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Paco Ibáñez, el juglar rojo que cantó…»Y sigue ahí».

El País Semanal

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EL BBK BILBAO MUSIC LEGENDS FEST YA ESTÁ AQUÍ

EL BBK BILBAO MUSIC LEGENDS FEST ANUNCIA SUS PRIMERAS CONFIRMACIONES PARA 2025 Y PONE LOS PRIMEROS BONOS A LA VENTA

ALAN PARSONS Live Project, LITA FORD, SAMANTHA FISH y SEX MUSEUM, son las primeras confirmaciones para la octava edición del BBK Bilbao Music Legends Fest que tendrá lugar en el Bilbao Arena los días 13 y 14 de junio de 2025.

Bilbao, 10 enero 2025).- El BBK Bilbao Music Legends Fest, patrocinado por BBK y el Ayuntamiento de Bilbao, y organizado por Dekker Events, ha puesto ya a la venta los primeros bonos con una promoción de lanzamiento de 95 € + gastos hasta el 31 de enero (inclusive).

ALAN PARSONS, es el primer cabeza de cartel confirmado para esta octava edición del BBK BILBAO MUSIC LEGENDS FEST. El legendario icono de la música y maestro del rock progresivo ha trabajado como ingeniero de sonido con The Beatles, Pink Floyd, The Hollies y The Wings, entre otros muchos artistas. Es ganador de 1 Grammy, tiene 13 nominaciones a los mismos, múltiples premios y galardones. Con casi 70 discos a sus espaldas, llega al festival con el Alan Parsons Live Project, concediéndole al público bilbaíno la oportunidad de presenciar el espectacular show que en el “Legends” de 2022 quedó suspendido por motivos de salud del artista.

Al anuncio de Alan Parsons, se suma la británico-estadounidense reina del metal y “Primera Dama de la Rock Guitar” LITA FORD, una de las fundadoras y exguitarrista de la innovadora banda femenina de Los Ángeles (EE.UU.) The Runaways, que en su carrera de casi 50 años lleva cosechados infinidad de premios y reconocimientos, así como 2 nominaciones al Grammy a la “Mejor Vocalista Femenina de Rock”. SAMANTHA FISH (Kansas, EE.UU.) se subirá también al escenario del “Legends” con su rock-blues puramente crudo y enérgico, con el que ha acompañado en sus giras a artistas de la talla de Slash (Guns & Roses) o los Rolling Stones y que este año ha sido nominada al Grammy por su trabajo “Death Wish Blues”. Por último, a estas primeras confirmaciones, se suman los madrileños SEX MUSEUM, desde Malasaña, con la gira «40 Aniversario» desplegando máxima energía en el escenario, con un directo repleto de sus hits de toda la vida y adelantos de su nuevo disco.

El BBK Bilbao Music Legends Fest regresa los días 13 y 14 de junio de 2025, convirtiendo el Bilbao Arena en el epicentro de la música y el entretenimiento. Este festival, ya consolidado como una cita ineludible en el calendario cultural de Bilbao, reúne a un público diverso y apasionado gracias a una programación que combina cuidadosamente artistas de renombre internacional, nacional y local.

Durante los dos días de leyenda, Bilbao será escenario de un festival que no solo celebrará la música, sino también la apuesta por la cultura de la villa. Con un ambiente adecuado para todas las edades, el evento se ha convertido en un motor clave para el enriquecimiento cultural de la ciudad y un referente en el panorama musical. Además, en su compromiso por fomentar la participación de todas las generaciones, el acceso será gratuito para menores de 14 años (inclusive).

El BBK Bilbao Music Legends Fest ha mostrado un fuerte compromiso con la sostenibilidad, implementando diversas iniciativas ecoamigables como la reducción de su huella de carbono, el uso de materiales reciclables y la promoción del transporte sostenible. Siguiendo la metodología Erronka Garbia-Evento Sostenible, desarrollada por Ihobe, el festival trabaja también en concienciar a los asistentes sobre la importancia del cuidado del medio ambiente. Es por este fuerte compromiso, que le ha sido otorgado el «Certificado de Evento Ambientalmente Sostenible».

La organización irá desvelando nuevas incorporaciones que completarán el cartel de la próxima edición, consolidando aún más el prestigio del festival que ya ha contado con la presencia de grandes leyendas internacionales como Bob Geldof, Chris Isaak, Deep Purple, Graham Nash, Imelda May, Jeff Beck, Jethro Tull, John Cale, Mavis Staples, Nina Hagen, Paul Carrack, Status Quo, Steve Winwood, Steven Van Zandt, The Beach Boys, The Pretenders, The Waterboys y Van Morrison entre muchas otras. Así mismo, los y las artistas locales que actuarán en el escenario de la terraza exterior del recinto, Voodoo Child, se anunciarán próximamente.

Las personas interesadas en acudir al festival ya pueden adquirir su bono de dos días en la web oficial del festival (www.musiclegendsfestival.com) a un precio especial de lanzamiento de 95 € + gastos hasta el 31 de enero (inclusive).

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Diamantes Musicales con Rod Stewart

24 diciembre 2024 – noche de rock – Daily Bugle

ROD STEWART
Cuando me pico el Diablo del Rock allá por el 83, la cosa comenzó con Kiss, Barón Rojo, Miguel Ríos e Iron Maiden. Pronto aparecieron en la ecuación Pink Floyd, Doors, Stones, Beatles y Police. Elvis ya estaba desde los 70 porque le escuchaba mi madre.

Uno de los primeros en aparecer en esta conversación fue Rod Stewart. Voz rota, mito del Rock, Mod, sexy y provocador para los cánones de la época, líder junto a Ronnie Wood de The Faces. Incluso cuando este se integra en los Stones se especuló con la posibilidad de que también Rod sustituyera a Jagger. Pero estamos seguros de que Keith nunca le habría hecho eso a Mick, ¿Verdad?

En los últimos diez años, más o menos, había venido dos o tres veces al país. Festival de la Naturaleza de Ávila, a algún festi pijo malagueño y alguna visita a las Islas Canarias. Pero nunca tuvimos posibilidad de verle, y no sé, como que me quedaba esa espina.

Así que cuando surge la posibilidad por fin en Galicia, pues nos lanzamos. En cierto modo no quería que me pasara como con Leonard Cohen, Tina Turner o Joe Cocker.

A las nueve en punto, con puntualidad británica, comenzó a sonar el “Just Cant Get Enough” de Depeche Mode que le sirve como introducción. Se apagaron las luces y sonaron las gaitas del famoso Scotland The Brave, recordándonos su ascendencia. Aunque nacido en Londres, su familia paterna es escocesa y es conocido su fuerte vinculo con el Cetltic de Glasgow. Se levanto el telón y comenzamos la velada con “Infatuation”, del Camouflage del 84.

Salió muy elegante con una americana de leopardo, y acompañado de nueve músicos (seis chicos y tres chicas) y tres coristas/vocalistas, que también iban embutidas en un traje de leopardo. Músicos que tocaron un montón de instrumentos que iban desde el arpa hasta la mandolina, pasando por el banjo o los Shakers. Con un escenario completamente blanco, que recordaba a una pista de patinaje y una escalinata posterior que confería a todo el stage un aire muy de show de Las Vegas.

He intentado conocer la identidad de los músicos que le acompañaban, pero no he conseguido información en ningún sitio. Pero bueno, en fin. Como dice un amigo mío que redacta mejor que yo en este mismo medio…. El que quiera más información de la banda o de las canciones, que tire de wikipedia. Jajaja.

 

Siguió con “Having a Party” de Sam Coke donde aprovecho para empezar a mover las piernas en toda la amplitud del escenario, abandonando el pie de micro. Continúo con “Love Train” y “Its a Heartache” que corearon las once mil almas allí reunidas.

Se quito la americana para citar a Muddy Waters, del que toco “Rollin and Tumblin” , que le metió mucha carga guitarrera por parte de sus dos guitarristas a este viejo Rythmanblues. Nos dijo que tocaba esta canción desde el 76. Se trataba de “Tonights the Night (Gonna be alright)”

Recupero el pie de micro para “Forever Young”, donde las dos violinistas cambiaron a acústica y banjo.

El teclista se sentó al órgano para reproducir música de gaita escocesa y las coristas ejecutaron la danza de una jiga. Mientras Rod aprovechaba el ínterin para abandonar el escenario.

Con una de las interpretes sentada al arpa comenzaron con “The First Cut is The Deepest” que aparece en el álbum A night on the Town, del 76.

Tras venir del descanso que se tomo en lo que duro la danza escocesa se le noto durante un rato problemas de voz, propios de la edad, probablemente, lo que le llevo a cantar “I Dont Want To Talk About You” de los Crazy Horses a modo de Crooner.

Recupero el ritmo con “BaBy Jane” una de mis favoritas del británico, en lo que fue uno de los climax de la noche. Continuando con “Maggie May” que ya fue la ostia. Ufffff… Espeluznante.

Antes de tocar “I’d Rather Go Blind” de Etta james, nos dijo que tocaba esa canción desde el 69 junto a Ronnie Wood de los Rolling Stones.

Se cambio de chaqueta y bailo como un poseso para “Young Turks” uno de sus hits. Se le vio muy bien, con buen tono físico, para un hombre de setenta y nueve años. (Cumplirá ochenta el próximo diez de Enero)

A modo de anécdota, al empezar esta gira le entrevistaron en una televisan americana y dijo al respecto que era un señor mayor de setenta y nueve años pero capaz de correr los cien metros en dieciocho segundos. Jejeje

Para mi otro de los momentos álgidos fue cuando defendió “Downtown Train” la brutal versión que hace del tema de Tom Waits con su rasgada voz de crooner. Y es que es otro de mis temas favoritos del Ingles.

Dieron caña con “Im so Excited” la canción disco de The Pointer Sister, que cantaron sus vocalistas, aprovechando él a retirarse en los primeros compases.

Volvió vestido de azul eléctrico con una americana yellow. Los colores de Ucrania dijo. Y dedico a Zelensky “Rythm of My Heart”. Durante todo el tema pasaron por la pantalla imágenes de Ucrania y del propio Zelensky.

Creo una atmosfera más intimista en “Have I Told You Lately” quitándose la americana amarilla e incluyendo en la formación un contrabajo.

En “Proud Mary” la versión tan acertada que hace de la Creedence abandono el escenario nuevamente siendo defendida por el resto de la banda.

Opino que hizo a lo largo del bolo una muy buena gestión de su voz, tirando de oficio y resolución. Tomándose un par de oportunos descanso y dejando el lucimiento para la banda, que demostró estar más que de sobra engrasada.

Volvió vestido con un traje negro, muy elegante, como si fuera el viejo sex symbol de los setenta. Y es que no podemos olvidar que fue un icono dentro del movimiento Mod, siendo conocido con el sobrenombre de Rod The Mod. Nos brindo “Some Guys have All The Luck” del álbum Camouflage, bailando con mucho estilo por el escenario.

Tras tirar las cantantes unos balones al público, recordando su obsesión futbolera, tocaron la famosa “Da Ya Think Im Sexy”, uno de sus dos o tres más famosos temas. Recuerdo escuchar ya este tema en el 78 o 79 con mi madre en la televisión. Fue un climax increíble para despedirse y en donde todo el publico coreo los Uh Uhs y terminando con un grito del propio Rod de ¡Viva Coruña! se bajo el telón.

Cuando parecía que ya estaba todo el pescado vendido, ya que el resto de la gira está terminando los bolos con este tema, aun nos tenía preparada una última sorpresa.

Se alzo nuevamente el telón y nos sorprendió con una emociónate “Sailing” del álbum Atlantic Crossing, donde se coloco una gorra de piloto; para tras esto y ahora sí, se bajara el telón para despedir a una leyenda tras una hora y cuarenta y cinco minutos de descarga.

La verdad es que fue muy emocionante para mí poder disfrutar del talento de este tipo en este momento de mi vida. Y en cierto modo desde aquí darle mi pequeño agradecimiento porque, después de cinco meses sin hacerlo, su concierto me ha hecho volver a escribir sobre rock.

Como titula a su gira de despedida… One Last Time.

Manolo Rockcity

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V Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega

 

La octava y última  en proyectarse (23 Dic.) será «School of Rock».

Dirección: Richard Linklater
Guion: Mike White

Reparto: Jack Black,  Joan Cusack,  Mike White,  Sarah Silverman, Miranda Crosgrove.

Música: Craig Wedren

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V Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega

La séptima en proyectarse (16 Dic.) será «Shine a Light»

Dirección: Martín Scorsese
Guion: Martín Scorsese

Reparto: The Rolling Stones

Música:
The Rolling Stones

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V Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega

La sexta en proyectarse (9 Dic.) es «Jersey boys» del año 2014.

Dirección: Clint Eastwood

Guion:
Marshall Brickman y Rick Elice

Reparto: John Lloyd Young,  Vincent Piazza, Erich Bergen, Christopher Walken, Freya Tingley…

Canciones: Bob Gaudio
Música: Años 60 y 70

 

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V Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega

La quinta en proyectarse (2 Dic.) es «Easy rider» del año 1969.

Dirección: Dennis Hopper.

Guion: Terry Southern, Peter Fonda, Dennis Hopper.

Reparto: Peter Fonda + Dennis Hopper + Jack Nicholson + Karen Black + Phil Spector.

Canciones: Steppenwolf, Mars Bonfire, Jimi Hendrix, The Byrds, Roger McGuinn.

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V Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega

La cuarta en proyectarse (25 Nov.) es «The Doors» del año 1991.

Dirección y guion: Oliver Stone

Reparto: Val Kilmer + Meg Ryan + Kevin Dillon + Kyle Mac Lachlian + Billy Idol.

Canciones: The Doors.

Película biográfica sobre Jim Morrison y su banda The Doors, desde sus inicios hasta la muerte.

El grupo estaba formado por Ray Manzarek, John Densmore, Robby Krieger y Jim Morrison.

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V Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega

La tercera en proyectarse (18 Nov) es «The last waltz»  del año 1978.

Dirección y guion  Martín Scorsese

Reparto: The Band + Bob Dylan, Van Morrison, Neil Young, Joni Mitchell, Neil Diamond, Eric Clapton, Paul Butterfield, Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Dr. John, Ringo Starr, Muddy Waters, Ron Wood,  etc…

Música de The Band

Rodado en 1976 en el que Martín Scorsese graba los conciertos de despedida del grupo «The Band».

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V Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega

La segunda en proyectarse (11 Nov) es «Get back (The Beatles)» del año 2021

Dirección: Peter Jackson

Reparto: The Beatles

Del 4 de noviembre al 23 de diciembre Torrelavega se convertirá en un referente para los aficionados al cine musical. La Casa de Cultura acogerá las proyecciones programadas dentro de la 5ª edición del Ciclo de Cine Musical ‘Ciudad de Torrelavega’ que organiza la Asociación Cultural Diamantes Musicales.

Cada lunes, a las 20 horas, con entrada libre y gratuita se proyectará una cartelera variada y de calidad con títulos como:

NOVIEMBRE:

4 – Footloose – Patricia Prida (presentadora)

11 – Get back (The Beatles) – Lorenzo Berrazueta (presentador)

18 – The Last Waltz – Artur Webber (presentador)

25 – The Doors – Jose Mª Díez (presentador)

DICIEMBRE:

2 – Easy Rider – Manuel Teira (presentador)

9 – Jersey boys – Jose Oyarbide (presentador)

16 – Shine a light – Enrique Gómez (presentador)

23 – School of rock – Victor Teira (presentador)

La primera en proyectarse (4 Nov) es «Footloose» del año 1984

Dirigida por Herbert Ross y guion de Dean Pitchfor

Reparto: Kevin Bacon + Lori Singer + John Lithgow + Chris Peen + Dianne Wiest + Sarah Jessica Parker

Con música de Miles Goodman

 

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La Movida en Torrelavega en la Década de los 80

 

“El próximo 24 de octubre, a las 7:00 de la tarde, estaré en el Centro de Mayores Ramiro Bustamante para compartir una charla sobre un tema que marcó a toda una generación: ‘La gran movida en la ciudad del dólar, Torrelavega años 80’. Hablaremos de esos años dorados, con todos los movimientos juveniles, los míticos Pub y discotecas, y cómo los grupos musicales emergentes fueron el corazón de aquella explosión cultural. Una época que nos sigue inspirando y que, estoy seguro, traerá buenos recuerdos para muchos.”

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Presentación CD «Así suena Los Corrales de Buelna»

Mañana viernes día 18 de octubre de 2024 en el Teatro Municipal de Los Corrales de Buelna se llevará a cabo la presentación del CD «Así suena Los Corrales de Buelna».

La entrada sera gratuita hasta completar aforo.

El inicio del acto sera a partir de las 19,30 horas.

Esta iniciativa partió de la idea original de la Asociación Cultural Diamantes Musicales que se expuso a la Concejala de Educación, Cultura y Ciudadanía  Mª Ángeles Lombilla Jara del Ayuntamiento de Los Corrales de Buelna.

Intervendrán los grupos:

Cantaebria
Los Panojos
Four Sands
Coral de Los Corrales de Buelna
Bileseed
Karonte
Los Perdedores
Tresboliyu Folk
Manía
Orquesta de Plectro Los Corrales de Buelna
Agrupación de Pulso y Púa Fresneda

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Presentamos «HISPAVOX. El sonido de una época»

En 1948, la compañía norteamericana Columbia Records lanzó al mercado un sistema capaz de revolucionar la tecnología del sonido tal y como se conocía hasta ese momento: el disco microsurco.

Este sistema permitía, por fin, registrar el sonido tal y como este se manifestaba en el mundo real. En pocos años, la industria que nació de ese desarrollo revolucionaría el mercado de la música y con ello la riqueza de todas las compañías que eligieron ese innovador camino. En España, a comienzos de los años cincuenta del pasado siglo, se funda la compañía discográfica Hispavox con el espíritu de defender y promocionar la cultura musical del país.

En un breve periodo de tiempo, la discográfica se convirtió en la pionera de esa industria del microsurco en España, creando todo un referente sonoro que mantiene durante toda su existencia. El Sonido de Hispavox (conocido como Sonido Torrelaguna) fue tan importante durante la década de los años 60 y 70 que marcó a toda una generación de jóvenes que escucharon, bailaron y se enamoraron con su música y sus artistas y que ahora, cuatro décadas después, se intenta analizar y comprender su existencia y el camino que siguió hasta su desaparición en 1986. No es de extrañar, pues, que ahora se recuerde a Hispavox como la auténtica creadora del Sonido de una época.

Desde Los Pekenikes, Módulos, Los Ángeles, Los Pasos, Karina, Pic-Nic hasta Ramoncín, Dinarama, Banzai, Bulldog pasando por Solera, Alcatraz, Raphael, Juan Pardo, Mari Trini, Miguel Ríos, Nacha Pop, Alaska y Los Pegamoides, Radio Futura, CRAG, Massiel y tantos otros artistas que han sido parte fundamental de la historia del pop español bajo la batuta seminal de productores como Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos que marcaron una época irrepetible en el panorama musical de nuestro país.

José María Díez Monzón, músico e ingeniero técnico industrial, entra a formar parte de la plantilla técnica de Hispavox como ingeniero de sonido en 1977.

Durante estos años protagoniza una de las etapas más interesantes de la compañía participando en la grabación de numerosos éxitos como Chica de ayer de Nacha Pop, Enamorado de la moda juvenil de Radio Futura, Bailando de Alaska y los Pegamoides, ¿Y cómo es el? de José Luis Perales o Una estrella en mi jardín de Mari Trini. En 1984 abandona Hispavox y accede por oposición a la plantilla técnica de RTVE desarrollando su labor profesional en Santander.

Durante esos años, grabó y editó más de 20 discos relacionados en su mayoría con el folclore regional. José María es autor del libro “Hispavox: El sonido de una época”.

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28 de septiembre de 2024 moría Kris Kristofferson

Kristopher Krisfofferson fue su nombre de pila.

Afamado compositor e interprete Country asi como también un reconocido actor.

Hijo de un general de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Estudió en la Universidad británica de Oxford. Allí componía canción para el mismo. Canciones que luego fueron famosas como  “Me and Bobby McGee”, Sunday Mornin’ Comin’ Down, y Help Me Make It Through the Night. En Europa se presentaba como Kris Carson.

Como la familia tenis mucho que decir, se alistó como piloto en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. En 1965 renunció  a un puesto en la Academia Militar de West Point.

Se fue a Nashville, que era la ciudad considerada la capital del country.

En 1970 grabó su primer disco, “Me and Bobby McGee”, que se convirtió en un gran éxito que además  le sirvió para ser conocido como cantante.

Al año siguiente, 1971 el director cinematográfico Dennis Hopper le contrató para su película “ Last Movie” Seguidamente le siguieron  en 1973, “Pat Garrett and Billy the Kid”, Bring Me the Head of Alfredo Garcia de 1974 y “Heaven’s Gate” de 1980.

The Highwaymen supergrupo de country formado por Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson.

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El 29 de septiembre de 2024 murió Ricky Morales

En la madrugada del pasado domingo día 29 de septiembre de 2024, falleció Ricky Morales (hermano de Junior y de Miguel) y antiguo integrante de los mejores conjuntos nacionales de los 60 y 70: Los 4 Jets; Los Shakers; Los Brincos y Barrabas.

Según nos contaron, en 1965 Juan Pardo y Junior intentaron hacerse con el control de Los Brincos, despidiendo a Fernando Arbex y Manolo González. Al ver que no iban a conseguir echarles, Juan Pardo y Junior disolvieron Los Brincos.

Rocío Dúrcal y su película, “Más Bonita Que Ninguna” tenía entre su banda sonora la canción de Los Brincos “Borracho”, lo cual impidió que el nombre de «Los Brincos” desapareciera.

Juan Pardo y Junior cedieron el nombre de Los Brincos  a los otros dos Brincos, Fernando Árbex y Manolo González.

Fernando Arbex y Manolo González contrataron entonces a Vicente Jesús Martínez y Ricky Morales, hermano de Junior.

En 1967, el primer vinilo que editó la nueva formación fue el famoso “El pasaporte”.

El mayor éxito que tuvieron los nuevos Brincos fue “Lola” de 1967, que fue número uno de las listas durante ocho semanas, además de ser elegida  la canción del verano.

Ricky Morales es el primero por la derecha.

Descanse en Paz.

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Juan Carlos el hombre, Calderón el artista

Cedido por El Diario Montañés (Pilar G. Ruiz)

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El 5 de septiembre de 2024 moría Sergio Mendes

El 5 de septiembre de 2024 moría el brasileño Sergio Santos Mendes, conocido artísticamente como  Sergio Mendes.

Nacido el 11 de febrero de 1941 en Niterói, Sergio Mendes asistió a clases de música en el conservatorio con la intención de convertirse en un pianista clásico.

En los años del nacimiento de la bossa nova, Sergio empezó a interesarse por el jazz. Tocaba en clubes nocturnos durante la década de los 50.

Sergio Mendes conoció a Antonio Carlos Jobim y se relacionó con los músicos estadounidenses que actuaban en Brasil.

En 1961 Sergio Mendes formó el Sexteto Bossa Rio y grabaron el LP “Dance Moderno”.

En 1962 actúo junto con otros músicos brasileños en un concierto en el Carnegie Hall en el que dieron a conocer la música brasileña.

Sergio Mendes grabó LPS con Cannonball Adderly y Herbie Mann.

Portada del LP «Look around»

Desde 1964 se afincó en los EEUU. Donde compuso la música de la película “The Look of Love”. Su éxito más importante es de 1963 con la versión de la canción de Jorge Ben «Más que nada».

Formó su grupo al que llamó Sergio Mendes y su Brasil ’65. Al año siguiente refundó su banda y la llamó Sergio Mendes y su Brasil ’66, con él mismo Sergio tocando el piano, José Soares en las percusiones, Joao Palma en la batería y Lani Hall como vocalista.

Herb Alpert y Jerry Moss dueños del sello discográfico A&M contrataron a Sergio Mendes y su Brasil ’66. Fiel a su estilo continuó en su línea de fusionar la bossa nova con los ritmos del jazz y la adaptación de éxitos de otros artistas de habla inglesa a los ritmos caribeños.

 

 

 

 

 

 

 

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Ha muerto el Padre del blues blanco, John Mayall.

Diamantes Musicales estuvo dos veces con “El Padre”, la primera  el 30 julio 2007 y la segunda el 1octubre 2019.

En el concierto del 30 julio 2007  nos sorprendieron tres cosas: “el chaval” Buddy Whittington que le acompañó con la guitarra, el sonido del órgano Hammond de Mayall y que John Mayall en persona vendió y firmó discos media hora antes y media hora después de dar su concierto. A nosotros nos dejó hacernos una foto con él y nos firmó la carátula de un LP suyo.

En el del día 1 octubre 2019 la sorpresa que nos tenía preparada se llamaba Carolyn Wonderland una extraordinaria guitarrista. Hubo que aguantar una larga cola para llegar a él.

Sin embargo con Carolyn no tuvimos ningún problema.

La historia de la vida de John Mayall se puede iniciar diciendo que de muy joven aprendió a tocar armónica, guitarra y piano. Con 17 años conoció la música de Muddy Waters y Big Bill Broonzy.

John limpiaba cristales y tocaba cuando podía. Cuando estuvo en el ejército le destinaron a Corea y allí tocaba en una banda militar.

En Tokyo compró su primera guitarra a la cual le puso “nueve” cuerdas.

Cuando se licenció, como había estado en la Junior Scholl Art, trabajo como tipógrafo e ilustrador.

Su primer grupo se llamó The Powerhouse Four y en1963 era el líder de Blues Syndicate.

Alexis Corner le invita a Londres y en marzo de 1963 John Mayall formaba sus primeros Bluesbreakers, fueron, Bernie Watson con la guitarra, John McVie al bajo y Peter Ward a la batería.

El 7 de diciembre de 1964 graba su primer LP en directo en el Klook`s Kleek Club.

En los años 60 la “Escuela” de Mayall dará más de dos docenas de nombres para la historia de la música. Salían perfectamente formados y por ello formaban sus propios grupos que todos serían históricos.

En 1969, John Mayall se va a EEUU y su LP “Turning point” grabado en directo el 12 de julio en el Fillmore East de Nueva York le encumbra en las listas de éxitos. Lo más destacado de este disco es que no había batería y el tema “Room to move”.

De entre sus discos se pueden destacar:

John Mayall plays John Mayall

Bluesbreakers with Eric Clapton

A Hard Road (with the Bluesbreakers)

The Blues Alone (en solitario tocó todos los instrumentos)

Crusade (with the Bluesbreakers)

Bare Wires (with the Bluesbreakers)

Blues from Laurel Canyon

Empty Rooms

Moving on

…. y así hasta llegar a:

35 álbumes de estudio, 34 álbumes en vivo, 24 álbumes recopilatorios, cuatro EP, 44 singles  y cuatro álbumes de video.

Los principales guitarristas que estuvieron aprendiendo junto a John Mayyal fueron:

Eric Clapton

Jack Bruce

Peter Green

John McVie

Mick Fleetwood

Hughie Flint

Mick Taylor

Colin Allen

Don «Sugarcane» Harris

Harvey Mandel

Larry Taylor

Aynsley Dunbar

Dick Heckstall-Smith

Andy Fraser…

… una lista interminable.

Y las bandas que surgieron desde “su casa”:

Cream, Blind Faith, Fleetwood Mac, Family, Juicy Lucy, McGguinness-Flint, Aynsley Dunbar Band, Keet Hartley Band, Free, Coloseum, etc…

La historia completarla vosotros, nosotros formamos parte de ella.

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Él y nosotros (Nacho y Diamantes Musicales)

Me han pedido que redacte el texto que no quería escribir.

Por que yo no quería escribir de cuales fueron sus orígenes, ni de su estirpe burgalesa ni de la casa en Miravalles. Ni tampoco del alegre orgullo con el que me contaba las cenas  de Nochebuena  en casa de su madre, con una docena de hermanos, sus parejas, muchos hijos, algunas parejas, nietos y puede que algún bisnieto que sentados entorno a varias mesas sumaban una población suficiente para llenar una parte de la España vaciada.

Tampoco quiero escribir de la pasión con la que intentaba envenenarme de Jazz, de recomendaciones de tal maestro o de aquel disco, o insistiendo para acudir a algún concierto a la plaza de la Trinidad en Sanse, dentro del programa de Jazzaldia, quizá en compañía de Paco. O siguiendo las explicaciones que nos dio Juan Carlos Calderón acerca de como instrumentó y produjo Mediterráneo, de J.M. Serrat.

No quiero escribir de aquellas juergas, largas, con parada en el Charlot a ver si estaba el Sabina o en el Pericote, donde la noche en que actuó el humorista Eugenio, el cantante que le precedió en escena (del que recuerdo su nombre pero me lo voy a callar) se vino arriba con la versión del Getsemaní de Jesucristo Superstar y al lanzarse de rodillas sobre las tablas, como hacía el Camilo Sesto, rajó la costura de la entrepierna de los pantalones dejando una imagen muy poco bíblica.

No me apetece contar nada de cuando era pincha discos, en el Saja mayormente, poniendo música de interpretes ingleses y americanos poco escuchados aún por aquí. Tirando del Get Ready de Rare Earth cuando había que ganar tiempo para lo que se terciara.

Ni de su devoción por la radio, donde también estuvimos juntos. Primero como compañeros, después, él, como merecido director. En cualquier caso siempre entregado y referente en lo que a mí respecta.

Tampoco quiero revivir los muchos conciertos a los que acudimos juntos. Desde un festival folk en Selores donde actuaba Manuel Luna, a grandes eventos como el Graceland Tour de Paul Simon, o la gira de Pulse de Pink Floyd o aquel de Bruce Springsteen también en Donosti. Al terminar el espectáculo fuimos aun bar de aspecto inglés sito en la misma avenida que da acceso al nuevo Anoeta. El lugar estaba a reventar, pero un individuo unos años más joven se encaprichó de él y comenzó a tirarle los trastos sin pudor alguno. El pollo se identificó como propietario de una conocida marca de agua embotellada castellana. Una divertida retahíla de piropos y requiebros que la audiencia, entre la que se encontraba, por supuesto Covadonga, disfrutamos a base de las rondas de gintonic a la que nos invitaba el Romeo con esa generosidad que solo da el amor.

No quisiera tener que escribir ni una sola línea de la otra pasión que nos unía, y que era el amor por nuestra ciudad. Primero, los dos, como miembros del Grupo de Opinión Quercus. Después ya en el ayuntamiento, siendo él miembro de la Corporación municipal. No quiero escribir de su gusto por la conversación. No quiero escribir del hombre tranquilo. Por que al hacerlo asumo que ya no va a estar. Y yo no quiero tener que echarlo de menos.

Diamantes Musicales – Manuel Teira Cobo

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Entrevista a Ana Popovic

El Diario Montañes – Noticias de Cantabria y Santander

Ana Popovic | guitarrista

«Quería que el sonido góspel de Detroit estuviera en este disco»

La cantante y guitarrista americana actúa esta noche en el Concha Espina de Torrelavega por el XX aniversario de Diamantes Musicales

                                                                                                        Michael Round

Paula Díaz

Santander

Domingo, 30 de junio 2024

De origen serbio pero con nacionalidad americana. Ana Popovic (Serbia, 1976) es una bomba de relojería. En el mejor de los sentidos. Con más de una decena de álbumes a sus espaldas y una trayectoria de más de veinte años, Popovic se ha ganado a pulso ser una de las madres del bluesrock, el género que prendió la llama de su carrera: «Aunque considero que mi música a día de hoy es mucho más que eso, empecé haciendo bluesrock y que me reconozcan por ello, me halaga».

Esta tarde pisará las tablas del TMCE de Torrelavega (20.00 horas) para presentar ‘Power’ (ArtisteXclusive Records, 2023), el disco a través del que la artista ha canalizado su proceso personal contra el cáncer y para el que ha contado con la colaboración de los que denomina su ‘Fantastafunk’, la banda de cinco músicos de primer nivel que le acompañan sobre el escenario. Lo hará de la mano de la asociación Diamantes Musicales, que celebra veinte años de pasión por la música y divulgación de sus variedades a través de distintas actividades durante esas dos décadas, con la capital del Besaya como base de operaciones.

–El trío GA-20, de Boston, dijeron en una entrevista para este medio que «existe un blues para cada estado de ánimo». ¿Coincide con ellos?

–Por supuesto. El blues lleva el linaje de BB King, Albert Collins, Albert King, Hendrix, Muddy Waters, Elmore James… Pero simultáneamente se fusiona con el jazz, el funk, el soul, el gospel, el rock… Es un género vibrante e inspirador, y en el que las nuevas generaciones pueden encontrar su propio sello.

Carrera

«Siempre he vivido de la música y he tenido la suerte de no tener otro trabajo diferente»

 –Hablar de Ana Popovic es hablar de alguien que se fue a Holanda a estudiar jazz y ya entonces podía vivir de dar bolos en locales. Más de 20 años después, sigue en los escenarios. ¿La suya es una vida dedicada a la música?

–Siempre he vivido de la música, pero al mismo tiempo tengo suerte de no haber tenido nunca un trabajo diferente. Empecé en Serbia, y toqué mi música; fui a los Países Bajos y toqué mi música; me mudé a Estados Unidos, y seguí tocando… He vivido en diferentes continentes, he tocado para diferentes públicos, y siempre he seguido difundiendo mi sonido. La música juega un papel importante en mi vida y todavía me emociono cuando compongo algo nuevo o cuando hago alguna colaboración; me emociono con cada disco, y eso es una bendición. Es un sueño. Ahora estoy al frente de un espectáculo de 11 piezas de funk, soul, gospel y blues. Yo lo llamo ‘Fantastafunk’ —nombre con el que se refiere a la banda que la acompaña—, y es un sueño hecho realidad.

–’Power’ (2023), su trabajo más reciente, ¿trata de reflejar precisamente esa trayectoria?

–’Power’ es un disco que, como su propio nombre indica, me dio poder. Me ha servido para superar obstáculos difíciles en mi vida y me ha dado esperanza. Estar al frente de una gran banda como la que me rodea en estos momentos es una fuente de inspiración a la hora de afrontar un disco como este que estoy presentando. Es mi obra maestra personal por la forma en que se hizo y por las circunstancias. Y creo que con él le estoy brindando a mi audiencia algo sin censura: ¡a mí misma!

–En él hay espacio para el blues, pero también para el jazz, el pop y el rock. No se ha dejado nada en el tintero.

–Soul, gospel, funk, rock, blues, jazz: todo está en mí, y quiero enseñárselo a la gente. La música evoluciona y no conoce fronteras, y creo que necesita seguir moviéndose y evolucionar.

–Quien escuche ‘Luv’ N touch’ con los ojos cerrados probablemente se visualice a sí mismo en la primera fila de cualquier iglesia estadounidense. ¿El góspel ha sido una inspiración para usted?

–Sí, y más en los últimos años. Siempre me han encantado Steve Wonder, Aretha Franklin y muchos otros artistas que solían fusionar el gospel con el blues. De hecho me considero una afortunada, porque grabé parte del disco en Detroit —en concreto esa canción que dices, Luv ‘N Touch— y simplemente me encantó la forma en que los músicos de estudio tocan en Detroit. Quería tener ese sonido en mi disco.

–Fue nominada doblemente para los Blues Awards 2024 en las categorías ‘Mejor artista blues rock’ y ‘Mejor álbum de blues rock’. ¿Entiende estas nominaciones como un reconocimiento hacia su trabajo?

–Sí, porque empecé precisamente haciendo blues rock, aunque considero que mi música a día de hoy es mucho más que eso. Pero sí, me siento halagada y recojo esas nominaciones desde la humildad. Es un verdadero honor ser reconocida por la US Blues Foundation, porque hay muchos artistas increíbles que hacen un trabajo increíble.

Estilo

«Soul, funk, blues, jazz, rock…Todo está en mí y quiero enseñárselo a la gente»

–El año pasado visitó España con su fecha en el Azkena Rock Festival de Vitoria. ¿Este año pisará algún festival en nuestro país?

–¡Tenemos varias fechas en España este año! Tocamos en la Razzmatazz de Barcelona; en la sala Panda de ​​Madrid; en Torrelavega…

–¿Qué setlist tiene preparado para esta noche en esa última ciudad que menciona?

–Será una mezcla de las canciones de ‘Power’ y ‘Live For Live’, nuestro disco en vivo que grabamos en el sur de Francia. Hay muchos estilos diferentes: blues, funk, soul, rock, etc. El de hoy va a ser un concierto con muchas guitarras, con voces geniales y con partes de trompeta que van a sorprender. Podría decirse que va a haber una gran musicalidad en el escenario.

CRÓNICA DEL CONCIERTO

https://www.eldiariomontanes.es/noticias/manuel-quintana-hicimos-20240707202136-nt.html

 

GALERÍA DE FOTOS – ANA POPOVIC, UNA MAESTRA DEL BLUES

https://www.eldiariomontanes.es/dmusica/ana-popovic-maestra-blues-torrelavega-20240707202910-ga.html

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