis , falleció en 1999 y con él tuvo tres hijos.

Nacida en el Liverpool de la canción Penny Lane de los Beatles, fue un personaje ubicuo en la década de los 60. Creció como católica y conoció al grupo de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr como guardarropía del legendario Cavern Club. Sus improvisaciones allí impactaron a los de Liverpool, y gracias al promotor Sam Leach tuvo su primer concierto en el Club Casanova.

Era el inicio de los años 60 y la efervescente cultura pop la arrastró como a una más de las adolescentes del tiempo. Su primer single, «Love of the Loved», fue escrito por Lennon y McCartney, pero no llegó a tener un gran éxito. Su segundo single, «Anyone Who Had a Heart» (escrito por Burt Bacharach y Hal Havid para Dionne Warwick) llegó al número uno, permaneciendo tres semanas. Su siguiente sencillo, «You’re My World», del baladista italiano Umberto Bindi también alcanzó al número uno, acabando su trayectoria de gran éxito en el Reino Unido. Sus siguientes sencillos con ciertas ventas, la mayoría compuestos por McCartney (amigo personal de la cantante), fueron «It’s for You» o «Step Inside Love». Esta relación privilegiada le permitió aguantar durante esta década como una artista menor dentro de la música pop inglesa. Quizá su último hit fue otro tema de Bacharach – David llamado «Alfie», y que se hizo célebre gracias a la película de Michael Caine.

A finales de los años 60 se recicló presentando un show propio, que duró hasta abril del año 1976. Se estableció, entonces, como presentadora comodín por su imagen icónica de los años 60. Entradas las últimas décadas fue presentadora de programas de entretenimiento como «Blind Date», «The Moment of Truth» o «Surprise Surprise».

http://www.abc.es/cultura/musica/20150802/abci-muere-cilla-black-201508021551.html

Diamantes Musicales os recuerda dos de entre sus muchos exitos

Música | 01/08/2015 – 08:48h

Lynn Anderson, en el Annual Country Music Awards en Nashville, Tenn Evan Agostini | AP

Washington (EFE).- La cantante de country estadounidense Lynn Anderson, ganadora de un premio Emmy en 1971 por su interpretación de Rose Garden, murió de un ataque al corazón la noche del jueves al viernes, informó el centro hospitalario Vanderbilt University Medical Center, donde se encontraba ingresada.

Anderson había sido hospitalizada en este centro de Nashville (Tennessee) por una neumonía tras regresar de un viaje a Italia. La cantante, fundamentalmente conocida por su interpretación de la canción Rose Garden, escrita por Joe South, nació el 26 de septiembre de 1947 en Grand Forks (Dakota del Norte), aunque poco después su familia se trasladó a California, donde pasó su juventud.

Hija de músicos, su andadura particular empezó en 1966, cuando lanzó su primer «single», For Better or for Worse en dueto con Jerry Lane.

El mayor éxito de su carrera, y por el que es recordada hasta el día de hoy en EE.UU., es su interpretación en los 70 de Rose Garden, que le valió un Grammy en 1971 y cuya popularidad la propia cantante atribuyó al componente emocional de la canción, que conectó perfectamente con una sociedad «que trataba de recuperarse de Vietnam».
«Esta canción destaca que puedes hacer algo a partir de la nada. Te dispones a ello y lo sacas adelante», solía indicar Anderson en referencia a la canción.

http://www.lavanguardia.com/musica/20150801/54434707566/muere-lynn-anderson.html

EUROPA PRESS/STARLITE

CET MÁLAGA, 26 Jul. (EUROPA PRESS) –

Publicado 26/07/2015 17:59:50

El cantante y actor estadounidense Lionel Richie llega este miércoles a la localidad malagueña de Marbella con su concierto en el Festival Starlite, en una noche que promete ser mágica.

Así, el artista, en la única parada en España de su gira ‘All hits all night long’, deleitará a los asistentes con singles emblemáticos como ‘Endless Love’, ‘All night long’, ‘Hello’ o ‘Say you-Say me’.

Este icono indiscutible de la música pop estadounidense, que ha vendido más de 100 millones de álbumes por todo el mundo, hará las delicias del público de la Cantera de Nagüeles. Además, el cantante tiene en su poder premios como un Oscar y un Globo de Oro, y ha sido cinco veces ganador del Grammy y 16 del American Music Award, entre otros.

El Festival Starlite se desarrolla en Marbella del 18 de julio al 22 de agosto. Por su escenario, una cantera natural a la luz de las estrellas, han pasado ya artistas de la talla de Lenny Kravitz o Plácido Domingo, a las que se sumarán las actuaciones de Julio Iglesias, Ana Belén y Víctor Manuel, Alejandro Sanz y Andrea Bocelli, entre muchos más.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-lionel-richie-promete-noche-magica-miercoles-starlite-20150726175950.html