Busqueda para noviembre, 2025

La doble mayoría de edad de Diamantes Musicales a ritmo de blues y rock

La asociación torrelaveguense celebró, contra viento y marea, su XXI aniversario con los conciertos de Susan Santos y Jeff Espinoza& The Gypsy Runners.

DIARIO MONTAÑES

Manuel Quintana

Viernes, 28 de noviembre 2025, 18:40

Los Diamantes Musicales celebrábamos nuestro XXI aniversario. Recuerdo que en los ochenta se decía que cumplías la doble mayoría de edad al llegar a los 21. Así que cumplíamos nuestra doble mayoría de edad. (Hasta el 78 la mayoría de edad se alcanzaba con los veintiuno).

En esta ocasión nos vimos obligados a renunciar al Teatro Concha Espina, nuestro hábitat natural, y hacer la muda al Marqués de Santillana, donde no contamos con los mismos servicios y comodidades que en el teatro de todos los torrelaveguenses. Pero bueno, es lo que tiene ser víctima de la animadversión de la edil de Cultura, que nos niega el pan y la sal hasta límites insospechados. Alcanzando incluso lo personal. Por suerte o por desgracia, me consta que no somos los únicos, y que en la ciudad son legión las asociaciones culturales que han tenido sus propios encontronazos con la titular de la Concejalía de Cultura de Torrelavega. En fin…

ara este aniversario tan especial para nosotros habíamos preparado un menú muy a nuestro gusto. Con mucho blues, mucho rock and roll y con mucha guitarra. Si el año pasado, en nuestro XX Aniversario, traíamos a la ciudad a Ana Popovic, la figura mundial del Blues, este teníamos la suerte de contar con Susan Santos, una guitarrista española superlativa que poco tiene que envidiarle y que ya está en el camino para ser una estrella mundial.

Para completar el menú, ofrecíamos un primer plato a cargo de Jeff Espinoza & The Gypsy Runners. Jeff es un cantante de blues californiano, aunque afincado en Madrid hace años, y en cuyo caso también estamos hablando de una figura internacional en su género.

Jeff Espinoza y los Gypsy Runners:

Tras un día muy largo, pero en el que casi todo salió bien, a las 20.05 empezábamos con Jeff Espinoza y los Gypsy Runners que son Kaster Jones al piano Korg y teclados Hammond, Oskar Sánchez al bajo, Pablo Escalona a la batería, y el virtuoso Gaby Jogeix a la steel guitar y la SG. Todos ellos comandados por un enorme Jeff Espinoza.

El californiano presento el primer tema ‘Hobo’s Highway’, que habla de los vagabundos durante la Gran Depresión y que la empiezan a modo coral con las cuatro voces para después continuar como un blues triste. ‘Orphan Train’ es otro blues en la misma línea. La voz de barítono de Jeff ya había calentado y empezado a exhibirse. ‘El Diablo’ es una canción incluida en su último disco y es un tema con un aire muy Western, muy en la línea de Johnny Cash.

Siguieron con ‘Wings Upon Your Feet’ tema que dijo que había compuesto para su madre y empieza como un medio tiempo con mucha presencia del piano. Es un tema muy espiritual, casi como un góspel, y que termina con unos riffs muy poderosos de Gaby con la SG.

Lost Dogs of The Universe’ da título a su último disco y empieza con una melodía de piano para dar entrada a toda la banda en un tema que resulto ser muy springsteeniano.

‘México’ es un tema que saldrá en su próximo disco y en el que Jeff habla de sus raíces – su abuelo es mejicano-. Se trata de un rock sureño con muchas influencias de Los Lobos. En ‘Drinking Blues’ pidieron la colaboración del público y acabaron gustándose.

‘I Aint living Long Like This’ es la única versión que se concedieron en este tema de Waylon Jennings. ‘Betrayal Blues’ también tiene un toque muyspringsteeniano.

El final se acercaba cuando Jeff dijo que tocarían una o dos más antes de afinar. ‘Gypsy Runner’ es un tema de su primer disco. Y nos contó la historia de que él de joven era un runner que incluso corría maratones y entrenaba mucho. Solía pasar corriendo por un campamento gitano y una niña siempre le gritaba; «Por ahí viene el corredor gitano». Y que de ahí saco el nombre de la banda.

Terminaron con ‘Sarah’ un tema muy intimista para cerrar semejante bolazo y en donde recuperaron la Slide guitar. Gaby solo la utilizó en la primera y en la última, soportando el peso de la tocata la SG.

Susan Santos:

Muchas ganas había en Diamantes Musicales de tener a Susan Santos en Torrelavega.

‘Snakebites’ sirvió para que todo el mundo viera que Susan es una guitarrista superdotada. Y encima zurda, lo que le da un rollazo brutal. En sus shows siempre usa dos Telecaster; una color turquesa con el golpeador marfil, que es con la que aparece en la portada de su álbum ‘Sonora’ y otra Telecaster Bone de los 50 de madera, (como la que usa Bruce Springsteen).

Siguió con un blues más clásico llamado ‘Have Mercy’ donde también nos demostró sus tremendas dotes vocales. Perfectamente secundada por Javi y José a la Base Rítmica y que la han acompañado toda esta Gira ‘Sonora Tour’.

‘Fever’ es un Rhythmanblues con muchísimo ritmo y con un estribillo muy coreable. Con ‘What I Want’ siguió dando caña. Susan es un torbellino sobre el escenario. Tiene que ser una auténtica pesadilla para los fotógrafos porque no para quieta ni un segundo de la energía que tiene.

Cambio a la Fender de madera para ‘RattleSnake’ que es un blues del pantano. Y para la cual subieron a un cuarto miembro, Paco, que hizo unas percusiones con la tabla de lavar al más puro estilo de Louisiana, el Zydeko y demás.

‘Hot Rod Lady’ es el tema que abre ‘Sonora’ y te transporta mentalmente a las carreteras americanas y las Road Movies.

Siguió con la Telecaster de madera para ‘So Long’ que es uno de mis dos temas favoritos de la zurda. Y es un tema al que le saco muchas influencias a Tom Petty. Sin solución de continuidad siguió con mi otro tema favorito de su repertorio…. ‘Call Me Tonight’ que tiene un toque springsteeniano que me encanta. Además se da la casualidad que mis dos temas favoritos los toca con la misma Telecaster. ‘Woodoo Wheels’ es un rock and roll poderoso de los de toda la vida que acabaron con un ritmo frenético.

‘Blind Woman’ es otro rhythm and blues que ya nos iba acercando al final.

Nos dio las gracias a Diamantes Musicales teniendo un recuerdo muy bonito hacia nosotros, para presentar ‘Skin and Bones’ que es un rock and roll y desde luego no tiene nada que ver con Foo Fighters.

Terminado este tema se despidieron. Para volver con el bis del último tema que no fue otro que ‘Let it Ride’ que también es el encargado de cerrar el ‘Sonora’, donde recuperó la Telecaster de madera para tocar este tema mucho más seventies, incluso cercano a Hendrix. Y dando por concluida la velada y el aniversario de Diamantes Musicales. Tremendo el bolazo de Susan Santos una vez más y tremenda su técnica a las seis cuerdas donde alterna el picking con la púa para dejar todo el patio de butacas con la boca abierta. Un lujo tener a esta guitarrista en Torrelavega. No me cabe ninguna duda que si en vez de llamarse Susan Santos y ser de Badajoz se llamara Suzzanne Scott o Springsteen y fuera de Chicago o Tennessee ya estaría considerada una estrella Mundial

Gracias Susan Santos.

Por lo demás…. Solo despedirme y agradecer a los que nos acompañasteis en esta fría noche norteña en la navegación de este navío llamado Diamantes Musicales, en la que estos tres locos enamorados de la música continuamos embarcados; en una travesía cada vez más difícil y en la cual la singladura final ya está muy cerca. Gracias Diamantes Musicales, por haberme dado estos años tan bonitos. Con mucho curro, algunos sinsabores, pero muy bonitos.

Parafraseando a Lemmy, «Si crees que eres demasiado viejo para el Rock and Roll, entonces lo eres».

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La noche del 22 de noviembre de 2025 fue especial

EN CONSTRUCCION

“Nunca llovió que no escampara”. Adagio de la sabiduría popular que define lo sucedido el pasado sábado 22 de noviembre. Un día frío, lluvioso, triste y gris era el contexto en absoluto apetecible para que la asociación cultural Diamantes Musicales celebrara su XXI Aniversario. Una celebración desplazada al salón de actos del IES Marqués de Santillana por obra y gracia del destierro del TMCE al que somete a este colectivo la concejala de Cultura, que ha hecho escenario de sus caprichos aquella infraestructura pública y, por lo tanto, de todos cuantos quieran dar un buen uso a nuestras dotaciones culturales.

En fin…

El caso es que casi nada pintaba bien, y el ánimo había cogido esa cuesta abajo que no acostumbra a parar hasta que la almohada y la mantita le ponen freno a la jornada. Pero no fue de este modo. Para nada. A eso de las 20.00 horas, sin darse importancia o boato, Jeff Espinoza & The Gypsy Runners se adueñaron del escenario del Marqués para ofrecer aun público, aún frío por las circunstancias, un precioso recital que abarcó gran parte de los palos que tejen la música arraigada en la tradición blanca de los Estados Unidos  de Norteamérica. Sonido de Austin o Nashville que ya hicieron suyo y aderezaron convenientemente desde Johnny Cash a los Byrds, desde los Eagles a Flying Burrito Bross, desde Buffalo Springfield a la Nitty Gritty Dirt Band, desde Bob Dylan a New Riders of the Purple Sage. Muchas composiciones propias, algunas versiones, que el grupo disfrutaba y, por lo tanto, trasmitía sin dificultad a los presentes. Jeff Espinoza, nacido en California de familia mexicana, con más tablas que el Arca de Noe, supo llegar y hacer vibrar a la gente esos sonidos de su cultura  que hoy ya son patrimonio de más de una generación occidental. Temas que planteamientos similares, de estrofas y estribillos, con una hermosa armonía vocal, que en la gran mayoría de las ocasiones terminaban con un celebrado protagonismo de la guitarra eléctrica, o la steel guitar, que jugaban en rápidos fraseos dialogados con los teclados. Y es en este punto cuando se ha de hacer justicia con los Gypsy Runners una banda sólida, que disfruta con lo que hace y lo sabe hacer llegar, y que cumple mucho más que sobradamente; Gaby Jogeix guitarra y voz, Manuel Bagüés  bajo y voz, Gonzalo Peñalosa teclados y voz y Ezequiel Navas batería fueron parte indispensable para que aquella jornada, que pintaba borrascosa y con la desazón del exilio terminara en un disfrute de buena música y mejores vibraciones.

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Jimmy Cliff ha muerto el 24 de noviembre de 2025

«You Can Get It If You Really Want» 1970

Había nacido el 30 de julio de 1948.

Jimmy Cliff, cuyo nombre real es James Chambers es un músico de reggae Jamaiquino, famoso por canciones como «Sittin’ in Limbo», «You Can Get It If You Really Want» o «Many Rivers to Cross» y por la película «The Harder They Come», cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de buena parte del mundo.

Debutó internacionalmente con el LP “Hard Road to Travel” que recibió excelentes críticas e incluía el tema «Waterfall», que fue todo un éxito.

«Waterfall» fue seguido de «Wonderful World, Beautiful People» y «Vietnam», ambos muy populares en buena parte del mundo. Bob Dylan se refirió a «Vietnam» como la mejor canción protesta que nunca había oído.

Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con Kool & the Gang el LP Power & the Glory (1983). El siguiente LP, Cliff Hanger (1985) ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los Estados Unidos hasta 1993.

Sus canciones han sido versionadas por: Joe Cocker, Harry Nilsson, Willie Nelson, Bruce Springsteen.

 

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El 21 de noviembre de 2025 moría Ornella Vanoni

Había nacido el 22 de septiembre de 1934.

Su primer sencillo lo grabó en 1958 para el sello Ricordi, con «Sentii come la vosa la sirena» y «Canto di carcerati calabresi». Ese mismo año grabó un EP, «Le canzoni della Malavita», título con el que registró en 1959 un segundo volumen.

En 1961 apareció su primer LP, que incluyó un  gran suceso, «Senza Fine», compuesto por Gino Paoli. En su segundo LP, «Le Canzoni di Ornella», se destacaron los temas «Ricorda»,  «Coccodrillo» y «Roma Nun Fà la Stupida Stasera».

Debutó en San Remo en 1965 con «Abbracciami Forte», compartida con Udo Jurgens, obteniendo el segundo puesto.

En 1966 participó con «Io ti Daró di Piú», que fue finalista en el festival pero tuvo mayor repercusión posteriormente.

Al año siguiente 1967 fue nuevamente finalista con «La Musica é Finita», y en 1968 repitió el segundo lugar con «Casa Bianca».

En 1970 fue finalista con «Eternitá». No volvió a San Remo hasta 1989. Es conocida como «la Señora de la Música Italiana», destacándose especialmente por la difusión en su país de temas de grandes autores internacionales: Vinicius De Moraes, Burt Bacharach, Charles Aznavour, Gilbert Becaud. «Io ti Daró di Piú».

 

 

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CONCIERTO XXI ANIVERSARIO ASOCIACIÓN CULTURAL DIAMANTES MUSICALES

Gran Festival Musical con motivo del XXI Aniversario de la Asociación Cultural Diamantes Musicales.

 Organizado por la Asociación Cultural Diamantes Musicales con la colaboración del Ayuntamiento de Torrelavega, Torrelaveganízate y RadioStudio emisora oficial.

CONCIERTO DE:

JEFF ESPINOZA & THE GYPSY RUNNERS

SUSAN SANTOS

Salón de Actos del Marqués de Santillana.

 Sábado 22 de noviembre.

8 de la tarde.

Precio 10 euros

VENTA DE ENTRADAS:

Manuel Muñoz – Calle Mártires, 1 de Torrelavega.

 En el acceso al Salón de Actos del Marqués de Santillana.

 

JEFF ESPINOZA

Es un músico de blues de origen californiano.

Llegó a España en 1980 con la banda californiana “No justice”.

Se integró en la escena musical española, siendo vocalista de los Flying Gallardos y especialmente, la Vargas Blues Band,

Con la Vargas Blues Band grabó álbumes como “Madrid”, “Blues Latino” y “Texas tango”.

Después de  esto, fundó la banda Red House junto a Francisco Simón.

En la actualidad, lidera la banda de Jeff Espinoza & The Gypsy Runners quienes interpretan una mezcla de música de raíz americana, incluyendo folk, country, rock y blues.

A lo largo de su carrera, ha registrado más de 400 temas como compositor y letrista.

También ha compuesto música para películas, documentales y anuncios de televisión.

Ha colaborado son numerosos artistas entre los que destacan Chris Rea, Junior Wells y Double Trouble (la banda de Steve Ray Vaughn).

Además de su trabajo como músico, también es conocido por sus grabaciones como locutor y doblador de voz en películas y anuncios.

 

SUSAN SANTOS

Susan Santos es una apasionada guitarrista autodidacta española. Guitarrista zurda, compone sus propias canciones, que reflejan su singular combinación de ritmo y texturas, celebrando su capacidad creativa y su condición de artista única.

La talentosa guitarrista y cantautora española lleva años actuando en salas reconocidas y consolidadas, así como en numerosos festivales de Europa, México y América.

Compartió escenario con Billy Gibbons de ZZ Top y ganó el premio a la «Mejor Interpretación Musical» en los Premios Europeos de Blues de 2018. También recibió el premio al «Mejor Álbum Femenino» en los Premios de la Crítica de Los Ángeles de 2019. Santos ha grabado cinco álbumes, entre ellos “Take Me Home” (2010), “Shuffle Woman” (2012), “Electric Love” (2014), “Skin & Bones” (2016), “No U Turn” (2018) y el EP “The L.A. Sessions” (2020), y el 5 de abril de 2024, “Sonora”, su sexto álbum de estudio.

La excepcional voz de Susan y su atractivo estilo de guitarra, junto con su sólida presencia escénica, han demostrado ser una experiencia refrescante en la escena del rock blues contemporáneo.

“Es una guitarrista con un magnetismo especial. Es una auténtica profesional, seria y solvente.” – Billy Gibbons, Z.Z.Top

«Tornado de Guitarra Española: líneas de guitarra punzantes y sinuosas, riffs potentes, slide suntuoso, canciones geniales y un trío potente y sensacional» – Get Ready to Rock, Reino Unido

«Susan Santos es una heroína de la guitarra. Tiene talento de sobra. Susan también es una compositora consumada que crea temas contundentes y llenos de ganchos. Puede soltar un blues profundo de 12 compases y llorar como nadie. (Blues Blast Magazine, EEUU)

«Sonora» es el álbum del desierto y de sus habitantes. Las canciones narran historias que abarcan desde la supervivencia, la sed, los forajidos, la huida y la libertad, con un telón de fondo de escorpiones, lagartos y correcaminos. Antes de escucharlo, se recomienda encarecidamente emprender el viaje con el depósito lleno y no recoger a ningún autoestopista.

 

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The Psychedelic Furs actuaron el pasado viernes día 14 en Escenario Santander

 

Aunque no es del gusto general el viernes pasado día 14  The Psychedelic Furs actuaron en Escenario Santander  donde hubo una  representación de Diamantes Musicales musicales en el concierto.

Reportaje fotográfico y audiovisual de los enviados al Escenario Santander.

 

 

Los teloneros fueron Dear Boy de Los Ángeles, California.

 

 

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Encarnita Polo murió el 14 de noviembre de 2025

Había nacido el 22 de enero de 1939.

Su padre fallece cuando ella era todavía una niña y a mediados de los años 50 se traslada con su madre a Barcelona. Allí se presenta a todo concurso radiofónico (con tan sólo diez años consigue ganar un concurso radiofónico) que se le pone a tiro e inicia una carrera musical dentro del estilo que por entonces se denominaba canción española.

Canta como atracción en los cines entre película y película, en clubs y cabarets, siempre con mamá ejerciendo de vigilante madre de artista. Simultanea su actividad cantora con la de modelo. Tiene ocasión de conocer a los grandes de la canción francesa de paso por Barcelona. Charles Aznavour le aconseja que cambie de estilo y se dedique a la música ligera.
En 1963 consigue que el sello Regal se fije en ella y le proponga grabar su primer disco, un EP muy del estilo del conjunto que por entonces marcaba la pauta melódica: Los Cinco Latinos. (La balada del amanecer / Nada soy sin ti / Marinero / Sobre la playa)
Al año siguiente, 1964, actúa durante varios meses en un espectáculo de variedades en una de las salas más importantes de la ciudad, el “Poliorama”, y su nombre comienza a ser conocido en el difícil mundo de la canción. El potente sello Vergara la contrata y en él grabará tres sencillos. (Ye ye de miedo / Me besaste tu).

Es finalista en 1965 en el Festival de la Canción Mediterránea con la canción “1000 horas” y aparece en televisión con cierta asiduidad.
Pero el triunfo rotundo no acaba de llegar y Encarnita lucha por abandonar esa frustrante segunda fila de las cantantes españolas. Ese mismo año marca su 1965 debut cinematográfico en un torpe remedo de las películas de James Bond, protagonizado por el humorista Cassen, titulado “07 con el 2 Delante (Agente: Jaime Bonet)” (1966) de Ignacio F. Iquino, en la que canta un par de canciones.
Viaja a Italia para actuar en la RAI y acaba quedándose un año. Rodará cinco películas (debuta en el cine junto a Domenico Modugno en la comedia musical Scaramouche) y participará en varios festivales, venciendo en un concurso internacional organizado por la televisión italiana. En 1967 realiza una gira por Hispanoamérica.
Su actividad cinematográfica va a alejarla poco a poco del micrófono y en España no volverá a grabar un nuevo disco hasta 1968. Se trata de una versión del éxito inglés de Georgie Fame  “La balada de   «Bonnie and Clyde», que a pesar de su título no forma parte de la BSO de la película del mismo nombre. Esta canción va a vender un buen montón de ejemplares, aunque tendrá que rivalizar, entre otras, con la versión que de ella hicieron Los Mustang.
Su reentrada en la música española había sido un éxito. Traslada su domicilio a Madrid y allí la productora factótum de la época, Maryni Callejo, le propone iniciar una nueva etapa en RCA y hacer una moderna adaptación de “Pepa Bandera”, que diez años antes había grabado Lola Flores. Para poner de pie este proyecto, Maryni le presenta al arreglista argentino Adolfo Waitzman. Menos de un año después “Pepa Bandera” (RCA, 1969) ha sido uno de los discos más vendidos del 69, ha nacido el flamenco-pop y Encarnita se ha casado con el argentino. Los Buenos, aparentemente alejados de su estilo, van a ejercer en aquellos tiempos como un magnífico grupo de acompañamiento de la cantante.
Se inicia 1970 con otro éxito aún mayor que el anterior. Su “PACO, PACO, PACO” es la banda sonora de todo un país y va a quedar ya para siempre como el particular himno de Encarnita Polo. Como no hay dos sin tres, antes de cerrar ese año continua su buena racha con “¡ OLÉ !”.
Forma parte de la selección de aspirantes a Eurovisión en el programa Pasaporte a Dublín y eso la coloca semanalmente en televisión durante dos meses en horas de máxima audiencia. Finalmente, será Karina la elegida.
En 1971 edita su primer LP (Encarnita Polo… y ole)
Entre galas y grabaciones nace su hija Raquel y la vida no puede irle mejor a la cantante. Aún estirará su fama algunas temporadas más con discos del estilo FLAMENCO-POP (Las Grecas + Azucar Moreno + Martirio) que verán decrecer sus ventas casi hasta la nada.

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El lunes día 17 de noviembre proyectaremos «New York,New York»

Este próximo lunes día 17 de noviembre proyectaremos «New York, New York» dentro de las películas programadas para este VI Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega.

New York, New York es una película estadounidense de 1977, de género musical, dirigida por Martin Scorsese.

Los principales protagonistas son Liza Minnelli y Robert de Niro.

«New York, New York» es la canción principal de la película, canción que compuso. Leonard Bernstein.

La trama gira en torno a Jimmy que es un chulo saxofonista que pretende entrar a formar parte de una orquesta.

Por su parte, Francine es una timorata cantante de bar que quiere hacerse famosa.

Jimmy y Francine se conocieron  el día que en que terminó la Segunda Guerra Mundial, entre ellos nace una atracción inmediata y, cuando él toca y ella canta, consiguen llegar a lo máximo.

Entonces comienza una tempestuosa relación que mezcla su pasión por el jazz y el amor que los une.

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El próximo lunes día 10 de noviembre de 2025 proyectaremos la película «Stop making sense»

Este próximo lunes día 10 de noviembre proyectaremos dentro de las películas programadas para este VI Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega.

Stop Making Sense

Año 1984

Estados Unidos Estados Unidos

Dirección Jonathan Demme
Guion Jonathan Demme

Stop Making Sense es una película sobre un concierto de 1984, que presenta una actuación en directo de la banda de rock Talking Heads.

La película se filmó durante cuatro noches de diciembre de 1983 en el Teatro Pantages de Hollywood.

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