Londres (EFE).- El cantante británico David Bowie, de 68 años, sacará un nuevo álbum el próximo 8 de enero con el título de «Blackstar», según informó hoy un portavoz del músico.
El nuevo álbum también incorporará un sencillo que saldrá el próximo 20 de noviembre bajo el mismo nombre, Blackstar.
El trabajo del enigmático músico, que en 2013 publicó «The Next day» tras una década de mutismo, será lanzado el día de su 69 cumpleaños, según el portavoz, que no ha podido aportar más detalles sobre el esperado álbum del cantante.
«The Next Day», su 24 álbum de estudio presentado en abril de 2013, fue un éxito comercial y de crítica y se situó en los primeros puestos de la lista de los más vendidos en el Reino Unido.
El regreso de Bowie fue acompañado en 2013 de una exposición en el museo Victoria & Albert de Londres, donde se realizó una película, «David Bowie is Happening Now» (David Bowie ocurre ahora).
A principios de este mes, la prensa señaló que Bowie ha grabado por primera vez en 20 años una canción para una serie de televisión, «The Last Panthers», un «thriller» de seis partes y que ha sido coproducido por la cadena británica «Sky» y el Canal+ de Francia.
La serie, que estará en las pantallas este otoño boreal, cuenta con los actores Samantha Morton y John Hurt.
El próximo 30 de octubre llega a nuestro país directamente desde Las Vegas ‘Rockking (El Rey del Rock)’ de la mano de Greg Miller, un artísta que mantuvo una relación estrecha e íntima con Elvis Presley y que presenta este espectáculo autorizado por la familia del legendario artísta de Tupelo, y en el que se podrán disfrutar de audiovisuales y conversaciones compartidas de Elvis Presley y Greg Miller.
En este espectáculo se incluye una conversación entre Elvis y Greg Miller que se desarrolló una semana antes de la muerte del rey del rock. Greg Miller conoció al cantante en su juventud y mantuvo una estrecha relación con él los últimos cuatro años de vida de Elvis Presley.
Actor en ‘Leaving Las Vegas’ junto a Nicholas Cage, Greg Miller está considerado como el mejor Elvis de todos los tiempos y, como tal, ha sido invitado a los más reconocidos programas de la TV americana.
‘Rockking’ puede verse en el teatro Arlequín Gran Vía desde el 30 de Octubre, miércoles y jueves a las 22:15, viernes y sábados a las 22:45 horas y domingos a las 21:00 horas. Venta de entradas en Atrápalo, Ticketmaster y taquillas del teatro. Más información en www.rockkinginspain.com
Greg Miller llega a Madrid para dar protagonismo al musical Rockking de la mano de Tommy Mel’s. En todos los restaurantes de la cadena se podrá disfrutar de una experiencia gastronómica única basada en las recetas favoritas de Elvis. Y, durante estos meses, la conocida cadena de restauración americana complementará el espectáculo con diferentes promociones en torno a Elvis Presley en sus locales de la Comunidad de Madrid.
MADRID, 24 Oct. (EDIZIONES) –
Bruce Springsteen anunciaba hace unos días la publicación el próximo 4 de diciembre la esperada reedición de su disco de 1980 ‘The River’, que llegará con todo tipo de material inédito en una caja con el título ‘The ties that bind: The river collection’.
En total serán cuatro cds (con 54 canciones) y tres dvds con abundante material inédito), grabaciones en vivo de la época y un nuevo documental sobre el álbum.
‘The ties that bind: The river collection’ incluirá el disco doble original, así como la primera publicación oficial del álbum en formato sencillo (con las diez canciones que grabó en 1979 como continuación del Darkness on the edge of town de 1978 y que nunca vio la luz).
La caja incluye también un CD con maquetas de estudio registradas entre 1979 y 1980 (The River: Outtakes), además de un doble DVD con un concierto nunca antes oficialmente editado de 1980 en Tempe (Arizona, Estados Unidos), y que dura 2 horas y 40 minutos.
Aún hay más: imágenes de ensayos, el citado documental y un libro con 200 fotos y todo tipo de memorabilia de la época. Es posible que se nos olvide algo… pero creemos que no, que lo hemos dicho todo.
A continuación vemos el tráiler de tres minutos de este lanzamiento, con imágenes de directos, entrevistas actuales, partituras y algunos audios reveladores:
Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Tráiler de la reedición 35 aniversario del disco The River de Bruce Springsteen
MADRID, 23 Oct. (EUROPA PRESS) –
El músico inglés Elton John publicará el 5 de febrero de 2016 su trigésimo segundo disco, con el título de Wonderful Crazy Night. El primer single lleva por título Looking up y ya puede conseguirse en descarga directa con la reserva del álbum.
Wonderful crazy night está coproducido por el propio Elton con T-Bone Burnett (su tercer trabajo juntos después de ‘The Union’ de 2010 y ‘The Diving Board’ de 2013) y ha sido grabado en The Village en Los Angeles (California, Estados Unidos).
El álbum, que estará disponible en diversos formatos -CD, LP, Deluxe CD y Super Deluxe Boxset- contiene una decena de temas escritos codo con codo por Elton John y su sempiterno compañero letrista Bernie Taupin.
El repertorio incluye Wonderful Crazy Night, In The Name Of You, Claw Hammer, Blue Wonderful, I’ve Got 2 Wings, A Good Heart, Looking Up, Guilty Pleasure, Tambourine y The Open Chord.
Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Elton John estrena Looking up, primer single de su nuevo disco Wonderful crazy night.
Elefant comunica a través de nota de prensa la muerte de Gloria Van Aerssen, la mitad de Vainica Doble y hasta ahora única superviviente, pues Carmen Santonja fallecía en 2000. Su fallecimiento se ha producido hoy en Cercedilla (Madrid) a la edad de 83 años.
Ese 2000 fue el mismo año en que se editaba el último álbum de su carrera, ‘En familia’, uno de los mejores de Vainica Doble, que ya es decir, en el pequeño sello madrileño que ha editado a Le Mans, La Casa Azul o últimamente La Bien Querida.
Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja se conocieron en plena adolescencia, y a mediados de los sesenta decidieron empezar a componer canciones juntas, influidas por el pop anglosajón.
Además de publicar grandes discos como ‘Heliótropo’ o ‘Taquicardia’ (considerados entre los mejores discos españoles del siglo XX), influyeron a toda una generación de músicos entre los que destacan formaciones tan sobresalientes como Pauline en la Playa, Nosoträsh o Corazón. También se codearon con el mainstream y donaron la preciosa ‘Lo eres todo’ a Luz Casal y colaboraron con gente tan dispar como Carlos Berlanga (en una revisión de ‘La funcionaria’) y Alejandro Sanz.
Recientemente se reeditaba un impagable libro de conversaciones con Vainica Doble, cuyo prólogo escribió El Zurdo. El libro editado en 1983 estaba descatalogado pero podía volver a ser distribuido tras haber aparecido unos ejemplares en alguna caja de un sótano misterioso. Sus conversaciones de la época venían a demostrar que las hilarantes entrevistas que suelen ofrecer Fangoria no han inventado nada…
Os dejamos con un popurrí de actuaciones de Vainica Doble en TVE.
Mina y Adriano Celentano han vuelto a reunirse para grabar un disco juntos, tras el “Mina Celentano”, de 1998. Según revela “Il Corriere della Sera”, la grabación tuvo lugar este verano entre Galbiate, en la provincia italiana de Como, y la localidad suiza de Lugano. El diario italiano señala que el lanzamiento podría tener lugar la próxima primavera e iría acompañado de un proyecto multimedia y una aplicación.
MADRID, 13 Oct. (EUROPA PRESS) –
El próximo 20 de noviembre llegará a las tiendas un nuevo concierto de Queen, grabado en 1975 en el Hammersmith Oden de Londres (Reino Unido).
Queen – A Night At The Odeon – Hammersmith 1975 recoge la última fecha de la gira Queen Invite You To A Night At The Opera, en la que el grupo presentaba el disco de A Night at the Opera.
Este directo se editará en CD, DVD, SD Blu-Ray, doble vinilo, Super Deluxe Box Set y formato digital a través de la discográfica EMI.
El repertorio incluye las siguientes canciones (a continuación vemos el tráiler):
‘Now I’m Here’
‘Ogre Battle’
‘White Queen (As It Began)’
‘Bohemian Rhapsody’
‘Killer Queen’
‘The March Of The Black Queen’
‘Bohemian Rhapsody (Reprise)’
‘Bring Back That Leroy Brown’
‘Brighton Rock’
‘Guitar Solo ‘
Son And Daughter’
‘Keep Yourself Alive’
‘Liar’
‘In The Lap Of The Gods… Revisited’
‘Big Spender’
‘Jailhouse Rock Medley’
‘Seven Seas Of Rhye’
‘See What A Fool I’ve Been’
‘God Save The Queen’
Hoy ha fallecido Juan Antonio García Reyzabal, a los 69 años, conocido esencialmente por formar parte del grupo Módulos en calidad de batería y violinista. Modulos nació en 1968, cuando el guitarrista y vocalista Pepe Robles recibe la oferta del productor Rafael Trabucchelli para grabar en solitario. Robles, sin embargo, prefiere dar forma a un grupo, el productor acepta y de este modo nace Módulos, una formación orientada hacia el rock progresivo y sinfónico que vivirá su momento de mayor popularidad en 1970 con su primer disco, “Realidad”, y la canción de Reyzabal y Robles ‘Todo tiene su fin’.
Juan Antonio García Reyzabal se mantuvo en Módulos durante toda la primera época del grupo, la vinculada al sello Hispavox, hasta 1974, grabando en los cuatro primeros elepés: “Realidad” (1970), “Variaciones” (1971), “Plenitud” (1972) y “Módulos 4”. Posteriormente inició una breve carrera solista bajo el nombre de Reyzabal, grabando algunos singles para el sello CBS. En 1999 volvió a integrarse en una nueva formación de Módulos (sin Pepe Robles) que llegó hasta 2001 y dejó un disco, “Pensando y hecho… en la intimidad” (2000).
En la foto, la formación original de Módulos: Juan Antonio García Reyzabal es el tercero por la izquierda.
Lo último de David Gilmour es el vídeo de animación de ‘The Girl In The Yellow Dress’, que ha sido dirigido por el realizador de Los Ángeles Danny Madden. ‘The Girl In The Yellow Dress’ forma parte del nuevo disco en solitario del guitarrista de Pink Floyd, “Rattle That Lock”.
Celebramos el cumpleaños del Beatle más rudo, pacifista y rebelde con un recorrido por sus inicios como músico
Pablo Martínez Pita / Madrid – Día 09/10/2015 – 16.01h
1 «In Spite of All the Danger»
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«In Spite of All the Danger»
En el 75 cumpleaños de John Lennon seguimos su rastro a través de sus primeras grabaciones. Como es sabido, antes de convertirse en los Beatles, la primera formación creada, en 1955, por Lennon se llamaba The Quarrymen (inicialmente The Blackjacks, que tuvieron que cambiar porque ya existía una banda con ese nombre). Diferentes componentes de su escuela pasaron por la banda, hasta que llegaron McCartney y Harrison. Con Colin Hanton (batería) y John Duff Lowe (piano) completaban el entonces quinteto. Juntos se dirigieron en mayo de 1960 a un precario estudio de Liverpool para grabar unas cuantas canciones que tuvieron que pagar por adelantado: 17 chelines y 6 peniques. Aquí una de ellas, con fuerte aroma rockero de la época. Se trata de «In Spite of All the Danger», que contiene una curiosidad: es la única firmada al alimón por Paul y George.
2 «That’ll Be The Day»
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Otra de las grabaciones que se hicieron en aquel estudio propiedad de Percy Phillips fue el tema de Buddy Hollie «That’ll Be The Day». Fue elegido como cara A del single.
3 «Hello Little Girl»
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«Hello Little Girl»
Y aquí tenemos nada menos que la primera canción firmada por Lennon y McCartney, «Hello Little Girl». A lo largo de la década de los años sesenta vendrían unas cuantas más. Pero eso es otra historia. La historia del Pop con mayúsculas. Fue escrita en 1957 por John, y fue uno de los temas despreciados por el sello Decca.
4 «Chayanne»
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«Chayanne»
Otra curiosidad: «Chayanne». Es un tema instrumental compuesto por McCartney y grabado en 1960 en su casa con un aparato casero. Ahí se puede escuchar a Lennon, Harrison y Paul a las guitarras, y un recién incorporado Stuart Sutcliffe al bajo.
5 «My Bonnie»
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«My Bonnie»
En Hamburgo los Beatles conocieron a Tony Sheridan, un cantante británico de origen irlandés que había tocado como músico de sesión con, entre otros, Gene Vincent y Eddie Cochran. Se lanzó en solitario y se hizo amigo de esos muchachos que compartían sus intereses rockabillys y que calificarían a Tony como su maestro. Juntos grabaron en 1961 «My Bonnie» y «The Saints», con Pete Best a la batería. Ringo, por cierto, entraría a formar parte de la banda de Tony antes de entrar en los Beatles.
6 «Ain’t She Sweet»
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Consecuencia de la experiencia anterior es este «Ain’t She Sweet», ya que aprovecharon el favor que les hizo Tony Sheridan llevándoles a grabar con él para el sello Polydor como banda de acompañamiento, para dejar constancia de esta adaptación de «Ain’t She Sweet», con la voz de John. También grabaron un instrumental, «Cry for a shadow», de Harrison y Lennon.
7 «A Taste of Honey»
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«A Taste of Honey»
En directo desde Hamburgo. «A Taste Of Honey», tema escrito por Bobby Scott y Ric Marlow, formó parte del primer disco de los Beatles, «Please Please Me». Aquí la vemos interpretada en vivo desde The Start Club, de 1962.
8 «Some Other Guy»
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«Some Other Guy»
Terminamos nuestro recorrido por los inicios de la carrera de John Lennon y los Beatles con una actuación en The Cavern, viendo en directo el despertar de una fiera que se comería el mundo. Ya no podemos estar allí con ellos en el escenario, pero al menos, tenemos estas imágenes con los Fab Four en acción, a punto de sar el gran salto, ya con sus flequillos, e interpretando «Some Other Guy», un tema de Jerry Leiber, Mike Stoller y Richie Barrett.
MADRID, 4 Oct. (EDIZIONES – Miguel Ángel Pizarro) –
Fue un torbellino de emociones, de vida, una luz que se apagó prematuramente. Un 4 de octubre de 1970, Janis Joplin aparecía muerta en su habitación del Landmark Motor Hotel. Así la encontró su representante. Con sólo 27 años, se iba prematuramente esa joven cantante tímida y algo cabizbaja y con voz rasgada. Janis Joplin se hizo todo una leyenda.
La cantante nació un 19 de enero de 1943 en Texas. Sus padres siempre quisieron que se convirtiera en maestra. Ya desde la adolescencia, Joplin mostró su pasión por la música. Era seguidora de grandes figuras del blues como Bessie Smith, Ma Rainey o Billie Holiday.
Con 16 años empezó a cantar en bares de Luisiana. En 1966 se unió a la banda Big Brother and the Holding Company. Tras actuar en el Festival de Monterrey en 1967 junto con otros grandes como Jimi Hendriz, The Mamas and the Papas o The Who, Joplin deslumbró a todos los asistentes con su versión de ‘Ball and Chain’ de Big Mama Thornton.
Tal era el éxito de Joplin, que en 1969 junto con Kozmic Blues Band lanzó su primer álbum en solitario, ‘I Got Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!’. Con una gran recepción en Europa, la artista ya había caído bajo el yugo de la heroína, droga que terminaría de consumir toda su vida, junto con el alcohol, al cual ya era adicta desde muy temprana edad.
Mientras preparaba que el fue su disco póstumo, ‘Pearl’, su salud fue deteriorándose rápidamente, pese a haber pasado un tiempo de descanso y desintoxicación en Brasil. ‘Mercedes Benz’ fue la última canción que grabó y seis semanas después de su muerte se publicaría ‘Pearl’, que se convirtió en todo un éxito de ventas pese a ser una recopilación de canciones que no habían podido perfeccionarse debido a su pronta muerte.
‘Pearl’ fue su despedida, su último suspiro. Cuatro álbumes de estudio y una carrera breve pero intensa, muy intensa. Janis Joplin fue una de las primeras figuras femeninas del rock, fue todo un símbolo de rebeldía y vida propia. Su muerte la encumbró en leyenda y le hizo estar junto con otros grandes como Jimi Hendrix o Jim Morrison y estar en ese malogrado grupo llamado Club de los 27.
45 años sin esa leyenda que vivió fugaz pero intensamente. No es fácil seleccionar cinco temas de una de las figuras más emblemáticas no sólo del rock sino de la música. No estás todas las que son pero sí todas las que están.
SUMMERTIME (1968)
Proveniente de la ópera ‘Porgy & Bess’ del célebre George Gershwin, que supo combinarla con el blues y el jazz. Janis Joplin demostró su amor por el blues con esta adaptación que hizo suya y única.
PIECE OF MY HEART (1968)
Originalmente interpretada por Erma Franklin, aunque a Joplin no le costó nada convertirla en una de sus canciones insignia. Big Brother and the Holding Company se hizo pequeño para una grande como era ella.
LITTLE GIRL BLUE (1969)
La versión de Janis Joplin del clásico creado por Richard Rodgers y Lorenz Hart para el musical Jumbo es uno de los más recordados y comparado sólo por otras versiones que hicieron grandes como Ella Fitzgerald, Judy Garland, Nina Simone, Frank Sinatra o Diana Ross. Su voz rasgada y sentida provoca sensaciones agridulces entre la melancolía y la pasión.
CRY BABY (1970)
‘Cry Baby’ fue compuesta originalmente para Garnet Mimms and the Enchanters. Sin embargo, Janis Joplin la hizo inmortal, convirtiéndose en una de las más representativas de la mítica rockera. Es imposible no relacionar la propia vida de la cantante con su letra. Todo un mimetismo lleno de sensaciones.
MERCEDES BENZ (1971)
‘Mercedes Benz’ fue su testamento, su canto del cisne. Se trata de la última canción que grabó en vida la mítica artista. Debido a su prematura muerte, no dio tiempo a darle música, quedando una versión a capella para el lanzamiento de ‘Pearl’. Una amarga despedida.
La cinta, de 1962, se ha encontrado después de permanecer escondida durante cincuenta años en un cajón. En ella se escucha a la mítica banda interpretar «Some other guy» en The Cavern Club.
En septiembre de 1962, cuatro semanas antes de que los Beatles lanzaran su primer single, «Love me do», se encontraban tocando «Some other guy» en el mítico The Cavern Club en Liverpool. Su actuación estaba siendo grabada por el programa de televisión «Granada TV’s Know The North», presentado por Johnnie Hamp.
Al ver las imágenes de la grabación, el equipo del programa se dio cuenta de que la calidad del sonido era pésima y decidió enviar un ingeniero de nuevo al club para volver a grabar solo el audio de la canción, para poder ponerlo sobre la película.
Debido a problemas legales, el programa de televisión grabado nunca llegó a emitirse y la cinta se guardó en un cajón. Y allí ha permanecido escondida durante cincuenta años. Hasta que Johnnie Hamp la ha vuelto a descubrir para subastarla con fines benéficos el próximo día 6 de noviembre.
También se conoce que el manager de los Beatles, Brian Epstein, quedó tan impresionado por la grabación que pidió cinco copias en discos de acetato para usarlos de promoción. El paradero de cuatro de ellos es desconocido, pero el quinto fue vendido en una subasta en 1993 a Apple Records, la discográfica que los Beatles fundaron en 1968.
Con el ojo puesto en el que sería en 2017 el 50 aniversario del primer disco de la banda, el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore, únicos miembros vivos de The Doors, planean publicar material inédito, así como organizar un homenaje al teclista Ray Manzarek, fallecido en 2013.
«Haremos algo bonito. No puedo decir exactamente cuando, pero nunca le rendimos tributo a Ray. Haremos algo en lo que también recordaremos a Jim (Jim (Morrison, fallecido en 1971)», ha declarado Krieger en una entrevista con Billboard.
En este cincuenta aniversario, el baúl de los tesoros (en este caso grabaciones inéditas) podría volver a abrirse, tal y como anticipa el guitarrista de 69 años, quien explica que acaban de adquirir unas cintas a un coleccionista que están siendo actualmente investigadas en busca de material interesante.
«Esperamos que haya buen material ahí, pero no estoy aguantando mi respiración. Realmente no sabemos lo que es, pero hay algo grabado. Si hay algo que valga la pena puedes apostar a que haremos algo con ello», ha sentenciado Krieger.
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EFE – El contrato que firmaron los Beatles con Brian Epstein en 1962
EFE-ABC_CULTURA / LONDRES
Día 30/09/2015 – 11.58h
El contrato que firmaron los Beatles con el representante Brian Epstein y les lanzó a la fama en 1962 se ha vendido en una subasta en Sotheby’s por 365.000 libras (503.000 euros).
Los cuatro integrantes del grupo -John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr- rubricaron pocos días antes de publicar su primer sencillo, «Love me do», un documento que permitió a Epstein controlar los pormenores del despegue de la banda.
El contrato otorgaba al mánager la última palabra en «todos los asuntos relativos a la vestimenta, maquillaje y aspecto del grupo», y le daba poderes para despedir a alguno de los músicos si se producían disputas entre ellos.
«Sin este contrato y la relación que selló sería inconcebible que los Beatles hubieran alcanzado el mismo éxito. Era necesario algo más que inspiración musical y composición para reinventar la música popular», sostuvo Gabriel Heaton, especialista en Libros y Manuscritos de la casa de subastas.
La implicación de Epstein en el día a día del grupo le llevó a ser conocido como el «quinto Beatle». Cuando en agosto de 1967, con 32 años, fue hallado muerto en su apartamento del barrio londinense de Belgravia por una sobredosis accidental de medicamentos, el grupo le rindió tributo: «Le queríamos. Era uno de nosotros», afirmó John Lennon.
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Como espectáculo final del 50 aniversario del grupo británico The Who, el próximo 7 de octubre llega a los cines de todo el mundo The Who: Live in Hyde Park.
Diamantes Musicales os trae el trailer del concierto histórico de The Who en el mítico Hyde Park
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El cantante, a sus 77 años, ha afirmado que se retira de los escenarios para dedicarse por completo a su familia.
Kenny Rogers. ROBYN BECK
EUROPA PRESS Madrid – ACTUALIZADO 28/09/201519:52
El músico estadounidense Kenny Rogers, leyenda del country gracias a éxitos como The gambler, ha anunciado este lunes que a sus 77 años se retira de la música para pasar más tiempo con su familia. Esta decisión se hará efectivo una vez concluya su próxima gira.
«He hecho esto por tiempo suficiente. Realmente quiero estar con mis niños y mi esposa. No les veo lo suficiente. Y tengo algunas otras cosas en mi lista», ha dicho en el programa de televisión The Today Show, para después añadir: «Lo he pasado realmente bien».
Rogers está actualmente casado con su quinta esposa, Wanda, con la que tiene una pareja de gemelos de 11 años. Además, es padre de otros tres hijos de matrimonios anteriores.
La andadura musical de Rogers comenzó en los cincuenta con una banda rockabilly llamada The Scholars. Su primer éxito llegó en 1967 con el grupo First Edition y la canción Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In), popular de nuevo décadas después por la banda sonora de la película El Gran Lebowsky.
Su andadura solista arrancó en 1976 y cosechó éxitos considerables con canciones como Lucille, The gambler y Coward of the county. En 2013 entró en The Country Music Hall of Fame.
Diamantes Musicales recuerda dos temas de Kenny Rodgers, el primer éxito de sus primeros años: Kenny Rogers & The First Edition – Ruby, Don’t Take Your Love To Town y otro de sus mayores éxitos: The gambler.
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Nueva York. (dpa) – El primer contrato discográficos de los Beatles, cuando la banda era totalmente desconocida, fue vendido en Nueva York a un comprador anónimo por 93.750 dólares (unos 83.000 euros), informó la casa de subastas Heritage Auctions.
En el documento, de varias páginas, aparecen las firmas de cuatro músicos -con Peter Best en la batería en vez de Ringo Starr-. La casa de subastas aspiraba en realidad a reunir 150.000 dólares.
El contrato era la pieza más cotizada del museo sobre los Beatles de Hamburgo, Alemania, que fue cerrado hace tres años y cuyo principal legado fue subastado ahora en Manhattan. La mayor parte de los 300 objetos se vendió sólo por un par de cientos de dólares.
La colección fue reunida durante años por el alemán Uwe Blaschke, que los donó al museo «Beatlemanía Hamburgo», pero tras su muerte inesperada en 2012 y las deudas que dejó pendientes, la exposición fue cerrada después de solo tres años. Blaschke era considerado el mayor experto en los Beatles de Hamburgo, la ciudad donde despegó la carrera de los músicos de Liverpool.
La muestra incluía documentos, fotos poco conocidas, autógrafos y objetos relacionados con la «beatlemanía». Aunque abarcaba toda la carrera de la banda, se centraba sobre todo en los comienzos en Hamburgo, cuando los músicos se presentaban por muy poco dinero y aspiraban a triunfar.
Bert Kaempfert grabó con ellos y con Tony Sheridan «My Bonnie», pero el disco «Tony Sheridan & The Beat Brothers» se vendió mal en Alemania. Sin embargo, gracias a la grabación los Beatles llamaron la atención de quien se convertiría en su máganer, Brian Epstein, e iniciaron así su inigualable carrera. Como curiosidad, los músicos no entendían una palabra del contrato con Kaempfert… pues estaba en alemán.
A la colección pertenece asimismo una postal enviada por Ringo Starr a su abuela desde Hamburgo en la que le dice que se lo está pasando genial («… having a fab time»). La tarjeta fue vendida por 4.250 dólares. Uno de los primeros discos de la banda, cotizado en 10.000 dólares, se vendió por 25.000.
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Ronnie Wood, Mick Jagger, Charlie Watts y Keith Richards. Gtres
S.C. Madrid.
Los Rolling Stones planean grabar un nuevo álbum el próximo año, el número 25 en Estados Unidos y su primero en más de una década, según ha señalado el guitarrista Keith Richards durante una entrevista concedida a iHeartRadio.
Richards, que se encuentra en plena promoción de su álbum como solista, ‘Crosseyed Heart’, ha indicado que la mítica banda, formada también por Mick Jagger, Charlie Watts y Ronnie Wood, estaba lista para volver al estudio.
«Estaba en Londres la semana pasada y los chicos y yo nos juntamos, y sí, ahora definitivamente hay planes para grabar», ha dicho Richards.
La grabación se hará después de una gira de la banda por América del Sur planeada para comienzos del próximo año. El álbum marcará el intervalo más largo, al menos 11 años, entre trabajos de estudio de los Stones, cuyo último álbum con material nuevo fue ‘A Bigger Bang’, lanzado en el 2005.
Appel Corps y Universal Music relanzan “1”, el álbum con los 27 números uno de los Beatles en el Reino Unido y Estados Unidos. La nueva edición llega con los vídeos de cada una de las canciones restaurados para la ocasión. Además, en las versiones “deluxe” se añaden otros 23 vídeos con versiones alternativas o poco vistas de las originales.
“50 vídeos que se han sometido a un proceso de restauración meticuloso y serán presentados en una resolución de 2K o 4K. Mientras tanto, Giles Martin y su equipo en los estudios de Abbey Road han mezclado de nuevo el audio para las 50 pistas a partir de los masters analógicos y ahora todos los vídeos de ‘1’ están disponibles por primera vez en sonido 5.1 Surround y mezcla estéreo 2.0.
Esta nueva mezcla estéreo también será lanzada en CD y formatos de descarga digitales. Para varios vídeos, Paul McCartney y Ringo Starr han proporcionado exclusivos comentarios de audio exclusivo y han filmado introducciones, respectivamente. Y con nuevas notas escritas por el redactor, locutor y escritor Mark Ellen y notas canción a canción del autor musical Richard Havers. Los nuevos formatos de ‘1’ proporcionaran los mejores instrumentos hasta la fecha para que los fans disfruten de estos singles clásicos”.
A partir del 6 de noviembre, “1” estará disponible en CD, DVD, Blu-ray, CD DVD, CD Blu-ray, Deluxe CD 2 DVD, Deluxe CD 2 BLU-RAY, 2 LPs, y digital.
* Se despide de los escenarios con una gira por América Latina* En 2013, ya anunció su retirada, pero ahora es definitiva
Camilo Sesto, en una imagen de 2011. GTRES
LOC – Actualizado 16/09/201504:27
Camilo Sesto cumple hoy 69 años «mucho mejor de salud y dispuesto a comerse los escenarios», dice Eduardo Guervós en conversación con LOC. Recuperado de sus problemas de salud, el artista de Alcoy, el primero español en hacerse con un disco de platino, se embarcará en una gira que lo llevará por América Latina en la que tiene previsto interpretar grandes éxitos de su carrera, como ‘Algo de mí’ o ‘Vivir así es morir de amor’. «Será su despedida de los escenarios», confirma su manager. En 2013, ya dijo adiós, aunque parece que ahora es la verdadera.
La primera cita de Sesto será el 17 de octubre en Chile. Le seguirán México, Argentina y Puerto Rico. También España, donde tiene previsto jubilarse definitivamente, ya en 2016. Será el punto y final a una carrera llena de éxitos, pero en declive durante los últimos años. Camilo ya puede andar, puesto que ha estado varios meses postrado en la cama debido a una operación del cálcaneo el pasado mes de diciembre.
De esta forma parece que el alicantino remonta de su mala racha. En 2013, asaltaron a su chalé de Torrelodones. Además de llevarse dinero y objetos de gran valor, le maniataron y amordazaron durante unas horas. A su vez, se las tuvo que ver en los juzgados por varios contratos incumplidos y por las reclamaciones monetarias de un antiguo trabajador.
La relación con su único hijo, Camilo Blanes, sigue dando que hablar ya que el propio vástago -quien ha iniciado su propia carrera como artista- ha lamentado públicamente en alguna ocasión el escaso trato que tiene con su padre, con quien se le ha visto más a raíz del robo en su domicilio. Pero la solitaria vida que preocupaba a sus más íntimos parece que es sólo eco de un triste pasado. Uno no se despide todos los días de los escenarios.
