Lenny será Marvin

Marvin Gaye, en una actuación, en 1979. | EL MUNDO

Kravitz interpretará a Gaye en una película dirigida por Julian Temple.

ELMUNDO.es | Madrid
Actualizado miércoles 21/11/2012 16:03 horas

Lenny Kravitz se pondrá en la piel de Marvin Gaye en la película que Julien Temple planea rodar con la historia de lso últimos años de vida del cantante de Washington DC.

La información procede del diario londinense ‘Evening Standard’ que ha anunciado que el proyecto, del que se hablaba vagamente desde el pasado verano, sigue adelante con el debut como actor protagonista de Kravitz. Temple, conocido por haber dirigido clips para artistas tan diversos como los Sex Pistols, Whitney Houston o David Bowie (además de firmar películas como ‘The great rock ‘n’ roll swindle’), se centrará en la decadencia personal del cantante de ‘What’s going on’, que murió asesinado por su padre el 1 de abril de 1984, cuando tenía 44 años. El alcoholismo y los problemas con Hacienda fueron ingredientes de esos tiempos.

El proyecto, por ahora, no tiene título ni fechas de rodaje o de estreno.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/11/21/cultura/1353509449.html?a=1ec765ef4f0e038a9910e200b4798de0&t=1353536343&numero=

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Black Sabbath, la banda británica de heavy metal más importante de la historia

No lo decimos nosotros. Así lo han votado los más 3.600 fans de rock duro y metal, que eligieron al grupo de Birmingham por delante de Iron Maiden y Led Zeppelin, en segundo y tercer puesto, respectivamente.

Por Rolling Stone


La mítica banda Black Sabbath, que publicará su nuevo disco en abril, acaba de ser coronado como el grupo británico del heavy metal más importante de la historia, en una encuesta conducida la Industria Fonográfica Británica (BPI, en sus siglas en inglés ). «Nos sentimos honrados y halagados por el reconocimiento en una encuesta como esta, en la que los fans son los que eligen. Muchas gracias», ha declarado el grupo.

De los más de 3.600 fans que participaron en el sondeo, casi la mitad eligió a los de Ozzy Osbourne como mejor banda (con un 45% de los votos). Mientras que Iron Maiden y Led Zeppelin ocupan el segundo y tercer puesto, con un 22,6% y 21,6% de los votos, y Motor Head, Deep Purple y Judas Priest ocuparon la cuarta, quinta y sexta posición, respectivamente.

Por su parte, el álbum homónimo de Metallica de 1991, también conocido como The black album, ha sido elegido en la misma votación como el disco que más recomendarían los fans a los novatos del género.

Así queda el reparto de votos en la encuesta realizada por BPI:

1 – Black Sabbath (45%)
2 – Iron Maiden (22,6%)
3 – Led Zeppelin (21,6%)
4 – Motorhead (2,9%)
5 – Deep Purple (2,3%)
6 – Judas Priest (1,9%)
7 – Otras bandas (3.6%)

http://rollingstone.es/noticias/view/black-sabbath-la-banda-britanica-de-heavy-metal-mas-importante-de-la-historia

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AC/DC, al fin el iTunes

Sus 23 discos al completo

Foto: Reuters

NUEVA YORK (Reuters)

El catálogo completo de la banda AC/DC, incluyendo sus 20 discos de estudio y en directo y tres recopilatorios, estarán disponibles en iTunes por primera vez en todo el mundo, dijeron el lunes Columbia Records y Apple.

Hasta ahora el grupo australiano de heavy metal formado por los hermanos Angus y Malcolm Young en 1973, había rechazado colocar sus temas en la tienda digital de Apple.

«El rock atronador y primitivo de AC/DC ha emocionado a seguidores durante generaciones con su marca de música natural y rebelde, que también resuena en millones de nuevos fans que descubren a AC/DC cada día», dijeron Columbia Records y Apple en un comunicado anunciando el acuerdo.

«Su creciente legión de seguidores experimentará ahora la intensidad de la música de AC/DC de una forma que no se había oído antes», añadieron.

El disco de debut del grupo en 1976 ‘High Voltage’, su clásico ‘Back In Black’ o ‘Black Ice’, de 2008, están entre los álbumes disponibles en iTunes.

Toda la música ha sido remasterizadas para iTunes y los aficionados de la banda pueden descargar cada disco disco completo o canciones independientes.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-ac-dc-fin-itunes-20121120103848.html

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Vídeo-flashback del día: Lou Reed tocando con Pete Townshend

Aprovechando el paso de Lue Reed por Madrid estos días, con el ciclo ‘Rimas’, recuperamos este clip de los dos iconos de los sesenta, tocando juntos por primera vez.

Por Rolling Stone

Pete Twonshend tocando con Lou Reed, en un pub de Nueva York (2007).

Lou Reed se encuentra hoy en Madrid para inaugurar en la Cineteca la exposición Rimas. Una muestra de treinta y dos fotografías que el músico americano ha realizado en sus viajes alrededor del mundo en los últimos años. La exhibición forma parte de un ciclo de actividades que Reed llevará a cabo este fin de semana en la capital, que incluye una lectura de poesía en el Teatro Español, el sábado 17 a las 13 h.

Aprovechando la visita del compositor, recuperamos este vídeo en el que el líder de la Velvet Underground compartió escenario, por primera vez, con otro icono de su generación: Pete Townshend. Aquí os dejamos la impactante de Pale blue eyes.

El vídeo pertenece a una serie de una serie de acústicos llamados En el ático, que Pete Townshend y su novia de toda la vida, Rachel Fuller, realizaron en los días libres de la gira Endless Wire (2006), de los Who. Mientras los Who tocaban principalmente nuevas canciones y grandes éxitos, Townshend rescataba canciones olvidadas en el catálogo de la banda. En la lista de ilustres músicos que le acompañaron en estos exquisitos conciertos estaba Adele, Jack White, los Flaming Lips y muchos otros.

Uno de los conciertos más memorables tuvo lugar en un pub de Nueva York, en febrero de 2007. Amos Lee, Rachael Yamagata y J Mascis cantarón See me feel me con el guitarrista. Pero el plato fuerte llegó cuando apareció Lou Reed para interpretar junto a Townshend tres clásicos de de la Velvet Underground.

http://rollingstone.es/noticias/view/video-flashback-del-dia-lou-reed-tocando-con-pete-townshend

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El vídeo inédito (y surrealista) de Elvis

Con motivo de cumplirse los 40 años de los conciertos que el Rey del Rock ofreció en Nueva York, se ha publicado un recopilatorio que incluye imágenes inéditas, como la rueda de prensa realizada en 1972

S. G. / madrid
Día 14/11/2012 – 16.31h

Elvis, fotografiado durante la rueda de prensa en Nueva York

A pesar de que han pasado ya 35 años de su muerte y todo o casi todo lo que tuvo que ver con su vida personal y musical ha salido a la luz, hoy todavía siguen apareciendo imágenes inéditas de Elvis Presley.

Coincidiendo con el 40 aniversario de los conciertos que el Rey del Rock ofreció en el Madison Square Garden de Nueva York en junio de 1972, acaban de salir al mercado (el 30 de octubre), un recopilatorio que incluye 2 CD y un DVD (a través de RCA-Legacy, en manos de Sony Entertainment), que lleva por nombre «Prince form another Planet. 40th anniversary edition».

De aquellas veladas se lanzaron dos grabaciones: un LP, que salió a la venta ocho días después del concierto; y un CD, que apareció en 1997. Ahora este nuevo recopilatorio ofrece una remasterización de aquellas grabaciones y un DVD con imágenes inéditas del cantante, como la rueda de prensa previa que ofreció para promocionar los conciertos, en la que estuvo acompañado por el Coronel Parker, su mánager, y su padre, Vernon, según se puede ver en la edición digital de hoy en The Telegraph, donde están colgadas estas imágenes inéditas y surrealistas.

Surrealistas por la respuesta que dio el Rey del Rock a una de las preguntas de una periodista en la que le interrogaba por su tardanza en cantar en Nueva York. La excusa no pudo ser más peregrina: «Estabamos buscando el edificio adecuado». Una búsqueda que le llevó nada más y nada menos que 15 años, y que concluyó con su presencia en el Madison Square Garden: «Yo solo esperaba poder ofrecer un buen show a todo el mundo», indicó en una comparecencia que tan solo duró 20 minutos y en la que apareció vestido con un traje azul celeste, con capa incluida (algo habitual en los últimos años de su vida), y un enorme cinturón plateado del que presumió ostentosamente.

Este DVD incluye también varias entrevistas e imágenes tomadas por fans del cantante.


http://www.abc.es/20121114/cultura-musica/abci-elvis-inedito-201211141302.html

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El collage del «Sgt Pepper’s» de los Beatles, vendido por más de 69.000 euros

La obra de Peter Blake, una de las más destacadas de la subasta de arte británico moderno y de postguerra celebrada en Sotheby’s de Londres, se adjudicó a un comprador presente en la sala

EFE / LONDRES
Día 14/11/2012 – 11.09h

EFE – Fotografía cedida por la casa de subastas Sotheby’s del collage original de Peter Blake que inspiró la portada del álbum de los Beatles «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band» en 1967

El collage de Peter Blake que inspiró la portada del álbum de los Beatles «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band» en 1967 se ha vendido por 55.250 libras (69.090 euros) en Sotheby’s de Londres.

La pieza de este artista pop inglés es el boceto original de la portada del octavo álbum del cuarteto de Liverpool, que contiene temas como «Lucy In The Sky With Diamonds», y tenía un precio estimado entre 50.000 y 80.000 libras (62.525 y 100.040 euros). Finalmente, la obra, una de las más destacadas de esta subasta de arte británico moderno y de postguerra que continuará mañana, se adjudicó por 69.090 euros a un comprador presente en la sala.
«Un pedazo tangible de la historia del rock»

Algo diferente del utilizado finalmente en el disco, el collage de 30 x 30 cm, muestra a Paul, George, John y Ringo vestidos con uniformes de colores brillantes bajo la foto del «sargento Pepper», además de algunos galones que enmarcan la escena, en la que puede integrarse el espectador. «Te invita a formar parte, los objetos pueden ser recortados o añadidos y cualquiera puede formar parte de ese proceso», explicó el especialista en pintura británica moderna de Sotheby’s James Rawlin.

Rawlin aseguró que la obra supone «un pedazo tangible de la historia del rock» ya que «Sgt Pepper’s» tuvo «un tremendo impacto en el panorama cultural de finales de los sesenta» y «fue el primer álbum conceptual, en el que la música, las letras, la imagen y la experiencia en el estudio de los Beatles confluyeron en un disco».

Blake fue invitado a colaborar con la banda de Liverpool en marzo de 1967, en un momento de su carrera en el que sus obras estaban profundamente influidas por el arte folk, la estética victoriana y los collages. El marchante Robert Fraser puso en contacto con los músicos al artista, que colaboró estrechamente con John Lennon y Paul McCartney para crear la portada del álbum.
Cambio musical y estético

El «Sgt Pepper» supuso un cambio en el estilo tanto musical como estético de la legendaria banda, que afrontaba la recta final de una carrera que terminaría tres años después, en 1970. El álbum significó un punto de inflexión en la imagen de un grupo que en sus primeros años estuvo asociado a los flequillos rectos y las vestimentas de corte clásico.

El collage de «SGT Pepper’s» fue vendido por su autor, Peter Blake (1932), al arquitecto Colin Wilson en 1968 y desde entonces ha sido expuesto en contadas ocasiones, por lo que se convirtió en una de las piezas que más expectación levantó en la subasta. En la puja se vendió otro collage del mismo artista, «Roxy Roxy», que alcanzó las 163.250 libras (204.145 euros), así como obras de Henry Moore, Barbara Hepworth, Lucian Freud, Frank Auerbach y Patrick Caulfield.

http://www.abc.es/20121114/cultura-musica/abci-peppers-beatles-201211141057.html

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The Sonics, icono del «garage rock» en los 60, revive su música en España

VALLADOLID, GRANADA, MADRID Y LÉRIDA

Foto: THE SONICS

Madrid, 11 Nov. (Europa Press) –

Junto a bandas como The Kingsmen, The Wailers, The Drastics o The Dynamics, The Sonics están considerados pioneros del «garage rock», un género que surgió a principios de los años 60 y que se convirtió en inspiración para generaciones posteriores.

Ahora, la mítica banda visita nuestro país para ofrecer varios conciertos, en los que se podrán escuchar temas como Louie Louie, Jenny, Jenny, Psycho o The Witch. El próximo miércoles estarán en Valladolid, el viernes 16 en Granada, el sábado 17 en Madrid y el lunes 19 en Lérida.

Las chicas, el surf, los coches o las guitarras son algunos de los temas adolescentes que quedaron inmortalizados en sus letras, así como otros más oscuros, como satán o las brujas.

A lo largo de su carrera, los norteamericanos han publicado siete discos: Here Are the Sonics!!!, Boom, Introducing the Sonics, Explosives, Sonics, Fire and Ice y Sonics 8.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-the-sonics-icono-garage-rock-60-revive-musica-espana-20121111124433.html

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Nuevo vídeo de Neil Young con Crazy Horse: ‘Drifting Back’

El músico canadiense estrena videoclip para una de las canciones de su reciente ‘Psychedelic Pill’.
Por Rolling Stone


Neil Young ha publicado dos discos este año. Primero Americana, un compendio de canciones del folk americano. Como músico inquieto que es, a los 66 años, el 30 de octubre lanzó Psychedelic Pill, también con sus queridos Crazy Horse como banda. Drifting Back es el primer corte del álbum, y este su correspondiente vídeo, de 27 minutos de duración, nada más y nada menos.



http://rollingstone.es/noticias/view/nuevo-video-de-neil-young-con-crazy-horse-drifting-back

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Luis Eduardo Aute publica su álbum, ‘El niño que miraba el mar’

El próximo 12 de noviembre

Foto: E.P.

Madrid, 9 Nov. (Europa Press) –

El 12 de noviembre de 2012, Luis Eduardo Aute publica su nuevo álbum El niño que miraba el mar. Es un CD+DVD que mantiene la esencia musical que ha caracterizado su carrera ejemplar desde que en 1966 publicó su primer single, según informa su discográfica.

Este nuevo trabajo discográfico ofrece 12 nuevas canciones, poesía hecha música, de Luis Eduardo Aute con ese sosiego a veces inquietante que caracteriza al autor, tranquilas y evocadoras, que tratan de la condición humana y que miran lo actual con su habitual escepticismo, aunque siempre con alguna ventana abierta a la ilusión, al aliento individual

Es un disco de instrumentación sencilla, delicada y elegante, casi minimal, que envuelve el universo Aute, sinónimo de altura poética y preciosismo musical. Las 12 canciones llegan acompañadas de un DVD que es una película de animación de 20 minutos realizada por Luis Eduardo Aute, dibujada a lápiz fotograma a fotograma, a la manera antigua, continuando la senda que trazó en 2001 con la impactante Un perro llamado Dolor.

El álbum se abre con la canción que le da título, El niño que miraba el mar («Cada vez que veo esa fotografía que huye del cliché del álbum familiar, miro a ese niño que hace de vigía oteando el más allá del fin del mar»), una canción mayor, evocadora y poética, que enlaza pasado y futuro, para continuar con Un ser humano («Y nunca satisfechos del reparto, matamos por hacer un gran papel: jamás un figurón del tres al cuarto porque hay que ser cabeza de cartel») es un retrato de la condición humana, de la ambición y de la «huida del escenario» como salida.

Después, Cera perdida («Pero seguimos siendo ciegos queriendo ser moldes de yeso y muertos que imitan la vida, apenas un gélido beso a un resto de cera perdida») es otra crónica de las miserias globales sobre una base musical agresiva que contrasta con la suavidad de las canciones anteriores.

UN ARTISTA REFERENCIAL DE LA MÚSICA ESPAÑOLA

Las musas («Puedo decir, después de todo lo sufrido agasajando a musas con el corazón, que aún no sé qué impulsa ese primer latido que me demanda darles sangre de canción») es un tema amable sobre la inspiración, encabezado por una cita de Leonard Cohen.

Mientras que en el tema, ¡Que necesidad! («Todo lo entiendo, Dios mío, todo lo entiendo menos el desastre de crear el lastre de la necedad») cuestiona la existencia de la estupidez a ritmo de valsecito, Señales de vida («Te puedo decir, mi amor cenicida, que gracias a ti empiezo a sentir, muy dentro de mí, señales de vida») lanza un rayo ilusionado y de esperanza al álbum en una canción clásica desde su creación, y No hay manera («Uno intenta, mal que bien, vivir de acuerdo con la vida, con su claridad oscura y en su clara oscuridad, inventándose el trayecto de ese viaje sólo de ida sin pagar peaje al cielo por un trozo de maná»)

Han pasado 46 años y Aute es uno de los artistas referenciales de la música española. Tiene 33 álbumes publicados, una obra inmensa, plagada de canciones incrustadas en nuestra memoria vital.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-luis-eduardo-aute-publica-album-nino-miraba-mar-20121109143317.html

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Los Beatles resucitan el vinilo

Lanzamiento

Los 14 álbumes de los Beatles . | EL MUNDO.es

Se publicarán sus 14 álbumes en acetatos de 180 gramos y remasterizados en estéreo

Julián Ruiz | Madrid
Actualizado viernes 09/11/2012 05:16 horas

La próxima semana Apple Records publicará a través de la ya vendida EMI los 14 álbumes de los Beatles. Regresan las portadas en su gloria original. Por ejemplo, se recuperará el fenomenal póster del grupo del Álbum Blanco, los corta y pega del ‘Sgt. Peppers’. Además, de sus envoltorios originales. Cada vinilo está fabricado con alta calidad, en 180 gramos, podrá comprarse individualmente; también aparecerá una Caja especial con todos ellos y un libro sorprendente de 252 imágenes, con fotos absolutamente inéditas.

Los cuatro primeros vinilos del grupo jamás aparecieron en América en su versión inglesa y menos en estéreo. Esta es la manera de recuperarlos. Los Beatles no sólo escribían màgicas canciones, inmaculadamente grabadas y producidas por George Martin, en el destartalado estudio 2 de Abbey Road, también conocían muy bien el impacto que podían generar con aquellas portadas de doce pulgadas, en vinilo.

Más que simples fotografías

Desde el primer álbum las cuidaron exageradamente. La primera, ‘Please Please me’ apareció en marzo del año 1963. George Martin tuvo la idea de sacar a unos escarabajos Sociedad Zoológica de Londres. Pero la sociedad prohibió los «beatles» y a Paul se le ocurrió que les fotografiaran desde abajo del edificio de la EMI, en la vieja Manchester Square , ahora desaparecido. Angus Mc Bean hizo la foto, que repitió en en 1969, en la misma posición, pero con los Beatles seis años más viejos. Iba a ser la portada de ‘Let it be’, pero al final apareció en las ediciones de los discos rojos y azul.

Séis meses después se publicaba el segundo vinilo. En portada, las fotos de los Beatles, en penumbra y sólo media cara, tal como los había fotografiado su amiga Astrid Kircherherr, en Hamburgo , en el año 1960. Pero esta vez la foto la hizo Robert Freeman. Para ‘A Hard Days Night’ al cineasta Richard Lester se le ocurrió aquellas fotos a toda velocidad , como si fueran fotos para un pasaporte. La frase es un «ringorismo» de los que le hacían gracia a John Lennon y de que ya había constancia en su libro ‘In his own write’.

Antes de acabar 1964, los Beatles publicaban su ‘Beatles for sale’. También a Paul se le ocurrió que Robert Freeman les hiciera una foto, con ellos muy juntos y en un otoño enmascarado al fondo. La foto está hecha en Hyde Park, aunque no lo parezca.Fue el primer álbum que dentro incluía otra portada, con una serie de fotos de ellos. Dicen que eso inspiró la portada del «Sgt. Peppers». Puede ser.

Freeman contó que la foto de ‘Help’ trataba de que los cuatro hicieran las señal de «Socorro», en el lenguaje del mundo de las «banderas semáforo». La foto que aparece finalmente en la portada está al revés. Freeman había quedado con ellos en casa de John Lennon para la sesión de fotos de ‘Rubber Soul’. Para ensañarles algunas fotos utilizó un proyector . En una de las diapositivas, la pantalla se deformó y aparecieron los Beatles con las caras alargadas, como si tuvieran el reflejo del agua. Paul gritó:»Eso, eso es lo que queremos». El maravilloso logo de Rubber Soul fue creado pro Charles Front.

Klaus Voorman, uno de los amigos de los Beatles de la época de los Beatles, por aquella época jugaba a ser artista de «collages», a base de dibujos y fotos. A George Harrison le encantó y le pidó un collague para la portada del nuevo álbum que se iba a llamar Abracadabra, porque la EMI ponía muchos problemas para que se llamara Revolver. Al fínal, los Beatles se salieron con la suya. El mismo Klaus Voorman aparece encima de la cabeza de George.

La mejor portada de toda la historia

‘Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band’ tuvo en principio como protagonista a Robert Fraser, que ya había ganado muchos premios por portadas de discos. Pero como director de Arte de los Beatles decidió que Peter Blake y su mujer Jann Haworth diseñaran la portada, con fotos de Michael Cooper. Blake tuvo la inteligencia de imitar la fotos que los rajás hindués hacían con toda su familia a a comienzo del siglo veinte. En vez de los familiares, aparecerían personajes que le hacían gracia a John Lennon, como «amiguetes» del club. Los trajes fueron diseñados por el modisto mejicano Manuel Cuevas. Paul Mc Cartney guarda los tres trajes de la portada de John, George y Ringo. Los ha venido comprando poco a poco. No tiene el suyo, en manos de un coleccionista japonés y millonario, que no se lo quiere vender. El propio Lennon reclamó que Hitler y Jesucristo aparecíaron en la portada, pero la censura lo prohibió.

Los Beatles querían que la portada de su próximo álbum fuera todo lo contrario a la magnificencia del ‘Sgt. Peppers’. Paul sugirió que la portada la podía diseñar , el artista pop Richard Hamilton , que Paul conocía , porque había organizado una exposición de Marcel Duchamp en la Tate Gallery. El nombre del grupo se leía humildemente en la portada y para que la obra pudiera tener un cierto rigor de coleccionista, cada disco fue numerado. El número uno parece que está en manos de Paul.

No hicieron mucho en la portada del álbum ‘Yellow Submarine’, salvo aprobar los maravillosos dibujos del equipo de la película de George Dunning. Y todo el mundo sabe que la portada de Abbey Road está realizada en el paso de peatones cercano al estudio de la EMI. Paul Mc Cartney hizo los bocetos de lo que quería para las fotos que realizó Ian Mc Millan. Paul iba descalzo ,como reclamo distintivo. Luego se formó la gran bola de nieve con su accidente y el Wolwswagen escarabajo de la portada con la matrícula de que si viviera tendría 27 años. Locuras de de frikis, como los catalogó John. El diseño final fue del gran artista Kosch.

Juntos pero no revueltos

‘Let it be’ fue un vinilo triste en todos los sentidos. Cuando apareció la primavera de 1970 ya estaban oficialmente separados y ninguno de ellos se prestó a que el vinilo tuviera una portada con ellos juntos. La foto se había hecho , en las oficinas de Manchester Square, pero los Beatles no querían esa foto. Al final se decidió utilizar la fotos de las sesiones de la película de Michael Lyndsay Hogg. El vinilo de aquel tiempo era una maravilla. Contenía 160 fotos de la película y un libro con notas sobre el film.Fue el disco póstumo, ya no hubo más. El final del final. Pero los vinilos han vuelto a resucitar y Los Beatles han vuelto con ellos.

El falso álbum

‘Magical Mystery Tour’ fue una película producida y dirigida por los Beatles para la BBC, que se estrenó en diciembre del 1967. No apareció como álbum finalmente. Se publicó como dos Extended Plays, de siete pulgadas y un libreto de 32 páginas maravillosas, con dibujos y fotos del film. Pero en Estados Unidos no podían publicarlo así y se inventaron todo un álbum de doce pulgadas, con los mismos dibujos de Bob Gibson y las fotos de John Kelly. Ahora se ha convertido ya en un álbum oficial.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/11/02/cultura/1351886484.html

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Raphael sigue siendo aquél… que enamoró a la URSS

De gira en Rusia

Raphael, en el Palacio del Kremlin.| Ricardo Marquina

Ofrece un concierto en el Kremlin 41 años después de su primera gira rusa
‘Hay una generación de hispanohablantes que se motivaron con mi música’

Xavier Colás | Moscú
Actualizado viernes 09/11/2012 17:14 horas

«¡Marrrravillosamente Raphaeeel!», gritaba en el patio de butacas un hombre barbudo de mediana edad, ejemplificando como nadie la devoción que se siente en Rusia por el artista de Linares. Las señoras gritaban «¡bravo!» y se contoneaban al ritmo de su popular ‘Es-can-da-lo’ como si les cantasen en su idioma. El cantante español está de gira en Rusia, donde ofreció un concierto en el teatro del Palacio del Kremlin antes de dirigirse para San Petersburgo a recordar sobre el escenario sus primeras incursiones artísticas en el viejo Leningrado.

Rafael presentó su gira ‘Lo mejor de mi vida’ recordando las canciones más famosas de su repertorio. Un piano presidía el escenario y al fondo una gran pantalla proyectaba imágenes de sus primeros años en la cima, cuando la televisión rusa empezó en la década de los 60 a emitir películas en las que aparecía él. Había nacido el ‘efecto Raphael’, que le trajo de gira por 40 ciudades de la antigua URSS e «hizo crecer un 60% las matrículas en cursos de español», recordaba el cantante a ELMUNDO.es, sentado en una butaca del histórico hotel Metropol de la capital moscovita.
Aprender español por Raphael

«Hay una legión de hispanohablantes, profesores de español, intérpretes y guías turísticos que, cuando les preguntas, terminan por sacar mi nombre entre las cosas que les hicieron volcarse en el castellano», comenta orgulloso. Eran tiempos en los que España y Rusia vivían de espaldas el uno al otro, «pero nunca me dijeron nada por viajar a este sitio o al de más allá, me preguntaban por curiosidad y nada más». Todo ha cambiado aunque para los miles de fans de Raphael en Rusia todo siga igual: «No existían las empresas privadas, así que viajábamos con una entidad gubernamental por todo el país por Minsk, Kiev, Vilna…», explica sin lamentarse del frío o lo difícil del idioma.

Desde la distancia echa la vista hacia su patria, donde la música también hoy es distinta -«buena, mala y regular»-, pero no se lamenta de fenómenos como ‘Operación Triunfo’: «Creo que es necesario. Al fin y al cabo yo también provengo de un concurso, aunque entonces no había estos medios y yo canté por la radio a través de un teléfono».

A Raphael se le nota cómodo en su papel de artista universal. En su actuación sacó una ‘chuleta’ y se dirigió varias veces en ruso al auditorio. Al día siguiente le seguían llegado flores al hotel.

Pocos artistas pueden decir en España que han estrechado la mano de Franco y la del líder soviético Leonid Breznev, otro seguidor más que incluso acudía a su camerino a felicitarlo. Eran años en los que en Rusia no había embajada, pero ya existía Raphael. «ncluso José Antonio Samarach, que fue embajador, me pidió que le echase una mano para verse con el líder soviético», deja caer a modo de confidencia, aunque es una de sus lances más conocidos por los periodistas en Rusia.

Ya en abril del año pasado, el Instituto Cervantes de Moscú organizó una velada y una exposición dedicadas a la vida artística del cantante dentro del Año Dual España-Rusia. Este año el cantante celebra el cincuentenario del comienzo de su carrera artística y los 41 años de su primer concierto en Rusia.

«Con Moscú tengo una relación de cariño y afecto, hay veces que conectas con el público y con los rusos conecté. Son gente en cuyo corazón caben músicas muy distintas», explica el artista.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/11/09/cultura/1352476583.html

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Las canciones inéditas de Cecilia ven la luz

Segundo volumen de ‘Mi muñeca’

Madrid, 8 Nov. (Europa Press) –

Teresa, hermana de la cantautora Cecilia, guardó durante muchos años las grabaciones inéditas que la artista había registrado y que nunca vieron la luz. Tras su muerte, en agosto de 1976, decidió conservar estos recuerdos sonoros y, tras preguntar a expertos, guardó los soportes en «plástico, papel albal e hilo».

Este jueves se ha presentado en la sede de la SGAE ‘Mi muñeca’, el segundo volumen de un disco con el que se quiere recuperar su voz y su memoria. En la primera parte se incluyeron las versiones en directo de sus mejores canciones y varios temas internacionales de artistas como Pete Seeger o Bob Dylan que interpretó en algunos de sus conciertos.

Ahora, esta segunda parte incluye trece canciones en las que se descubren algunas de las composiciones que nunca fueron escuchadas, así como las versiones originales de canciones que más tarde pasaron por la tijera de la censura y de los arreglos musicales.

‘Tú y yo’, ‘Mi muñeca’, ‘Dama, dama’, ‘Andar’, ‘Fauna’, ‘Cíclope’, ‘Miquerida España, ‘Día tras día’, ‘Una guerra’, ‘Lluvia’, ‘Me iré de aquí’, ‘Dónde irán a parar’ y ‘Nada de nada’, componen este disco. La portada es un autoretrato que la propia artista realizó.

El libreto que acompaña a este disco muestra algunos de los cambios que se realizaron en las letras. Uno de los ejemplos es ‘Mi querida España’. La versión oficial dice: «Mi querida España.

Esta España mía/ esta España nuestra». Sin embargo, lo que Cecilia cantó en las primeras maquetas fue: «Mi querida España/ esta España nueva/ esta España vieja».

MUERTE PREMATURA

Según ha declarado Teresa, aún quedan grabaciones inéditas, aunque se tratan en su mayoría de «canciones incompletas y con sonido complicado». La hermana de Evangelina Sobredo Galanes, nombre tras el cual se escondía la artista, ha manifestado que la cantante está «presente», «aunque tristemente no está entre nosotros», ha dicho.

Cecilia falleció en agosto de 1976, cuando apenas contaba con 27 años, víctima de un accidente de tráfico a la vuelta de un concierto en Vigo. En ese momento se encontraba trabajando en su siguiente disco, dedicado a poemas de Valle Inclán.

Tras su fallecimiento, se publicó un nuevo single a modo de homenaje, compuesto por las canciones ‘El viaje’ y ‘Lluvia’. Siete años después, en 1983, se editó un álbum con canciones inéditas.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-canciones-ineditas-cecilia-ven-luz-20121108163605.html

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Sargento Pepper, ¡a subasta, ar!

El martes se pone a la venta en Londres el collage original -que expone Sotheby’s- obra de Peter Blake que inspiró la portada del disco de los Beatles

EFe / LONDRES
Día 09/11/2012 – 17.49h

Imagen del collage que subasta Sotheby's

La casa de subastas Sotheby’s expone en Londres el collage original del disco de The Beatles «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band», obra del artista pop británico Peter Blake, que será subastada el próximo martes.

La pieza, que sirvió como inspiración para la portada del octavo álbum de estudio de la banda de Liverpool, -del que surgieron canciones como «Lucy In The Sky With Diamonds»-, está estimada por Sotheby’s en hasta 80.000 libras (100.000 euros o 127.500 dólares).

Algo diferente del utilizado finalmente en el disco, el collage muestra a Paul, George, John y Ringo vestidos con uniformes de colores brillantes bajo la foto del «sargento Pepper», además de algunos galones que enmarcan la escena, en la que puede integrarse el espectador.
Máxima expectación

«Te invita a formar parte, los objetos pueden ser recortados o añadidos y cualquiera puede formar parte de ese proceso», explicó a Efe James Rawlin, especialista en pintura británica moderna de Sotheby’s.

El collage de «SGT Pepper’s» fue vendido por su autor, Peter Blake (1932), al arquitecto Colin Wilson en 1968 y desde entonces ha sido expuesto en contadas ocasiones, por lo que se ha convertido en una de las piezas que más expectación ha levantado de cara a la subasta del martes.

Ese día Sotheby’s subastará una colección de arte británico moderno y de posguerra que incluye además otra obra de Blake, «Roxy Roxy», por un precio de hasta 250.000 libras (313.000 euros o 400.000 dólares).

http://www.abc.es/20121109/cultura-musica/abci-sargento-peppe-subasta-201211091657.html

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Escucha ‘One more shot’, el nuevo tema de los Stones

La banda estrena el segundo tema inédito del recopilatorio ‘GRRR!’. «Tiene una fuerza de la hostia», dijo el productor Don Was.
Por Patrick Doyle

Keith Richards actuando en París. FOTO: Dave J Hogan/Getty Images

A finales de agosto, los Rolling Stones se reunieron en un estudio de París para grabar dos nuevas canciones para GRRR!, una recopilación de éxitos del 50 aniversario que se publicará 12  de noviembre. El primero, Doom and gloom (un tema político escrito por Mick Jagger), fue lanzado el mes pasado, y hoy se estrena el segundo, One more shot.

Keith Richards llevó la canción a la banda, con una afilada guitarra tocada en sol mayor y mientras Mick Jagger aulla: «Give me one more shot/That’s all I got» (dame una oportunidad más / Es todo lo que tengo). Puede que los fans de los Stones escuchen ecos de Street fighting man en el riff, mientras que la melodía recuerda a Mixed emotions de1989.

«Tiene una fuerza de la hostia», dijo el productor Don Was en septiembre a ROLLING STONE. «Todo el mundo estaba sonriendo. Escuchándola, reconoces a los Rolling Stones a un kilómetro de distancia».

El grupo se encuentra en París  actualmente ensayando para sus próximos cuatro conciertos en Londres y Nueva York.

Escucha One more shot aquí:


http://rollingstone.es/noticias/view/escucha-one-more-shot-el-nuevo-tema-de-los-stones

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Hendrix, en pantalla gigante

Con motivo del 70 aniversario del nacimiento del guitarrista se reedita la mítica ‘Live at Woodstock’ y se estrenará en cines.
Por Rolling Stone

Jimi en Woodstock

Fue un concierto mítico. El 18 de agosto de 1969, casi de día, Jimi Hendrix ofreció la última actuación en el festival de amor Woodstock. Ahora con motivo del 70 aniversario de su nacimiento se vuelve a publicar la película Live at Woodstock, con algunos extras, como entrevistas con los miembros de la banda que acompañaban al genio de la guitarra, Billy Cox y Mitch Mitchell. Será el 29 de noviembre.

Además la película dirigida por Bob Smeaton se estrenará el 4 de diciembre en muchos cines en todo el mundo. Todavía no se sabe si también en España. “Fue evento legendario en nuestra historia, así como un verdadero cenit de la carrera de Jimi. Celebramos su 70 cumpleaños con su legado”, ha dicho Janie Hendrix, hermana de Jimi.

La filmación concierto ha sido digitalmente restaurada y cuenta con una nueva mezcla de sonido envolvente. Seguro que es una experiencia mágica verla en pantalla grande. Esperemos que también ocurra en España. Os dejamos con un vídeo con la canción Voodoo Child, tocada en el concierto.


http://rollingstone.es/noticias/view/hendrix-en-pantalla-gigante

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Sale a subasta una carta que John Lennon escribió a Eric Clapton

En ella, escrita hace 40 años, el ex Beatle expresaba su admiración hacia el guitarrista y su deseo de trabajar con él

ABC / MADRID

Día 07/11/2012 – 12.24h

REUTERS Imagen de la carta que John Lennon envió a Eric Clapton en 1971

El próximo 18 de diciembre saldrá a subasta en Los Ángeles el borrador de una carta que John Lennon envió a Eric Clapton hace 40 años. En ella, según informa Reuters, el ex Beatle expresaba su admiración hacia el guitarrista y su deseo de trabajar con él.

«Eric, sé que puedo crear algo grandioso, más aún de lo que tú eres capaz de crear con tu música», escribió Lennnon en la misiva, fechada el 29 de septiembre de 1971. «Espero poder hacer realidad este tipo de grandeza, algo que sucederá cuando nos juntemos».

Según Joe Maddalena, responsable de la subasta, es probable que la carta tenga un significado especial para los fans de los Beatles, dada la estrecha relación que Clapton tenía con el grupo. El guitarrista no solo trabajó con Lennon y Yoko Ono en Band Plastic Ono, también colaboró en «While My Guitar Gently Weeps», de George Harrison, e incluso estuvo a punto de unirse a los Beatles.

«Hubo un momento en el que George Harrison pensó en dejar la banda y su reemplazo era Clapton, por lo que esta carta es un ejemplo de lo que podría haber sido esa unión», dijo Magdalena.

Los organizadores de la subasta esperan que la carta alcance los 30.000 dólares, un precio algo inferior que el que llegó a pagarse el año pasado, también en una subasta, por un diente de Jon Lennon: 31.200 dólares.

http://www.abc.es/20121107/cultura-musica/abci-carta-john-lennon-eric-201211061905.html

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El guitarrista de «The Who» se marcha del escenario en mitad de un concierto por excesivo ruido

Pete Townshend, de 67 años, lleva 20 padeciendo un problema auditivo que se agravó por el alto volumen al que tocó la banda

ABC / Madrid
Día 07/11/2012 – 19.10h

AFP A sus 67 años y pese a este problema auditivo, Pete Townshend es uno de los guitarristas más respetados

El guitarrista de la mítica banda de rock «The Who», Pete Townshend, tuvo que abandonar a sus compañeros en mitad del escenario. El alto volumen al que estaban tocando le provocó fuertes molestias auditivas que le no le permitieron continuar.

El hermano de Pete confirmó a través de su Twitter la noticia. «Pete salió del escenario porque el sonido estaba demasiado fuerte. Fue un buen show pero hubo algunos problemas técnicos». El concierto tuvo lugar en Florida el fin de semana anterior. El guitarrista se marchó del escenario mientras interpretaban el tema «You Better You Bet», según cuenta la versión estadounidense de la revista Rolling Stone.

Ninguno de sus compañeros se enteraron en ese momento del motivo del abandono y siguieron tocando sin el guitarrista principal, que no pudo reaparecer. Según se ha podido saber, durante el concierto hubo problemas entre el técnico de sonido y el artista, ya que este se quejaba de que el volumen de su altavoz era demasiado elevado.

Pete Townshend lleva más de dos décadas padeciendo problemas auditivos, que pese a que le complican su trabajo, no le han impedido ser uno de los guitarristas más respetados de rock. En el concierto siguiente, celebrado el 5 de noviembre, Pete volvió al escenario con normalidad.

http://www.abc.es/20121107/cultura-musica/abci-guitarrista-concierto-201211071837.html

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La mejor versión de The Doors en directo, remasterizada

«Live At The Bowl ’68» se presenta en formatos de doble vinilo, CD, DVD y Blu-ray, y contiene tres canciones inéditas

Pablo Martínez Pita
Día 06/11/2012 – 10.08h

ABC – The Doors, en un momento de su concierto en Los Ángeles

Por desgracia, hace ya varias décadas que no es posible ver a Jim Morrison encima del escenario, aunque sí de vez en cuando, a sus compañeros Ray Manzarek y Robby Krieger acompañándose por otros vocalistas. Pero gracias a lanzamientos como este «Live At The Bowl ’68» (Rhino/Warner) podemos hacernos una idea de cómo era tener delante a The Doors, una de las más grandes leyendas de la historia del rock & roll.

Porque asistir a un directo del cuarteto californiano era exponerte a una aventura que nunca se sabía cómo iba terminar. Dependía, sobre todo, de las drogas que se hubiera tomado el cantante o de la paciencia (o ausencia de ella) de la irascible policía. Y nadie esperaba que reprodujeran sus composiciones tal cual. La improvisación era fundamental, el desarrollo de unas canciones que parecían perderse y encontrarse mientras pasaban los minutos. Y no menos fundamentales eran los discursos y gritos con que Morrison salpicaba el recital.

Este concierto se celebró en el Hollywood Bowl, de Los Ángeles, el 5 de julio de 1968, ante 18.000 personas (entre ellos, Mick Jagger). The Doors estaba en la cumbre. «Ligh My Fire» había sido número uno el año anterior, y una buena prueba de su éxito se encuentra en este álbum, con las voces que emanan del público pidiendo la interpretación del tema. Pero también estaba circulando «Hello, I Love You», en lo más alto de las listas y segundo single perteneciente a su tercer álbum, editado ese año, «Waiting for the Sun».

Este disco y su versión en VHS ya se habían publicado anteriormente, pero ahora las cintas originales han sido remezcladas y remasterizadas por el ingeniero habitual de The Doors, Bruce Botnick. Además, a aquella primera versión le faltaban tres canciones, el susodicho «Hello I love you», «WASP (Texas radio and the big beat)» y «Spanish Caravan». Se presenta en los formatos CD, DVD, Blu-ray y doble vinilo.

http://www.abc.es/20121106/cultura-musica/abci-thedoors-201211022022.html

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«Candle in the Wind», de Elton John, la canción más vendida en la historia del Reino Unido

Se han vendido casi cinco millones de copias desde que comenzaron a elaborarse las listas de éxitos en 1952

EFE – abc_cultura / Londres
Día 05/11/2012 – 15.47h

INÉS BAUCELLS Elton John compuso «Candle in the Wind» en 1973 en honor a Marilyn Monroe

«Candle in the Wind» de Elton John es, con casi cinco millones de copias, la canción más vendida en el Reino Unido desde que comenzaron a elaborarse las listas de éxitos en 1952, informó la empresa Official Charts Company.

El tema, compuesto inicialmente en 1973 en honor a Marilyn Monroe, fue reescrito como tributo a la princesa Diana de Gales tras su fallecimiento en un accidente de circulación en 1997 y ha vendido en total 4,9 millones de copias.

En segundo y tercer lugar figuran respectivamente «Do They Know it’s Christmas?» de la organización musical benéfica Band Aid, con 3,69 millones de copias, y «Bohemian Rhapsody» de Queen, con 2,36 millones de copias. Los tres sencillos encabezan la lista de éxitos musicales en el Reino Unido más completa hasta el momento, elaborada por Official Charts Company -empresa encargada de elaborar las listas oficiales de álbumes y sencillos más vendidos en el Reino Unido- para conmemorar su 60 aniversario.

En los últimos sesenta años más de 32.000 canciones han formado parte de las listas de éxitos del Reino Unido, pero sólo 123 han logrado vender más de un millón de copias, logro que les ha hecho merecedores de un espacio en el libro «The Million Sellers».
Integrantes de un selecto grupo

Con dos millones de copias vendidas figuran «Mull of Kintyre», compuesta por Paul McCartney y Denny Laine e interpretada por Wings; «You’re The One That I Want» de John Travolta y Olivia Newton-John; «Rivers of Babylon» de Boney M y «Relax» de Frankie Goes To Hollywood.

La lista de más de un millón de copias vendidas incluye también cinco temas de The Beatles – «She Loves You», «I Want to Hold your Hand», «Can’t Buy Me Love», «I Feel Fine» y «Day Tripper»- todas ellas con más de 1,39 millones. Michael Jackson, Whitney Houston, Aqua, Cher, Bryan Adams, John Lenon, Britney Spears, Celine Dion, George Michael, Oasis y Elvis Presley son otros de los artistas que se han ganado un hueco en esta clasificación.

Según Martin Talbot, director de la Official Charts Company, solo durante el año pasado se vendieron 178 millones de copias de canciones en el Reino Unido, una cifra que se espera que ascienda a 190 millones en 2012.

http://www.abc.es/20121105/cultura-musica/abci-elton-john-candle-wind-201211051534.html

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Muere Leonardo Favio, uno de los mejores cineastas de Argentina

El cineasta, actor y cantante argentino llevaba años de enfermo de polineuritis. Una neumonía acabó con su vida a los 74 años de edad

Alejandro Rebossio – Buenos Aires 5 Nov 2012 – 21:17 CET

El actor y director argentino Leonardo Favio. / HANDOUT (REUTERS)

El cineasta, actor y cantante argentino Leonardo Favio llevaba años de enfermo de polineuritis, lo que le dificultaba desplazarse, pero no fue hasta ayer que a los 74 años de edad una neumonía lo terminó venciendo. Considerado uno de los mejores directores de cine de la historia argentina, Favio falleció en Buenos Aires, sin poder terminar El mantel de hule, que iba a recordar su infancia de pobreza en la provincia de Mendoza. Será homenajeado siempre por sus películas Éste es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más… (1966), considerado la mejor de su carrera; Nazareno Cruz y el lobo (1975), el filme más taquillero de la historia argentina, con más de 3 millones de espectadores, y Gatica, el mono, la historia de un boxeador peronista que ganó el Goya a la mejor película extranjera en 1994. También quedará en la memoria de los latinoamericanos que lo seguían por sus canciones como Fuiste mía un verano y Ella ya me olvidó.

Favio fue uno de los artistas que interpretó como nadie el fuerte lazo del peronismo con la sociedad argentina, un fenómeno cultural, más allá de lo político. Como militante ferviente, organizó el acto de bienvenida del expresidente argentino Juan Domingo Perón a su país en 1973, después de 18 años de exilio, pero la fiesta para dos millones de personas quedó frustrada por el enfrentamiento armado de los peronistas de derecha contra los de izquierda. Entre 1996 y 1999 rodó el documental Perón, sinfonía del sentimiento. En una entrevista con La Nación, señaló lo que descubrió haciendo esa película: «La evidencia de que no teníamos un país, sino una verdadera colonia. Y que finalmente se construyó un país real. También, la fuerza que tuvieron los imperios que lograron destruir este país. Pero, sobre todo, ver un país posible en la capacidad de apostar a la solidaridad y el respeto por el hombre».

Había nacido en Luján de Cuyo, en la periferia de Mendoza, en 1938 bajo el nombre de Fuad Jorge Jury. Su padre abandonó la familia cuándo Fuad era pequeño. Se crió con su madre, la escritora y locutora de radio Manuela Olivera, y llegó a caer preso cuando era menor de edad. Como muchos niños pobres jamás olvidó la obra social del Gobierno de Perón (1946-1955). En Mendoza se inició como actor de radioteatro y después se marchó a Buenos Aires para cumplir con el servicio militar. En la capital, con el nombre artístico de Leonardo Favio, comenzó su carrera de actor en las películas de Leopoldo Torre Nilson, como El secuestrador (1958), La casa del ángel (1960) y Fin de fiesta (1961).

Favio ganó fama como actor, pero quiso explorar la tarea de guionista y director. Rodó un cortometraje en 1960, El amigo, pero recibió el aplauso de la crítica con su segunda producción, el largometraje Crónica de un niño solo, cuatro años más tarde. A partir de entonces se transformaría en un cineasta de culto en Argentina.

Pero no solo del cine vivía Favio. La canción “me permitió vivir con dignidad”, confesaba. En los 60 y 70 explotó su veta de cantante romántico, y en las clases populares de Latinoamérica lo conocen más por esta parte de su carrera que por sus películas. Tras el golpe militar de 1976 en Argentina, que acabó con el Gobierno de Isabel Perón, Favio se exilió en Colombia y se dedicó a dar giras musicales por la región. En tierra colombiana conoció a su segunda esposa, Carola. La primera, la actriz María Vaner, se había marchado en 1974 de Argentina a España junto a los dos hijos del matrimonio porque ella estaba amenazada por la Alianza Anticomunista Argentina (Triple A), fuerza paramilitar del peronismo de derecha.

Favio regresó a su país en 1987. Su último largometraje, Aniceto, relectura en clave de ballet cinematográfico de su clásico de 1966, arrasó en 2007 con los Cóndor de Plata, las distinciones de la crítica de cine de Argentina. Identificado con el peronismo de los Kirchner, rodó en 2010 un cortometraje, La buena gente, por el festejo del Bicentenario de su país.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/05/actualidad/1352146669_681523.html

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