La sexta en proyectarse (9 Dic.) es «Jersey boys» del año 2014.
Dirección: Clint Eastwood
Guion:
Marshall Brickman y Rick Elice
Reparto: John Lloyd Young, Vincent Piazza, Erich Bergen, Christopher Walken, Freya Tingley…
Canciones: Bob Gaudio
Música: Años 50
La quinta en proyectarse (2 Dic.) es «Easy rider» del año 1969.
Dirección: Dennis Hopper.
Guion: Terry Southern, Peter Fonda, Dennis Hopper.
Reparto: Peter Fonda + Dennis Hopper + Jack Nicholson + Karen Black + Phil Spector.
Canciones: Steppenwolf, Mars Bonfire, Jimi Hendrix, The Byrds, Roger McGuinn.
La cuarta en proyectarse (25 Nov.) es «The Doors» del año 1991.
Dirección y guion: Oliver Stone
Reparto: Val Kilmer + Meg Ryan + Kevin Dillon + Kyle Mac Lachlian + Billy Idol.
Canciones: The Doors.
Película biográfica sobre Jim Morrison y su banda The Doors, desde sus inicios hasta la muerte.
El grupo estaba formado por Ray Manzarek, John Densmore, Robby Krieger y Jim Morrison.
La tercera en proyectarse (18 Nov) es «The last waltz» del año 1978.
Dirección y guion Martín Scorsese
Reparto: The Band + Bob Dylan, Van Morrison, Neil Young, Joni Mitchell, Neil Diamond, Eric Clapton, Paul Butterfield, Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Dr. John, Ringo Starr, Muddy Waters, Ron Wood, etc…
Música de The Band
Rodado en 1976 en el que Martín Scorsese graba los conciertos de despedida del grupo «The Band».
La segunda en proyectarse (11 Nov) es «Get back (The Beatles)» del año 2021
Dirección: Peter Jackson
Reparto: The Beatles
Del 4 de noviembre al 23 de diciembre Torrelavega se convertirá en un referente para los aficionados al cine musical. La Casa de Cultura acogerá las proyecciones programadas dentro de la 5ª edición del Ciclo de Cine Musical ‘Ciudad de Torrelavega’ que organiza la Asociación Cultural Diamantes Musicales.
Cada lunes, a las 20 horas, con entrada libre y gratuita se proyectará una cartelera variada y de calidad con títulos como:
NOVIEMBRE:
4 – Footloose – Patricia Prida (presentadora)
11 – Get back (The Beatles) – Lorenzo Berrazueta (presentador)
18 – The Last Waltz – Artur Webber (presentador)
25 – The Doors – Jose Mª Díez (presentador)
DICIEMBRE:
2 – Easy Rider – Manuel Teira (presentador)
9 – Jersey boys – Jose Oyarbide (presentador)
16 – Shine a light – Enrique Gómez (presentador)
23 – School of rock – Victor Teira (presentador)
La primera en proyectarse (4 Nov) es «Footloose» del año 1984
Dirigida por Herbert Ross y guion de Dean Pitchfor
Reparto: Kevin Bacon + Lori Singer + John Lithgow + Chris Peen + Dianne Wiest + Sarah Jessica Parker
Con música de Miles Goodman
“El próximo 24 de octubre, a las 7:00 de la tarde, estaré en el Centro de Mayores Ramiro Bustamante para compartir una charla sobre un tema que marcó a toda una generación: ‘La gran movida en la ciudad del dólar, Torrelavega años 80’. Hablaremos de esos años dorados, con todos los movimientos juveniles, los míticos Pub y discotecas, y cómo los grupos musicales emergentes fueron el corazón de aquella explosión cultural. Una época que nos sigue inspirando y que, estoy seguro, traerá buenos recuerdos para muchos.”
Mañana viernes día 18 de octubre de 2024 en el Teatro Municipal de Los Corrales de Buelna se llevará a cabo la presentación del CD «Así suena Los Corrales de Buelna».
La entrada sera gratuita hasta completar aforo.
El inicio del acto sera a partir de las 19,30 horas.
Esta iniciativa partió de la idea original de la Asociación Cultural Diamantes Musicales que se expuso a la Concejala de Educación, Cultura y Ciudadanía Mª Ángeles Lombilla Jara del Ayuntamiento de Los Corrales de Buelna.
Intervendrán los grupos:
Cantaebria
Los Panojos
Four Sands
Coral de Los Corrales de Buelna
Bileseed
Karonte
Los Perdedores
Tresboliyu Folk
Manía
Orquesta de Plectro Los Corrales de Buelna
Agrupación de Pulso y Púa Fresneda
En 1948, la compañía norteamericana Columbia Records lanzó al mercado un sistema capaz de revolucionar la tecnología del sonido tal y como se conocía hasta ese momento: el disco microsurco.
Este sistema permitía, por fin, registrar el sonido tal y como este se manifestaba en el mundo real. En pocos años, la industria que nació de ese desarrollo revolucionaría el mercado de la música y con ello la riqueza de todas las compañías que eligieron ese innovador camino. En España, a comienzos de los años cincuenta del pasado siglo, se funda la compañía discográfica Hispavox con el espíritu de defender y promocionar la cultura musical del país.
En un breve periodo de tiempo, la discográfica se convirtió en la pionera de esa industria del microsurco en España, creando todo un referente sonoro que mantiene durante toda su existencia. El Sonido de Hispavox (conocido como Sonido Torrelaguna) fue tan importante durante la década de los años 60 y 70 que marcó a toda una generación de jóvenes que escucharon, bailaron y se enamoraron con su música y sus artistas y que ahora, cuatro décadas después, se intenta analizar y comprender su existencia y el camino que siguió hasta su desaparición en 1986. No es de extrañar, pues, que ahora se recuerde a Hispavox como la auténtica creadora del Sonido de una época.
Desde Los Pekenikes, Módulos, Los Ángeles, Los Pasos, Karina, Pic-Nic hasta Ramoncín, Dinarama, Banzai, Bulldog pasando por Solera, Alcatraz, Raphael, Juan Pardo, Mari Trini, Miguel Ríos, Nacha Pop, Alaska y Los Pegamoides, Radio Futura, CRAG, Massiel y tantos otros artistas que han sido parte fundamental de la historia del pop español bajo la batuta seminal de productores como Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos que marcaron una época irrepetible en el panorama musical de nuestro país.
José María Díez Monzón, músico e ingeniero técnico industrial, entra a formar parte de la plantilla técnica de Hispavox como ingeniero de sonido en 1977.
Durante estos años protagoniza una de las etapas más interesantes de la compañía participando en la grabación de numerosos éxitos como Chica de ayer de Nacha Pop, Enamorado de la moda juvenil de Radio Futura, Bailando de Alaska y los Pegamoides, ¿Y cómo es el? de José Luis Perales o Una estrella en mi jardín de Mari Trini. En 1984 abandona Hispavox y accede por oposición a la plantilla técnica de RTVE desarrollando su labor profesional en Santander.
Durante esos años, grabó y editó más de 20 discos relacionados en su mayoría con el folclore regional. José María es autor del libro “Hispavox: El sonido de una época”.
Kristopher Krisfofferson fue su nombre de pila.
Afamado compositor e interprete Country asi como también un reconocido actor.
Hijo de un general de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Estudió en la Universidad británica de Oxford. Allí componía canción para el mismo. Canciones que luego fueron famosas como “Me and Bobby McGee”, Sunday Mornin’ Comin’ Down, y Help Me Make It Through the Night. En Europa se presentaba como Kris Carson.
Como la familia tenis mucho que decir, se alistó como piloto en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. En 1965 renunció a un puesto en la Academia Militar de West Point.
Se fue a Nashville, que era la ciudad considerada la capital del country.
En 1970 grabó su primer disco, “Me and Bobby McGee”, que se convirtió en un gran éxito que además le sirvió para ser conocido como cantante.
Al año siguiente, 1971 el director cinematográfico Dennis Hopper le contrató para su película “ Last Movie” Seguidamente le siguieron en 1973, “Pat Garrett and Billy the Kid”, Bring Me the Head of Alfredo Garcia de 1974 y “Heaven’s Gate” de 1980.
The Highwaymen supergrupo de country formado por Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson.
En la madrugada del pasado domingo día 29 de septiembre de 2024, falleció Ricky Morales (hermano de Junior y de Miguel) y antiguo integrante de los mejores conjuntos nacionales de los 60 y 70: Los 4 Jets; Los Shakers; Los Brincos y Barrabas.
Según nos contaron, en 1965 Juan Pardo y Junior intentaron hacerse con el control de Los Brincos, despidiendo a Fernando Arbex y Manolo González. Al ver que no iban a conseguir echarles, Juan Pardo y Junior disolvieron Los Brincos.
Rocío Dúrcal y su película, “Más Bonita Que Ninguna” tenía entre su banda sonora la canción de Los Brincos “Borracho”, lo cual impidió que el nombre de «Los Brincos” desapareciera.
Juan Pardo y Junior cedieron el nombre de Los Brincos a los otros dos Brincos, Fernando Árbex y Manolo González.
Fernando Arbex y Manolo González contrataron entonces a Vicente Jesús Martínez y Ricky Morales, hermano de Junior.
En 1967, el primer vinilo que editó la nueva formación fue el famoso “El pasaporte”.
El mayor éxito que tuvieron los nuevos Brincos fue “Lola” de 1967, que fue número uno de las listas durante ocho semanas, además de ser elegida la canción del verano.
Ricky Morales es el primero por la derecha.
Descanse en Paz.
Cedido por El Diario Montañés (Pilar G. Ruiz)
El 5 de septiembre de 2024 moría el brasileño Sergio Santos Mendes, conocido artísticamente como Sergio Mendes.
Nacido el 11 de febrero de 1941 en Niterói, Sergio Mendes asistió a clases de música en el conservatorio con la intención de convertirse en un pianista clásico.
En los años del nacimiento de la bossa nova, Sergio empezó a interesarse por el jazz. Tocaba en clubes nocturnos durante la década de los 50.
Sergio Mendes conoció a Antonio Carlos Jobim y se relacionó con los músicos estadounidenses que actuaban en Brasil.
En 1961 Sergio Mendes formó el Sexteto Bossa Rio y grabaron el LP “Dance Moderno”.
En 1962 actúo junto con otros músicos brasileños en un concierto en el Carnegie Hall en el que dieron a conocer la música brasileña.
Sergio Mendes grabó LPS con Cannonball Adderly y Herbie Mann.
Portada del LP «Look around»
Desde 1964 se afincó en los EEUU. Donde compuso la música de la película “The Look of Love”. Su éxito más importante es de 1963 con la versión de la canción de Jorge Ben «Más que nada».
Formó su grupo al que llamó Sergio Mendes y su Brasil ’65. Al año siguiente refundó su banda y la llamó Sergio Mendes y su Brasil ’66, con él mismo Sergio tocando el piano, José Soares en las percusiones, Joao Palma en la batería y Lani Hall como vocalista.
Herb Alpert y Jerry Moss dueños del sello discográfico A&M contrataron a Sergio Mendes y su Brasil ’66. Fiel a su estilo continuó en su línea de fusionar la bossa nova con los ritmos del jazz y la adaptación de éxitos de otros artistas de habla inglesa a los ritmos caribeños.
Diamantes Musicales estuvo dos veces con “El Padre”, la primera el 30 julio 2007 y la segunda el 1octubre 2019.
En el concierto del 30 julio 2007 nos sorprendieron tres cosas: “el chaval” Buddy Whittington que le acompañó con la guitarra, el sonido del órgano Hammond de Mayall y que John Mayall en persona vendió y firmó discos media hora antes y media hora después de dar su concierto. A nosotros nos dejó hacernos una foto con él y nos firmó la carátula de un LP suyo.
En el del día 1 octubre 2019 la sorpresa que nos tenía preparada se llamaba Carolyn Wonderland una extraordinaria guitarrista. Hubo que aguantar una larga cola para llegar a él.
Sin embargo con Carolyn no tuvimos ningún problema.
La historia de la vida de John Mayall se puede iniciar diciendo que de muy joven aprendió a tocar armónica, guitarra y piano. Con 17 años conoció la música de Muddy Waters y Big Bill Broonzy.
John limpiaba cristales y tocaba cuando podía. Cuando estuvo en el ejército le destinaron a Corea y allí tocaba en una banda militar.
En Tokyo compró su primera guitarra a la cual le puso “nueve” cuerdas.
Cuando se licenció, como había estado en la Junior Scholl Art, trabajo como tipógrafo e ilustrador.
Su primer grupo se llamó The Powerhouse Four y en1963 era el líder de Blues Syndicate.
Alexis Corner le invita a Londres y en marzo de 1963 John Mayall formaba sus primeros Bluesbreakers, fueron, Bernie Watson con la guitarra, John McVie al bajo y Peter Ward a la batería.
El 7 de diciembre de 1964 graba su primer LP en directo en el Klook`s Kleek Club.
En los años 60 la “Escuela” de Mayall dará más de dos docenas de nombres para la historia de la música. Salían perfectamente formados y por ello formaban sus propios grupos que todos serían históricos.
En 1969, John Mayall se va a EEUU y su LP “Turning point” grabado en directo el 12 de julio en el Fillmore East de Nueva York le encumbra en las listas de éxitos. Lo más destacado de este disco es que no había batería y el tema “Room to move”.
De entre sus discos se pueden destacar:
John Mayall plays John Mayall
Bluesbreakers with Eric Clapton
A Hard Road (with the Bluesbreakers)
The Blues Alone (en solitario tocó todos los instrumentos)
Crusade (with the Bluesbreakers)
Bare Wires (with the Bluesbreakers)
Blues from Laurel Canyon
Empty Rooms
Moving on
…. y así hasta llegar a:
35 álbumes de estudio, 34 álbumes en vivo, 24 álbumes recopilatorios, cuatro EP, 44 singles y cuatro álbumes de video.
Los principales guitarristas que estuvieron aprendiendo junto a John Mayyal fueron:
Eric Clapton
Jack Bruce
Peter Green
John McVie
Mick Fleetwood
Hughie Flint
Mick Taylor
Colin Allen
Don «Sugarcane» Harris
Harvey Mandel
Larry Taylor
Aynsley Dunbar
Dick Heckstall-Smith
Andy Fraser…
… una lista interminable.
Y las bandas que surgieron desde “su casa”:
Cream, Blind Faith, Fleetwood Mac, Family, Juicy Lucy, McGguinness-Flint, Aynsley Dunbar Band, Keet Hartley Band, Free, Coloseum, etc…
La historia completarla vosotros, nosotros formamos parte de ella.
Me han pedido que redacte el texto que no quería escribir.
Por que yo no quería escribir de cuales fueron sus orígenes, ni de su estirpe burgalesa ni de la casa en Miravalles. Ni tampoco del alegre orgullo con el que me contaba las cenas de Nochebuena en casa de su madre, con una docena de hermanos, sus parejas, muchos hijos, algunas parejas, nietos y puede que algún bisnieto que sentados entorno a varias mesas sumaban una población suficiente para llenar una parte de la España vaciada.
Tampoco quiero escribir de la pasión con la que intentaba envenenarme de Jazz, de recomendaciones de tal maestro o de aquel disco, o insistiendo para acudir a algún concierto a la plaza de la Trinidad en Sanse, dentro del programa de Jazzaldia, quizá en compañía de Paco. O siguiendo las explicaciones que nos dio Juan Carlos Calderón acerca de como instrumentó y produjo Mediterráneo, de J.M. Serrat.
No quiero escribir de aquellas juergas, largas, con parada en el Charlot a ver si estaba el Sabina o en el Pericote, donde la noche en que actuó el humorista Eugenio, el cantante que le precedió en escena (del que recuerdo su nombre pero me lo voy a callar) se vino arriba con la versión del Getsemaní de Jesucristo Superstar y al lanzarse de rodillas sobre las tablas, como hacía el Camilo Sesto, rajó la costura de la entrepierna de los pantalones dejando una imagen muy poco bíblica.
No me apetece contar nada de cuando era pincha discos, en el Saja mayormente, poniendo música de interpretes ingleses y americanos poco escuchados aún por aquí. Tirando del Get Ready de Rare Earth cuando había que ganar tiempo para lo que se terciara.
Ni de su devoción por la radio, donde también estuvimos juntos. Primero como compañeros, después, él, como merecido director. En cualquier caso siempre entregado y referente en lo que a mí respecta.
Tampoco quiero revivir los muchos conciertos a los que acudimos juntos. Desde un festival folk en Selores donde actuaba Manuel Luna, a grandes eventos como el Graceland Tour de Paul Simon, o la gira de Pulse de Pink Floyd o aquel de Bruce Springsteen también en Donosti. Al terminar el espectáculo fuimos aun bar de aspecto inglés sito en la misma avenida que da acceso al nuevo Anoeta. El lugar estaba a reventar, pero un individuo unos años más joven se encaprichó de él y comenzó a tirarle los trastos sin pudor alguno. El pollo se identificó como propietario de una conocida marca de agua embotellada castellana. Una divertida retahíla de piropos y requiebros que la audiencia, entre la que se encontraba, por supuesto Covadonga, disfrutamos a base de las rondas de gintonic a la que nos invitaba el Romeo con esa generosidad que solo da el amor.
No quisiera tener que escribir ni una sola línea de la otra pasión que nos unía, y que era el amor por nuestra ciudad. Primero, los dos, como miembros del Grupo de Opinión Quercus. Después ya en el ayuntamiento, siendo él miembro de la Corporación municipal. No quiero escribir de su gusto por la conversación. No quiero escribir del hombre tranquilo. Por que al hacerlo asumo que ya no va a estar. Y yo no quiero tener que echarlo de menos.
Diamantes Musicales – Manuel Teira Cobo
El Diario Montañes – Noticias de Cantabria y Santander
Ana Popovic | guitarrista
«Quería que el sonido góspel de Detroit estuviera en este disco»
La cantante y guitarrista americana actúa esta noche en el Concha Espina de Torrelavega por el XX aniversario de Diamantes Musicales
Michael Round
Paula Díaz
Santander
Domingo, 30 de junio 2024
De origen serbio pero con nacionalidad americana. Ana Popovic (Serbia, 1976) es una bomba de relojería. En el mejor de los sentidos. Con más de una decena de álbumes a sus espaldas y una trayectoria de más de veinte años, Popovic se ha ganado a pulso ser una de las madres del bluesrock, el género que prendió la llama de su carrera: «Aunque considero que mi música a día de hoy es mucho más que eso, empecé haciendo bluesrock y que me reconozcan por ello, me halaga».
Esta tarde pisará las tablas del TMCE de Torrelavega (20.00 horas) para presentar ‘Power’ (ArtisteXclusive Records, 2023), el disco a través del que la artista ha canalizado su proceso personal contra el cáncer y para el que ha contado con la colaboración de los que denomina su ‘Fantastafunk’, la banda de cinco músicos de primer nivel que le acompañan sobre el escenario. Lo hará de la mano de la asociación Diamantes Musicales, que celebra veinte años de pasión por la música y divulgación de sus variedades a través de distintas actividades durante esas dos décadas, con la capital del Besaya como base de operaciones.
–El trío GA-20, de Boston, dijeron en una entrevista para este medio que «existe un blues para cada estado de ánimo». ¿Coincide con ellos?
–Por supuesto. El blues lleva el linaje de BB King, Albert Collins, Albert King, Hendrix, Muddy Waters, Elmore James… Pero simultáneamente se fusiona con el jazz, el funk, el soul, el gospel, el rock… Es un género vibrante e inspirador, y en el que las nuevas generaciones pueden encontrar su propio sello.
Carrera
«Siempre he vivido de la música y he tenido la suerte de no tener otro trabajo diferente»
–Hablar de Ana Popovic es hablar de alguien que se fue a Holanda a estudiar jazz y ya entonces podía vivir de dar bolos en locales. Más de 20 años después, sigue en los escenarios. ¿La suya es una vida dedicada a la música?
–Siempre he vivido de la música, pero al mismo tiempo tengo suerte de no haber tenido nunca un trabajo diferente. Empecé en Serbia, y toqué mi música; fui a los Países Bajos y toqué mi música; me mudé a Estados Unidos, y seguí tocando… He vivido en diferentes continentes, he tocado para diferentes públicos, y siempre he seguido difundiendo mi sonido. La música juega un papel importante en mi vida y todavía me emociono cuando compongo algo nuevo o cuando hago alguna colaboración; me emociono con cada disco, y eso es una bendición. Es un sueño. Ahora estoy al frente de un espectáculo de 11 piezas de funk, soul, gospel y blues. Yo lo llamo ‘Fantastafunk’ —nombre con el que se refiere a la banda que la acompaña—, y es un sueño hecho realidad.
–’Power’ (2023), su trabajo más reciente, ¿trata de reflejar precisamente esa trayectoria?
–’Power’ es un disco que, como su propio nombre indica, me dio poder. Me ha servido para superar obstáculos difíciles en mi vida y me ha dado esperanza. Estar al frente de una gran banda como la que me rodea en estos momentos es una fuente de inspiración a la hora de afrontar un disco como este que estoy presentando. Es mi obra maestra personal por la forma en que se hizo y por las circunstancias. Y creo que con él le estoy brindando a mi audiencia algo sin censura: ¡a mí misma!
–En él hay espacio para el blues, pero también para el jazz, el pop y el rock. No se ha dejado nada en el tintero.
–Soul, gospel, funk, rock, blues, jazz: todo está en mí, y quiero enseñárselo a la gente. La música evoluciona y no conoce fronteras, y creo que necesita seguir moviéndose y evolucionar.
–Quien escuche ‘Luv’ N touch’ con los ojos cerrados probablemente se visualice a sí mismo en la primera fila de cualquier iglesia estadounidense. ¿El góspel ha sido una inspiración para usted?
–Sí, y más en los últimos años. Siempre me han encantado Steve Wonder, Aretha Franklin y muchos otros artistas que solían fusionar el gospel con el blues. De hecho me considero una afortunada, porque grabé parte del disco en Detroit —en concreto esa canción que dices, Luv ‘N Touch— y simplemente me encantó la forma en que los músicos de estudio tocan en Detroit. Quería tener ese sonido en mi disco.
–Fue nominada doblemente para los Blues Awards 2024 en las categorías ‘Mejor artista blues rock’ y ‘Mejor álbum de blues rock’. ¿Entiende estas nominaciones como un reconocimiento hacia su trabajo?
–Sí, porque empecé precisamente haciendo blues rock, aunque considero que mi música a día de hoy es mucho más que eso. Pero sí, me siento halagada y recojo esas nominaciones desde la humildad. Es un verdadero honor ser reconocida por la US Blues Foundation, porque hay muchos artistas increíbles que hacen un trabajo increíble.
Estilo
«Soul, funk, blues, jazz, rock…Todo está en mí y quiero enseñárselo a la gente»
–El año pasado visitó España con su fecha en el Azkena Rock Festival de Vitoria. ¿Este año pisará algún festival en nuestro país?
–¡Tenemos varias fechas en España este año! Tocamos en la Razzmatazz de Barcelona; en la sala Panda de Madrid; en Torrelavega…
–¿Qué setlist tiene preparado para esta noche en esa última ciudad que menciona?
–Será una mezcla de las canciones de ‘Power’ y ‘Live For Live’, nuestro disco en vivo que grabamos en el sur de Francia. Hay muchos estilos diferentes: blues, funk, soul, rock, etc. El de hoy va a ser un concierto con muchas guitarras, con voces geniales y con partes de trompeta que van a sorprender. Podría decirse que va a haber una gran musicalidad en el escenario.
CRÓNICA DEL CONCIERTO
https://www.eldiariomontanes.es/noticias/manuel-quintana-hicimos-20240707202136-nt.html
GALERÍA DE FOTOS – ANA POPOVIC, UNA MAESTRA DEL BLUES
https://www.eldiariomontanes.es/dmusica/ana-popovic-maestra-blues-torrelavega-20240707202910-ga.html
Esta historia tiene un paréntesis, TORRELAVEGA
«Nos empezamos a interesar por el Festival cuando subió al escenario Ana Pôpovic, eran las 18:05 del sábado.
Su sola presencia física ya nos impresiono, con un vestido metalizado y de un gris ídem la electricidad la puso en marcha, ¡¡ y vaya marcha!!.
Esta chica, nos dicen que empezó a tocar con apenas 15 años. Su cuerpo, su Fender Stratocaster transmitían a sus manos, EL BLUES con mayúsculas.
Si ella sola se podía haber bastado, la “gente” que la acompañaba no se quedaba atrás. Seis músicos con fundamentos rítmicos de música negra. Después pasó del blues la funk. Y así se fue metiendo al público en el bote.
Hizo temas suyos y de otros como de Albert King y su ‘Can’t You See What You’re Doing to Me’; Stevie Ray Vaughan a Freddie King y a Hendrix.
En resumen, blues de lo bueno lo mejor y a contar los días para poder volver a verla y escucharla».
Un intento hace pocos años, inaccesible, ahora YA LA TENEMOS !!!!.
Este domingo, 30 de junio en el Teatro Concha Espina de Torrelavega
…recordamos que el día 20 de junio de 1969 se inauguraron los 3 días del Festival Newport ’69.
Entre el 20 y el 22 de junio de 1969 más de 200.000 jóvenes se reunieron en Devonshire Downs. Antes había sido un hipódromo donde se celebraban conciertos y eventos de todo tipo. Ahora forma parte es parte del Campus Norte de la Universidad Estatal de California en Northridge.
El Festival Newport ’69 fue el mayor concierto de música pop de esa época además de ser el más famoso de los dos Festivales Pop de Newport, seguramente se debió a la participación de la Jimi Hendrix Experience. Cobraron más de 125 mil dólares por su actuación, el cache más alto que se pagó a una estrella del rock.
Portada del sencillo «Let’s for today»
Por el Festival Newport ’69 desfilaron todo el músico conocido de entonces:
El día 20: Ike Y Tina Turner, Albert King, Edwin Hawkins Singers, The Jimi Hendrix Experience, Joe Cocker, Southwind, Spirit y Taj Mahal.
El día 21: Albert Collins, Brenton Wood, Buffy Sainte-Marie, Charity, Creedence Clearwater Revival, Eric Burdon y War, Friends of Distinction, Jethro Tull, Lee Michaels, Love, Steppenwolf y Sweetwater
El 22: Booker T. y The MG’s, The Chambers Brothers, The Flock, The Grass Roots, Johnny Winter, Marvin Gaye, Mother Earth, Jimi Hendrix se mezclan con Buddy Miles, Eric Burdon y Mother Earth, Poco, The Byrds, The Rascals y Three Dog Night.
Nosotros elegimos para ser escuchado al grupo norteamericano The Grass Roots que durante los años 1966 a 1972 tuvo gran éxito allí, en los EEUU. Sus sencillos estuvieron en las listas de ventas. Fueron unos de los grupos por excelencia del “boom” hippy del año 1966.
La canción que pusimos fue “Let’s live for today”
También recordamos que…
… en el apartado “Rebuscando en el baúl” encontramos al grupo .
En Manacor allá por el año 1965 hubo un conjunto musical que se llamaba Grupo 15.
En la década de los 60 estuvieron actuando continuamente en las Islas Baleares y más concretamente en Mallorca.
En 1974 el Grupo 15 dejaba las actuaciones en las salas de fiestas y clubes.
Sin haber terminado el años, el antiguo batería Rafael José Aguiló y el bajista Josep -Pep- Nadal, montarían, “Falcons”, una nueva banda a la que se unieron Damiá Tomás cantante y guitarra y Josep Portell teclista, estos venían de “Harlem”, otro conjunto balear.
“Falcons” marcharon a Madrid en 1978. Su música, muy del estilo de grupos norteamericanos como Crosby, Stills y Nash; Buffalo Springfield o The Byrds, impresionaron a los jóvenes madrileños.
Sencillo de Falcons, «Terciopelo y fuego»
Rápidamente las discográficas les querían contratar. Fueron los de Philips quienes les contratan y les graban su primer sencillo “Terciopelo y Fuego”, era 1978.
“Terciopelo y Fuego” estuvo durante cinco semanas en el primer puesto de las listas de éxitos y fue el grupo que más ventas tuvo al final del año 1978.
Philips les graba su primer LP, “Falcons”.
En 1979 editan su segundo sencillo “Deja todo y vente a N.Y.” Al tiempo que también sacan el segundo LP “Falcons II”.
Nosotros pusimos para ser escuchado, “Terciopelo y fuego”.
En otro orden de cosas:
RELACIÓN DE LAS ÚLTIMAS 100 ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISIÓN
Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com (pinchar)
Tony Ronald – 2 febrero 2008
Miguel Vicens de Los Bravos – 15 junio 2018
Paco Pastor de Formula V – 10 agosto 2018
Pepe Grano de Oro de Los Puntos
Miguel Ríos – 14 septiembre 2018
Mike Kennedy – 19 mayo 2019
Santi Carulla de Los Mustang – 21 diciembre 2019
1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020
2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020
3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020
4 – Salomé – 16 agosto 2020
5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020
6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020
7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.
8 – Micky – 13 de septiembre 2020
9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020
10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020
11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020
12 – Karina – 11 de Octubre 2020
13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020
14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020
15 – Enric Milían de Santabárbara – 1 de Noviembre 2020
16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020
17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020
18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020
19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020
20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020
21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020
22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021
23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021
24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021
25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021
26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021
27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021
28 – Pepe Barranco – 14 de febrero 2021
29 – Los H. H. – 21 febrero 2021
30 – Juan Bau – 28 febrero 2021
31 – Jose Antonio Muñoz de Los Catinos – 7 de marzo 2021
32 – José Mª Guzmán de Solera y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán – 14 de marzo 2021
33 – Ignacio Martín Sequeros de Los Pekenikes – 21 marzo 2021
34 – Josep Vercher de Los Cheyenes – 28 marzo 2021
35 – Pedro Ruy-Blas – 4 abril 2021
36 – Adolfo Rodríguez de Los Iberos – 11 abril 2021.
37 – Carlos de la Torre de Los 4 de la Torre – 18 abril 2021.
38 – Carlos Jaime de The Rocking Boys – 25 abril 2021.
39 – Quique Tudela de Los Gatos Negros – 2 mayo 2021
40 – Álvaro Yebenes de Los Continentales – 9 mayo 2021
41 – Ana del dúo Ana y Johnny – 16 mayo 2021
42 – Pepe Robles de Módulos – 23 mayo 2021
43 – Antonio Giménez del Dúo Cramer – 30 mayo 2021
44 – Silvana Velasco – 6 junio 2021
45 – Julián Sacristán de Los Flaps – 13 junio 2021
46 – Estibaliz de Sergio y Estibaliz – 20 junio 2021
47 – Antonio Pro de Los Agaros – 27 junio 2021
48 – Betina – 4 de julio 2021
49 – Eduardo Bartrina de Los Jets – 11 julio 2021
50 – Manolo González de Los Brincos – 18 julio 2021
51 – Encarnita Polo – 25 julio 2021
A partir del domingo 1 de agosto y hasta el 26 de septiembre las entrevistas quedan suspendidas por periodo vacacional de los posibles entrevistados.
52 – Kurt Savoy – 3 octubre 2021
53 – Joaquín Díaz – 10 octubre 2021
54 – Luis Cobos – 17 octubre 2021
55 – Pablo Herrero – 24 octubre 2021
El 31 de octubre de 2021 no hubo entrevista por un asunto personal del personaje que íbamos a entrevistar.
56 – Emilio José – 7 noviembre 2021
57 – Luis Gardey – 14 noviembre 2021
58 – Javier Navarro – 21 noviembre 2021
59 – Guzmán Alonso autor del libro “Los Bravos – Recuerdos de una leyenda” – 28 noviembre 2021
60 – Chuli Bogart de Zapata y Pedro Terán de Jaquemate – 5 diciembre 2021.
El 12 de diciembre de 2021 no hubo entrevista dado que ibamos a emitir el concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina. Y no pudo ser, dejándolo para el día 19 de diciembre de 2021.
El 19 de diciembre de 2021 no hubo entrevista ya que emitimos «unas perlas» del concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina.
El día 26 de diciembre de 2021, o sea hoy, no hubo entrevista por la selección de temas emitidos y por lo comentado arriba.
61 – Francisco Heredero + Luisita Tenor – 2 enero 2022
62 – Laura Muñoz de Nuestro Pequeño Mundo – 9 enero 2022
63 – Iñaki Egaña de Los Buenos, Barrabas, Alacrán, Mitos, Bravos… – 16 enero 2022
64 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (2ªparte) –23 enero 2022
65 – Ángela de Nubes Grises – 30 enero 2022
66 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (Epilogo) – 6 febrero 2022
67 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI-ODEON y ZAFIRO – 13 febrero 2022. (1ª parte).
68 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI- ODEON y ZAFIRO – 20 febrero 2022.(2ª parte).
69 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 27 febrero 2022 (1ª parte
70 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 6 marzo 2022 (2ª parte)
71 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España -1ª parte – 13 marzo 2022
72 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España – 2ª parte – 20 marzo 2022
73 – Pablo Guerrero – 27 marzo 2022.
74 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 1ª parte – 3 abril 2022
75 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 2ª parte – 10 abril 2022
76 – Julio Castejón del grupo Asfalto – 17 abril 2022
77 – Luis Cobo del grupo Guadalquivir – 24 abril 2022
78 – Josep Mas (Kitflus) del grupo Iceberg – 1 mayo 2022
– Álvaro Yebenes de Los Continentales – 8 mayo 2022 (Repetición 9 mayo 2021)
79 – Pat Alonso del dúo Juan Ignacio y Pat – 15 mayo 2022
– Pepe Robles de Módulos – 22 mayo 2022 (Repetición 23 mayo 2021)
80 – Dyango – 26 junio 2022
81 – Ángel y Diego del grupo The Storm – 10 julio 2022
82 – Pepe Roca del grupo Alameda – 17 julio 2022
83 – Miguel Galán de Medina Azahara – 24 julio 2022
84 – Manolo González de Los Brincos – 31 julio 2022
85 – Eduardo Rodriguez de Triana – 7 agosto 2022
86 – Blume – 14 agosto 2022
87 – Antonio Rodríguez de Smash – 21 agosto 2022
88 – Canovas de Franklin, CRAG y Mòdulos – 28 agosto 2022
89 – Juan Carlos y Adolfo de Rock & Blues Ríos – 4 septiembre 2022
90 – Manuel Rodríguez de Imán Califato Independiente – 11 septiembre 2022
91 – Luis Pastor – 25 septiembre 2022
92 – Alfonso Arteseros – 2 octubre 2022
100 – Maryní Callejo – 9 octubre 2022
Ana Popovic es una guitarrista y cantante de blues norteamericana considerada la mejor del mundo en su género.
De la mano del Ayuntamiento de Torrelavega y de Diamantes Musicales, la virtuosa guitarrista y la elegancia de la que hace gala sobre el escenario fascinará al público al que demostrará su técnica exquisita y la energía que desprende con su Fender Stratocaster colgada del hombro.
Ana Popovic y su poderosa banda de seis músicos están de gira mundial 2024, tocando en los principales festivales de blues, jazz y rock.
Ana Popovic con más de 90 conciertos contratados de momento en su gira 2024: USA, Honduras, Alemania, Francia, Italia, Suiza, Holanda, Australia, Serbia, Polonia, Noruega.
También pasará por España: Madrid, Barcelona, Bilbao, Mieres y TORRELAVEGA.
Destacar que ha sido nominada en más de doce ocasiones para los grandes premios de la música.
De entre ellos, en 2002 fue nominada a Mejor Cantante, Mejor Guitarrista y Mejor Álbum en los Premios French Blues 2003.
En 2004, nominada a Mejor Álbum de Blues en los Premios Jammie 2004.
Mejor Intérprete en Vivo, Mejor Artista Femenina de Blues y Músico Más Destacado (guitarra) en los Living Blues Awards de 2007.
Nominada a Artista de Blues del Año, BluesWax 2007, EE. UU.
2010 nominada a Mejor Artista Extranjera en los British Blues Awards 2011.
2014 mejor Artista Femenina de Blues Contemporáneo en los 33rd Blues Music Awards.
Su álbum “Power” de 2023 llegó al puesto número 1 en las listas de blues de Billboard USA.
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…recordamos que el día 11 de junio de 1948 nacía Lynsey de Paul.
Nació llamándose Lyndsey Monckton Rubí.
Portada del vinilo «Sugar me» de Lynsey de Paul
Fue conocida por sus composiciones e interpretaciones. A principios de 1972 compuso la canción “Storm in a teacup” para el grupo The Fortunes, consiguiendo su primer éxito al colocar estos la canción en las listas británicas. Acto seguido ella misma llegaba a lo más alto con la canción “Sugar Me”.
En 1973, Lynsey y su canción “Won’t somebody dance with me” obtenían el premio Premio Ivor Novello en la categoría Mejor Balada.
En 1973 fue la primera mujer en recibir el citado premio para cantautores y compositores.
Ganó el mismo premio en 1975 con el sencillo “No honestly”, en esta ocasión como mejor canción.
Lynsey participó en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1977 junto a Mike Moran con la canción “Rock bottom”, canción de su propia autoría, quedando los segundos.
Las ventas del disco hicieron que coparan las listas de éxitos de Alemania, Francia, Holanda, Austria y Suiza.
Lynsey de Paul compuso una veintena de canciones que llegaron a los primeros puestos de las listas británicas entre los años 1972 y 1977.
Nosotros elegimos “Sugar Me” para ser escuchada.
También recordamos que…
… el día 5 de junio de 1988 moría Jimmy Soul.
Vino al mundo siendo James Louis McCleese.
Jimmy fue de esos cantantes han pasado a la historia de la música mundial por una sola canción.
Sencillo de «If you wanna be happy»
Jimmy y su canción de 1963 “If you wanna be happy” será siempre recordada.
Nacido como James Louis McCleese se convirtió en predicador y allí, escogió su nombre, Soul, de su congregación.
Jimmy formando parte de varios grupos de góspel se recorrió el sur de los Estados Unidos. Fue así como fue descubierto por Frank Guida que le cobijo bajo su custodia y le puso en contacto con otro histórico Gary U.S. Bonds para que interpretara las composiciones de este.
Nosotros escogimos “If you wanna be happy” para ser oída.
En otro orden de cosas:
RELACIÓN DE LAS ÚLTIMAS 100 ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISIÓN
Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com (pinchar)
Tony Ronald – 2 febrero 2008
Miguel Vicens de Los Bravos – 15 junio 2018
Paco Pastor de Formula V – 10 agosto 2018
Pepe Grano de Oro de Los Puntos
Miguel Ríos – 14 septiembre 2018
Mike Kennedy – 19 mayo 2019
Santi Carulla de Los Mustang – 21 diciembre 2019
1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020
2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020
3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020
4 – Salomé – 16 agosto 2020
5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020
6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020
7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.
8 – Micky – 13 de septiembre 2020
9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020
10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020
11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020
12 – Karina – 11 de Octubre 2020
13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020
14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020
15 – Enric Milían de Santabárbara – 1 de Noviembre 2020
16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020
17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020
18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020
19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020
20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020
21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020
22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021
23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021
24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021
25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021
26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021
27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021
28 – Pepe Barranco – 14 de febrero 2021
29 – Los H. H. – 21 febrero 2021
30 – Juan Bau – 28 febrero 2021
31 – Jose Antonio Muñoz de Los Catinos – 7 de marzo 2021
32 – José Mª Guzmán de Solera y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán – 14 de marzo 2021
33 – Ignacio Martín Sequeros de Los Pekenikes – 21 marzo 2021
34 – Josep Vercher de Los Cheyenes – 28 marzo 2021
35 – Pedro Ruy-Blas – 4 abril 2021
36 – Adolfo Rodríguez de Los Iberos – 11 abril 2021.
37 – Carlos de la Torre de Los 4 de la Torre – 18 abril 2021.
38 – Carlos Jaime de The Rocking Boys – 25 abril 2021.
39 – Quique Tudela de Los Gatos Negros – 2 mayo 2021
40 – Álvaro Yebenes de Los Continentales – 9 mayo 2021
41 – Ana del dúo Ana y Johnny – 16 mayo 2021
42 – Pepe Robles de Módulos – 23 mayo 2021
43 – Antonio Giménez del Dúo Cramer – 30 mayo 2021
44 – Silvana Velasco – 6 junio 2021
45 – Julián Sacristán de Los Flaps – 13 junio 2021
46 – Estibaliz de Sergio y Estibaliz – 20 junio 2021
47 – Antonio Pro de Los Agaros – 27 junio 2021
48 – Betina – 4 de julio 2021
49 – Eduardo Bartrina de Los Jets – 11 julio 2021
50 – Manolo González de Los Brincos – 18 julio 2021
51 – Encarnita Polo – 25 julio 2021
A partir del domingo 1 de agosto y hasta el 26 de septiembre las entrevistas quedan suspendidas por periodo vacacional de los posibles entrevistados.
52 – Kurt Savoy – 3 octubre 2021
53 – Joaquín Díaz – 10 octubre 2021
54 – Luis Cobos – 17 octubre 2021
55 – Pablo Herrero – 24 octubre 2021
El 31 de octubre de 2021 no hubo entrevista por un asunto personal del personaje que íbamos a entrevistar.
56 – Emilio José – 7 noviembre 2021
57 – Luis Gardey – 14 noviembre 2021
58 – Javier Navarro – 21 noviembre 2021
59 – Guzmán Alonso autor del libro “Los Bravos – Recuerdos de una leyenda” – 28 noviembre 2021
60 – Chuli Bogart de Zapata y Pedro Terán de Jaquemate – 5 diciembre 2021.
El 12 de diciembre de 2021 no hubo entrevista dado que ibamos a emitir el concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina. Y no pudo ser, dejándolo para el día 19 de diciembre de 2021.
El 19 de diciembre de 2021 no hubo entrevista ya que emitimos «unas perlas» del concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina.
El día 26 de diciembre de 2021, o sea hoy, no hubo entrevista por la selección de temas emitidos y por lo comentado arriba.
61 – Francisco Heredero + Luisita Tenor – 2 enero 2022
62 – Laura Muñoz de Nuestro Pequeño Mundo – 9 enero 2022
63 – Iñaki Egaña de Los Buenos, Barrabas, Alacrán, Mitos, Bravos… – 16 enero 2022
64 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (2ªparte) –23 enero 2022
65 – Ángela de Nubes Grises – 30 enero 2022
66 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (Epilogo) – 6 febrero 2022
67 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI-ODEON y ZAFIRO – 13 febrero 2022. (1ª parte).
68 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI- ODEON y ZAFIRO – 20 febrero 2022.(2ª parte).
69 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 27 febrero 2022 (1ª parte
70 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 6 marzo 2022 (2ª parte)
71 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España -1ª parte – 13 marzo 2022
72 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España – 2ª parte – 20 marzo 2022
73 – Pablo Guerrero – 27 marzo 2022.
74 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 1ª parte – 3 abril 2022
75 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 2ª parte – 10 abril 2022
76 – Julio Castejón del grupo Asfalto – 17 abril 2022
77 – Luis Cobo del grupo Guadalquivir – 24 abril 2022
78 – Josep Mas (Kitflus) del grupo Iceberg – 1 mayo 2022
– Álvaro Yebenes de Los Continentales – 8 mayo 2022 (Repetición 9 mayo 2021)
79 – Pat Alonso del dúo Juan Ignacio y Pat – 15 mayo 2022
– Pepe Robles de Módulos – 22 mayo 2022 (Repetición 23 mayo 2021)
80 – Dyango – 26 junio 2022
81 – Ángel y Diego del grupo The Storm – 10 julio 2022
82 – Pepe Roca del grupo Alameda – 17 julio 2022
83 – Miguel Galán de Medina Azahara – 24 julio 2022
84 – Manolo González de Los Brincos – 31 julio 2022
85 – Eduardo Rodriguez de Triana – 7 agosto 2022
86 – Blume – 14 agosto 2022
87 – Antonio Rodríguez de Smash – 21 agosto 2022
88 – Canovas de Franklin, CRAG y Mòdulos – 28 agosto 2022
89 – Juan Carlos y Adolfo de Rock & Blues Ríos – 4 septiembre 2022
90 – Manuel Rodríguez de Imán Califato Independiente – 11 septiembre 2022
91 – Luis Pastor – 25 septiembre 2022
92 – Alfonso Arteseros – 2 octubre 2022
100 – Maryní Callejo – 9 octubre 2022
…recordamos que el día 9 de junio de 1952 nacía Luis Pastor.
El cantautor extremeño Luis Pastor llegó a Madrid a principios de los sesenta, al barrio de Vallecas.
Con catorce años tuvo que dejar la escuela para trabajar de botones.
A los dieciséis años compró su primera guitarra. A los diecisiete conoció la poesía gracias a Paco Ibáñez.
En el centro juvenil de la parroquia fue donde empezó a cantar en público.
Portada de «¿Qué fue de los cantautores?»
Sus canciones eran protestas de todo lo que había entonces.
En el verano de 1970, recorrió Europa (Alemania, Francia y Bélgica) actuando para los emigrantes españoles.
Sin haber cumplido los veinte dejó su trabajo para dedicarse a componer y cantar definitivamente.
Decidió editar su primer disco, pero gracias a la censura sólo se editaron cuatro de sus canciones. Fue en la compañía discográfica Als 4 vents, donde se editaron sus primeras canciones.
En 1972, salió un single que contenía “La huelga del ocio” y “Con dos años” disco muy valorado por los movimientos.
En 1973, salía un nuevo sencillo “El niño yuntero” de Miguel Hernández junto a “Hace falta saber”.
En 1975, Luis Pastor firmó con el sello discográfico Movieplay, y sacó su primer LP, titulado “Fidelidad”.
En 1976, aparece su famoso LP “Vallecas”.
En 1977, aparece su tercer disco, “Nacimos para ser libres”. El éxito le engrandeció, tres LPs en tres años.
Con una tensa situación política a Luis Pastor le llegó el escándalo por su programa de televisión, sobre Vallecas, dentro de la serie “Yo canto” y que terminó con la dimisión del jefe de los programas musicales de T.V.E.
Luis Pastor fue entrevistado por Diamantes Musicales el 25 de septiembre de 2022. En esta entrevista Luis nos pidió recitar su canción sin música “¿Qué fue de los cantautores?”. Nosotros la escogimos para ser escuchada esta mañana.
También recordamos que…
… en el apartado “Rebuscando en el baúl” encontramos que el día 6 de junio de 1962 The Beatles grababan por primera vez en los estudios Abbey Road. A partir de las siete de la mañana y hasta las diez de la noche estuvieron en el estudio 2.
El productor George Martín delegó en Ron Richards y Norman Smith.
Portada del vinilo que contiene «Bésame mucho»
Allí George Martín se interesa por ellos, aunque no estuvo en las grabaciones, si las escuchó. Acto seguido George Martín les aconsejó dos cosas: la primera que cambiaran de batería, entonces era Pete Best, la segunda que firmaran con EMI.
La grabación del día 6 de junio fue un EP con las canciones: “P.S. I love you”; “Love me do”; “Ask me why” y “Bésame mucho”. Esta, composición de la mexicana Consuelo Velásquez popularizada en 1953 por el cantante chileno Lucho Gatica. La versión de los Beatles la cantaba Paul McCartney.
“Bésame mucho” formaba parte de su repertorio en Hamburgo.
En otro orden de cosas:
RELACIÓN DE LAS ÚLTIMAS 100 ENTREVISTAS A FAMOSOS Y SUS FECHAS DE EMISIÓN
Puedes escucharlas de nuevo entrando en los Podcast de http://www.radiostudio88.com (pinchar)
Tony Ronald – 2 febrero 2008
Miguel Vicens de Los Bravos – 15 junio 2018
Paco Pastor de Formula V – 10 agosto 2018
Pepe Grano de Oro de Los Puntos
Miguel Ríos – 14 septiembre 2018
Mike Kennedy – 19 mayo 2019
Santi Carulla de Los Mustang – 21 diciembre 2019
1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020
2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020
3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020
4 – Salomé – 16 agosto 2020
5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020
6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020
7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.
8 – Micky – 13 de septiembre 2020
9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020
10 – Agustín Rodríguez de Los Ángeles – 27 de septiembre 2020
11 – «Gaby» de Los Salvajes – 4 de Octubre 2020
12 – Karina – 11 de Octubre 2020
13 – Ignacio Sánchez-Campins de Los Relámpagos – 18 de Octubre 2020
14 – Miguel Morales de Los Brincos y Barrabas – 25 de Octubre 2020
15 – Enric Milían de Santabárbara – 1 de Noviembre 2020
16 – Lita Torelló – 8 de Noviembre 2020
17 – Dúo Dinámico (Manolo) – 15 de Noviembre 2020
18 – Los 5 del Este – 22 de Noviembre 2020
19 – Pablo Abraira – 29 de Noviembre 2020
20 – Joaquín Torres de Los Pasos – 6 de diciembre 2020
21 – Javier de Pecos – 13 de diciembre 2020
22 – Los 3 Sudamericanos – 3 de enero 2021
23 – Carlos Zubiaga de Los Mitos – 10 de enero 2021
24 – Javier Navarro de Almas Humildes – 17 de enero 2021
25 – Juan Erasmo Mochi – 24 de enero 2021
26 – Los Javaloyas – 31 de enero 2021
27 – Julián Granados – 7 de febrero 2021
28 – Pepe Barranco – 14 de febrero 2021
29 – Los H. H. – 21 febrero 2021
30 – Juan Bau – 28 febrero 2021
31 – Jose Antonio Muñoz de Los Catinos – 7 de marzo 2021
32 – José Mª Guzmán de Solera y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán – 14 de marzo 2021
33 – Ignacio Martín Sequeros de Los Pekenikes – 21 marzo 2021
34 – Josep Vercher de Los Cheyenes – 28 marzo 2021
35 – Pedro Ruy-Blas – 4 abril 2021
36 – Adolfo Rodríguez de Los Iberos – 11 abril 2021.
37 – Carlos de la Torre de Los 4 de la Torre – 18 abril 2021.
38 – Carlos Jaime de The Rocking Boys – 25 abril 2021.
39 – Quique Tudela de Los Gatos Negros – 2 mayo 2021
40 – Álvaro Yebenes de Los Continentales – 9 mayo 2021
41 – Ana del dúo Ana y Johnny – 16 mayo 2021
42 – Pepe Robles de Módulos – 23 mayo 2021
43 – Antonio Giménez del Dúo Cramer – 30 mayo 2021
44 – Silvana Velasco – 6 junio 2021
45 – Julián Sacristán de Los Flaps – 13 junio 2021
46 – Estibaliz de Sergio y Estibaliz – 20 junio 2021
47 – Antonio Pro de Los Agaros – 27 junio 2021
48 – Betina – 4 de julio 2021
49 – Eduardo Bartrina de Los Jets – 11 julio 2021
50 – Manolo González de Los Brincos – 18 julio 2021
51 – Encarnita Polo – 25 julio 2021
A partir del domingo 1 de agosto y hasta el 26 de septiembre las entrevistas quedan suspendidas por periodo vacacional de los posibles entrevistados.
52 – Kurt Savoy – 3 octubre 2021
53 – Joaquín Díaz – 10 octubre 2021
54 – Luis Cobos – 17 octubre 2021
55 – Pablo Herrero – 24 octubre 2021
El 31 de octubre de 2021 no hubo entrevista por un asunto personal del personaje que íbamos a entrevistar.
56 – Emilio José – 7 noviembre 2021
57 – Luis Gardey – 14 noviembre 2021
58 – Javier Navarro – 21 noviembre 2021
59 – Guzmán Alonso autor del libro “Los Bravos – Recuerdos de una leyenda” – 28 noviembre 2021
60 – Chuli Bogart de Zapata y Pedro Terán de Jaquemate – 5 diciembre 2021.
El 12 de diciembre de 2021 no hubo entrevista dado que ibamos a emitir el concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina. Y no pudo ser, dejándolo para el día 19 de diciembre de 2021.
El 19 de diciembre de 2021 no hubo entrevista ya que emitimos «unas perlas» del concierto del 8 de diciembre en el Concha Espina.
El día 26 de diciembre de 2021, o sea hoy, no hubo entrevista por la selección de temas emitidos y por lo comentado arriba.
61 – Francisco Heredero + Luisita Tenor – 2 enero 2022
62 – Laura Muñoz de Nuestro Pequeño Mundo – 9 enero 2022
63 – Iñaki Egaña de Los Buenos, Barrabas, Alacrán, Mitos, Bravos… – 16 enero 2022
64 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (2ªparte) –23 enero 2022
65 – Ángela de Nubes Grises – 30 enero 2022
66 – Guzmán Alonso biógrafo de “Los Bravos” – Recuerdos de una leyenda” (Epilogo) – 6 febrero 2022
67 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI-ODEON y ZAFIRO – 13 febrero 2022. (1ª parte).
68 – Eduardo Bartrina que fue Director General de las discográficas EMI- ODEON y ZAFIRO – 20 febrero 2022.(2ª parte).
69 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 27 febrero 2022 (1ª parte
70 – Ángel Corpa fundador de «Jarcha» – 6 marzo 2022 (2ª parte)
71 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España -1ª parte – 13 marzo 2022
72 – Toni Obrador elegido mejor guitarra de España – 2ª parte – 20 marzo 2022
73 – Pablo Guerrero – 27 marzo 2022.
74 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 1ª parte – 3 abril 2022
75 – Fernando Ortiz de Nuevo Mester de Juglaría – 2ª parte – 10 abril 2022
76 – Julio Castejón del grupo Asfalto – 17 abril 2022
77 – Luis Cobo del grupo Guadalquivir – 24 abril 2022
78 – Josep Mas (Kitflus) del grupo Iceberg – 1 mayo 2022
– Álvaro Yebenes de Los Continentales – 8 mayo 2022 (Repetición 9 mayo 2021)
79 – Pat Alonso del dúo Juan Ignacio y Pat – 15 mayo 2022
– Pepe Robles de Módulos – 22 mayo 2022 (Repetición 23 mayo 2021)
80 – Dyango – 26 junio 2022
81 – Ángel y Diego del grupo The Storm – 10 julio 2022
82 – Pepe Roca del grupo Alameda – 17 julio 2022
83 – Miguel Galán de Medina Azahara – 24 julio 2022
84 – Manolo González de Los Brincos – 31 julio 2022
85 – Eduardo Rodriguez de Triana – 7 agosto 2022
86 – Blume – 14 agosto 2022
87 – Antonio Rodríguez de Smash – 21 agosto 2022
88 – Canovas de Franklin, CRAG y Mòdulos – 28 agosto 2022
89 – Juan Carlos y Adolfo de Rock & Blues Ríos – 4 septiembre 2022
90 – Manuel Rodríguez de Imán Califato Independiente – 11 septiembre 2022
91 – Luis Pastor – 25 septiembre 2022
92 – Alfonso Arteseros – 2 octubre 2022
100 – Maryní Callejo – 9 octubre 2022