La asociación torrelaveguense celebró, contra viento y marea, su XXI aniversario con los conciertos de Susan Santos y Jeff Espinoza& The Gypsy Runners.

DIARIO MONTAÑES

Manuel Quintana

Viernes, 28 de noviembre 2025, 18:40

Los Diamantes Musicales celebrábamos nuestro XXI aniversario. Recuerdo que en los ochenta se decía que cumplías la doble mayoría de edad al llegar a los 21. Así que cumplíamos nuestra doble mayoría de edad. (Hasta el 78 la mayoría de edad se alcanzaba con los veintiuno).

En esta ocasión nos vimos obligados a renunciar al Teatro Concha Espina, nuestro hábitat natural, y hacer la muda al Marqués de Santillana, donde no contamos con los mismos servicios y comodidades que en el teatro de todos los torrelaveguenses. Pero bueno, es lo que tiene ser víctima de la animadversión de la edil de Cultura, que nos niega el pan y la sal hasta límites insospechados. Alcanzando incluso lo personal. Por suerte o por desgracia, me consta que no somos los únicos, y que en la ciudad son legión las asociaciones culturales que han tenido sus propios encontronazos con la titular de la Concejalía de Cultura de Torrelavega. En fin…

ara este aniversario tan especial para nosotros habíamos preparado un menú muy a nuestro gusto. Con mucho blues, mucho rock and roll y con mucha guitarra. Si el año pasado, en nuestro XX Aniversario, traíamos a la ciudad a Ana Popovic, la figura mundial del Blues, este teníamos la suerte de contar con Susan Santos, una guitarrista española superlativa que poco tiene que envidiarle y que ya está en el camino para ser una estrella mundial.

Para completar el menú, ofrecíamos un primer plato a cargo de Jeff Espinoza & The Gypsy Runners. Jeff es un cantante de blues californiano, aunque afincado en Madrid hace años, y en cuyo caso también estamos hablando de una figura internacional en su género.

Jeff Espinoza y los Gypsy Runners:

Tras un día muy largo, pero en el que casi todo salió bien, a las 20.05 empezábamos con Jeff Espinoza y los Gypsy Runners que son Kaster Jones al piano Korg y teclados Hammond, Oskar Sánchez al bajo, Pablo Escalona a la batería, y el virtuoso Gaby Jogeix a la steel guitar y la SG. Todos ellos comandados por un enorme Jeff Espinoza.

El californiano presento el primer tema ‘Hobo’s Highway’, que habla de los vagabundos durante la Gran Depresión y que la empiezan a modo coral con las cuatro voces para después continuar como un blues triste. ‘Orphan Train’ es otro blues en la misma línea. La voz de barítono de Jeff ya había calentado y empezado a exhibirse. ‘El Diablo’ es una canción incluida en su último disco y es un tema con un aire muy Western, muy en la línea de Johnny Cash.

Siguieron con ‘Wings Upon Your Feet’ tema que dijo que había compuesto para su madre y empieza como un medio tiempo con mucha presencia del piano. Es un tema muy espiritual, casi como un góspel, y que termina con unos riffs muy poderosos de Gaby con la SG.

Lost Dogs of The Universe’ da título a su último disco y empieza con una melodía de piano para dar entrada a toda la banda en un tema que resulto ser muy springsteeniano.

‘México’ es un tema que saldrá en su próximo disco y en el que Jeff habla de sus raíces – su abuelo es mejicano-. Se trata de un rock sureño con muchas influencias de Los Lobos. En ‘Drinking Blues’ pidieron la colaboración del público y acabaron gustándose.

‘I Aint living Long Like This’ es la única versión que se concedieron en este tema de Waylon Jennings. ‘Betrayal Blues’ también tiene un toque muyspringsteeniano.

El final se acercaba cuando Jeff dijo que tocarían una o dos más antes de afinar. ‘Gypsy Runner’ es un tema de su primer disco. Y nos contó la historia de que él de joven era un runner que incluso corría maratones y entrenaba mucho. Solía pasar corriendo por un campamento gitano y una niña siempre le gritaba; «Por ahí viene el corredor gitano». Y que de ahí saco el nombre de la banda.

Terminaron con ‘Sarah’ un tema muy intimista para cerrar semejante bolazo y en donde recuperaron la Slide guitar. Gaby solo la utilizó en la primera y en la última, soportando el peso de la tocata la SG.

Susan Santos:

Muchas ganas había en Diamantes Musicales de tener a Susan Santos en Torrelavega.

‘Snakebites’ sirvió para que todo el mundo viera que Susan es una guitarrista superdotada. Y encima zurda, lo que le da un rollazo brutal. En sus shows siempre usa dos Telecaster; una color turquesa con el golpeador marfil, que es con la que aparece en la portada de su álbum ‘Sonora’ y otra Telecaster Bone de los 50 de madera, (como la que usa Bruce Springsteen).

Siguió con un blues más clásico llamado ‘Have Mercy’ donde también nos demostró sus tremendas dotes vocales. Perfectamente secundada por Javi y José a la Base Rítmica y que la han acompañado toda esta Gira ‘Sonora Tour’.

‘Fever’ es un Rhythmanblues con muchísimo ritmo y con un estribillo muy coreable. Con ‘What I Want’ siguió dando caña. Susan es un torbellino sobre el escenario. Tiene que ser una auténtica pesadilla para los fotógrafos porque no para quieta ni un segundo de la energía que tiene.

Cambio a la Fender de madera para ‘RattleSnake’ que es un blues del pantano. Y para la cual subieron a un cuarto miembro, Paco, que hizo unas percusiones con la tabla de lavar al más puro estilo de Louisiana, el Zydeko y demás.

‘Hot Rod Lady’ es el tema que abre ‘Sonora’ y te transporta mentalmente a las carreteras americanas y las Road Movies.

Siguió con la Telecaster de madera para ‘So Long’ que es uno de mis dos temas favoritos de la zurda. Y es un tema al que le saco muchas influencias a Tom Petty. Sin solución de continuidad siguió con mi otro tema favorito de su repertorio…. ‘Call Me Tonight’ que tiene un toque springsteeniano que me encanta. Además se da la casualidad que mis dos temas favoritos los toca con la misma Telecaster. ‘Woodoo Wheels’ es un rock and roll poderoso de los de toda la vida que acabaron con un ritmo frenético.

‘Blind Woman’ es otro rhythm and blues que ya nos iba acercando al final.

Nos dio las gracias a Diamantes Musicales teniendo un recuerdo muy bonito hacia nosotros, para presentar ‘Skin and Bones’ que es un rock and roll y desde luego no tiene nada que ver con Foo Fighters.

Terminado este tema se despidieron. Para volver con el bis del último tema que no fue otro que ‘Let it Ride’ que también es el encargado de cerrar el ‘Sonora’, donde recuperó la Telecaster de madera para tocar este tema mucho más seventies, incluso cercano a Hendrix. Y dando por concluida la velada y el aniversario de Diamantes Musicales. Tremendo el bolazo de Susan Santos una vez más y tremenda su técnica a las seis cuerdas donde alterna el picking con la púa para dejar todo el patio de butacas con la boca abierta. Un lujo tener a esta guitarrista en Torrelavega. No me cabe ninguna duda que si en vez de llamarse Susan Santos y ser de Badajoz se llamara Suzzanne Scott o Springsteen y fuera de Chicago o Tennessee ya estaría considerada una estrella Mundial

Gracias Susan Santos.

Por lo demás…. Solo despedirme y agradecer a los que nos acompañasteis en esta fría noche norteña en la navegación de este navío llamado Diamantes Musicales, en la que estos tres locos enamorados de la música continuamos embarcados; en una travesía cada vez más difícil y en la cual la singladura final ya está muy cerca. Gracias Diamantes Musicales, por haberme dado estos años tan bonitos. Con mucho curro, algunos sinsabores, pero muy bonitos.

Parafraseando a Lemmy, «Si crees que eres demasiado viejo para el Rock and Roll, entonces lo eres».

EN CONSTRUCCION

“Nunca llovió que no escampara”. Adagio de la sabiduría popular que define lo sucedido el pasado sábado 22 de noviembre. Un día frío, lluvioso, triste y gris era el contexto en absoluto apetecible para que la asociación cultural Diamantes Musicales celebrara su XXI Aniversario. Una celebración desplazada al salón de actos del IES Marqués de Santillana por obra y gracia del destierro del TMCE al que somete a este colectivo la concejala de Cultura, que ha hecho escenario de sus caprichos aquella infraestructura pública y, por lo tanto, de todos cuantos quieran dar un buen uso a nuestras dotaciones culturales.

En fin…

El caso es que casi nada pintaba bien, y el ánimo había cogido esa cuesta abajo que no acostumbra a parar hasta que la almohada y la mantita le ponen freno a la jornada. Pero no fue de este modo. Para nada. A eso de las 20.00 horas, sin darse importancia o boato, Jeff Espinoza & The Gypsy Runners se adueñaron del escenario del Marqués para ofrecer aun público, aún frío por las circunstancias, un precioso recital que abarcó gran parte de los palos que tejen la música arraigada en la tradición blanca de los Estados Unidos  de Norteamérica. Sonido de Austin o Nashville que ya hicieron suyo y aderezaron convenientemente desde Johnny Cash a los Byrds, desde los Eagles a Flying Burrito Bross, desde Buffalo Springfield a la Nitty Gritty Dirt Band, desde Bob Dylan a New Riders of the Purple Sage. Muchas composiciones propias, algunas versiones, que el grupo disfrutaba y, por lo tanto, trasmitía sin dificultad a los presentes. Jeff Espinoza, nacido en California de familia mexicana, con más tablas que el Arca de Noe, supo llegar y hacer vibrar a la gente esos sonidos de su cultura  que hoy ya son patrimonio de más de una generación occidental. Temas que planteamientos similares, de estrofas y estribillos, con una hermosa armonía vocal, que en la gran mayoría de las ocasiones terminaban con un celebrado protagonismo de la guitarra eléctrica, o la steel guitar, que jugaban en rápidos fraseos dialogados con los teclados. Y es en este punto cuando se ha de hacer justicia con los Gypsy Runners una banda sólida, que disfruta con lo que hace y lo sabe hacer llegar, y que cumple mucho más que sobradamente; Gaby Jogeix guitarra y voz, Manuel Bagüés  bajo y voz, Gonzalo Peñalosa teclados y voz y Ezequiel Navas batería fueron parte indispensable para que aquella jornada, que pintaba borrascosa y con la desazón del exilio terminara en un disfrute de buena música y mejores vibraciones.

«You Can Get It If You Really Want» 1970

Había nacido el 30 de julio de 1948.

Jimmy Cliff, cuyo nombre real es James Chambers es un músico de reggae Jamaiquino, famoso por canciones como «Sittin’ in Limbo», «You Can Get It If You Really Want» o «Many Rivers to Cross» y por la película «The Harder They Come», cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de buena parte del mundo.

Debutó internacionalmente con el LP “Hard Road to Travel” que recibió excelentes críticas e incluía el tema «Waterfall», que fue todo un éxito.

«Waterfall» fue seguido de «Wonderful World, Beautiful People» y «Vietnam», ambos muy populares en buena parte del mundo. Bob Dylan se refirió a «Vietnam» como la mejor canción protesta que nunca había oído.

Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con Kool & the Gang el LP Power & the Glory (1983). El siguiente LP, Cliff Hanger (1985) ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los Estados Unidos hasta 1993.

Sus canciones han sido versionadas por: Joe Cocker, Harry Nilsson, Willie Nelson, Bruce Springsteen.

Había nacido el 22 de septiembre de 1934.

Su primer sencillo lo grabó en 1958 para el sello Ricordi, con «Sentii come la vosa la sirena» y «Canto di carcerati calabresi». Ese mismo año grabó un EP, «Le canzoni della Malavita», título con el que registró en 1959 un segundo volumen.

En 1961 apareció su primer LP, que incluyó un  gran suceso, «Senza Fine», compuesto por Gino Paoli. En su segundo LP, «Le Canzoni di Ornella», se destacaron los temas «Ricorda»,  «Coccodrillo» y «Roma Nun Fà la Stupida Stasera».

Debutó en San Remo en 1965 con «Abbracciami Forte», compartida con Udo Jurgens, obteniendo el segundo puesto.

En 1966 participó con «Io ti Daró di Piú», que fue finalista en el festival pero tuvo mayor repercusión posteriormente.

Al año siguiente 1967 fue nuevamente finalista con «La Musica é Finita», y en 1968 repitió el segundo lugar con «Casa Bianca».

En 1970 fue finalista con «Eternitá». No volvió a San Remo hasta 1989. Es conocida como «la Señora de la Música Italiana», destacándose especialmente por la difusión en su país de temas de grandes autores internacionales: Vinicius De Moraes, Burt Bacharach, Charles Aznavour, Gilbert Becaud. «Io ti Daró di Piú».

Gran Festival Musical con motivo del XXI Aniversario de la Asociación Cultural Diamantes Musicales.

 Organizado por la Asociación Cultural Diamantes Musicales con la colaboración del Ayuntamiento de Torrelavega, Torrelaveganízate y RadioStudio emisora oficial.

CONCIERTO DE:

JEFF ESPINOZA & THE GYPSY RUNNERS

SUSAN SANTOS

Salón de Actos del Marqués de Santillana.

 Sábado 22 de noviembre.

8 de la tarde.

Precio 10 euros

VENTA DE ENTRADAS:

Manuel Muñoz – Calle Mártires, 1 de Torrelavega.

 En el acceso al Salón de Actos del Marqués de Santillana.

JEFF ESPINOZA

Es un músico de blues de origen californiano.

Llegó a España en 1980 con la banda californiana “No justice”.

Se integró en la escena musical española, siendo vocalista de los Flying Gallardos y especialmente, la Vargas Blues Band,

Con la Vargas Blues Band grabó álbumes como “Madrid”, “Blues Latino” y “Texas tango”.

Después de  esto, fundó la banda Red House junto a Francisco Simón.

En la actualidad, lidera la banda de Jeff Espinoza & The Gypsy Runners quienes interpretan una mezcla de música de raíz americana, incluyendo folk, country, rock y blues.

A lo largo de su carrera, ha registrado más de 400 temas como compositor y letrista.

También ha compuesto música para películas, documentales y anuncios de televisión.

Ha colaborado son numerosos artistas entre los que destacan Chris Rea, Junior Wells y Double Trouble (la banda de Steve Ray Vaughn).

Además de su trabajo como músico, también es conocido por sus grabaciones como locutor y doblador de voz en películas y anuncios.

SUSAN SANTOS

Susan Santos es una apasionada guitarrista autodidacta española. Guitarrista zurda, compone sus propias canciones, que reflejan su singular combinación de ritmo y texturas, celebrando su capacidad creativa y su condición de artista única.

La talentosa guitarrista y cantautora española lleva años actuando en salas reconocidas y consolidadas, así como en numerosos festivales de Europa, México y América.

Compartió escenario con Billy Gibbons de ZZ Top y ganó el premio a la «Mejor Interpretación Musical» en los Premios Europeos de Blues de 2018. También recibió el premio al «Mejor Álbum Femenino» en los Premios de la Crítica de Los Ángeles de 2019. Santos ha grabado cinco álbumes, entre ellos “Take Me Home” (2010), “Shuffle Woman” (2012), “Electric Love” (2014), “Skin & Bones” (2016), “No U Turn” (2018) y el EP “The L.A. Sessions” (2020), y el 5 de abril de 2024, “Sonora”, su sexto álbum de estudio.

La excepcional voz de Susan y su atractivo estilo de guitarra, junto con su sólida presencia escénica, han demostrado ser una experiencia refrescante en la escena del rock blues contemporáneo.

“Es una guitarrista con un magnetismo especial. Es una auténtica profesional, seria y solvente.” – Billy Gibbons, Z.Z.Top

«Tornado de Guitarra Española: líneas de guitarra punzantes y sinuosas, riffs potentes, slide suntuoso, canciones geniales y un trío potente y sensacional» – Get Ready to Rock, Reino Unido

«Susan Santos es una heroína de la guitarra. Tiene talento de sobra. Susan también es una compositora consumada que crea temas contundentes y llenos de ganchos. Puede soltar un blues profundo de 12 compases y llorar como nadie. (Blues Blast Magazine, EEUU)

«Sonora» es el álbum del desierto y de sus habitantes. Las canciones narran historias que abarcan desde la supervivencia, la sed, los forajidos, la huida y la libertad, con un telón de fondo de escorpiones, lagartos y correcaminos. Antes de escucharlo, se recomienda encarecidamente emprender el viaje con el depósito lleno y no recoger a ningún autoestopista.

Aunque no es del gusto general el viernes pasado día 14  The Psychedelic Furs actuaron en Escenario Santander  donde hubo una  representación de Diamantes Musicales musicales en el concierto.

Reportaje fotográfico y audiovisual de los enviados al Escenario Santander.

Los teloneros fueron Dear Boy de Los Ángeles, California.

Había nacido el 22 de enero de 1939.

Su padre fallece cuando ella era todavía una niña y a mediados de los años 50 se traslada con su madre a Barcelona. Allí se presenta a todo concurso radiofónico (con tan sólo diez años consigue ganar un concurso radiofónico) que se le pone a tiro e inicia una carrera musical dentro del estilo que por entonces se denominaba canción española.

Canta como atracción en los cines entre película y película, en clubs y cabarets, siempre con mamá ejerciendo de vigilante madre de artista. Simultanea su actividad cantora con la de modelo. Tiene ocasión de conocer a los grandes de la canción francesa de paso por Barcelona. Charles Aznavour le aconseja que cambie de estilo y se dedique a la música ligera.
En 1963 consigue que el sello Regal se fije en ella y le proponga grabar su primer disco, un EP muy del estilo del conjunto que por entonces marcaba la pauta melódica: Los Cinco Latinos. (La balada del amanecer / Nada soy sin ti / Marinero / Sobre la playa)
Al año siguiente, 1964, actúa durante varios meses en un espectáculo de variedades en una de las salas más importantes de la ciudad, el “Poliorama”, y su nombre comienza a ser conocido en el difícil mundo de la canción. El potente sello Vergara la contrata y en él grabará tres sencillos. (Ye ye de miedo / Me besaste tu).

Es finalista en 1965 en el Festival de la Canción Mediterránea con la canción “1000 horas” y aparece en televisión con cierta asiduidad.
Pero el triunfo rotundo no acaba de llegar y Encarnita lucha por abandonar esa frustrante segunda fila de las cantantes españolas. Ese mismo año marca su 1965 debut cinematográfico en un torpe remedo de las películas de James Bond, protagonizado por el humorista Cassen, titulado “07 con el 2 Delante (Agente: Jaime Bonet)” (1966) de Ignacio F. Iquino, en la que canta un par de canciones.
Viaja a Italia para actuar en la RAI y acaba quedándose un año. Rodará cinco películas (debuta en el cine junto a Domenico Modugno en la comedia musical Scaramouche) y participará en varios festivales, venciendo en un concurso internacional organizado por la televisión italiana. En 1967 realiza una gira por Hispanoamérica.
Su actividad cinematográfica va a alejarla poco a poco del micrófono y en España no volverá a grabar un nuevo disco hasta 1968. Se trata de una versión del éxito inglés de Georgie Fame  “La balada de   «Bonnie and Clyde», que a pesar de su título no forma parte de la BSO de la película del mismo nombre. Esta canción va a vender un buen montón de ejemplares, aunque tendrá que rivalizar, entre otras, con la versión que de ella hicieron Los Mustang.
Su reentrada en la música española había sido un éxito. Traslada su domicilio a Madrid y allí la productora factótum de la época, Maryni Callejo, le propone iniciar una nueva etapa en RCA y hacer una moderna adaptación de “Pepa Bandera”, que diez años antes había grabado Lola Flores. Para poner de pie este proyecto, Maryni le presenta al arreglista argentino Adolfo Waitzman. Menos de un año después “Pepa Bandera” (RCA, 1969) ha sido uno de los discos más vendidos del 69, ha nacido el flamenco-pop y Encarnita se ha casado con el argentino. Los Buenos, aparentemente alejados de su estilo, van a ejercer en aquellos tiempos como un magnífico grupo de acompañamiento de la cantante.
Se inicia 1970 con otro éxito aún mayor que el anterior. Su “PACO, PACO, PACO” es la banda sonora de todo un país y va a quedar ya para siempre como el particular himno de Encarnita Polo. Como no hay dos sin tres, antes de cerrar ese año continua su buena racha con “¡ OLÉ !”.
Forma parte de la selección de aspirantes a Eurovisión en el programa Pasaporte a Dublín y eso la coloca semanalmente en televisión durante dos meses en horas de máxima audiencia. Finalmente, será Karina la elegida.
En 1971 edita su primer LP (Encarnita Polo… y ole)
Entre galas y grabaciones nace su hija Raquel y la vida no puede irle mejor a la cantante. Aún estirará su fama algunas temporadas más con discos del estilo FLAMENCO-POP (Las Grecas + Azucar Moreno + Martirio) que verán decrecer sus ventas casi hasta la nada.

Este próximo lunes día 17 de noviembre proyectaremos «New York, New York» dentro de las películas programadas para este VI Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega.

New York, New York es una película estadounidense de 1977, de género musical, dirigida por Martin Scorsese.

Los principales protagonistas son Liza Minnelli y Robert de Niro.

«New York, New York» es la canción principal de la película, canción que compuso. Leonard Bernstein.

La trama gira en torno a Jimmy que es un chulo saxofonista que pretende entrar a formar parte de una orquesta.

Por su parte, Francine es una timorata cantante de bar que quiere hacerse famosa.

Jimmy y Francine se conocieron  el día que en que terminó la Segunda Guerra Mundial, entre ellos nace una atracción inmediata y, cuando él toca y ella canta, consiguen llegar a lo máximo.

Entonces comienza una tempestuosa relación que mezcla su pasión por el jazz y el amor que los une.

Este próximo lunes día 10 de noviembre proyectaremos dentro de las películas programadas para este VI Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega.

Stop Making Sense

Año 1984

Estados Unidos Estados Unidos

Dirección Jonathan Demme
Guion Jonathan Demme

Stop Making Sense es una película sobre un concierto de 1984, que presenta una actuación en directo de la banda de rock Talking Heads.

La película se filmó durante cuatro noches de diciembre de 1983 en el Teatro Pantages de Hollywood.

Este próximo lunes día 3 de noviembre comenzamos a proyectar las ocho películas programadas para este VI Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega.

«Gran bola de fuego» sera el estreno. La temática de la película trata de la azarosa vida musical y sentimental del gran «Killer» (asesino), Jerry Lee Lewis.

El pasado martes recordamos que en ese día 28 de octubre de 2022 moría Jerry Lee Lewis.  Había nacido el 29 de septiembre de 1935.

Jerry esta considerado el rockero de peor reputación en la historia de la música.

Aprendió a tocar el piano en uno de segunda mano que le compraron sus padres.

Frecuentaba un local de alterne sólo para negros y allí oía blues. Con 14 años y por 9 dólares hizo su debut, ya entonces tocaba el piano como un maestro.

Su madre intentó meterle en un seminario, pero le echaron al tocar en el órgano de la iglesia un boggie-woogie.

Su éxito comenzó en la discográfica Sun Records  de Sam Phillips cuando buscaban un sustituto de Elvis Presley.

Su primer disco fue editado en 1956 con la canción “Crazy arms». Pero fue en 1957 cuando consiguió el éxito con “Whole lotta shakin going on», canción que fue prohibida en EEUU por obscena.

Su segundo gran éxito y el más recordado es “Great balls of fire», grabada en 1958 también grabó “High school confidencial», “Break up»…

Formo parte del «Million dolars Quartet» (Cuarteto de un millón de dolares) Elvis Presley, Jery Lee lewis, Carl Perkins y Johnny Cash.

Se casó siete veces.  Con 17 años fue denunciado por bigamia. Se casó con su prima Myra cuando ella sólo tenía 14 años y él 22. Fue su mayor escándalo y la causa de su hundimiento profesional. Entre las anécdotas de su escandalosa carrera, está cuando en un concierto que tenía que terminar Chuck Berry como artista más importante, Jerry no lo creyó así y terminó su actuación quemando el piano.

El viernes 24 de octubre de 2025, Los Pekenikes estarán en Cantabria.

En su Gira 65 Aniversario pasarán por el Teatro Casyc, calle Tantín, 25 de Santander.

El concierto se iniciara a partir de las 19,30 horas

LOS PEKENIKES son un grupo de leyenda, un grupo excepcional, imprescindible en la historia musical de nuestro país, un referente de nuestra mejor música. Auténticos pioneros del mejor pop-rock desde 1960.

Canciones como HILO DE SEDA, EMBUSTERO Y BAILARIN, LOS CUATRO MULEROS, LADY PEPA, FRENTE A PALACIO, CERCA DE LAS ESTRELLAS, (cuyos arreglos musicales rozan la psicodelia), entre otras muchas, son un lujo en la historia musical de nuestro país, y forman parte de la vida, recuerdos y emociones de varias generaciones.

Además de asombrar con su calidad consiguen una enorme popularidad y un gran éxito con sus canciones; el gran público las hace suyas y sus temas son n.º 1 en todas las listas de éxitos y de ventas.

Felix Arribas (batería) Jose de Diamantes Musicales e Ignacio Martín Sequeros (bajo y armónica) en la emisora Oidradio de Torrelavega.      7 de marzo de 2008.

Ignacio Felix y Vicente en la radio 7 de marzo de 2008.

Desde la Asociación Cultural Diamantes Musicales ponemos en vuestro conocimiento que del lunes 3 de noviembre al lunes 29 de diciembre (excepto el 8 de diciembre) vamos a llevar a cabo en la Casa de Cultura el VI Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega.

Artur Webber, Lorenzo Berrazueta y Jose Oyarbide cofundadores de la Asociación Diamantes Musicales

Organizado por la Asociación Diamantes Musicales, con la colaboración de la Consejería de Cultura, el Ayuntamiento de Torrelavega, Filmoteca y Cultura Cantabria, todos los lunes de noviembre y diciembre a partir de las 20 horas, con entrada libre y gratuita se proyectarán películas  de una cartelera variada y de calidad con títulos como:

NOVIEMBRE:

3 Nov – Great Balls of Fire! – Dirección Jim McBride 1989. Jose Oyarbide (presentador)

10 Nov – Stop making sense – Dirección Guion – Jonathan Demme 1984. Manuel Teira (presentador)

17 Nov – New York New York – Dirección Martin Scorsese 1977. José Mª Diez Monzón (presentador)

24 Nov – Flashdance  – Direccion Adrian Lyne 1983. Patricia Prida. (presentadora)

DICIEMBRE:

1 Dic – The Wall – Direccion Alan Parker 1982. Jaime Diaz. (presentador)

15 Dic – I’m not there – Dirección Guion – Todd Haynes 2007. Artur Webber. (presentador)

22 Dic – Pirate radio – Dirección Guion – Richard Curtis 2009. Lorenzo Berrazueta. (presentador)

29 Dic – Las aventuras de Ford Fairlane – Dirección R. Harlin  Guion J. Cappe 1990. Manuel Quintana. (presentador).

 Total 8 películas. Horario proyecciones: 20 horas.

Entrada gratuita.

ESCENARIO: Casa de Cultura de Torrelavega.

PRESENTADORES:

Todas las películas serán presentadas previamente a su proyección por periodistas, músicos, personajes de reconocido prestigio de la Cultura y miembros de la Asociación Cultural Diamantes Musicales.

El 27 de abril de 1947 había nacido Ace Frehley.

Kiss es una banda Norteamericana de rock formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, poco después entrarían el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley.

Kiss es conocida por sus extravagantes trajes sus maquillajes en el rostro, se dieron a conocer a mediados de los años 1970por sus actuaciones en directo que conllevaban espectáculos de   pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras, guitarras con humo y sangre mucha sangre.

Paul Daniel «Ace» Frehley fue guitarrista principal, vocalista ocasional y miembro fundador de la banda de rock Kiss. ​​Inventó el personaje de The Spaceman y tocó con el grupo desde su creación en 1973 hasta su salida en 1982, para luego reincorporarse.

«Rock and roll all nite» de 1975) la poníamos al final de las conferencias audio-visuales: “Introduccion al rock para estudiantes” en institutos y colegios de Torrelavega.

John Lodge  había nacido el 20 de julio de 1943.

The Moody Blues que se formó en Birmingham en 1964. Su primera voz fue Denny Laine, el que más adelante sería compañero de Paul McCartney en Wings.

En sus inicios también participaron en el grupo Graeme Edge (batería), Ray Thomas (flauta y voz), Clint Warwick (bajo, voz) y Mike Pinder (teclados).

The Moody Blues era una banda de R&B de la Inglaterra de la época y sacaron su primer single “Steal Your Heart Away” en septiembre. Con su segundo single “Go Now whit the Moody Blues” empezaron los éxitos y las ventas. Eso les permitió ir de gira a America y editar su primer LP “The Magnificent Moodys” (Go Now en Norteamérica).

Tras el primer disco americano, Denny Laine cedió su sitio a Justin Hayward (guitarra) y (voz) y también se incorporó al grupo John Lodge (bajo).

Su segundo trabajo, “Days of future passed” (1967), fue un enorme éxito, y hoy en día se sigue reeditando.

La casa discográfica buscaba una versión Rock de la sinfonía de Dvorak «El nuevo mundo». The Moody Blues, sin conocimiento de la discográfica y con el visto bueno del productor, Tony Clark, lo convirtieron en una obra personal gracias a The London Festival Orchestra. Fue el disco más representativo de lo que en esos años se llamó Rock Psicodélico.

El 18 de octubre de 1946 nacía Pablo Guerrero. Moría 30 de septiembre de 2025. Nació en Esparragosa de Lares, provincia de Badajoz.

A los 16 años le regalan su primera guitarra. A veces tocaba con un grupo amateur de la Escuela canciones de los Bravos y los Brincos.

Marcha a Madrid a estudiar Filosofía y Letras, rama de Literatura, al tiempo que comienza a cantar.

En el año 1969 da sus primeros pasos como profesional en el mundo de la canción al presentarse al Festival de Benidorm. Lo hace con la canción “Amapolas y espigas” ganando el premio a la mejor letra y obtiene el segundo puesto en la clasificación general.

Esto le abre las puertas de la industria discográfica de la mano de Monolo Díaz.

En el año 1972 Pablo Guerrero graba su primer disco de larga duración (LP), “A cántaros”. La canción del mismo nombre llevaba un subtítulo bastante largo («Tú y yo, muchacha, estamos hechos de nubes»).

El 2 de Marzo de 1975 graba un disco en directo en el Olympia de París titulado «Pablo Guerrero en el Olympia».

En diciembre del año 77 graba «A tapar la calle». El disco saldría a la calle en el año 78. La canción «A tapar la calle» —que da nombre al disco— era en su origen una canción popular extremeña, que Pablo Guerrero transforma en una reivindicación festiva de libertad y un recuerdo al décimo aniversario del mayo francés del 1968.

El próximo domingo día 19 de octubre y con motivo de la onomástica de Pablo Guerrero, Diamantes Musicales de los años 60 y 70, le rendirá un homenaje en nuestro programa en RadioStudio a partir de las 10 horas.

Reproduciremos la entrevista que le hicimos el día 27 marzo 2022.

MIGUEL MORALES Y LOS BRINCOS

Miguel Morales Barretto había nacido 17 de abril de 1950.

En 1969, Vicente cuando deja la formación de Los Brincos para cumplir el servicio militar, y es sustituido por Miguel Morales, hermano de Ricky y Junior.

La última formación de Los Brincos decidió inclinarse por la psicodelia y el rock progresivo. Por eso entra en el grupo un teclista, Óscar Lasprilla, antiguo miembro de Los Ampex, Los Speakers. Se van a Londres con la idea de grabar su cuarto LP “Mundo, Demonio y Carne”. Fernando Arbex decide sacar el disco en español y en inglés.

La imagen del LP, la portada, fue censurada porque aparecían con el pecho desnudo. Se cambió por el dibujo de un cerebro en descomposición. El disco resultó un rotundo fracaso.

La música que Fernando quería hacer  la plasmó con Alacrán. Árbex lo volvió con Barrabás, con Ricky y Miguel Morales.

El 5 de julio de 2003 moría Fernando Arbex. También nos dejaría Junior el 15 de abril de 2014.

MIGUEL MORALES Y BARRABAS

No hay mucha gente que sepa que el grupo Barrabás ha sido el grupo español que más LPS ha vendido en EEUU. Tampoco que fueron número uno en Canadá y Alemania. Tampoco lideraron  las listas de música funky en Estados Unidos y menos que en 1975 la revista Playboy les eligió como mejor grupo mundial de funky. Eso fue Barrabás.

Fernando Arbex creó Los Estudiantes, Los Brincos y Alacrán. Fernando dejó de tocar en los directos y pasó a ejercer de productor.

En 1972 la discográfica RCA americana les grabó su primer LP, “Barrabás”.

Fernando Arbex que tocaba la batería, junto a Ricky Morales con la guitarra solista, Miguel Morales con una rítmica, Iñaki Egaña (ex componente de Los Buenos y Alacrán) como cantante y bajista,  Joao Vidal que llegó de Los Grimm y que tocaba las teclas y Ernesto -Tito- Duarte percusionista percusionista flautista y saxofón).

Inmediatamente llegaron los éxitos internacionales gracias a “Wild safari” y “Woman” dos de los temas del LP.

Barrabás en directo se presenta con Ricky (guitarra), Miguel (que pasa al bajo), Joao (teclados), Tito (percusión) el cantante Iñaki Egaña y el batería José María Moll.

En 1973, la RCA los pasa a la filial Ariola y allí graban su segundo LP: “Barrabás Power” donde está el tema «Mr. Money». Salen de gira por América.  Cuando vuelven preparan su tercer LP, «Release Barrabás» – «Soltad a Barrabás» que lo graban en MGM. “Hi-Jack” que está en él, llegó al nº 3 en las ventas norteamericanas y fue número uno en la lista de la Música Disco. Con “Hi-Jack” “Barrabás” consigue ser durante tres semanas el número uno de las listas de sencillos en España.

Entre 1974 y 1976 el grupo graba tres LPS más, todos ellos en EEUU. Surgen las desavenencias y en 1977 el grupo se disuelve.

En 1983, la banda reúne  a dos de sus fundadores y se presentaran como trío para la grabación de su noveno y último LP “Forbidden” con Iñaki Egaña al bajo y cantando, Miguel Morales con su guitarra y José María Moll a la batería.

Los Brincos (Miguel con sombrero) con varios Diamantes Musicales

5 de septiembre de 2025 moría Mark Volman de The Turtles.

Había nacido el 19 de abril de 1947.

The Turtles fue un grupo de los mejores de folk-rock-pop  norteamericanos  salidos en los años 60.

The Turtles fueron una pandilla de jóvenes estudiantes nacidos en una escuela del sur de Los Ángeles donde  se reunían para tocar en las fiestas y bailes escolares haciendo música surf en una banda llamada “The Crossfires from the Planet Mars”, precursores del «bubblegum pop» (sonido chicle americano) de finales de los años 1960.

The Turtles, lo mismo que The Byrds,  se dieron a conocer a través de la versión que hicieron del tema de Bob Dylan «It ain’t me babe» en 1965.

En 1967 «Happy togheter» les encumbró a la cima de las listas de éxitos discográficos. Esta canción reemplazó a la canción de The Beatles «Penny Lane» en el primer lugar de la lista Billboard en la primavera de 1967. Se mantuvo en el puesto por 3 semanas.

Otras canciones famosas de The Turtles fueron: «She’s rather be with me»,“Eleonore”, «You baby», «Outside chance»…

6 de septiembre de 2025 moría Rick Davies de Supertramp. Había nacido el 22 de julio de 1944.

Británico, fue integrante y fundador de la banda de rock progresivo Supertramp.

Tocaba los teclados, la armónica además de ser el vocalista de gran parte de las canciones del grupo. Rick Davies compuso parte de las canciones más populares de Supertramp: «Goodbye stranger», «From now on», «Bloody well right», «Ain’t nobody but me» y «My kind of lady».

Cuando Roger Hodgson dejó la banda en 1983, Rick Davies pasó a ser el líder del grupo.

En 1984, publicó “Brother where you bound”, con el tema «Cannonball», último sencillo de éxito del grupo. En el LP colaboró David Gilmour de Pink Floyd y fue  el último LP importante de Supertramp.

En 1987, el grupo publicó “Free as a bird”. En 1997, tras años de una década de “paro”, Davies volvió a refundar Supertramp junto a John Helliwell y Bob Siebenberg para publicar “Some things never change”, con una posterior gira de promoción recogida en el LP en directo “It was the best of times”.

Últimamente, Rick Davies era el propietario de la empresa Rick Davies Productions, que posee los derechos de autor de las canciones de Supertramp.

“Dreamer”, “Goodbye stranger”, “Breakfast in America”, “Give a little bit”…son algunas de las canciones mas famosas de Supertramp.

Manuel de la Calva Diego integrante del Dúo Dinámico,  ha fallecido hoy martes día 26 de agosto del 2025.

Diamantes Musicales en su programa dominical del día 7 de septiembre le rendirá un homenaje, reproduciendo la entrevista que le hicimos el día 15 de noviembre del 2020.

Le oiremos contar su vida y la de su compañero inseparable Ramón Arcusa. Además le oiremos varias canciones, alguna con dedicatoria Real incluida.

Y para conocer mas de su vida y obras, nada mejor que extraer de su pagina web una serie de textos y comentarios.

La historia de Manuel de la Calva y Ramón Arcusa como artistas, es sin duda, una historia fascinante y definitivamente atípica. Hijos de familias humildes, (de emigrantes vascos y aragoneses respectivamente), encontraron en su Barcelona natal todo lo necesario para el éxito, que exportaron inmediatamente a toda España y a Sudamérica. También como autores, productores o arregladores, muchas de sus obras han sido grandes éxitos por otros artistas desde Suecia a Australia, o desde Francia a Japón.

ADOLESCENTES

Manolo es campeón de España júnior de natación, con un tiempo de 1’07» en cien metros, y juega como titular del equipo de water polo del Club Natación Barcelona. Al mismo tiempo frecuenta, el «Club Hondo» de la Ciudad Condal, de gran raigambre jazzística. Visitan ese club, con cierta frecuencia, Tete Montolíu, Lionel Hampton, Ramón Farrán, Roda, y otros músicos de jazz que pasan por la ciudad. Manolo canta en algunas ocasiones temas americanos, acompañado por ésos grandes músicos.

Ramón ha estudiado música desde los nueve años, y por tradición familiar, canta jotas en el Centro Aragonés de Barcelona, donde siendo aún niño, gana varios concursos de jotas que aquél organiza. Su padre le enseña los primeros acordes de guitarra. También dirige una pequeña coral en un grupo parroquial, y forma parte de un trío musical con un hermano mayor y otro amigo, que actúa en fiestas benéficas, cantando canciones folklóricas, de Los Panchos, etc..

JUNTOS

Manolo y Ramón se conocen en la empresa «Elizalde, S.A.» en donde ambos han entrado a trabajar, y coinciden teniendo 16 años cada uno, en la misma sección y buscando su futuro: los dos quieren ser peritos industriales (hoy ingenieros) y se hallan en el Departamento Técnico de diseño de fabricación de motores de aviación, actividad de la empresa. Todo va viento en popa, terminan sus estudios, y como «hobby» se reúnen a veces para cantar. Es en la fiesta de la empresa por Navidad, donde cantan juntos el ‘White Christmas». El éxito es definitivo, y empiezan a ensayar otras canciones. Canciones de Paul Anka, de los Cinco Latinos, de Nat King Cole, de Frank Sinatra, de los Everly Brothers, de Elvis Presley, los ídolos de entonces, aunque tratarán de añadir su sello personal.

NACIMIENTO

El Dúo Dinámico, siendo aún muy jóvenes, nace en Barcelona el 28 de Diciembre de 1958. La primera actuación ante público es en el programa «La comarca nos visita» de Radio Barcelona. Ellos quieren llamarse «THE DINAMIC BOYS» pero el presentador del programa, Enrique Fernández, dice no saber inglés y  los presentará como «DÚO DINÁMICO». Ellos aceptan el nombre y así queda. Ése día, firman los primeros autógrafos.

PRIMER CONTRATO

Después de varias actuaciones en Radio Juventud, Radio Nacional («Fantasía»), y Radio Barcelona «El show de las 2» Joaquín Soler Serrano, donde su nuevo estilo y sus nombres empiezan a ser populares, llama un empresario para el primer contrato: es para actuar en el restaurante «La Masía» de Barcelona donde les pagarán 400 Pts. (unos 2.5 euros…) por cantar tres tandas de canciones por noche. Eso es en el verano de 1959. De día siguen trabajando en ENMASA, antigua Elizalde S.A.. Duermen cuando pueden, pero poco. Al final del verano deciden dejar su anterior empresa y dedicarse a la música. Sus padres no lo ven claro de momento, pero ellos sí. También actuarán en tardes de «brassería» con el trío de Tete Montoliu cobrando por ello… la merienda. Los chicos prometen.

PRIMERA GRABACIÓN

Algunos profesionales de compañías de discos les oyen cantar en una de los salas de fiesta que ya les empiezan a contratar, y después de conversaciones y de varias pruebas, graban su primer disco en el otoño de 1959. Cuatro canciones (Little Darling, Cow-boy, Alone y Recordándote), forman un EP que rápidamente alcanza gran difusión en la radio y casi inmediatamente, grandes ventas.

Las máximas ventas posibles, ya que en la España pobre de final de los ’50 no había casi tocadiscos. En el 2º disco que graban, intentan la aventura de la composición: su canción «Linda muñeca», obtendrá el mismo éxito que otras canciones del disco. A partir de entonces, los nombres de De la Calva/Arcusa, ya como autores, figurarán en casi todos sus discos, tres años antes de que los famosos Beatles, Lennon y McCartney, irrumpieran en el mundo musical. Definen así de una forma completa con sus propias canciones el estilo único que los hace inconfundibles, imitados y a la vez bandera musical de una juventud que empieza a despertar como colectivo. El DD tiene que luchar contra los ejecutivos de su compañía discográfica para defender sus ideas, porque éstos no quieren grabaciones con grandes coros, grandes orquestas, ni un repertorio original que el Dúo propone. El DD, vence y convence con sus ideas y su éxito.

CLUB DE FANS

El fenómeno de las fans está  latente en todo el mundo. Elvis y Paul Anka en EE.UU., y Cliff Richard en el Reino Unido, despiertan locura entre las chicas mas jóvenes. El Dúo tiene también suerte en eso. Cantan un tipo de canción con un estilo nuevo, casi revolucionario, dicen cosas para los jóvenes por primera vez en este país, su vestuario es informal, y los jóvenes se identifican con ellos. «Quince años tiene mi amor» hace estragos. Todas las «teenagers» del país tienen la fotografía o un póster del Dúo Dinámico en sus habitaciones. Los clubes de fans del DD se forman de una manera espontánea por toda la geografía, y allí por donde van a actuar, desatan las emociones de las colegialas y las iras de los padres, que no entienden lo que pasa. La mili, que también hacen juntos en la Base Aérea de Zaragoza, les servirá para hacer planes y prepararse para lo que les viene.

ÉXITO

Más y más discos. Ocupan los primeros lugares de las listas de éxito con cada canción que graban. Salen en la portada de mas de 200 revistas. Una editorial de Barcelona, Bruguera, lanza un cómic con el D.D. de protagonista que alcanza la tirada de casi 100.000 ejemplares semanales. Giras por América. Actúan mano a mano con los grandes de entonces: con Los Platters, con Chubby Checker, con Luis Mariano, con Lucho Gatica… y FILMAN CUATRO PELÍCULAS COMO PROTAGONISTAS:

BOTÓN DE ANCLA en color – 1960

Hacer papeles de guardiamarinas en la Escuela Naval de Marín, y compartieron estrellato con Manuel Gil y los geniales humoristas Mary Santpere y Gila. se incluye en ese disco “Quince años tiene mi amor”.

BÚSQUEME A ESA CHICA – 1964

Con Marisol. El dúo canta en ella las canciones: YO BUSCO UNA MUCHACHA COMO TU y EN PALMA DE MALLORCA, 

ESCALA EN TENERIFE – 1964

Con Ethel Rojo. El dúo canta PERDÓNAME y ERES TU

 UNA CHICA PARA DOS  – 1966

Con Irán Eory.

NOCHES DEL UNIVERSO (1963)

“ÁTAME” – PEDRO ALMODOVAR “RESISTIRE”

FESTIVALES

El Dúo se hace imprescindible en los festivales de canción que se prodigan por toda España. En varios de ellos consiguen premios. En 1966 ganando el Festival de la Canción del Mediterráneo en Barcelona con «Como ayer»  cantada también por el trágicamente desaparecido Bruno Lomas.

En 1962 el Festival de la Costa Verde con «Somos jóvenes», y segundos premios en 1961 el Festival de Benidorm con «Quisiera ser» y en otra edición, también con «Amor amargo» en 1967. El broche final lo consiguen como autores, ganando por primera vez para España el Festival de Eurovisión en 1968, con «La la la», cantada por Massiel. La hoy anécdota, es que esta canción iba a ser cantada por Juan Manuel Serrat, amigo de Manolo y Ramón por tener en aquel tiempo un manager común, José Mª Lasso de la Vega. Serrat, al final decidió ir solamente si la cantaba en catalán, creando un problema político de cierta importancia en aquel tiempo.

EN 1968 DECIDEN CAMBIAR SU NOMBRE POR EL DE MANOLO Y RAMÓN.

SE RETIRAN DE LA ESCENA

Hacia 1972 el Dúo decide retirarse. El último disco grabado en Londres, con todos los medios posibles y hasta con la colaboración del productor de los Beatles, George Martín como asesor, no tiene el éxito de ventas al que estaban acostumbrados, y deciden marcharse sin grandes aspavientos. La música va por otros derroteros. En España soplan los vientos de protesta política, preludio natural de un cambio político, y nacen por doquier cantantes de música folk, de poetas de temas sociales, y de protesta. Admitiendo el cambio, y desplazada la música de diversión de su sitio, el DD se va. Se va para siempre. Eso es lo que pensaban, pero la vida se encargaría de demostrarles lo contrario.

DE ENTRENADORES

Como muchos futbolistas cuando terminan su vida activa en el campo de fútbol y se retiran, a los del Dúo se les ocurre continuar en la música, como «entrenadores». Aplicarán sus experiencias a otros artistas. Compondrán y producirán a nuevos cantantes. Es un trabajo nuevo, y duro. Ya no estarán delante del público, sino tras las bambalinas del teatro, y saben que perderán poco a poco su gran popularidad. No les asusta, y acometen su nuevo trabajo con entusiasmo. Sendas compañías de discos les ofrecen un cargo de dirección artística que ellos aceptan de buen grado.

De allí empiezan a salir «inventos» como «Los Chunguitos» o ‘Manolo Otero» y producciones de artistas de diversos estilos, desde Rosa León, Víctor y Diego, etc. componiendo canciones para Camilo Sesto o para Nino Bravo; y cuando las compañías discográficas se les quedan pequeñas, serán productores de los discos de Miguel Gallardo, de José Vélez y más tarde de Julio Iglesias con el que colaborarán en la etapa mas importante de su vida artística, desde su despegue internacional hasta hoy.

LES HACEN VOLVER

Ya España ha consolidado su democracia, y la gente vuelve a pensar en divertirse. Varios empresarios quieren hacer volver cantar al Dúo Dinámico. Estos se han retirado, y dicen que no. Lo consigue, después de mucho intentarlo, Antonio Asensio del Grupo Z (Tiempo e Interviu)  quien se empeña en que el Dúo cante en la presentación de «El Periódico» en Madrid y en Barcelona. Es a finales del año 1978. En ese tiempo, sus canciones, incluidas en películas como «El último guateque», «Asignatura pendiente» o en la serie de TVE «Verano azul», reverdecen los éxitos de antaño y preparan su retorno, casi a pesar suyo. Julio Iglesias, con el que están grabando como productores el LP «A mis 33 años» que contiene su canción «Soy un truhán, soy un señor», les anima y les presta su equipo de sonido y a sus músicos para que la vuelta sea posible.

EN LA NAVIDAD DE 1980, LA EMI-ODEÓN SU ANTIGUA DISCOGRÁFICA, DECIDE PUBLICAR UN LP CON LOS «20 ÉXITOS DE ORO», las mejores canciones de los sesenta del Dúo, y EL DISCO SE COLOCA EN EL Nº 1, como en los viejos tiempos, VENDIENDO 650.000 EJEMPLARES. Tenemos Dúo otra vez.

GRABAR DISCOS DE NUEVO

Lo que menos podían esperar, es que después de 16 años sin grabar, en el año 86 les ofrezca Sony un contrato para grabar temas nuevos y «Guateques» o popurrís de sus antiguos temas. Canciones como «Tu vacilándome…» o «Resistiré», que es elegida por Pedro Almodóvar para su película «Átame» con Victoria Abril y Antonio Banderas, obtienen otra vez el éxito.

Conciertos por toda España todos los veranos donde hacen las delicias de grandes y pequeños, actuaciones en TV, mientras siguen dedicando los inviernos a la grabación de sus propios discos, y a la composición. Manolo en Madrid, Ramón en Miami y a veces, juntos.

15 DE AGOSTO DE 2017 ACTUARON POR ULTIMA VEZ EN TORRELAVEGA

LOS DISCOS EDITADOS POR EL DÚO DINÁMICO:  28 LPS  Y CDS +  38 DISCOS PEQUEÑOS

PREMIOS RECIBIDOS

Premio de la Música (1999, Sociedad General de Autores y Editores).

Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2010, Gobierno de España).

Micrófono de Oro (2012).​

 Premio Grammy Latino de Honor (2014, The Recording Academy).​

ABBEY ROAD SHOW EN TORRELAVEGA

Setlist de Abbey Road en Torrelavega el viernes 14 de agosto de 2025