11 octubre 2015 – Autor: EFEEME

Hoy ha fallecido Juan Antonio García Reyzabal, a los 69 años, conocido esencialmente por formar parte del grupo Módulos en calidad de batería y violinista. Modulos nació en 1968, cuando el guitarrista y vocalista Pepe Robles recibe la oferta del productor Rafael Trabucchelli para grabar en solitario. Robles, sin embargo, prefiere dar forma a un grupo, el productor acepta y de este modo nace Módulos, una formación orientada hacia el rock progresivo y sinfónico que vivirá su momento de mayor popularidad en 1970 con su primer disco, “Realidad”, y la canción de Reyzabal y Robles ‘Todo tiene su fin’.

Juan Antonio García Reyzabal se mantuvo en Módulos durante toda la primera época del grupo, la vinculada al sello Hispavox, hasta 1974, grabando en los cuatro primeros elepés: “Realidad” (1970), “Variaciones” (1971), “Plenitud” (1972) y “Módulos 4”. Posteriormente inició una breve carrera solista bajo el nombre de Reyzabal, grabando algunos singles para el sello CBS. En 1999 volvió a integrarse en una nueva formación de Módulos (sin Pepe Robles) que llegó hasta 2001 y dejó un disco, “Pensando y hecho… en la intimidad” (2000).

En la foto, la formación original de Módulos: Juan Antonio García Reyzabal es el tercero por la izquierda.

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Diamantes Musicales os trae el recuerdo de «Todo tiene su fin» el tema que les hizo famosos y de un «Medley» con otros temas.

Lo último de David Gilmour es el vídeo de animación de ‘The Girl In The Yellow Dress’, que ha sido dirigido por el realizador de Los Ángeles Danny Madden. ‘The Girl In The Yellow Dress’ forma parte del nuevo disco en solitario del guitarrista de Pink Floyd, “Rattle That Lock”.

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Pablo Martínez Pita  / Madrid – Día 09/10/2015 – 16.01h

1    «In Spite of All the Danger»



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«In Spite of All the Danger»

En el 75 cumpleaños de John Lennon seguimos su rastro a través de sus primeras grabaciones. Como es sabido, antes de convertirse en los Beatles, la primera formación creada, en 1955, por Lennon se llamaba The Quarrymen (inicialmente The Blackjacks, que tuvieron que cambiar porque ya existía una banda con ese nombre). Diferentes componentes de su escuela pasaron por la banda, hasta que llegaron McCartney y Harrison. Con Colin Hanton (batería) y John Duff Lowe (piano) completaban el entonces quinteto. Juntos se dirigieron en mayo de 1960 a un precario estudio de Liverpool para grabar unas cuantas canciones que tuvieron que pagar por adelantado: 17 chelines y 6 peniques. Aquí una de ellas, con fuerte aroma rockero de la época. Se trata de «In Spite of All the Danger», que contiene una curiosidad: es la única firmada al alimón por Paul y George.

2 «That’ll Be The Day»

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Otra de las grabaciones que se hicieron en aquel estudio propiedad de Percy Phillips fue el tema de Buddy Hollie «That’ll Be The Day». Fue elegido como cara A del single.

3 «Hello Little Girl»

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«Hello Little Girl»
Y aquí tenemos nada menos que la primera canción firmada por Lennon y McCartney, «Hello Little Girl». A lo largo de la década de los años sesenta vendrían unas cuantas más. Pero eso es otra historia. La historia del Pop con mayúsculas. Fue escrita en 1957 por John, y fue uno de los temas despreciados por el sello Decca.

4 «Chayanne»

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«Chayanne»
Otra curiosidad: «Chayanne». Es un tema instrumental compuesto por McCartney y grabado en 1960 en su casa con un aparato casero. Ahí se puede escuchar a Lennon, Harrison y Paul a las guitarras, y un recién incorporado Stuart Sutcliffe al bajo.

5 «My Bonnie»

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«My Bonnie»
En Hamburgo los Beatles conocieron a Tony Sheridan, un cantante británico de origen irlandés que había tocado como músico de sesión con, entre otros, Gene Vincent y Eddie Cochran. Se lanzó en solitario y se hizo amigo de esos muchachos que compartían sus intereses rockabillys y que calificarían a Tony como su maestro. Juntos grabaron en 1961 «My Bonnie» y «The Saints», con Pete Best a la batería. Ringo, por cierto, entraría a formar parte de la banda de Tony antes de entrar en los Beatles.

6 «Ain’t She Sweet»

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Consecuencia de la experiencia anterior es este «Ain’t She Sweet», ya que aprovecharon el favor que les hizo Tony Sheridan llevándoles a grabar con él para el sello Polydor como banda de acompañamiento, para dejar constancia de esta adaptación de «Ain’t She Sweet», con la voz de John. También grabaron un instrumental, «Cry for a shadow», de Harrison y Lennon.

7 «A Taste of Honey»

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«A Taste of Honey»
En directo desde Hamburgo. «A Taste Of Honey», tema escrito por Bobby Scott y Ric Marlow, formó parte del primer disco de los Beatles, «Please Please Me». Aquí la vemos interpretada en vivo desde The Start Club, de 1962.

8 «Some Other Guy»

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«Some Other Guy»
Terminamos nuestro recorrido por los inicios de la carrera de John Lennon y los Beatles con una actuación en The Cavern, viendo en directo el despertar de una fiera que se comería el mundo. Ya no podemos estar allí con ellos en el escenario, pero al menos, tenemos estas imágenes con los Fab Four en acción, a punto de sar el gran salto, ya con sus flequillos, e interpretando «Some Other Guy», un tema de Jerry Leiber, Mike Stoller y Richie Barrett.

http://www.abc.es/cultura/musica/20151009/abci-john-lennon-beatles-primeros-201510091306_8.html

Foto: GETTY

MADRID, 4 Oct. (EDIZIONES – Miguel Ángel Pizarro) –

Fue un torbellino de emociones, de vida, una luz que se apagó prematuramente. Un 4 de octubre de 1970, Janis Joplin aparecía muerta en su habitación del Landmark Motor Hotel. Así la encontró su representante. Con sólo 27 años, se iba prematuramente esa joven cantante tímida y algo cabizbaja y con voz rasgada. Janis Joplin se hizo todo una leyenda.

La cantante nació un 19 de enero de 1943 en Texas. Sus padres siempre quisieron que se convirtiera en maestra. Ya desde la adolescencia, Joplin mostró su pasión por la música. Era seguidora de grandes figuras del blues como Bessie Smith, Ma Rainey o Billie Holiday.

Con 16 años empezó a cantar en bares de Luisiana. En 1966 se unió a la banda Big Brother and the Holding Company. Tras actuar en el Festival de Monterrey en 1967 junto con otros grandes como Jimi Hendriz, The Mamas and the Papas o The Who, Joplin deslumbró a todos los asistentes con su versión de ‘Ball and Chain’ de Big Mama Thornton.

Tal era el éxito de Joplin, que en 1969 junto con Kozmic Blues Band lanzó su primer álbum en solitario, ‘I Got Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!’. Con una gran recepción en Europa, la artista ya había caído bajo el yugo de la heroína, droga que terminaría de consumir toda su vida, junto con el alcohol, al cual ya era adicta desde muy temprana edad.

Mientras preparaba que el fue su disco póstumo, ‘Pearl’, su salud fue deteriorándose rápidamente, pese a haber pasado un tiempo de descanso y desintoxicación en Brasil. ‘Mercedes Benz’ fue la última canción que grabó y seis semanas después de su muerte se publicaría ‘Pearl’, que se convirtió en todo un éxito de ventas pese a ser una recopilación de canciones que no habían podido perfeccionarse debido a su pronta muerte.

‘Pearl’ fue su despedida, su último suspiro. Cuatro álbumes de estudio y una carrera breve pero intensa, muy intensa. Janis Joplin fue una de las primeras figuras femeninas del rock, fue todo un símbolo de rebeldía y vida propia. Su muerte la encumbró en leyenda y le hizo estar junto con otros grandes como Jimi Hendrix o Jim Morrison y estar en ese malogrado grupo llamado Club de los 27.

45 años sin esa leyenda que vivió fugaz pero intensamente. No es fácil seleccionar cinco temas de una de las figuras más emblemáticas no sólo del rock sino de la música. No estás todas las que son pero sí todas las que están.

SUMMERTIME (1968)

Proveniente de la ópera ‘Porgy & Bess’ del célebre George Gershwin, que supo combinarla con el blues y el jazz. Janis Joplin demostró su amor por el blues con esta adaptación que hizo suya y única.

PIECE OF MY HEART (1968)

Originalmente interpretada por Erma Franklin, aunque a Joplin no le costó nada convertirla en una de sus canciones insignia. Big Brother and the Holding Company se hizo pequeño para una grande como era ella.

LITTLE GIRL BLUE (1969)

La versión de Janis Joplin del clásico creado por Richard Rodgers y Lorenz Hart para el musical Jumbo es uno de los más recordados y comparado sólo por otras versiones que hicieron grandes como Ella Fitzgerald, Judy Garland, Nina Simone, Frank Sinatra o Diana Ross. Su voz rasgada y sentida provoca sensaciones agridulces entre la melancolía y la pasión.

CRY BABY (1970)
‘Cry Baby’ fue compuesta originalmente para Garnet Mimms and the Enchanters. Sin embargo, Janis Joplin la hizo inmortal, convirtiéndose en una de las más representativas de la mítica rockera. Es imposible no relacionar la propia vida de la cantante con su letra. Todo un mimetismo lleno de sensaciones.

MERCEDES BENZ (1971)

‘Mercedes Benz’ fue su testamento, su canto del cisne. Se trata de la última canción que grabó en vida la mítica artista. Debido a su prematura muerte, no dio tiempo a darle música, quedando una versión a capella para el lanzamiento de ‘Pearl’. Una amarga despedida.

http://www.europapress.es/cultura/noticia-45-anos-janis-joplin-cinco-mejores-canciones-20151004173747.html

© Apple Corps Ltd – Los Beatles durante una actuación en la cadena británica BBC

abc.es@abc_cultura – Día 02/10/2015 – 14.24h

En septiembre de 1962, cuatro semanas antes de que los Beatles lanzaran su primer single, «Love me do», se encontraban tocando «Some other guy» en el mítico The Cavern Club en Liverpool. Su actuación estaba siendo grabada por el programa de televisión «Granada TV’s Know The North», presentado por Johnnie Hamp.

Al ver las imágenes de la grabación, el equipo del programa se dio cuenta de que la calidad del sonido era pésima y decidió enviar un ingeniero de nuevo al club para volver a grabar solo el audio de la canción, para poder ponerlo sobre la película.

Debido a problemas legales, el programa de televisión grabado nunca llegó a emitirse y la cinta se guardó en un cajón. Y allí ha permanecido escondida durante cincuenta años. Hasta que Johnnie Hamp la ha vuelto a descubrir para subastarla con fines benéficos el próximo día 6 de noviembre.

También se conoce que el manager de los Beatles, Brian Epstein, quedó tan impresionado por la grabación que pidió cinco copias en discos de acetato para usarlos de promoción. El paradero de cuatro de ellos es desconocido, pero el quinto fue vendido en una subasta en 1993 a Apple Records, la discográfica que los Beatles fundaron en 1968.

http://www.abc.es/cultura/musica/20151002/abci-subastan-grabacion-inedita-beatles-201510021256.html

Foto: WIKIPEDIA COMMONS

MADRID, 1 Oct. (EDIZIONES) –

Con el ojo puesto en el que sería en 2017 el 50 aniversario del primer disco de la banda, el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore, únicos miembros vivos de The Doors, planean publicar material inédito, así como organizar un homenaje al teclista Ray Manzarek, fallecido en 2013.

«Haremos algo bonito. No puedo decir exactamente cuando, pero nunca le rendimos tributo a Ray. Haremos algo en lo que también recordaremos a Jim (Jim (Morrison, fallecido en 1971)», ha declarado Krieger en una entrevista con Billboard.

En este cincuenta aniversario, el baúl de los tesoros (en este caso grabaciones inéditas) podría volver a abrirse, tal y como anticipa el guitarrista de 69 años, quien explica que acaban de adquirir unas cintas a un coleccionista que están siendo actualmente investigadas en busca de material interesante.

«Esperamos que haya buen material ahí, pero no estoy aguantando mi respiración. Realmente no sabemos lo que es, pero hay algo grabado. Si hay algo que valga la pena puedes apostar a que haremos algo con ello», ha sentenciado Krieger.

http://www.europapress.es/cultura/noticia-robby-krieger-john-densmore-planean-publicar-material-inedito-the-doors-20151001143019.html

EFE – El contrato que firmaron los Beatles con Brian Epstein en 1962

El contrato que firmaron los Beatles con el representante Brian Epstein y les lanzó a la fama en 1962 se ha vendido en una subasta en Sotheby’s por 365.000 libras (503.000 euros).

Los cuatro integrantes del grupo -John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr- rubricaron pocos días antes de publicar su primer sencillo, «Love me do», un documento que permitió a Epstein controlar los pormenores del despegue de la banda.

El contrato otorgaba al mánager la última palabra en «todos los asuntos relativos a la vestimenta, maquillaje y aspecto del grupo», y le daba poderes para despedir a alguno de los músicos si se producían disputas entre ellos.

«Sin este contrato y la relación que selló sería inconcebible que los Beatles hubieran alcanzado el mismo éxito. Era necesario algo más que inspiración musical y composición para reinventar la música popular», sostuvo Gabriel Heaton, especialista en Libros y Manuscritos de la casa de subastas.

La implicación de Epstein en el día a día del grupo le llevó a ser conocido como el «quinto Beatle». Cuando en agosto de 1967, con 32 años, fue hallado muerto en su apartamento del barrio londinense de Belgravia por una sobredosis accidental de medicamentos, el grupo le rindió tributo: «Le queríamos. Era uno de nosotros», afirmó John Lennon.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150930/abci-beatles-contrato-fama-201509301131.html

Como espectáculo final del 50 aniversario del grupo británico The Who, el próximo 7 de octubre llega a los cines de todo el mundo The Who: Live in Hyde Park.

Diamantes Musicales os trae el trailer del concierto histórico de The Who en el mítico Hyde Park

El cantante, a sus 77 años, ha afirmado que se retira de los escenarios para dedicarse por completo a su familia.

Kenny Rogers. ROBYN BECK

EUROPA PRESS Madrid – ACTUALIZADO 28/09/201519:52

El músico estadounidense Kenny Rogers, leyenda del country gracias a éxitos como The gambler, ha anunciado este lunes que a sus 77 años se retira de la música para pasar más tiempo con su familia. Esta decisión se hará efectivo una vez concluya su próxima gira.

«He hecho esto por tiempo suficiente. Realmente quiero estar con mis niños y mi esposa. No les veo lo suficiente. Y tengo algunas otras cosas en mi lista», ha dicho en el programa de televisión The Today Show, para después añadir: «Lo he pasado realmente bien».

Rogers está actualmente casado con su quinta esposa, Wanda, con la que tiene una pareja de gemelos de 11 años. Además, es padre de otros tres hijos de matrimonios anteriores.

La andadura musical de Rogers comenzó en los cincuenta con una banda rockabilly llamada The Scholars. Su primer éxito llegó en 1967 con el grupo First Edition y la canción Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In), popular de nuevo décadas después por la banda sonora de la película El Gran Lebowsky.

Su andadura solista arrancó en 1976 y cosechó éxitos considerables con canciones como Lucille, The gambler y Coward of the county. En 2013 entró en The Country Music Hall of Fame.

http://www.diamantesmusicales.com/wp-admin/post-new.php

Diamantes Musicales recuerda dos temas de Kenny Rodgers, el primer éxito de sus primeros años:  Kenny Rogers & The First Edition – Ruby, Don’t Take Your Love To Town y otro de sus mayores éxitos: The gambler.

Foto del primer contrato de grabación firmado por los Beatles – AP

Música | 20/09/2015 – 10:25h | Última actualización: 20/09/2015 – 10:45h

Nueva York. (dpa) – El primer contrato discográficos de los Beatles, cuando la banda era totalmente desconocida, fue vendido en Nueva York a un comprador anónimo por 93.750 dólares (unos 83.000 euros), informó la casa de subastas Heritage Auctions.

En el documento, de varias páginas, aparecen las firmas de cuatro músicos -con Peter Best en la batería en vez de Ringo Starr-. La casa de subastas aspiraba en realidad a reunir 150.000 dólares.

El contrato era la pieza más cotizada del museo sobre los Beatles de Hamburgo, Alemania, que fue cerrado hace tres años y cuyo principal legado fue subastado ahora en Manhattan. La mayor parte de los 300 objetos se vendió sólo por un par de cientos de dólares.

La colección fue reunida durante años por el alemán Uwe Blaschke, que los donó al museo «Beatlemanía Hamburgo», pero tras su muerte inesperada en 2012 y las deudas que dejó pendientes, la exposición fue cerrada después de solo tres años. Blaschke era considerado el mayor experto en los Beatles de Hamburgo, la ciudad donde despegó la carrera de los músicos de Liverpool.

La muestra incluía documentos, fotos poco conocidas, autógrafos y objetos relacionados con la «beatlemanía». Aunque abarcaba toda la carrera de la banda, se centraba sobre todo en los comienzos en Hamburgo, cuando los músicos se presentaban por muy poco dinero y aspiraban a triunfar.

Bert Kaempfert grabó con ellos y con Tony Sheridan «My Bonnie», pero el disco «Tony Sheridan & The Beat Brothers» se vendió mal en Alemania. Sin embargo, gracias a la grabación los Beatles llamaron la atención de quien se convertiría en su máganer, Brian Epstein, e iniciaron así su inigualable carrera. Como curiosidad, los músicos no entendían una palabra del contrato con Kaempfert… pues estaba en alemán.

A la colección pertenece asimismo una postal enviada por Ringo Starr a su abuela desde Hamburgo en la que le dice que se lo está pasando genial («… having a fab time»). La tarjeta fue vendida por 4.250 dólares. Uno de los primeros discos de la banda, cotizado en 10.000 dólares, se vendió por 25.000.

http://www.lavanguardia.com/musica/20150920/54436662985/subasta-beatles-contrato-discografico.html

Ronnie Wood, Mick Jagger, Charlie Watts y Keith Richards. Gtres

S.C. Madrid.

Los Rolling Stones planean grabar un nuevo álbum el próximo año, el número 25 en Estados Unidos y su primero en más de una década, según ha señalado el guitarrista Keith Richards durante una entrevista concedida a iHeartRadio.

Richards, que se encuentra en plena promoción de su álbum como solista, ‘Crosseyed Heart’, ha indicado que la mítica banda, formada también por Mick Jagger, Charlie Watts y Ronnie Wood, estaba lista para volver al estudio.

«Estaba en Londres la semana pasada y los chicos y yo nos juntamos, y sí, ahora definitivamente hay planes para grabar», ha dicho Richards.

La grabación se hará después de una gira de la banda por América del Sur planeada para comienzos del próximo año. El álbum marcará el intervalo más largo, al menos 11 años, entre trabajos de estudio de los Stones, cuyo último álbum con material nuevo fue ‘A Bigger Bang’, lanzado en el 2005.

http://www.larazon.es/cultura/musica/los-rolling-stones-grabaran-un-nuevo-album-en-2016-MF10738675

16 septiembre 2015  – Autor: EFEEME

Appel Corps y Universal Music relanzan “1”, el álbum con los 27 números uno de los Beatles en el Reino Unido y Estados Unidos. La nueva edición llega con los vídeos de cada una de las canciones restaurados para la ocasión. Además, en las versiones “deluxe” se añaden otros 23 vídeos con versiones alternativas o poco vistas de las originales.

“50 vídeos que se han sometido a un proceso de restauración meticuloso y serán presentados en una resolución de 2K o 4K. Mientras tanto, Giles Martin y su equipo en los estudios de Abbey Road han mezclado de nuevo el audio para las 50 pistas a partir de los masters analógicos y ahora todos los vídeos de ‘1’ están disponibles por primera vez en sonido 5.1 Surround y mezcla estéreo 2.0.

Esta nueva mezcla estéreo también será lanzada en CD y formatos de descarga digitales.
Para varios vídeos, Paul McCartney y Ringo Starr han proporcionado exclusivos comentarios de audio exclusivo y han filmado introducciones, respectivamente. Y con nuevas notas escritas por el redactor, locutor y escritor Mark Ellen y notas canción a canción del autor musical Richard Havers. Los nuevos formatos de ‘1’ proporcionaran los mejores instrumentos hasta la fecha para que los fans disfruten de estos singles clásicos”.

A partir del 6 de noviembre, “1” estará disponible en CD, DVD, Blu-ray, CD DVD, CD Blu-ray, Deluxe CD 2 DVD, Deluxe CD 2 BLU-RAY, 2 LPs, y digital.

http://www.efeeme.com/los-numeros-uno-de-los-beatles-regresan-con-sus-videos/?utm_source=wysija&utm_medium=email&utm_campaign=news+efe+eme

Camilo Sesto, en una imagen de 2011. GTRES

LOC – Actualizado 16/09/201504:27

Camilo Sesto cumple hoy 69 años «mucho mejor de salud y dispuesto a comerse los escenarios», dice Eduardo Guervós en conversación con LOC. Recuperado de sus problemas de salud, el artista de Alcoy, el primero español en hacerse con un disco de platino, se embarcará en una gira que lo llevará por América Latina en la que tiene previsto interpretar grandes éxitos de su carrera, como ‘Algo de mí’ o ‘Vivir así es morir de amor’. «Será su despedida de los escenarios», confirma su manager. En 2013, ya dijo adiós, aunque parece que ahora es la verdadera.

La primera cita de Sesto será el 17 de octubre en Chile. Le seguirán México, Argentina y Puerto Rico. También España, donde tiene previsto jubilarse definitivamente, ya en 2016. Será el punto y final a una carrera llena de éxitos, pero en declive durante los últimos años. Camilo ya puede andar, puesto que ha estado varios meses postrado en la cama debido a una operación del cálcaneo el pasado mes de diciembre.

De esta forma parece que el alicantino remonta de su mala racha. En 2013, asaltaron a su chalé de Torrelodones. Además de llevarse dinero y objetos de gran valor, le maniataron y amordazaron durante unas horas. A su vez, se las tuvo que ver en los juzgados por varios contratos incumplidos y por las reclamaciones monetarias de un antiguo trabajador.

La relación con su único hijo, Camilo Blanes, sigue dando que hablar ya que el propio vástago -quien ha iniciado su propia carrera como artista- ha lamentado públicamente en alguna ocasión el escaso trato que tiene con su padre, con quien se le ha visto más a raíz del robo en su domicilio. Pero la solitaria vida que preocupaba a sus más íntimos parece que es sólo eco de un triste pasado. Uno no se despide todos los días de los escenarios.

http://www.elmundo.es/loc/2015/09/16/55f8522bca4741b8488b45a1.html

Los Diamantes Musicales estábamos de celebración. Once años ya desde que empezáramos nuestro programa de radio y fundáramos la asociación. Once años que para una asociacion como la nuestra es una autentica mayoría de edad. Y para celebrarlo, como venimos haciendo desde nuestro primer añito, que mejor manera que con música.

Para la ocasión organizamos un concierto en la Plaza de La Llama. Decidimos cambiar la comodidad del Concha, donde venimos acudiendo últimamente, por la magia de la música en la calle; en un emplazamiento tan adecuado para el directo como es la Cubierta de La Llama.

Para tan importante momento contamos con tres grupazos como The Black Bears, Good Taste Band y Juke Box.

A las 20:30 en punto, cumpliendo así con la normativa municipal, y tras la presentación de Ignacio Peña, colaborador habitual de nuestra Asociación, comenzaron a tocar los Osos Negros. The Black Bears es un proyecto liderado por Phil Gruijuela, una de las voces más autorizadas de la música cántabra y gran amigo de Diamantes. Si además para la ocasión ha sabido rodearse del reputado Chus Gancedo a las Baquetas, Iván Velasco al bajo y Pepe Masides al hacha, tienes montado un combo mucho más que solido. Black Bears comenzaron como banda residente de una conocida sala de conciertos de La Pozona, y basan su repertorio en versiones principalmente de música americana, como pudimos comprobar en su actuación de Torrelavega la otra noche.

El plato fuerte de la noche le teníamos reservado para Good Taste Band, grupo liderado por el torrelaveguense Julio Somoano. La Good Taste está considerada la mejor Banda-Tributo del país al genial guitarrista irlandés de Blues Rory Gallagher. En este tributo Julio se acompaña de Sergio Leñero, que ya llevan mucho tiempo juntos y de Manolo Cruz; junto con los que Julio inundo La Llama de la magia del Blues.

En el primer tema se hicieron acompañar de Phil, para a continuación dar un rápido e intenso repaso a la trayectoria del Irlandés .Vibramos con una emocionantísima interpretación del ‘Follow Me’. Julio demostró estar más que capacitado para difundir el legado de Rory Gallagher. ¡Si es que hasta se parece, coño!

Para la parte final dejo el «Bullfrog Blues” y cerró su actuación con un “Shadow Play” que nos dejo los pelos de punta.

Para rematar la velada contábamos con el grupo torrelaveguense Juke Box, que toman su nombre de la famosa maquina de disco americana y que nos inundo de sus versiones de Country-Rock americano.

Con una cuidada y elegante puesta en escena, Aris, Manguis y Ramón, acompañados de Lalo, Mokue y Felón, parecieron transportarnos a cualquier ciudad fronteriza del sur de Texas, desde donde fueron desgranando su “zurdo“ repertorio repleto de clásicos del Country, reservando ‘The Weight’ de los míticos The Band para cerrar su actuación.

Como fin de fiesta invitaron a subir a Julio Somoano para interpretar con ellos el clásico ‘Old Time Rock and Roll’ de Bob Seger, añadiéndole un poco de electricidad, que fue un magnifico cierre a la noche.

El balance para los Diamantes es más que satisfactorio. Las actuaciones, los repertorios, los tiempos, las ganas y la ilusión que se transmitió a la concurrencia; que en una cantidad aceptable se acerco a la cubierta de La Llama a celebrar nuestro aniversario y a disfrutar de la magia de la música en directo inundando una noche mas la ciudad.

Desde Diamantes seguimos trabajando con las mismas ganas y cargados de ideas y proyectos por lo que pronto volveréis a tener noticias nuestras.

Gracias a todos los que la noche del 5 de Septiembre os acercasteis a La Llama.
Manuel Quintana Ortiz (Diamantes Musicales)
Torrelavega 6-Septiembre de 2015.

La opinión de  blog de Lalo:

http://lalocuevas1.blogspot.com.es/2015/09/torrelavega-black-bears-good-taste-band.html

Galería de fotos del concierto: Para aumentar tamaño de las fotos pincha encima de cada una de ellas

Como en años anteriores la Asociación Cultural “Diamantes Musicales” va a celebrar  en esta ocasión su undécimo aniversario y lo hará como siempre en nuestra Ciudad.

 Os adjuntamos algún detalle sobre lo que pretendemos llevar a cabo. Un concierto con tres de los  mejores grupos actuales de Cantabria: The Black Bears,  Good Taste Band y Juke-Box.

Recordar que “Diamantes Musicales” nació en la primavera del 2004 como un programa musical de radio de los años 60 y 70 en OIDRADIO y que ha estado en antena los últimos once años.

Poco tiempo después “Diamantes Musicales” se constituyó como Asociación Cultural, y, como tal ha llevado a cabo hasta el momento actual: Ciclos de Cine Musical; conferencias; Cursos de iniciación al rock para estudiantes; ha presentado libros escritos por integrantes de la Asociación; varios discos de grupos de la región, conciertos a todo lo largo y ancho de Cantabria: Santander, Torrelavega, San Vicente de la Barquera, Santillana del Mar, Comillas, etc..

La Asociación Cultural  “Diamantes Musicales” la fundaron ciudadanos de Cantabria con la intención de difundir la cultura en general abarcando los ámbitos regional y nacional  además del internacional siempre que sea posible.

Foto de la rueda de prensa celebrada en el Ayuntamiento de Torrelavega la mañana del viernes día 28 de agosto de 2015

Chus (The Black Bears); Julio (Good Taste Band); Patricia Portilla (Concejala Juventud); Aris (Juke-Box); Manolin (Diamantes); Jose (Diamantes)

THE BLACK BEARS nacen a finales de 2009 para convertirse en la banda residente de una conocida sala de la capital cántabra, siendo un referente del rock de mejor factura de la región.

THE BLACK BEARS lo componen: a la batería, Chus Gancedo, conocido por sus clinics y demostraciones por toda España como el cualificado baterista que es. Al bajo Pepe Masides, un histórico que ha pasado por bandas como los míticos Bloque o Gato e innumerables formaciones posteriores de contrastada calidad. De igual manera, Iván Velasco, a la guitarra, dejó su huella en el cuarto disco los mencionados Bloque, y su paso por formaciones de diversa índole dan notoriedad a su eficacia  como instrumentista,  muy vinculada a la carismática voz del líder de la banda, Phil Grijuela.

Juntos, desgranan un poderío sonoro basado en legendarias bandas como Allman Brothers, Eagles, Creedence Clearwater Revival, Pink Floyd, Rolling Stones o Lynyrd Skynyrd. Solistas como Bruce Springsteen, Neil Young, etc.

 GOOD TASTE BAND es una banda Tributo al gran guitarrista Irlandés, Rory Gallagher. Creada en Cantabria en el 2011.

Formada por tres músicos con una reconocida trayectoria y experiencia tocando juntos desde finales de los años 80.

GOOD TASTE BAND comienza su andadura musical en octubre del 2011. En su repertorio cuenta con temas que resumen toda la trayectoria de Rory desde sus comienzos en Taste (de ahí el nombre del grupo) a su trayectoria internacional en solitario.

Hay que añadir  además el impresionante parecido físico del cantante y guitarra Julio Somoano con Rory Gallagher.

Cabe destacar su  sonido, recuperado del más puro de los 70. Lo que le lleva a participar en el Festival Internacional tributo a Rory Gallagher en Ballyshanon (Irlanda) localidad de nacimiento del guitarrista.

COMPONENTES: Voz y Guitarra: Julio Somoano; Bajo: Manuel Cruz y Batería: Sergio Leñero

JUKE-BOX es una banda de country-rock que surge en Torrelavega en el 2006.

Sus componentes, siempre muy influenciados por la música americana, proceden de diferentes grupos con una larga trayectoria musical.

Sus  componentes son

FELÓN (La Burla, Honky Tonk ) GUITARRA ELECTRICA

RAMÓN (Degradados, La Burla, Honky Tonk) GUITARRA ACUSTICA

LALO (banda Rocambole) BATERIA

MOKUE BAJISTA

ARIS (Mr. Snoid, Los Monos) TECLADOS

MANGUIS (Los Canallas) VOZ

Hacen  versiones de Johnny Paycheck, George Strait, Dixie Chiks, Gene Watson, Gary Nicholson, Kevin Fowler, Elvis Presley……..

                              Ángel de Antonio – Tom Jones durante un concierto en Madrid en 2014

abc.es / madrid – Día 02/09/2015 – 14.03h

Tom Jones publicará el próximo 9 de octubre «Long Lost Suitcase», un álbum en el que recopila una serie de canciones que le han influido a lo largo de su carrera. Así, el blues y el folk tienen una presencia destacada en el disco, en cuya portada aparece una imagen del cantante en su juventud.

Con él concluye una trilogía en la que el hombre que popularizó el tema «Sex Bomb» ha estado rebuscando en sus raíces. Sus dos entregas anteriores fueron «Praise and Blame» (2010) y «Spirit of The Room» (2012). Si en el primero, este hombre conocido por sus aventuras mundadas se centra en el golpel, en el segundo presenta versiones de músicos como Leonard Cohen, Paul McCartney o Paul Simon.

Pero un día antes, Tom Jones, caballero de la Corona británica, publicará su biografía «Over The Top And Back», a través de la editorial Penguin. En él cuenta sus orígenes en una humilde familia minera de Gales, su camino al estrellato, los altibajos en su carrera… «A lo largo de muchos años he respondido a muchas preguntas, pero nunca había contado mi historia antes», nos dice el propio autor.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150902/abci-jones-nuevo-disco-2015-201509021242.html

Foto: CORDON PRESS

MADRID, 25 Ago. (EDIZIONES) –

El líder de Pink Floyd, David Gilmour, ha estrenado una versión de Here, there and everywhere, una canción del disco Revolver de los Beatles, editado originalmente en 1966.

La reinterpretación de Gilmour, grabada con su hijo Joe, forma parte de una recopilación que se distribuirá con la revista Mojo con colaboraciones del músico con artistas como Phil Manzanera y Robert Wyatt.

Here, there and everywhere es un regalo para sus fans, pues no aparecerá en Rattle that lock, el inminente nuevo disco en solitario de David Gilmour, que llegará a las tiendas el 18 de septiembre.

Así suena su versión:

http://www.europapress.es/cultura/noticia-escucha-david-gilmour-versionar-the-beatles-here-there-and-everywhere-20150825162534.html

ABC – Bob Dylan con 21 años

EFE / LONDRES – Día 26/08/2015 – 01.12h

La casa de subastas Sotheby’s anunció hoy que el próximo 29 de septiembre sacará a la venta en Londres un manuscrito inédito de la canción «A Hard Rain’s a-Gonna Fall», del artista estadounidense Bob Dylan, por un precio estimado entre 150.000 y 200.000 libras (entre 207.000 y 275.000 euros).

«A Hard Rain’s a-Gonna Fall», la «mejor canción de protesta del mejor cantante de protesta», como la definió la revista «Rolling Stone», fue escrita por Dylan en Nueva York en 1962, cuando el artista tenía solo 21 años.

El manuscrito mecanografiado saldrá a la venta 53 años después de haber sido creado en una puja denominada «Rock & pop», en la que también se subastarán guitarras, carteles y discos de grupos emblemáticos.

Una colección de carátulas diseñadas por el artista pop Andy Warhol entre 1949 y 1990 saldrá a subasta por entre 30.000 y 50.000 libras (entre 41.200 y 69.000 euros), al igual que un manuscrito autografiado de la canción «Ambitionz Az a Ridah» (1995), del rapero estadounidense Tupac.

Además, se ofertará bajo el martillo el disco de The Beatles «Please please me» (1963), firmado por los cuatro integrantes del grupo, por entre 15.000 y 20.000 libras (entre 20.600 y 41.200 euros), y una guitarra eléctrica Fender Stratocaster que pertenece al guitarrista británico Eric Clapton, por el mismo precio.

En sus últimas pujas relacionadas con la música, Sotheby’s subastó en su sede de Nueva York manuscritos de la canción «Like a Rolling Stone», de Bob Dylan, por más de dos millones de dólares, y del tema «A Day in the Life», de John Lennon, por 1,2 millones de dólares.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150826/abci-subasta-manuscrito-cancion-dylan-201508251820.html

Foto: JOHNNY CASH

MADRID, 24 Ago. (EUROPA PRESS) –

La vida y la música del icono de la música country Johnny Cash serán exploradas en un nuevo documental titulado American Rebel que se estrenará en CMT el próximo 12 de septiembre, coincidiendo con el duodécimo aniversario de su muerte.

Los casi 50 años de carrera de Cash serán relatados en esta nueva cinta con entrevistas originales a familiares como John Carter Cash, Rosanne Cash y Carlene Carter.

Tampoco faltarán reflexiones de artistas contemporáneos de Cash como Willie Nelson, Kris Kristofferson y Merle Haggard, así como de otros como Eric Church, Sheryl Crow, John Mellencamp y Rodney Crowell.

El primer éxito de Johnny Cash fue aquel Cry! Cry! Cry! de 1955, al que siguieron más de 1.500 canciones, entre las que destacan I walk the line, A boy named Sue, Sunday morning coming down o Hurt, entre muchas otras, que le convirtieron en un icono de la música de raíz norteamericana.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-nuevo-documental-repasa-50-anos-carrera-johnny-cash-american-rebel-20150824120559.html