THE SIMON AND GARFUNKEL STORY

Los Diamantes Musicales lo volvimos a hacer. Trajimos hasta Torrelavega desde Londres a  la banda-tributo The Simon and Garfunkel Story. Además estábamos ante una oportunidad única ya que cumplen sus cincuenta años historia y  que durante este mismo mes de mayo hemos asistido en los medios a un cruce de declaraciones y reproches entre  los reales Art y Paul, llegando incluso al insulto, lo que hace entre improbable e imposible  una hipotética reunión del armonioso dúo neoyorquino.

Así que allí estábamos los Diamantes  esperando a estos  jóvenes británicos. Yo estaba bastante expectante porque siempre mantengo el recuerdo  de que el primer vinilo que compre fue el ‘The Collection  of Simon and Garfunkel’. Si, ese en que pasean por la playa.

Luego está el tema de las bandas-tributo. Vale que de un tiempo a esta parte exista un boom de bandas-tributo de los grupos más insospechados. Vale que las bandas tributo no dejan de ser virtuosas orquestas que no van mas allá de interpretar un repertorio que no es suyo, sin capacidad de composiciones propias que es lo realmente meritorio.  Pero también es verdad que estos venían muy avalados por la crítica británica y, lo que más garantías nos merecía, que  para atreverse con un repertorio tan armónico y vocal como el de Simon y Garfunkel hay que estar uno muy seguro de si mismo.  Vamos, que para  cantar ante un auditorio entendido ‘Puente sobre Aguas Turbulentas’ o eres muy osado o eres muy bueno. Y estos chicos de las Islas son muy buenos,

La prueba de sonido de la tarde fue sobre ruedas, la verdad. Y nos sirvió de adelanto de cómo iba a sonar aquello.  El show estaba diseñado con una primera parte de cincuenta minutos, un descanso de quince y una segunda parte de una hora. Y contemporáneamente al discurrir de los temas se proyectaba un montaje con fotos y vídeos del dúo y de protagonistas de la época.

Empezaron a lo grande, sin reservar nada, con ‘The Sound of Silence’, igual que empieza la película ‘El Graduado’, que tanto debe a estos dos. Continuaron con un set muy acústico centrado en su primera etapa, cuando  se denominaban ‘Tom y Jerry’, y en la que cambiaron un par de veces de vestuario  acentuando aun más  el parecido con los originales, ajustándose al que habitualmente usaban los neoyorquinos. Para el final de esta primera parte dejaron temas más reconocibles como la maravillosa ‘I’m a rock’, y ‘Scarborough Fair’  con la que cerraron.

En el descanso pudimos verles en el backstage como ya estaban a tope de adrenalina. Volvieron también con fuerza, nada menos que ‘Mrs. Robinson’  la inolvidable  Anne Bancroft. (Ruego encarecidamente que el que nunca haya visto ‘El Graduado’ la vea inmediatamente  y que el que ya la haya visto que por favor vuelva a verla).

En esta parte del set ya retomaron canciones de su época de mayor éxito como Simon y Garfunkel, ‘Cecilia’  ‘At the Zoo’  ‘Hazy shade of Winter’  ‘Bye Bye Love’, por supuesto ‘América’ y en la parte final un breve cambio de vestuario mientras en pantalla aparecían imagines de su histórica reunión en Central Park en 1981 ante 500.000 personas. Salieron ataviados igual al mítico concierto que supuso su despedida como dúo,  mientras en pantalla les presentaba el por aquel entonces alcalde de New York. Tocaron ‘Homeward Bound’ y una emocionantísima interpretación de ‘Bridge over Trouble Water’ de la que ya hablamos antes.

La despedida, como no podía ser de otra manera, ‘The Boxer’ que todo el teatro cantó.

Y así, un jovencísimo y casi imberbe Josh Powell a la batería, Murray Gardiner, de la misma quinta que Josh, a la guitarra y teclados, un entregado León Cauldfield al bajo, el rubísimo David Tudor en el papel de Art Garfunkel y un galardonado líder como Dean Elliot en el papel de Paul Simon, abandonaron Torrelavega para seguir con su gira mundial que les va a llevar a dar más de 150 tocatas por todo el mundo este año. Sensacional.

Manuel Quintana  miembro de Diamantes Musicales.

Para ampliar las fotos pinchar encima de ellas

El primer bloque de fotos es de Cyntia Billmaer, el segundo de Manuel Quintana y el tercero de varios

Antes de entrar al concierto, unas cuantas cervezas con Javi y Raul en el bar El Doblete del Estadio Vicente Calderón.

En la noche del pasado martes, Diamantes Musicales estuvo en el concierto de ACDC en Madrid del que hay que decir poco que no se haya dicho ya. Empezaron con “Rock or Bust”, que da nombre al nuevo álbum y a la gira. El líder Angus Young con su tradicional uniforme de colegial esta vez en color carmesí. Hacia tanto calor que la cuarta canción se quitó la chaqueta. Cuando interpretan “Hell Bells” (las campanas del infierno). Aparece una campana gigante sobre sus cabezas. Para “Whole Lotta Rosie..” (algo así como Demasiada Rosie) reservan un hinchable gigante con una provocativa y rellenita chica. En “Let there be rock” hacen el parón para los bises Angus se marcó un solo de unos excesivos 15 minutos, (personalmente creo que le sobra la mitad del solo) que acaba con él en el centro rodeado de confeti.

VINTAGE TROUBLE, los teloneros, un grupo de Los Angeles California que practican blues-rock. en julio vuelven al pais, y muy probablemente volvamos a verlos.

Para los bises dejaron dos canciones, pero les llevaron quince minutos. Entran con “Higway to hell” (Autopista al infierno), y Angus lleva puesta una diadema con los ya famosos cuernos, habría más de veinticinco mil personas con los cuernitos a diez euros cada uno… échale. Nosotros tenemos unos de la primera vez que les vimos, pero entonces costaron tres euros, y solo han pasado cinco años. Para acabar como siempre sus shows, sacaron la artillería, una batería de no menos de quince cañones para dar las salvas de ‘For those about the rock,’ We salute you.

Para ver las fotos ampliadas, pincha encima de ellas

El próximo sábado día 31 de mayo Diamantes Musicales presenta en el teatro Municipal Concha Espina al mejor tributo mundial del dúo Simon & Garfunkel.

De nuevo en esta ocasión contamos con el inestimable patrocinio de tres empresas de la ciudad: Cafetería-Restaurante Sajonia; Hotel Torresport / Club deportivo Body Factory,  y, Restaurante Fusión.

‘The Simon y Garfunkel Story’, en esta celebración del 50 Aniversario, se narra la fascinante historia de cómo dos chicos de Queens, Nueva York, se convirtieron en el dúo musical más famoso de todos los tiempos.

A partir de sus humildes comienzos como el dúo «Tom & Jerry», ‘The Simón y Garfunkel Story’ nos lleva a través de todas las canciones e historias que les dieron forma, la dramática división, sus carreras en solitario y que terminan con una impresionante recreación del legendario concierto en el Central Park en 1981.

Protagonizada por Dean Elliott, como Paul Simon, actor principal en el «West End», premio Olivier y nominado por el musical Buddy Holly Story. Y por David Tudor (Art Garfunkel)  ha estado cantando y actuando desde una edad temprana. Él tiene pasión por el teatro, así como por las actuaciones en directo. Es un multi instrumentista.

Con todos los éxitos como «Mrs Robinson»,»Bridge Over Troubled Water»,»Homeward Bound», «Scarborough Fair», «The Boxer», «The Sound Of Silence», “I am a rock”, “America”, y muchos más.

Completan The Simon & Garfunkel Story, Leon Camfield (bajo), Murray Gardiner multi-instrumental y Josh Powell (bateria).

http://www.thesimonandgarfunkelstory.com/

facebook.com/feeventosculturales

VENTA ENTRADAS

Red de Cajeros de Caja Cantabria

Fonocantabria: 902121212 (24 horas)

Internet: ENTRAYA – CAJA CANTABRIA

En taquilla:

Dos horas antes del espectáculo si quedasen entradas.

PRECIOS PARA CADA UNO DE LOS DOS CONCIERTOS:

Incluidos los gastos de gestión informática de venta:

ZONA A – PATIO BUTACAS – 22 €

ZONA A – LATERAL) – 18 €

ZONA B – ENTREPLANTA – 18 €

ZONA C – ENTREPLANTA LATERALES – 15 €

HORARIO CONCIERTO: The Simón & Garfunkel Story: 20 horas – Domingo 31 de mayo

Los chicos y chicas de Diamantes Musicales estuvimos en la tarde de ayer sábado en el Ateneo de Santander.

El motivo fue que se presentaba el libro “Pekenikes (Su auténtica historia) libro escrito por Ignacio Martín Sequeros bajista y fundador del mejor grupo instrumental de la historia musical española, LOS PEKENIKES.

Portada del libro

Dedicatoria del libro

Ignacio buen amigo de Diamantes Musicales escogió Cantabria para la presentación de su libro dada la relación que tuvo siempre con nuestra tierra ya que pasó largas temporadas sobre todo en Perrozo (Valle de Liebana) en casa de Alfonso y Lucas Sainz fundadores con él del grupo y originarios de Cantabria.

Ignacio se interesó mucho por las actividades de nuestra Asociación

Nacido en Madrid en el año 1943 fue compañero de estudios de los hermanos Sainz en el Colegio Ramiro de Maeztu. A finales de 1958 decidió formar el grupo LOS PEKENIKES y un año después se presentaban al público en un programa de radio Intercontinental. De eso ya han transcurrido 56 años y siguen tocando aun en la actualidad. El próximo día 2 de julio actuaran en la Plaza de Toros de Las Ventas recordando la primera actuación, hace 50 años, de The Beatles en España, lo harán con el grupo británico tributo The Bootleg Beatles. Al día siguiente, el 3, lo harán en Barcelona los ingleses con Los Sirex, recordando igualmente la visita de The Beatles a España.

Iganacio firmando el libro para Diamantes Musicales

En Torrelavega los trajimos el día 7 de marzo de 2008 para actuar en el Teatro Concha Espina con gran éxito y los tuvimos también en nuestra emisora OIDRADIO.

Ignacio ha publicado unos 400 artículos en revistas profesionales de música y ha sido productor de muchos artistas.

Vista del Salón del Ateneo donde se puede ver a varios de los músicos que fueron a la presentación

En la presentación coincidimos con muchos de los músicos que triunfaron en Cantabria en los años 60 y 70 como Chirri Aguirre, Luis Valdievielso, Boli, etc..

Cartel diseñado por la hija de Alfonso Sainz del acto a celebrarse en Potes el día 22 de agosto próximo

FONDA THEATRE

Foto: CORDON PRESS

MADRID, 21 May. (EUROPA PRESS) –

Los Rolling Stones ofrecieron la pasada noche un concierto sorpresa en el Fonda Theatre de Los Angeles (California, Estados Unidos), en el que tocaron íntegramente su disco de 1971 Sticky Fingers, que será reeditado con contenido adicional el próximo mes de junio. Las entradas para este concierto ‘íntimo’ -todo lo íntimo que puede ser una velada con los Rolling Stones- costaron 5 dólares (4,50 euros) y volaron en apenas unos segundos después de ponerse a la venta al mismo tiempo que se anunciaba el concierto unas horas antes de su celebración. Entre los asistentes al concierto no faltaron celebridades como Jack Nicholson, Bruce Willis, Harry Styles, Kesha, Leonard Cohen, Patricia Arquette y Steven Van Zandt (de la E Street Band). El repertorio de la velada incluyó el disco Sticky Fingers al completo junto a algunos clásicos de otros trabajos del grupo británico, que este domingo 24 de mayo inicia en San Diego una nueva gira por Norteamérica hasta el 15 de julio.

REPERTORIO Y VÍDEO DEL CONCIERTO

‘Start Me Up’

‘When The Whip Comes Down’

‘All Down The Line’ ‘Sway’

‘Dead Flowers’

‘Wild Horses’

‘Sister Morphine’

‘You Gotta Move’

‘Bitch’

‘Can’t You Hear Me Knockin’

‘I Got The Blues’

‘Moonlight Mile’

‘Brown Sugar’

‘Rock Me Baby’

‘Jumpin’ Jack Flash’

‘Can’t Turn You Loose’

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-video-the-rolling-stones-dan-concierto-sorpresa-angeles-entradas-dolares-20150521170954.html

El guitarrista, uno de los más importantes de la música popular, murió esta madrugada en Las Vegas a los 89 años de edad

Reuters – B.B.King, el rey del blues

Manuel de la Fuente
Día 15/05/2015 – 14.24h

Resumir la vida, milagros (los hubo, como sus 90 años al pie de las seis cuerdas) y sus prodigios, como prodigio era su inimitable manera de tocar la guitarra, en apenas tres o cuatro párrafos no es fácil, pero sí tan emocionante como su música, la música del genial maestro B. B. King. Para empezar, tracemos las coordenadas de su importancia en el mapa de la música popular del siglo XX y la que va de siglo XXI. Este hijo de esclavos de Mississippi no sólo fue uno de los guitarristas más importantes, genuinos y personales de la historia del blues, sino que consiguió que este género, adscrito en un principio a los artistas negros y reducido a un ámbito geográfico reducido al Sur profundo de los Estados Unidos, se convirtiera en un estilo más de la música pop, que entrara en las listas de éxitos y discos más vendidos y se convirtiera en una corriente musical admirada igual por blancos que por negros.

Digámoslo en el sentido no peyorativo de la palabra: convirtió el blues en un género comercial, protagonista de las emisoras de radio y de televisión, y los conciertos multitudinarios, y lo sacó de ese lugar glorioso pero minoritario que son los circuitos musicales de la gente de color.

King se despide con dieciséis premios Grammy en su equipaje, más de cincuenta discos en casi sesenta años de carrera y temas que marcaron época como Three O’Clock Blues, The Thrill Is Gone y When Love Comes to Town, su célebre colaboración con los irlandeses U2.

Riley B. King nació el 16 de septiembre de 1925 en una plantación de Itta Bena (Mississippi). Allí empezó a tocar, por las esquinas de aquellas deprimidas calles y en las localidades colindantes, hasta que en 1947 hizo auto-stop en dirección a Memphis para labrarse una carrera musical. Allí tuvo la ayuda de su primo Bukka White, uno de los maestros del blues en aquel periodo.

Su actuación en el programa de radio de Sonny Boy Williamson llamó la atención de los especialistas y pronto cerró una serie de actuaciones en el local Sixteenth Avenue Grill y en la estación WDIA, donde se dio a conocer bajo el nombre Beale Street Blues Boy. Posteriormente, decidió acortarlo a Blues Boy King y, finalmente, dio con el definitivo B.B. King.

A mediados de la década de 1950 tuvo lugar un suceso que marcaría para siempre la carrera del artista. King actuaba en un local de Twist (Arkansas) cuando unos espectadores se enzarzaron en una pelea que acabó prendiendo fuego al local. El artista se apresuró a salir de la sala, pero se dio cuenta de que se olvidó dentro su querida guitarra Gibson acústica de treinta dólares y no dudó en desafiar las llamas y recuperarla.

Después supo que la discusión se había producido por una mujer llamada Lucille y decidió bautizar así a todas las guitarras que le acompañaron durante el resto de su carrera.

El éxito de Three O’Clock Blues le llevó a emprender sus primeras giras por los Estados Unidos que sentarían las bases del músico de blues más relevante de las últimas décadas y, especialmente, las de ese sonido tan característico e identificable que lograba al rasgar las cuerdas de su Gibson.

Con reminiscencias de Blind Lemon Jefferson y T-Bone Walker entre otros, el ‘vibrato, la precisión de la púa, su sutileza y el manejo de los silencios convirtieron el sonido King» en un componente fundamental del vocabulario musical del que bebieron figuras como Eric Clapton, George Harrison o Jeff Beck y que le llevaron a ser miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.
En la cuna del Rock And Roll

B. B. King proviene del estado que probablemente más influencia ha tenido en la historia de la música popular del siglo XX, Mississippi. No olvidemos que allí nació Elvis (el blanco que cantaba como los negros) y que probablementye allí, en sus raíces hundidas en las plantaciones de esclavos y en los campos de algodón nació en gran medida el matrimonio maravillosamente avenido de músicos blancos y músicos blancos, el Rock And Roll. Por si todo esto fuera poco, B. B. Kimng fue un músico decisivamente influyente en la gran mayoría de los artistas más sobresalientes en la cultura rock.

Nos faltarán nombres, pero hemos de pasar lista: ahía están Eric Clapton y Santana, por supuesto, para encabezar esta tripulación de genios del rasgueo y el resonar de mástiles: Keith Richards, Angus Young de AC/DC, Jimi Hendrix, Duane Allman, Jimmy Page, Keith Richards, Jeff Beck, y hasta Van Morrison. Incluso en España hay dos guitarristas que son sus mejores alumnos y discípulos: Javier Vargas y Raimundo Amador. Con la muerte de B. B. King se va un músico esencial, de ésos que hoy ya parece que se hacen y estilan poco, esos que son capaces de inundar su música de personalidad, sentimiento, emoción y rabia.

Aquella música de los esclavos, el blues, hoy es amada y respetada en todo el mundo, gracias en gran medida a tipos como B. B. King. Como él decía: «Tenemos un alma, tenemos un corazón, tenemos el sentimiento de que nuestra música es vida. La vida que vivimos en el pasado, la vida que estamos viviendo hoy y la vida que viviremos mañana». En ésa vida mejor que B. B. y su Lucille nos regalaron, le lloramos hoy. Nuestro corazón y nuestra guitarra estánhoy llenos de lágrimas.

http://www.abc.es/cultura/musica/20150515/abci-muere-king-blues-201505150829.html

El sábado nueve de mayo la Asociación Diamantes Musicales trajimos hasta Torrelavega a la banda The Stars From The Commitments. La cita fue en el Teatro Municipal Concha Espina.

Este combo irlandés surgió al amparo del film de Alan Parker del año 91.  En la película Parker nos cuenta el nacimiento de una banda, The Commitments, empeñada en llevar la música Soul a Dublín.

En los Commitments que llegaron a Torrelavega sobreviven dos de los miembros originales que aparecen en el film de Parker. Dick, el batería y líder y Kenneth el zurdo guitarrista.

El resto de la banda esta reforzado con reputados músicos y voces irlandesas que se encargan de trasladarnos su pasión por el Soul.

Nuestro compañero Oscar se encargo de “conducirles” hasta Torrelavega para que llegaran a la prueba de sonido, Checksound como decían ellos. Hay que decir que no hablaban español ni para decir uno, dos, tres.  Y tras la prueba que satisfactoriamente calibro Juanjo Ezcurdia pasaron al catering y camerinos  donde realizaron sus abluciones y rituales previos al Show. Allí tuvimos unos momentos para departir con Dick  Massey, carismático líder del combo.

De riguroso traje negro, como auténticos Soulmen in Black, y con apenas diez minutos sobre el horario fijado, los nueve miembros de los Commitments saltaron al 40×20 del  Concha Espina.

Empezaron con Show me a man, un cover de Joe Tex y enseguida continuaron con In the Midnight Hour, de Wilson Picket,  uno de los temas más conocidos de su repertorio.

Enseguida comprobamos las tablas de este grupo, la solvencia de los metales, la profundidad de las voces de Miles Hyland y su hija Sandra. El carisma y la elegancia del zurdo Kenneth McCluskey,  y por supuesto la solidez rítmica de Andreas Nolan al bajo y Dick en las baquetas.

Continuaron desgranando clásicos del Soul como  I Cant stand the rain, Chain of Fools de Aretha, Nowhere to Run, de Martha and the Wandellas, Destination Anywhere , uno de los platos Fuertes de la noche  que nos condujeron hasta la famosa Mustang Sally en donde se produjo el  levantamiento del patio de butacas para danzar al ritmo del Soul de Sally.

Continuamos con Take me to the river y Try me a Little tenderness que nos llevaron a los Bises.

Tras un breve abandono del escenario, apenas un trago de Solares y pasarse una toalla por la cara regresaron al escenario para rematar  un Show que ya era notable.

Para los bises reservaron Girls Ain’t Groceries y remataron el conciertazo con La Tierra de las Mil Danzas del  maestro Picket. (Land of a Thousand Dances),  la cual alargaron en formato de Jam Session  para presentarnos a los Commitments y, tras una hora y cincuenta minutos dar por finiquitado el Show. Show que estoy seguro que no dejo mal sabor de boca a nadie de los que compartimos Soul esa noche en el Concha Espina.

Tras retirarse al backstage, cinco de los miembros del frontline salieron al Hall del Concha Espina, donde con cordialidad atendieron las demandas de fotos, autógrafos y selfies   del público que permanecía en la entrada del Teatro Municipal.

Y así fue su paso por nuestra ciudad, personalmente he de decir que me dejan un recuerdo y experiencia que tardare tiempo en olvidar.

MANUEL QUINTANA ORTIZ.

TORRELAVEGA 10 / 5 /2015

(Manuel Quintana es autor del libro “Torrelavega Rock City” y miembro fundador de la Asociación Diamantes Musicales.

De nuevo en esta ocasión contamos con el inestimable patrocinio de tres empresas de la ciudad: Cafetería-Restaurante Sajonia; Hotel Torresport / Club deportivo Body Factory,  y, Restaurante Fusión.

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ZONA A – LATERAL)  – 18 €

ZONA B – ENTREPLANTA  – 18 €

ZONA C – ENTREPLANTA LATERALES  – 15 €

HORARIO CONCIERTOS:

The Stars from The Commitments: 20,30 horas -Sábado 9 de mayo

The Simón & Garfunkel Story: 20 horas – Domingo 31 de mayo

Diego A. Manrique Madrid 1 MAY 2015 – 23:39 CEST

Ben E. King murió el jueves [30 DE ABRIL] en su casa de New Jersey, por “causas naturales”, a los 76 años. De nombre completo Benjamin Earl King, el cantante había nacido en Henderson (Carolina del Norte) en 1938, aunque desarrolló lo esencial de su carrera en Nueva York.

Formado musicalmente en la iglesia, King sobrevivió a una época en la que se consideraba que los cantantes eran reemplazables: su grupo, The Five Crowns, se convirtió en 1958 en The Drifters. No fue por arte de magia: con vocalistas como Clyde McPhatter o Johnny Moore, los Drifters habían acumulado abundantes éxitos para Atlantic Records pero el nombre era propiedad de George Treadwell, un músico reciclado en mánager despiadado que pagaba una miseria a los cantantes y les despedía cuando protestaban. De hecho, Treadwell consideraba a los Drifters como una franquicia; tenía varias formaciones actuando por diferentes zonas.

Felizmente para King y sus Drifters, su faceta discográfica recaló en el ambicioso equipo de productores formado por Jerry Leiber y Mike Stoller, que se saltaron las limitaciones presupuestarias impuestas por Atlantic para grabar suntuosas piezas orquestales, como There Goes My Baby (1959) o Save the Last Dance For Me (1960).

Ambos singles llegaron al número uno en Estados Unidos y permitieron a King romper con el implacable Treadwell. Con la complicidad de Leiber y Stoller, se estrenó como solista con una joya romántica, Spanish Harlem, compuesta por Leiber con Phil Spector y publicada a finales de 1961. Se adaptaron detalles de las partituras españolas de Ravel y Debussy a una historia de amor situada en la zona hispana de Harlem.

Fue un feliz ejemplo de la sofisticación del pop neoyorquino, aunque solo llegaría a lo alto de las listas en la voz de Aretha Franklin, en 1971. De todas formas, Spanish Harlem sería eclipsada por Stand By Me (1961). Ben recordaba un añejo spiritual llamado Lord Stand By Me y, experimentando en las oficinas de Leiber y Stoller, el tema fue convertido en una ferviente petición de respaldo contra las adversidades.

Stand By Me se transformaría en una de las canciones esenciales del incierto siglo XX. En los países mediterráneos tuvo más difusión la adaptación de Adriano Celentano, Pregherò, que curiosamente potenciaba el subtexto religioso, para consternación del Vaticano. Celentano grabaría posteriormente otros éxitos de Ben, como Don’t play that song (you lied).

La plegaria siguió rodando: fue la canción elegida por John Lennon para  promocionar  su disco retrospectivo (Rock ‘n Roll, 1975). Debido a su resonancia emocional, sirvió para dar título a lo que sería uno de los taquillazos cinematográficos de 1986,  una  película  de Rob Reiner rebautizada en España como Cuenta conmigo.

La  carrera  de  Ben  E.  King  sufrió  por  su  indefinición.  Profesionalmente, dependía del circuito  de  casinos  y  nightclubs,   donde  se  apreciaba  su  elegancia  interpretativa  y  la variedad de su repertorio.  Grabó  temas  del mexicano  Gabriel  Ruiz (Amor) o del francés Gilbert Becaud (What Now My Love);  participó  en el  festival de Sanremo y adaptó éxitos italianos como Uno dei tanti, traducida como I (who have nothing). Con cierta tardanza, se incorporó al sonido dominante entre los cantantes negros de los sesenta, cantando What is soul? (1966) y participando en el fugaz supergrupo The Soul Clan (1968).

En 1975,  reconciliado  con  Atlantic  Records,  retornó a las listas. Acompañado por Carlos Alomar,  entonces  guitarrista  al  servicio  de  David  Bowie, y otros músicos jóvenes,  King grabó el incandescente Supernatural thing, con sus siete minutos. Dos años después, probó con los escoceses de la Average White Band, en un LP  llamado  Benny  and Us, que generó éxitos menores.

King pudo disfrutar de la inmortalidad de Stand By Me: la canción, potenciada por la película citada y por su uso en una campaña publicitaria, volvió a ser número uno en Gran Bretaña en 1987. Ese mismo año, regrabó Save the Last Dance For me y entró nuevamente en las listas.

También se benefició del fenómeno de la beach music, el equivalente estadounidense del northern soul británico: un movimiento nostálgico, popular tanto en Carolina del Norte como en Carolina del Sur, donde se baila con su variedad melódica del soul. Aparte, King se permitió caprichos como un disco infantil (I Have Songs in My Pocket) y aproximaciones al jazz (Shades of Blue).

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/05/01/actualidad/1430487415_874346.html

La portada original, de Andy Warhol, fue censurada en 1971 por el franquismo por «ofensiva»

En la imagen de la derecha, la polémica carátula de ‘Sticky fingers’, con cremallera real incluida, concebida por Andy Warhol, y a la izquierda, la portada ¿española¿ ideada por el estudio del británico John Pasche LVE

Música | 29/04/2015 – 02:45h | Última actualización: 29/04/2015 – 09:33h

ESTEBAN LINÉS
Barcelona

Cuando a finales del pasado mes de marzo los Rolling Stones anunciaron en su página web la realización de una quincena de conciertos este verano en Norteamérica, así como la reedición de su legendario disco Sticky fingers, apenas transcendió que entre los formatos que ese lanzamiento contemplaba, había uno fascinante a nivel informativo: la edición a escala planetaria de un doble vinilo con la carátula alternativa que el disco vistió en España en 1971 cuando se editó originalmente.
El aficionado español conoce el espléndido volumen porque es aquel cuya portada original fue censurada por la Administración franquista, al considerarla «ofensiva por la Iglesia católica de España». La portada original era una idea de Andy Warhol, en donde se veía una entrepierna masculina enfundada en unos apretados pantalones tejanos, en la que se resaltaba una obvia protuberancia. Y la cremallera era real. Su sustitución por una alternativa, solo para la edición española del elepé, convirtió ese Sticky fingers (Universal) en una pieza muy codiciada para el aficionado y el coleccionista.

A sus setenta años recién cumplidos, el reputado diseñador gráfico John Pasche sigue en activo. Todavía lo estaba más en 1970 cuando la discográfica de los Rolling Stones se puso en contacto con él para que resolviera el entuerto generado por la censura española. No era casual que la discográfica recurriera a Pasche, porque él había sido el creador del celebérrimo logo de los Stones –los rojizos y jugosos labios y lengua–, que se estrenó precisamente en el álbum de la polémica, Sticky fingers.

Muchísimos años más tarde, es decir, ayer mismo el ilustrador inglés reconocía a La Vanguardia que «ya en su día pensé que el cover de Andy Warhol era fantástico y totalmente original. Es, sin duda, uno de mis diseños de portada de disco favoritos de siempre para mí».

Cuando se produjo el rechazo por parte de la Administración española de la, para ella y sus numerosos adlátares, escandalosa obra de Warhol, «simplemente me llamó el sello discográfico de los Stones, diciéndome que la portada de Warhol no podía utilizarse allí y que tenía proponer una carátula alternativa para el álbum Sticky fingers».

El encargo de los ejecutivos discográficos no incluía ningún tipo de sugerencia extramusical o de carácter prudente ante el imprevisible rigor censor franquista. «No, qué va. Me dieron manga ancha para que diseñara lo que desease para la portada con la única condición de que la hiciese de forma rápida ya que no perdiera de vista la fecha de salida del disco».

Lo que el aficionado no solo de Sus Satánicas Majestades sino del arte en general a menudo se pregunta es el cómo y el por que de esa imagen alternativa. «Se trató sencillamente de una idea que surgió de forma instantánea que se me ocurrió como manera de traducir el título en una imagen interesante. Me puse a trabajar con el fotógrafo Phil Jude, y fotografiamos la lata en su estudio de Kensigton. La sacamos y la reprodujimos tal cual, sin retocar nada». El tiempo se echaba encima,»y en un momento dado decidí aferrarme a mi primera idea». Una lectura muy literal del título, Dedos pegajosos, ya que al fin y al cabo lo que se ve en la carátula son unos dedos de mujer que asoman de una lata de melaza oriental, un detalle con el que se quiso dar un cierto exotismo a la imagen final.

Afortundamante para todos, «a los Stones les encantó la idea y a partir de allí todo fue muy rápido». Pasche, con todo, lo sigue teniendo muy claro: «en su día penséque lo que habíamos hecho era una solución que estaba OK pero siempre he preferido el original de Warhol».

http://www.lavanguardia.com/musica/20150429/54430916740/rolling-stones-recuperan-caratula-sticky-fingers-autorizo-censura-espanola.html

EL SENCILLO FUE INVESTIGADO POR EL FBI

Foto: GETTY

MADRID, 29 Abr. (EUROPA PRESS) – Jack Ely, el cantante de The Kingsmen, la banda estadounidense de garage rock de 1960, ha fallecido a los 71 años de edad en su casa de Oregón, según ha confirmado su familia en un comunicado.

Ely saltó a la fama en 1963 con Louie Louie, single compuesto por Richard Berry. Tras las acusaciones de una joven de Indiana que afirmaba que el tema contenía obscenidades, Louie Louie fue sometida a una investigación por parte del gobierno estadounidense,supuestamente por incluir mensajes ocultos.

El tema rápidamente se convirtió en uno de los grandes éxitos de la época, aunque tan solo era comprensible su título. Esto llamó la atención del director del FBI, J. Edgar Hoover, famoso por sus insólitas investigaciones.

La joven de Indiana explicaba que si Louie Louie se reproducía a 33 revoluciones por minuto se podían entender mensajes obscenos. Pero, después de las investigaciones de tres agencias gubernamentales el caso fue cerrado, dado que no lograron descifrar la letra de la canción a ninguna velocidad.

Posteriores formaciones rockeras no han querido dejar pasar la oportunidad de entonar su propia versión del famoso Louie Louie como Kinks, Motörhead, The Sonics, The Troggs, Black Flag o Iggy Pop.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-muere-jack-ely-voz-louie-louie-cantante-the-kingsmen-20150429094626.html

Nacido en El Cairo, Egipto, fue el primer francés que grabó discos de rock’n’roll

Gente | 20/04/2015 – 15:08h | Última actualización: 20/04/2015 – 21:31h

Parí.(dpa) – El cantante francés Richard Anthony, ídolo de los 60, murió a los 77 años como consecuencia de un cáncer que sufría hace tiempo, informan hoy medios locales. Anthony se hizo conocido sobre todo con nuevas versiones de éxitos de twist y rock’n’roll estadounidense.

El cantante nacido en El Cairo, Egipto, fue el primer francés que grabó discos de rock’n’roll. Vendió más de 500 millones de álbumes. Entre sus mayores éxitos figura «J’entends siffler le train».

Anthony, cuyo nombre real era Richard Btesh, murió en la ciudad de Pégomas, cerca de Cannes, en el sur de Francia.

http://www.lavanguardia.com/gente/20150420/54430736583/muere-cantante-frances-richard-anthony-idolo-60.html

14 de abril de 2015. 18:51h

El cantante Percy Sledge, que interpretó en 1966 la clásica balada ‘When a man loves a woman» («Cuando un hombre ama a una mujer»), ha fallecido hoy a los 74 años en Luisiana. Sledge fue una de las figuras clave del soul y uno de los pioneros del country soul a finales de los años sesenta.
Su admirable voz le llevó a su inmortalización con temas como «When a Man Loves a Woman» en 1966, que fue nº 1 en las listas de éxitos musicales.

También obtuvo otros grandes éxitos en los 70’s como «I’ll Be Your Everything» y «Sunshine».
En 1996 obtuvo otro triunfo internacional, cuando su tema de 1966 «When A Man Loves A Woman» fue utilizado en un anuncio de la famosa marca Levi’s. Por su repercusión como figura de la música, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2005.

http://www.larazon.es/cultura/musica/muere-el-cantante-percy-sledge-interprete-de-when-a-man-loves-a-woman-BG9448276#.Ttt1XOZi8Gv6I6H

Foto: MADNESS LIVE

Actualizado 07/04/2015 13:27:05 CET

MADRID, 7 Abr. (EUROPA PRESS) – El cantante y flautista Ian Anderson presenta Jethro Tull: The Rock Opera, un espectáculo con todos los temas clásicos de su banda más algunos propios, que visitará cuatro ciudades españolas en noviembre. En sus más recientes trabajos encontramos Homo Erraticus (2014), un disco que suena a Jethro Tull en todo (excepto el nombre) y donde Ian Anderson se reúne de nuevo con Gerald Bostock para dramatizar y exagerar las metáforas y profecías que han servido de inspiración.

JETHRO TULL: THE ROCK OPERA
Viernes 20 de Noviembre Teatro Barts (Barcelona) Venta de Entradas: Pentagram, Revolver, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Sábado 21 de Noviembre Auditorio Victor Villegas (Murcia) Venta de Entradas: Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com .

Domingo 22 de Noviembre Palacio de Congresos (Granada) Venta de Entradas: Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-jethro-tull-actuara-noviembre-barcelona-murcia-granada-madrid-20150407132323.html

El manuscrito subastado de ‘American Pie’ Reuters

Cultura | 08/04/2015 – 06:53h | Última actualización: 08/04/2015 – 10:30h

Madrid (Europa Press).- La casa de subasta Christie’s ha vendido este martes el manuscrito de la canción ‘American Pie’, de Don McLean, por 1,1 millón de euros, un precio que ha quedado ligeramente por debajo de las estimaciones que calculaban una adjudicación por 1,5 millones.

El jefe del departamento de libros y manuscritos de Christie’s, Tom Lecky, ha afirmado en un comunicado que el precio por el que se ha vendido es un «merecido homenaje» para uno de los compositores más destacados de su generación, ya que el resultado es un «testimonio» de la capacidad que tiene todavía la canción de «atraer e inspirar».

La pieza subastada es un borrador de 16 páginas con anotaciones a mano que hizo el propio McLean mientras escribía la canción. Unas notas que dan pistas sobre el significado de la canción de ocho minutos de duración que en innumerables ocasiones ha sido objeto de diferentes interpretaciones desde que fue lanzado en 1971 en la radio. El propio compositor de 69 años ya explicó en una entrevista antes de la venta que ‘American Pie’ es un «pedazo de sueño que intentaba capturar».

Así hacía referencia al accidente aéreo de 1959 que mató al cantante estadounidense Charles Hardin Holley, conocido como «Buddy Holly», considerado uno de los pioneros y creadores del rock and roll en la década de los años 50. «La muerte de Buddy Holly fue el comienzo de la canción», afirmó el autor. ‘American Pie’ –nombrada Canción del Siglo por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos y el Fondo Nacional de las Artes– se suma a la lista de canciones manuscritas subastadas como ‘Like a Rolling Stone’, de Bob Dylan, que se vendió por dos millones de dólares (1,8 millones de euros) el año pasado.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20150408/54429480144/vendido-por-1-1-millon-de-euros-el-manuscrito-de-la-cancion-american-pie.html

04 de abril de 2015. 20:04h Madrid.

Sticky Fingers, uno de los más venerados álbumes del histórico catálogo de The Rolling Stones, se reeditara mundialmente el 26 de mayo a través de Universal Music en una gran variedad de formatos.

Este clásico de 1971, que captura a la banda en la cima absoluta de su poder, contiene temas intemporales como Brown Sugar, Wild Horses, Bitch, Sister Morphine y Dead Flowers. El álbum incluye nuevo material de estudio y en directo y se lanzará en las ediciones Deluxe y SuperDeluxe.

Una de las sorpresas que incluirá será una nueva versión acústica de Wild Horses, ya disponible en streaming y descarga digital.

Así suena el adelanto de Sticky Fingers: https://www.youtube.com/watch?v=SQTHB4jM-KQ Estas nuevas ediciones de Sticky Fingers continuaran el éxito mundial de crítica y ventas de las dos anteriores reediciones: Exile que 38 años después llegó a n1 en UK n el 2010 y Some Girls, reeditado en 2011.

La playlist de la edición CD de Sticky Fingers contiene un total de 10 temas. Brown Sugar; Sway; Wild Horses; Can’t You Hear Me Knocking; You Gotta Move; Bitch; I Got The Blues; Sister Morphine; Dead Flowers; y Moonlight Mile.

Además de estas canciones, en los formatos Deluxe y SuperDeluxe se incluye una versión alternativa del single Brown Sugar con Eric Clapton. Junto a este, encontramos interpretaciones inéditas de Bitch, Can’t You Hear Me Knocking y Dead Flowers, o la versión acústica del himno Wild Horses que ya hemos podido escuchar.

Además, de cinco temas grabados en directo en Roundhouse en 1971 incluyendo Honky Tonk Women y Midnight Rambler.

Por su parte, la edición limitada SuperDeluxe también incluye el directo Get Yer Leeds Lungs Out!. 13 temas extraídos del concierto ofrecido en Leeds en Marzo de 1971 justo antes de su exilio francés.

http://www.larazon.es/cultura/musica/asi-suena-la-reedicion-de-sticky-fingers-uno-de-los-discos-mas-venerados-de-the-rolling-stones-GX9374181#.Ttt16nohwKioobk

Por David Gallardo. – 05 de abril de 2015

Bob Burns, el baterista original de la banda norteamericana Lynyrd Skynyrd, ha fallecido este fin de semana en un accidente de circulación en el que no hubo otros vehículos implicados en Catersville (Georgia, Estados Unidos).

Burns nació en noviembre de 1950 en Jacksonville (Florida) y fundó Lynyrd Skynyrd en 1966 con el vocalista Ronnie Van Zant, el bajista Larry Junstrom y los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins.

Durante su tiempo en el grupo participó en dos discos de estudio, Pronounced ‘Lĕh-‘nérd ‘Skin-‘nérd y Second Helping. Este ultimo, de 1974, contiene la mayoría de los grandes éxitos de la banda, como Free Bird, Simple man, Gimme three steps y Sweet home Alabama.

Sobrepasado por las exigencias de la vida en la carretera, Burs abandonó al grupo en 1974, siendo reemplazado por Artimus Pyle. Burns volvió a Lynyrd Skynyrd (que sigue en activo tras refundarse en 1987) para la entrada del grupo en el Rock and Roll Hall of Fame en 2006.

Esta es una nueva tragedia para una banda que el 20 de octubre de 1977 protagonizó sin quererlo una de las páginas más dramáticas del rock, al fallecer en un accidente aéreo el vocalista Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines, su hermana y corista Cassie Gaines, el mánager Dan Kilpatrick, el piloto Walter McCreay y el copiloto William Gray. El resto de pasajeros sobrevivió, aunque todos obviamente seriamente heridos y traumatizados.

http://rollingstone.es/noticias/muere-a-los-64-anos-bob-burns-bateria-original-de-lynyrd-skynyrd/

Foto: CORDON PRESS

 MADRID, 6 Abr. (EUROPA PRESS) – El último disco en el que el músico Frank Zappa trabajó antes de su muerte en diciembre de 1993 será finalmente publicado este próximo 1 de junio, con el título de Dance me this.

Este álbum es el número cien de la discografía de Zappa, por lo que se considera el punto final de un catálogo que arrancó en 1966 con Freak out!

Según la familia de Zappa, Dance me this es el último trabajo que el músico terminó en 1993. «Esto es todo, el disco 100. El último disco de Fran Zappa», añade un comunicado.

El último disco que Frank Zappa hizo antes de morir verá la luz en junio: Dance me this

«Este disco puede ser usado por grupos modernos de música de baile», dijo Zappa antes de su muerte. Dance me this ha permanecido inédito durante décadas, mientras veían la luz otras grabaciones del músico.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-ultimo-disco-frank-zappa-hizo-antes-morir-vera-luz-junio-dance-me-this-20150406114127.html

NASSAU COLISEUM

MADRID, 30 Mar. (EUROPA PRESS) –

Bruce Springsteen puso en marcha el pasado otoño el sitio web live.brucespringsteen.net, con la intención de ir publicando progresivamente grabaciones en directo de toda su trayectoria, hasta confeccionar así un catálogo soñado para sus fans, siempre ávidos de poseer audios de sus recitales en buena calidad.

Tras haber publicado varios conciertos clásicos de décadas pasadas, el nuevo lanzamiento es un directo grabado el 31 de diciembre de 1980 en el Nassau Veterans Memorial Coliseum de Uniondale (Nueva York), uno de los más pirateados de su trayectoria, que ahora llega por primera vez con sonido oficial.

De hecho, se han usado las pistas originales registradas con el Record Plant Remote por el ingeniero de sonido Toby Scott, quien ahora ha sido también el encargado de la mezcla. La masterización es obra de Adam Ayant.

Como en anteriores lanzamientos dentro de esta iniciativa, este nuevo directo está ya disponible en la citada web con sonido de alta calidad en 24bits y 192 Khz. La también habitual edición en CD llegará el 25 de abril.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-bruce-springsteen-publica-directo-grabado-1980-nueva-york-20150330132836.html