SANTANA

Cuando me entere  hace unos meses que Carlos Santana venía a España se  me pusieron los ojos como al tío rico del Pato Donald. Todo lo que pueda decir se queda corto.   Grande entre los grandes, Leyenda, ¡Joder, si este tío toco en Woodstock!!! Este tío es uno de los que toda la vida tuve en mente que no quería quedarme sin verle.

Luego sacaron  las fechas de gira, primera decepción. No incluía ninguna de las paradas habituales del norte. Murcia, Jerez de la Frontera, Marbella… todas ellas plazas alejadas de los circuitos habituales. Demasiado lejos de la bonanza que nos ofrece Euskadi y que tan mal acostumbrados nos tiene.  Lo más cerca Madrid, en las Noches del Botánico, en las que en su primera edición vimos a The Beach Boys. –otro de los que siempre había querido ver-

Sin Embargo pisar  Madrid en Julio y Agosto es algo que tenemos jurado no volver a hacer, venga quien venga, desde que un Download casi morimos viendo a Slipknot y Amon Amarth.

Pero dicho esto, las ganas de ver a la leyenda Santana eran más Fuertes, así que, en un acto de fe,   modificamos y diseñamos nuestras vacaciones en función del concierto de Jerez, un festival que era una incógnita para nosotros,  y preparamos una semana de relax en el estrecho haciéndolo coincidir con  la gira Oneness, que es así como ha denominado a la gira mundial.  Al final los astros se alinearon y 4 de Agosto pudimos estar presentes en las instalaciones de las Bodegas Tío Pepe/González Byass.

Pongámonos en situación. Carlos Santana (Jalisco.1947) Guitarrista Mexicano/Americano. Se traslado con tres años a Tijuana (Baja California) para desde allí saltar en su adolescencia a San Francisco y de allí al estrellato, obteniendo la ciudadanía estadounidense en 1965. Tiene como catorce grammys,  mas los grammys latinos. Más de 100.000.000  de discos vendidos.  Solamente del Supernatural de 1999 vendió más de 30 millones y toco en Woodstock en el 69.

El festival estaba organizado por Tío Pepe. Tío Pepe Festival.  Y el recinto festivalero se encontraba  en sus instalaciones. El parking, los muelles de carga, los accesos a la bodega, las dársenas…Todo se había habilitado para albergar un festival, quedando un recinto realmente chulo, con mucha decoración relativa a la tradición jerezana de finos y manzanillas. En algunos aspectos me recordó a las Noches del Botánico –aforo similar- Pero decorado con mucho mas gusto  y encanto.

A las 22:10, cinco minutos antes de lo anunciado, comenzó la intro de “Aurora Borealis” mientras en pantalla se sucedían imágenes tribales africanas de danzas y vida cotidiana aprovechando los miembros de la banda para entrar

La Banda:

Andy Vargas a la voz (es hijo de Javier Vargas,  un famoso mariachi californiano), Benny Rietveld al bajo, David Mathews al piano y teclados, Karl Perazzo percusión latina, Paolo Mesina bongos y percusión, Ray Greene, coros voces y trompeta,  Tommy Anthony guitarra y voces  y con la prestigiosa Cindy Blackman (pareja de Santana desde hace casi 20 años) presidiéndolo todo desde su  impresionante kit de Batería.

La pantalla se inundo con imágenes de un Santana Joven y Espidico durante su actuación en Woodstock mientras él en persona aparecía sobre el escenario de Jerez, comenzando con “Soul Sacrifice” una de sus primeras composiciones  y que ya interpretara en Woodstock.   Un tema de Rock Latino, el género que siempre ha cultivado (Su ídolo  de juventud era Richie Valens). Y portaba una guitarra PRS dorada exclusiva para él. Aunque en su carrera haya tocado muchas guitarras.  SG  tanto de Gibson como de Yamaha, e incluso alguna vez Fender, es muy difícil visualizar a Santana sin una Paul Red Smith. Sin solución de continuidad “Jing-go-lo-ba” donde volvió a gustarse.  La canto Ray mientras Santana en alguna fase agitaba unos Shakers de cascabeles. “Evil Ways” es un tema muy espiritual.  A continuación llego uno de los momentos álgidos de la noche, al menos para mí. “Black Magic Woman”  recuerdo a  señores mayores de Torrelavega hablarme de mujer de magia negra como decían ellos cuando yo tenía 20 años. La enlazo con Gipsy Queen haciendo un todo de los dos temas y dándole una capa de barniz muy latino. En “Oye como Va”  el mambo de Tito Puente que Santana inmortalizo en versión de rock sicodélico, aparecieron imágenes suyas del pasado mientras  incluso se atrevió con algunos coros.  “María María” uno de sus éxitos le sirvió para lucirse con la acústica, haciendo también unos coros y sonando muy latina. Incluso al final su cantante la termina con unas frases de rap. “Foo Foo” es otro rock latino que aprovecho Ray para lucirse con la trompeta.  En “Everybody’s Everythung” se sumergió un poco en el rock sicodélico con mucha presencia del teclado.  Normalmente a los solistas tan virtuosos se les suele llamar Guitar Hero.  Pero es que Santana es un Dios de la guitarra. Ni hero ni leches.  Hacia el final del tema mantiene un duelo con el bajista, que tiene un dominio del instrumento impresionante. Se queda solo con Cindy  para hacernos un solo de bajo que remato en honor a Ozzy  tocando un fragmento de Iron Man. Carlos Santana volvió con una guitarra distinta y multicolor, acorde a las camisolas que gusta vestir y a las portadas de sus discos.  Y  hablo por primera vez para  decirnos que viva el corazón de la gente antes de tocar “Samba pa ti”, ese tema donde compedia toda la fusión que toda le vida le intereso. El rock con la música latina y añadiendo a la mezcal unas gotas de música africana. Eso es Santana. Fusión y rock Latino.  Qué bonita le quedo. Que chula. Y como toca. …

“Me retiro” es una colaboración de Santana con la banda Texana Grupo Frontera y que fue muy bien defendida por Vargas. Decir que Santana estuvo mascando chicle todo el bolo. Como los jugones de la NBA. En “Hope you’re Feeling Better” recupera el rock latino. En “Dale Jaleo” volvió a la guitarra  PRS dorada  siguiendo con la exhibición de rock latino en una de las más coreadas de la noche.

“Put your Light  On” la canto Tommy, el otro guitarra y es un tema mucho mas americano.  Anuncio que ese de esa noche era el último concierto que daban en España antes de viajar los próximos días a Alemania, dándonos las gracias por cómo le habíamos tratado aquí.

Tocaba el turno de “Corazón Espinado” el hit que  tiene en colaboración  con Mana y que fue coreado por todo el público a todo poder.  Y tras este tema se fueron a los bises.

Cuando volvió dio un pequeño discurso pacifista en contra de Rusia, corea e Israel antes de tocar “Toussaint L’Overture” dedicada a un líder revolucionario sudamericano y que cuenta con muchísima presencia de los bongos y la percusión latina, siendo el final de este tema cuando se produce el esperadísimo momento de la inefable Cindy Blackman. Cindy Blackman probablemente sea la mejor percusionista del mundo y ha sido batería oficial de la banda de Lenny Kravitz cuando este giraba.  Por poner en contexto, muchos saben que soy un gran seguidor de la NFL.  Pues bien, todos los partidos del clásico Monday Night Football de la NFL comienzan con un pequeño video musical que está protagonizado por Chris Stappleton, Snoop Dog  y Cindy Blackman,  ¡Y qué maravilla de solo se mango!!!!

Tras él solo de su pareja volvió al escenario y aprovecho a presentar a toda la banda para terminar con “Smooth” que fue el primer sencillo que saco del “Supernatural” en una mezcla perfecta de Rock latino con blues y que sirvió  como colofón perfecto para esta exhibición de elegancia de un dios de la guitarra, que tras una hora y cuarenta y cinco minutos, ahora sí,  abandono el stage de las Bodegas Tío Pepe.

La verdad es que me siento muy afortunado de poder haber asistido en directo a un concierto de Carlos Santana, que me dejo imágenes que permanecerán en mi memoria  toda la vida.  En un festival nuevo  y muy chulo que hemos descubierto pero al que veo difícil que vuelva a asistir por la lejanía.

Este tipo estará  siempre en el Olimpo de los Dioses de la guitarra junto con gente como Clapton, Knopfler o B.B. King  y lo cierto es que  ha sido un placer haber estado presente entre el público en lo que puede que sea su última gira. No venia al país desde el 2003. Y tal  y como se está poniendo la cosa de malita últimamente….- (Lemmy, Bowie, Prince, Petty, Tina o recientemente Ozzy)-  No podemos desperdiciar cada oportunidad que tenemos de ver a nuestros héroes…

Aunque como dice la canción… Los viejos rockeros nunca mueren

Gracias Carlos Santana

Manuel Quintana Ortiz (Manolo Rock City)

Jerez de La Frontera. (Cádiz)

4 de Agosto de 2025.

Si uno oye o lee comentarios como estos…

Santana deslumbra con su gira. Carlos Santana es historia en mayúsculas de la música. El gran show de Carlos Santana. Carlos Santana encandila. Carlos Santana una noche de leyenda. La apoteosis de Santana. Carlos Santana se adueña del Sant Jordi. El público enloqueció y vibró con el sonido de la guitarra de Carlos Santana…

No nos quedaba más remedio que salir corriendo allá a donde estuviera.

Y eso hicimos la gente de Diamantes Musicales. Aunque bien es cierto que las entradas, los aviones y el hotel ya los teníamos comprados desde febrero. Fue saber que volvía a España y a por él que nos fuimos.

Se cumple por estas fechas la efemérides del Festival de Woodstock de 1969.

Carlos Santana  y su banda actuaron en la tarde noche del sábado día 16 de agosto de 1969 Festival de Woodstock de 1969.

Fue al atardecer como el de este pasado viernes día 1 en la Plaza de  Toros de Murcia.

Con una gran entrada, allí estaban los murcianos y nosotros los allegados.

Carlos Santana llegó con su “Oneness Tour 2025”, gira que cumple ya su 25 aniversario y relacionada con  el  LP “Supernatural”.

Con guayabera blanca y John Coltrane adornándola y con igual sombrero, se presentó Carlos Santana ante el público. Eran las 21.30 horas. Puntualidad insospechada.

Santana y sus músicos sumaban diez. Sus cantantes acompañantes, Andy Vargas, y Ray Greene (que también soplaba el trombón); David K. Mathews en los teclados: el bajista Benny Rietveld; La percusión, con su esposa, Cindy Blackman;  Karl Perazzo (timbales y percusión), y Raul Rekow (congas y percusión). La sección de viento incluye a Jeff Cressman (trombón) y Bill Ortiz (trompeta). Cada músico tuvo su momento para brillar, demostrando que la banda es un colectivo de talentos extraordinarios.

En la gira “Oneness Tour 2025” se proyectan imágenes de danzas de tribus del mundo relacionadas con sus canciones que le dieron a la actuación un ambiente maravillosamente espiritual.

Además, se recuperan imágenes en la gran pantalla central y en las laterales, todas estas de su etapa de máximo esplendor.

Han tenido que transcurrir más de veinte años para poder verle aquí, en España.

El impacto de discos como Santana (1969), Abraxas (1970), “Santana III” (1971),  Caravanserai (1972), Welcome (1973), Amigos (1976), Moonflower (1977)… ocupan un sitio de privilegio en la historia de la música mundial.

El concierto empezó a sonar con el “Soul Sacrifice” de Woodstock recordando aquella famosísima entrada. Con imágenes originales de su introducción en el Festival del 69. La pantalla central y las laterales recordaban  lo sucedido hace 56 años ahora.

Todos los de entonces y los de ahora hacían sus percusiones personales pero siguiendo a los jóvenes de entonces y a los músicos de ahora.

Al “Soul sacrifice” le siguió “Jingo” y “Evil ways”, todas seguidas una de tras de otra. Después del “Evil Ways”, tema ajeno,  el concierto derivó hasta el LP  “Supernatural” con “María, María” que  fue interpretada por los asistentes a voz en grito disfrutando como niñ@s.

El ritmo de la batería lo llevaba lógicamente Cindy Blackman Santana (esposa de Carlos), todo esto sirvió de inicio de un gran espectáculo de luces y mágicos sonidos. Los otros nueve seguían a Carlos Santana sin cometer el más mínimo error,

La banda, un grupo de virtuosos, cada uno en lo suyo.

Un aplauso estruendoso del público sonó con la entrada de los teclados de “Black Magic Woman” y  también de los de «Oye cómo va”. El primero, un tema de Peter Green y el segundo de Tito Puente. Ambos acompañados de los tres percusionistas, baterías y congas.

Carlos, dando pequeños paseos por el escenario y sentándose en unas altas banquetas estratégicamente preparadas para el efecto, daba una lección de perseverancia y de calidad.  Santana y sus chicos sonaron como en los años 70.

Carlos inició a oscuras, junto al organista, “Samba pa ti”, uno de sus temas más celebrados y que empalmó con “Europa” otro igual de conocido.

Santana presentó “Put your lights on” con la  que encendió el cielo de Murcia gracias a los  miles de teléfonos prendidos.

Acercándose el final sonó el “Toussaint L’Ouverture” del LP “Santana III”.

Carlos Santana habló poco, y cuando lo hizo fue contundente y directo para dejar grabados en las mentes de los asistentes un mensaje: “Corea, China, Rusia y Oriente Medio hablan de nuclear war”. Y nosotros juntos tenemos la capacidad de cambiar la conciencia, con alegría, esperanza y una vibración positiva”.

Apoyándose en dos cantantes, se mostró en forma en un final que puso en pie a todo el mundo, con temas como “Corazón espinado” del “Supernatural” y la final también del “Supernatural”, “Smooth” que ganó premios en su día y que el otro día ha ganado el respaldo y el aplauso de los asistentes al concierto.

Carlos Santana nos deseó como despedida: “Amor, Capital, Paz en la mente y alegría en el corazón (y, si quieren marihuana o Tequila)”.

Para ampliar las fotos pinchar encima

Santana 1 de agosto de 2025 Murcia

El pasado día 16 de julio de 2025 moría Connie Francis. Había nacido el 12 de Diciembre de 1938.
Concetta Rosa María Franconero, nombre de pila de Connie Francis, fue una de las máximas figuras de la música norteamericana de finales de los 50 y de los años 60 y 70.
En los sesenta era una muñeca, sus medidas eran 89-58-90 con una estatura de 1.52m y 49 kg de peso.

Concetta aprendió a tocar el acordeón siendo una niña. Tocando cantaba al mismo tiempo. Debutó en televisión con doce años en The Startime Kids, un canal de televisión neoyorquino de la NBC.

La obligaron a dejar el acordeon y a que se cambiara de nombre, pasando a ser definitavamente, Connie Francis.

A los dieciséis años grabó su primer disco. Sus primeras canciones no triunfaron en las listas de éxitos, razón por la cual la discográfica MGM iba a cancelarle el contrato. Tan sólo para cumplir con este, Connie, desahuciada ya de su carrera musical, grabó una versión de “Who’s Sorry Now”, una canción que había sido popular bastantes años antes. Esta versión de “Who’s Sorry Now” llegó al cuarto puesto de la lista Billboard y al primero en las listas inglesas en el año 1958. Fue por sus ventas disco de oro.

Connie combinaba su potente voz con inflexiones sorprendentes.
En 1958 grabó “Stupid Cupid”, una canción rockera compuesta por Neil Sedaka y Howard Greenfield que fue uno de los mas grandes éxitos de Connie Francis.

Connie Francis llegó a ser la más joven anfitriona en cantar en Las Vegas. Ya en 1967 había colocado 35 hits dentro de los Top 40 y 3 números uno en su historial.

John Michael Osbourne (Ozzy Osbourne) murió el 22 de julio de 2025, había nacido 3 de Diciembre de 1948.

Se le recordará siempre por haber sido el cantante de la banda de heavy metal Black Sabbath y posteriormente por su carrera como solista.

Grabó nueve LP’s con Black Sabbath Los más famosos son: ​ “Paranoid”, “Master of Reality” y “Sabbath Bloody Sabbath” que  vendieron millones de ejemplares; que fueron pioneros del heavy metal.

Siendo todavía un niño Ozzy dejó la escuela pasando a integrarse  en bandas de delincuentes. Era arrestado a menudo siendo condenado a a varios meses de cárcel. Estando en prisión  se hizo varios tatuajes.

Ozzy formó parte de pequeños grupos musicales hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence «Geezer» Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band. Poco después  se hicieron llamar Black Sabbath, habiendo sido antes Earth.

El nombre de Black Sabbath lo cogieron de una vieja película de Boris Karloff de 1933.

Tuvieron grandes éxitos, como «Paranoid» o «Iron Man» canciones que llegaron a los primeros puestos de las listas de popularidad de Estados Unidos e Inglaterra. 

EL 13 de febrero de 1970 salió al mercado el primer LP “Black Sabbath”.

“Paranoid” fue lanzada como un sencillo, con «The Wizard» como cara B, en el Reino Unido en julio de 1970. Formaba parte del segundo LP titulado también “Paranoid”. “Master of Reality” en 1971, “Vol. 4” en 1972, y en 1973 “Sabbath Bloody Sabbath”. Todos ellos llegaron a los primeros puestos de las listas.

La guitarra de Iommi dio las notas del heavy metal con temas como «Black Sabbath,» «N.I.B”. «Paranoid,» «Iron Man,» «War Pigs,» «Into the Void,» y «Children of the Grave,» convirtiéndose en uno de los mejores guitarras del mundo. y creadores de riffs más reconocidos en la historia del rock.

El 12 de abril de 1944 nacía José Moreno Hurtado (Josele). Moría el 19 julio de 2025.

La vida musical de Josele se resume en la biografía de Los Payos.

Dos sevillanos del barrio de La Macarena, coincidencia de apellidos no eran familia, José Moreno -Josele- y Luis Moreno Salguero -Pibe- se suman a otro sevillano de Triana, Eduardo Rodríguez  para unirse en 1967 bajo el nombre de Los Payos.

Alfonso Eduardo Pérez Orozco, importante locutor musical, les presenta al productor Alain Milhaud que ve un gran futuro en eso de cantar rumbas con arreglos modernos y Rafael Trabuchelli les ficha para Hispavox.

En 1968 graban “Adiós Angelina”, un tema compuesto por Bob Dylan para Joan Baez, que Los Payos rumbean. Ese disco  va a situarse entre los diez primeros del hit parade nacional. Por esas fechas, el grupo va a convertirse en cuarteto con la entrada del cordobés Rafael León en el grupo.

En 1969 graban «María Isabel. 38 semanas en el top 10, de ellas once ocupando el nº1, indiscutible canción del verano 69 y con un millón de discos vendidos solo en España. Los Payos volverían a ocupar puestos principales en las listas con sus siguientes sencillos: “Mi pequeña Anita” y “Señor Doctor”, ambos estuvieron varias semanas entre los cinco primeros de la lista de ventas.

En 1972 son detenidos en una redada de la Brigada de Estupefacientes junto a Miguel Ríos, Henry Stephen, Iñaki Egaña y otros músicos. Son ingresados en el hospital siquiátrico de la cárcel de Carabanchel. Este incidente aireado por la prensa, junto al preocupante descenso de ventas, desencadenara la disolución.

Luis Moreno se retira por un tiempo para convertirse después en el batería del grupo Alameda. Josele va a montar con Paco Aguilar el dúo Yerbabuena. Eduardo Rodríguez Rodway con Juan José Palacios (Tele) y Jesús de la Rosa Luque formaron la histórica banda de rock andaluz Triana.

Paco Aguilar y Josele tras darse cuenta que la gente les seguía más por sus chistosas intervenciones que por sus canciones, ambos emprenden carreras largas y exitosas como humoristas.

Los Payos tomaron de Peret el aire de rumba, iniciando lo que podemos denominar rumba moderna. Tuvieron la enorme fortuna de contar con un arreglista como Waldo de los Ríos y un productor como Rafael Trabuchelli. Ellos abrieron un camino por el que seguirían Los Amaya, Rumba 3, Los Chichos, Los Chunguitos y tantos otros.

El pasado 24 de junio de este 2025, falleció el norteamericano Robert Sherman Cabot, Jr, cuyo nombre artístico fue Bobby Sherman. Había nacido el 22 de julio de 1943.

Sus inicios musicales fueron de trompeta en mano con solo once años. Con el tiempo acabó tocando 16 instrumentos musicales.

Su oportunidad le llegó en 1964 cuando cantó en una fiesta de Hollywood. Y tuvo un papel en la serie de televisión musical, «Shindig». El papel le duro dos años, de 1964 a 1966. Tuvo otros en «The Dating Game», «El FBI, y» The Monkees». Mientras tanto grababa singles. Su gran oportunidad llegó en 1968 cuando hizo el papel de «Jeremy Bolt» en «Aquí vienen las novias».. Su primer éxito discográfico fue  «Little woman» que llegó en 1969.

Sus fotos salían en todas las portadas de revistas para adolescentes. En marzo 1971 hizo un episodio de «The Partridge Family» sirvió como spin-off de la serie de televisión de Bobby «Getting Together», que duró un año.

También en 1971, Bobby apareció en su especial de televisión propia. Frente a la dura competencia contra el «Todo en la familia», «Getting Together» fue cancelada después de sólo 13 semanas.

 Ente sus canciones mas conocidas están: “Easy come, easy go”, «La la la (If I Had You)» que es una canción de Bobby Sherman lanzada en noviembre de 1969. Escrita por Danny Janssen quien había escrito el sencillo anterior de Sherman, “Little Woman”, la canción pasó 11 semanas en la lista Billboard, alcanzando el número 9, mientras alcanzaba el número 14 en la lista Easy Listening de Billboard. La canción le valió a Sherman un disco de oro.

Ayer día 11 de junio de 2025 murió Brian Douglas Wilson fundador del histórico grupo estadounidense The Beach Boys. Brian lo fue todo,  su principal compositor, productor y arreglista. Brain Wilson había nacido el 20 de junio de 1942.

A Brian se le considera uno de los compositores más importantes e innovadores de la música mundial del siglo XX. Fue un niño con gran talento musical a pesar de ser casi un sordo absoluto de su oído derecho.

A comienzos de los años 60, Brian Wilson formó The Beach Boys con sus hermanos Carl y Dennis, su primo Mike Love y su amigo de la escuela Al Jardine.

The Beach Boys se convirtió en el grupo favorito de la juventud Norteamérica. Rubios de ojos azules, con ropajes de flores hawaianas y tablas de surf, eran la imagen joven.

Todo lo que grababan se vendía y eran grandes éxitos entre 1962 y 1966 con clásicos  como “Surfin’ USA”, “Fun Fun Fun”, “I Get Around”, “Help Me Rhonda”, “California Girls”, y “Good Vibrations”.

Hacia 1967, el éxito del grupo era comparable al de The Beatles. Wilson fue un perfeccionista obsesivo y un indiscutido genio de la creación musical. Su evolución artística a mediados de los 60’s se expandió más allá del sonido surf, alcanzando su punto más alto con el LP “Pet Sounds” que según Paul McCartney, fuente la principal de inspiración para el LP “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles.

Hoy en día, “Pet Sounds” sigue considerándose uno de los mejores y más influyentes LPS de todos los tiempos.

En 1966, Brian Wilson comenzó a trabajar en un nuevo y ambicioso proyecto musical, “una sinfonía adolescente para Dios”, dijo él,  titulada “Smile”, la cual incluiría el single “Good Vibrations”, canción que alcanzó el Nº1 de las lista de ventas, e impuso nuevas formas en la producción de la música pop-rock.

En el grupo surgieron problemas internos y comenzaron los desórdenes mentales de Brian Wilson que llevaron a la cancelación del disco. En las grabaciones o ediciones  no autorizadas se ve como la mano de Brian hizo una obra maestra.

Psicológicamente afectado, Wilson comenzó a tener un papel cada vez menor dentro de las composiciones de los Beach Boys. Casi dejó de escribir canciones y se volvió adicto a las drogas.

Diamantes Musicales estuvo con los Beach Boys el 21 julio de 2012 en Hoyos del Espino-Ávila, en el inicio de su gira 50 aniversario. Participaron todos sus miembros originales: Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks. Se presentaron junto a otros 13 músicos.

La banda ofreció un recital de más de dos horas con casi 50 canciones de su histórica carrera.

Como teloneros actuaron Los Secretos.

Anteayer día 9 de junio de 2025, falleció Sly Stone alias de Silvester Stewart.  Había nacido el 15 de Marzo de 1943.

Sly Stone fue el líder del histórico grupo de soul y funk, Sly & The Family Stone.

Discos como “Stand!” (1969) y “There’s a riot goin’ on” (1971) son dos buenos ejemplos de la música que hacían. Temas como “Dance to the music”, “Everyday people” que consiguió el nº1 en las listas de Billboard y “I want to take you higher”, que sería  uno de los himnos de Woodstock del ’69 fueron alguna de las canciones que más destacaran.

Muy importante fue su participación en el Woodstock negro en Harlem en 1969.

El Festival fue denominado “Summer of soul” …O, Cuando la Revolución No Pudo Ser Televisada.

De él hay un histórico y extraordinario documental que relata el Festival Cultural de Harlem de 1969, que se celebró en Mount Morris Park en Harlem y que duró seis semanas.

A pesar de tener una gran asistencia e intérpretes como Stevie Wonder, Mahalia Jackson, Nina Simone, The 5th Dimension, The Staple Singers, Gladys Knight & The Pips, Blinky Williams, Sly and The Family Stone y los Chambers Brothers, el festival fue considerado algo oscuro en la cultura pop,.

El documental se estreno mundialmente 53 años después en el Festival de Cine de Sundance de 2021.

El regreso más esperado de Pecos arranca en Santander con su gira ‘Dos voces y una historia’.

Era sin duda uno de los regresos más esperados para los ochenteros. Y la noche del sábado 15 de marzo la fecha elegida por Pecos, por Javi y Pedro, para regresar a los escenarios con su gira de 45 aniversario ‘Dos voces y una historia’. ¿El lugar elegido? El Palacio de los Deportes de Santander, que desde hace semanas había colgado el cartel de ‘Sold out’. Todo vendido también en otras plazas como Madrid, Barcelona, Bilbao o Valencia.

Y es que había ganas de volver a ver a los dos hermanos juntos.
La salida de Pecos al escenario estuvo precedida por un video-montaje (realizado por la hija de Pedro, el moreno, que por cierto con el paso de los años ha perdido la mata de rizos que le caracterizaba). Un video con imágenes del dúo de jóvenes, y algunos recortes de prensa y revistas como SuperPop donde eran protagonistas todas las semanas.

Aunque comenzó con 20 minutos de retraso, el concierto de Pecos no defraudó. De hecho, fue de menos a más, a medida que Javi y Pedro iban calentando las voces. Un repaso durante casi dos horas a sus temas más conocidos entre los que no faltaron Esperanzas, Acordes, Y voló, Que no lastimen tu corazón, Si tú los vieras, Madre, Guitarra y, cómo no, Háblame de ti, coreado por el público.

Sobre el escenario, el mítico dúo estuvo acompañado por un amplio elenco de músicos que supo sacar lo mejor de cada tema.

Arrancó así en Santander una gira por todo el país que, hasta finales de año, incluye casi medio centenar de conciertos. Toda una prueba de fuego y resistencia para unas voces que acumulan ya muchos años.

El pasado lunes día 24 de febrero fallecía Roberta Flack. Había nacido también en el mes de febrero, concretamente el 24 del año 1937.

Fue hija del organista de la iglesia baptista de Nashville. Por lo tanto se crio entre salmos y cantos. Enseguida ayudada por su padre Roberta se inició en el aprendizaje del piano.

Tras un periodo dando clases, fue descubierta por el famoso Leslie Coleman McCann un pianista, cantante y compositor de jazz estadounidense.

Él la llevó  a la discográfica Atlantic Records donde se encontraba todo lo mejor del Soul.

Sus dos primeros LPS «First take» en 1969 y «Chapter 2» en 1970, no tuvieron el éxito deseado.

Lo grande estaba por llegar. En la banda sonora de «Play Misty for Me» se incluyó «The First Time Ever I Saw Your Face» (La primera vez que vi tu cara).

Edición española con sello de nº 1 USA

Su mayor éxito le llegaría en 1973 con el tema «Killing me softly with his song», convirtiéndose en número uno durante cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música norteamericana contemporánea.

En 1974 volvió a las listas de ventas con «Feel like makin’ love»  («Tengo ganas de hacer el amor»).

 Diamantes Musicales tuvo el honor de asistir a un concierto suyo en San Sebastián la noche del 23 de julio de 2005.

Galería de fotos de Paloma Matías.

FOTOS Y VIDEOS DE DIAMANTES MUSICALES

Manolo, Jose y Artur con Los Brincos

Dedicatoria de «Esa mujer» a Diamantes Musicales.

Actuación día 3 de febrero en Gijón.

Video de la actuación en Gijón.

El 2 de febrero de 2025  Diamantes Musicales de los años 60 y 70 entrevista en RadioStudio a Miguel Morales de los Brincos.

El País Semanal

EL BBK BILBAO MUSIC LEGENDS FEST ANUNCIA SUS PRIMERAS CONFIRMACIONES PARA 2025 Y PONE LOS PRIMEROS BONOS A LA VENTA

ALAN PARSONS Live Project, LITA FORD, SAMANTHA FISH y SEX MUSEUM, son las primeras confirmaciones para la octava edición del BBK Bilbao Music Legends Fest que tendrá lugar en el Bilbao Arena los días 13 y 14 de junio de 2025.

Bilbao, 10 enero 2025).- El BBK Bilbao Music Legends Fest, patrocinado por BBK y el Ayuntamiento de Bilbao, y organizado por Dekker Events, ha puesto ya a la venta los primeros bonos con una promoción de lanzamiento de 95 € + gastos hasta el 31 de enero (inclusive).

ALAN PARSONS, es el primer cabeza de cartel confirmado para esta octava edición del BBK BILBAO MUSIC LEGENDS FEST. El legendario icono de la música y maestro del rock progresivo ha trabajado como ingeniero de sonido con The Beatles, Pink Floyd, The Hollies y The Wings, entre otros muchos artistas. Es ganador de 1 Grammy, tiene 13 nominaciones a los mismos, múltiples premios y galardones. Con casi 70 discos a sus espaldas, llega al festival con el Alan Parsons Live Project, concediéndole al público bilbaíno la oportunidad de presenciar el espectacular show que en el “Legends” de 2022 quedó suspendido por motivos de salud del artista.

Al anuncio de Alan Parsons, se suma la británico-estadounidense reina del metal y “Primera Dama de la Rock Guitar” LITA FORD, una de las fundadoras y exguitarrista de la innovadora banda femenina de Los Ángeles (EE.UU.) The Runaways, que en su carrera de casi 50 años lleva cosechados infinidad de premios y reconocimientos, así como 2 nominaciones al Grammy a la “Mejor Vocalista Femenina de Rock”. SAMANTHA FISH (Kansas, EE.UU.) se subirá también al escenario del “Legends” con su rock-blues puramente crudo y enérgico, con el que ha acompañado en sus giras a artistas de la talla de Slash (Guns & Roses) o los Rolling Stones y que este año ha sido nominada al Grammy por su trabajo “Death Wish Blues”. Por último, a estas primeras confirmaciones, se suman los madrileños SEX MUSEUM, desde Malasaña, con la gira «40 Aniversario» desplegando máxima energía en el escenario, con un directo repleto de sus hits de toda la vida y adelantos de su nuevo disco.

El BBK Bilbao Music Legends Fest regresa los días 13 y 14 de junio de 2025, convirtiendo el Bilbao Arena en el epicentro de la música y el entretenimiento. Este festival, ya consolidado como una cita ineludible en el calendario cultural de Bilbao, reúne a un público diverso y apasionado gracias a una programación que combina cuidadosamente artistas de renombre internacional, nacional y local.

Durante los dos días de leyenda, Bilbao será escenario de un festival que no solo celebrará la música, sino también la apuesta por la cultura de la villa. Con un ambiente adecuado para todas las edades, el evento se ha convertido en un motor clave para el enriquecimiento cultural de la ciudad y un referente en el panorama musical. Además, en su compromiso por fomentar la participación de todas las generaciones, el acceso será gratuito para menores de 14 años (inclusive).

El BBK Bilbao Music Legends Fest ha mostrado un fuerte compromiso con la sostenibilidad, implementando diversas iniciativas ecoamigables como la reducción de su huella de carbono, el uso de materiales reciclables y la promoción del transporte sostenible. Siguiendo la metodología Erronka Garbia-Evento Sostenible, desarrollada por Ihobe, el festival trabaja también en concienciar a los asistentes sobre la importancia del cuidado del medio ambiente. Es por este fuerte compromiso, que le ha sido otorgado el «Certificado de Evento Ambientalmente Sostenible».

La organización irá desvelando nuevas incorporaciones que completarán el cartel de la próxima edición, consolidando aún más el prestigio del festival que ya ha contado con la presencia de grandes leyendas internacionales como Bob Geldof, Chris Isaak, Deep Purple, Graham Nash, Imelda May, Jeff Beck, Jethro Tull, John Cale, Mavis Staples, Nina Hagen, Paul Carrack, Status Quo, Steve Winwood, Steven Van Zandt, The Beach Boys, The Pretenders, The Waterboys y Van Morrison entre muchas otras. Así mismo, los y las artistas locales que actuarán en el escenario de la terraza exterior del recinto, Voodoo Child, se anunciarán próximamente.

Las personas interesadas en acudir al festival ya pueden adquirir su bono de dos días en la web oficial del festival (www.musiclegendsfestival.com) a un precio especial de lanzamiento de 95 € + gastos hasta el 31 de enero (inclusive).

24 diciembre 2024 – noche de rock – Daily Bugle

ROD STEWART
Cuando me pico el Diablo del Rock allá por el 83, la cosa comenzó con Kiss, Barón Rojo, Miguel Ríos e Iron Maiden. Pronto aparecieron en la ecuación Pink Floyd, Doors, Stones, Beatles y Police. Elvis ya estaba desde los 70 porque le escuchaba mi madre.

Uno de los primeros en aparecer en esta conversación fue Rod Stewart. Voz rota, mito del Rock, Mod, sexy y provocador para los cánones de la época, líder junto a Ronnie Wood de The Faces. Incluso cuando este se integra en los Stones se especuló con la posibilidad de que también Rod sustituyera a Jagger. Pero estamos seguros de que Keith nunca le habría hecho eso a Mick, ¿Verdad?

En los últimos diez años, más o menos, había venido dos o tres veces al país. Festival de la Naturaleza de Ávila, a algún festi pijo malagueño y alguna visita a las Islas Canarias. Pero nunca tuvimos posibilidad de verle, y no sé, como que me quedaba esa espina.

Así que cuando surge la posibilidad por fin en Galicia, pues nos lanzamos. En cierto modo no quería que me pasara como con Leonard Cohen, Tina Turner o Joe Cocker.

A las nueve en punto, con puntualidad británica, comenzó a sonar el “Just Cant Get Enough” de Depeche Mode que le sirve como introducción. Se apagaron las luces y sonaron las gaitas del famoso Scotland The Brave, recordándonos su ascendencia. Aunque nacido en Londres, su familia paterna es escocesa y es conocido su fuerte vinculo con el Cetltic de Glasgow. Se levanto el telón y comenzamos la velada con “Infatuation”, del Camouflage del 84.

Salió muy elegante con una americana de leopardo, y acompañado de nueve músicos (seis chicos y tres chicas) y tres coristas/vocalistas, que también iban embutidas en un traje de leopardo. Músicos que tocaron un montón de instrumentos que iban desde el arpa hasta la mandolina, pasando por el banjo o los Shakers. Con un escenario completamente blanco, que recordaba a una pista de patinaje y una escalinata posterior que confería a todo el stage un aire muy de show de Las Vegas.

He intentado conocer la identidad de los músicos que le acompañaban, pero no he conseguido información en ningún sitio. Pero bueno, en fin. Como dice un amigo mío que redacta mejor que yo en este mismo medio…. El que quiera más información de la banda o de las canciones, que tire de wikipedia. Jajaja.

Siguió con “Having a Party” de Sam Coke donde aprovecho para empezar a mover las piernas en toda la amplitud del escenario, abandonando el pie de micro. Continúo con “Love Train” y “Its a Heartache” que corearon las once mil almas allí reunidas.

Se quito la americana para citar a Muddy Waters, del que toco “Rollin and Tumblin” , que le metió mucha carga guitarrera por parte de sus dos guitarristas a este viejo Rythmanblues. Nos dijo que tocaba esta canción desde el 76. Se trataba de “Tonights the Night (Gonna be alright)”

Recupero el pie de micro para “Forever Young”, donde las dos violinistas cambiaron a acústica y banjo.

El teclista se sentó al órgano para reproducir música de gaita escocesa y las coristas ejecutaron la danza de una jiga. Mientras Rod aprovechaba el ínterin para abandonar el escenario.

Con una de las interpretes sentada al arpa comenzaron con “The First Cut is The Deepest” que aparece en el álbum A night on the Town, del 76.

Tras venir del descanso que se tomo en lo que duro la danza escocesa se le noto durante un rato problemas de voz, propios de la edad, probablemente, lo que le llevo a cantar “I Dont Want To Talk About You” de los Crazy Horses a modo de Crooner.

Recupero el ritmo con “BaBy Jane” una de mis favoritas del británico, en lo que fue uno de los climax de la noche. Continuando con “Maggie May” que ya fue la ostia. Ufffff… Espeluznante.

Antes de tocar “I’d Rather Go Blind” de Etta james, nos dijo que tocaba esa canción desde el 69 junto a Ronnie Wood de los Rolling Stones.

Se cambio de chaqueta y bailo como un poseso para “Young Turks” uno de sus hits. Se le vio muy bien, con buen tono físico, para un hombre de setenta y nueve años. (Cumplirá ochenta el próximo diez de Enero)

A modo de anécdota, al empezar esta gira le entrevistaron en una televisan americana y dijo al respecto que era un señor mayor de setenta y nueve años pero capaz de correr los cien metros en dieciocho segundos. Jejeje

Para mi otro de los momentos álgidos fue cuando defendió “Downtown Train” la brutal versión que hace del tema de Tom Waits con su rasgada voz de crooner. Y es que es otro de mis temas favoritos del Ingles.

Dieron caña con “Im so Excited” la canción disco de The Pointer Sister, que cantaron sus vocalistas, aprovechando él a retirarse en los primeros compases.

Volvió vestido de azul eléctrico con una americana yellow. Los colores de Ucrania dijo. Y dedico a Zelensky “Rythm of My Heart”. Durante todo el tema pasaron por la pantalla imágenes de Ucrania y del propio Zelensky.

Creo una atmosfera más intimista en “Have I Told You Lately” quitándose la americana amarilla e incluyendo en la formación un contrabajo.

En “Proud Mary” la versión tan acertada que hace de la Creedence abandono el escenario nuevamente siendo defendida por el resto de la banda.

Opino que hizo a lo largo del bolo una muy buena gestión de su voz, tirando de oficio y resolución. Tomándose un par de oportunos descanso y dejando el lucimiento para la banda, que demostró estar más que de sobra engrasada.

Volvió vestido con un traje negro, muy elegante, como si fuera el viejo sex symbol de los setenta. Y es que no podemos olvidar que fue un icono dentro del movimiento Mod, siendo conocido con el sobrenombre de Rod The Mod. Nos brindo “Some Guys have All The Luck” del álbum Camouflage, bailando con mucho estilo por el escenario.

Tras tirar las cantantes unos balones al público, recordando su obsesión futbolera, tocaron la famosa “Da Ya Think Im Sexy”, uno de sus dos o tres más famosos temas. Recuerdo escuchar ya este tema en el 78 o 79 con mi madre en la televisión. Fue un climax increíble para despedirse y en donde todo el publico coreo los Uh Uhs y terminando con un grito del propio Rod de ¡Viva Coruña! se bajo el telón.

Cuando parecía que ya estaba todo el pescado vendido, ya que el resto de la gira está terminando los bolos con este tema, aun nos tenía preparada una última sorpresa.

Se alzo nuevamente el telón y nos sorprendió con una emociónate “Sailing” del álbum Atlantic Crossing, donde se coloco una gorra de piloto; para tras esto y ahora sí, se bajara el telón para despedir a una leyenda tras una hora y cuarenta y cinco minutos de descarga.

La verdad es que fue muy emocionante para mí poder disfrutar del talento de este tipo en este momento de mi vida. Y en cierto modo desde aquí darle mi pequeño agradecimiento porque, después de cinco meses sin hacerlo, su concierto me ha hecho volver a escribir sobre rock.

Como titula a su gira de despedida… One Last Time.

Manolo Rockcity

La octava y última  en proyectarse (23 Dic.) será «School of Rock».

Dirección: Richard Linklater
Guion: Mike White

Reparto: Jack Black,  Joan Cusack,  Mike White,  Sarah Silverman, Miranda Crosgrove.

Música: Craig Wedren

La séptima en proyectarse (16 Dic.) será «Shine a Light»

Dirección: Martín Scorsese
Guion: Martín Scorsese

Reparto: The Rolling Stones

Música:
The Rolling Stones

La sexta en proyectarse (9 Dic.) es «Jersey boys» del año 2014.

Dirección: Clint Eastwood

Guion:
Marshall Brickman y Rick Elice

Reparto: John Lloyd Young,  Vincent Piazza, Erich Bergen, Christopher Walken, Freya Tingley…

Canciones: Bob Gaudio
Música: Años 60 y 70