La película sobre el juicio por asesinato del mítico productor musical, al que da vida Al Pacino, se estrena en HBO el 24 de marzo.
Por Rolling Stone

Al Pacino en una escena del juicio y Spector en el banquillo.

Ya se puede ver el primer tráiler completo del biopic sobre el mítico (y desequilibrado) productor Phil Spector, protagonizado por Al Pacino.

El filme escrito y dirigido por David Mamet (Los intocables de Elliot Ness), se centra en el juicio de Spector por el asesinato de la actriz Lana Clarkson, en el que fue declarado culpable (actualmente se encuentra en prisión, cumpliendo una condena a 19 años de carcel). La actriz británica Helen Mirren encarna a Linda Kenney Baden, uno de los abogados defensores.

La película se estrena el 24 de marzo en EE UU, en el canal HBO.

Aquí podéis ver el tráiler:

http://rollingstone.es/noticias/view/trailer-el-biopic-de-phil-spector-promete

El 3 de febrero de 1959, el primer gran rocker latino moría en el mismo accidente de aviación que Buddy Holly

Manuel de la Fuente / Madrid
Día 05/02/2013 – 12.00h

ABC – Ritchie Valens

Ritchie Valens tuvo un éxito fulgurante, pero apenas duró nueve meses. La primerísima estrella del rock and roll latino murió con tan solo diecisiete tacos justo hace ahora 53 años, el 3 de febrero de 1959, en aquel accidente de aviación en Iowa en el que también fallecerían el inolvidable Buddy Holly y Big Bopper, en lo que para la historia del pop se conoce como el Día que Murió la Música, trágica fecha inmortalizada en una genial canción, «American Pie», por Don McLean en 1971.

Valens nació en California como Ricardo Esteban Valenzuela Reyes, hijo de unos inmigrantes mexicanos cuya pasión por la música popular de su país de origen pronto sembró la semilla en Ritchie del cariño a la tradición, que poco a poco fue aliñando con el rock and roll que en esos días estallaba entre la juventud. Little Richard fue, probablemente, el rockero que más influyó en la música de Valens.

Sin duda Ritchie había nacido para la música y además de dominar varios instrumentos, siendo más zocato que el gran Paco Gento, aprendió a tocar, ¡y de qué manera! la guitarra con la mano derecha.

Tras algunas actuaciones como líder de un grupo llamado Silhouettes, fue fichado con tan solo dieciséis años por un avispado productor, Bob Keane, quien se lo llevó directo al estudio de grabación después de recomendar a Ritchie que se cambiara el Valenzuela por un Valens más corto y anglosajón.

Triunfo fulgurante

Con su primer sencillo, un rock and roll primigenio, «Come On Let’s Go», no le fue nada mal, y se situó en el puesto número 42 de las listas nacionales. El siguiente, una apasionada balada, «Donna», se encaramó, nada más y nada menos, al puesto número 2. Al tiempo, editaba la canción que le daría fama universal, un tema del cancionero mexicano que el adaptó al rock and roll: «La Bamba», que con el tiempo daría lugar también a una bonita película, y que se convirtió para siempre en un himno del rock latino, máxime cuando al hilo de la película fue recuperada por una banda genial de Los Ángeles, Los Lobos.

La carrera de Ritchie Valens iba tan bien que fue fichado para la gira Winter Dance Party, en la que ya figuraban artistas tan consagrados como Buddy Holly y Dion & The Belmonts.

La gira que recorría más de veinte ciudades del Medio Oeste norteamericano se realizaba en autobús, algo bastante cansado en pleno invierno y dadas las grandes distancias a recorrer. Por si no fuera suficiente, se estropeó la calefacción del minibús (en zonas con temperaturas cercanas a los 30 grados bajo cero) y Buddy decidió que el siguiente viaje lo haría en un vuelo privado. Cuenta la leyenda que Ritchie se ganó su plaza tras echar una moneda al aire contra otro aspirante al viaje. También pudo ser el último viaje de forajido del country Waylon Jennings, pero su puesto lo ocupó el tal Big Hopper, que tenía gripe

Era el 3 de febrero de 1959 y el Rock And Roll se vistió de luto.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130205/abci-ritchie-valens-jukebox-historia-201302041149.html

Entre sus ‘hits’ destacan ‘Wild Thing’ o ‘With a girl like you’, además del ‘Love is all around’ que popularizaron Wet Wet Wet en la década de los 90

05/02/2013 – 08:17h

Barcelona (Redacción).- El que fue líder de The Troggs, Reg Presley, murió este lunes a los 71 años como consecuencia de un cáncer de pulmón.

Con hits tan conocidos como «Wild Thing» (de Chip Taylor), «With a girl like you» o «I can’t control myself», The Troggs cosecharon un notable éxito en las listas de los más escuchados a mediados de los años sesenta.

Aunque sus canciones más destacadas son las mendionadas y por las que más se recordará al líder de The Troggs, cabe destacar que él fue quien compuso en 1967 una de las canciones más populares en los 90: Love is all around de Wet Wet Wet.

http://www.lavanguardia.com/musica/20130205/54365088896/muere-reg-presley-the-troggs.html

Spain is different: los discos

Por: Diego A. Manrique | 02 de febrero de 2013

El periodista de batalla, habituado a picar aquí y allá, se queda impactado ante los trabajos de erudición. El plumilla admira a los que tienen tiempo y energías para profundizar en asuntos oscuros. Se quita el sombrero ante los resultados de una investigación exhaustiva; especialmente, si se trata de un libro autoeditado.

Es el caso de Discos españoles, portadas únicas. Apabullante: tapas duras, 743 páginas, casi dos kilos de peso, lujo. Refleja el empeño de un coleccionista gallego, que usa el nombre de Manuel de Magalhâes, en censar los discos exclusivos para el mercado español, editados entre los sesenta y los setenta. Inevitablemente, ya pueden imaginarlo, muchos de ellos se cotizan alto en el mercado internacional.

Un par de puntualizaciones. Magalhâes se ha limitado a los elepés: entrar en rastrear los singles y EPs hubiera convertido el libro en algo similar a la guía telefónica de Manhattan. Aún así, son más de trescientas cincuenta referencias, todas  con sus particularidades explicadas, categorizadas -por grado de rareza- y representadas con portada, contraportada y -si la hubiera- la cubierta original.

Este volumen complementa el abrumador estudio de Xavier Valiño sobre la censura musical durante el franquismo tardío (Veneno en dosis camufladas, Milenio). Se repiten algunos títulos pero Magalhâes suma otros filones: las ediciones de clubs tipo Discolibro, los -generalmente feos- discos promocionales, las raras grabaciones foráneas sólo publicadas en España y, lo principal, las portadas alteradas voluntariamente por las propias editoras.

Aparquen sus suspicacias: muchas de las portadas made in Spain eran más atractivas que las lanzadas en los países de origen. Pienso, por ejemplo, en los elepés del cantautor portugués José Afonso, editados aquí tras la revolución de los claveles. Claro que salieron en Hispavox, que tenía una tradición de excelencia gráfica gracias al trabajo de Daniel Gil, legendario vestidor de los libros de bolsillo de Alianza. Imagino su mano en las preciosas cubiertas españolas para Johnny Rivers o el In concert de Joan Baez, aunque es cierto que no están recogidas en la galería de su trabajo que ofrece Pioneros Gráficos.                            (http://pionerosgraficos.com/2012/01/las-cubiertas-de-hispavox-de-daniel-gil/).

Recuerden que las discográficas contaban con eficaces departamentos de diseño. Lo requería el hábito de traducir los títulos de las canciones, astuta precaución en un país poco dado a los idiomas, aparte de la tendencia a simplificar las portadas desplegables propias de aquellos años de vacas gordas en el rock business. Algo que indignaba a los compradores españoles pero que ahora nos hace poseedores de piezas valoradas ahí fuera.

Y luego estaba el ingenio, pueden llamarlo incluso picardía, de compañías que estaban a la que saltaba. Columbia, empresa de origen donostiarra, tenía históricamente los derechos para España de la Decca londinense, empresa en declive según avanzaban los setenta. Así, se modificaron las portadas de recopilatorios de los Rolling Stones» (alguno incluso entró en una promoción  del brandy Fundador). También sacaron abundantes dobles a precio reducido, de artistas progresivos como John Mayall, Keef Hartley, Savoy Brown, Bread Love & Dreams,Ten Years After o Caravan. Empezaron costando -pausa para suspirar-300 pesetas; no pregunten ahora.

Aunque su golpe más descarado fue agrupar las grabaciones de David Bowie para Deram (subsidiaria pop de Decca) bajo el título de El rey del gay-power. Un inciso para recordar que los promocioneros de Columbia no tenían prejuicios: a finales de los setenta, intentaron lanzar al adusto Chris Rea como cantante gay friendly. Utilizaron unas fotos en las que se exhibía en camiseta y le hicieron firmar unas dedicatorias ambiguas -que el hombre no entendía- para determinados locutores.

Pero nos estamos alejando. Este tomo nos recuerda algunos de los curiosos avatares de algunos catálogos históricos en su ruta por la Península. La españolísima Belter tuvo brevemente a Atlantic; Chess pasó por las manos de Hispavox. Ambas compañías hicieron poco con esos tesoros. Por el contrario, Motown debió ser un fichaje caro: tanto RCA como Movieplay se inventaron abundantes antologías para el consumo nacional, aparte del chocante intento de hacer cantar en castellano a Stevie Wonder y otros.

¡Tiempos extraños!. El mercado español era tomado en cuenta: cuando el Ministerio de Información y Turismo prohibió la portada original de Sticky fingers, la del pantalón vaquero con cremallera auténtica, la central londinense de Rolling Stones Records encargó a Phil Jude una foto que reflejara literalmente el título, Dedos pegajosos. Otro «collector’s item».

Discos españoles, portadas únicas se ha editado en una tirada reducida y en versión bilingüe, castellano-inglés. Se puede encontrar en tiendas de coleccionistas y por la Red (60 euros).

http://blogs.elpais.com/planeta-manrique/2013/02/spain-is-different-los-discos.html

Con 40 millones de copias vendidas, el álbum fue un reflejo del culebrón que se vivía en el seno de la banda británica.

Pablo Martínez Pita / Madrid
Día 31/01/2013 – 01.22h

He aquí uno de los discos más importantes de la historia del pop. No en el sentido de uno de los más interesantes o mejores, que eso ya queda a merced de la opinión de cada uno (aunque en su momento hubo práctica unanimidad sobre sus bondades entre público y crítica). «Rumours» (1977), de Fleetwood Mac, marcó un hito, lo que se traduce en que es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 40 millones de copias.

El próximo 4 de febrero se celebra el 35 aniversario de su lanzamiento, lo que ha provocado esta reedición de Rhino Records que ya está a la venta. Canciones como «Dreams», «Go Your Own Way» o «Don’t Stop» son de esas que un porcentaje muy elevado de la humanidad conoce aunque no sepa exactamente su procedencia.

Pero este disco encierra algo más que unas cuantas y sensacionales canciones. La historia de su gestación y desarrollo daría para alimentar un jugoso guión de película: comedia de enredo, drama, infidelidades, celos… De todo hay.

En primer lugar, la banda encontraba por fin su definitiva redefinición. Fleetwood Mac comenzó practicando un blues de tintes psicodélicos, como una buena parte de la escena británica de los años 60. De hecho, tres de sus miembros, Peter Green (que reemplazó a Eric Clapton), John McVie y John Fleetwood, procedían de los Bluesbrakers de John Mayall.

El gran protagonista de la formación era el guitarrista Peter Green, pero su caída cada vez más preocupante en el pozo de los alucinógenos le fue inhabilitando hasta que se separó de la banda en 1970. Fue entonces cuando entró en escena Christine Perfect a los teclados, procedente de Chicken Shack, y que se convertiría en la mujer de McVie.

Fueron años de constantes cambios en el seno de los Fleetwood Mac, con la consiguiente pérdida de identidad y sin que los discos que publicaban tuvieran alcanzaran cifras relevantes. Incluso apareció otra banda con el mismo nombre que les tuvo ocupados todo un año con los consiguientes pleitos.

En 1975 fichan a una pareja, profesional y sentimental, que había publicado un disco bajo el nombre de Buckingham Nicks. Se trataba deLindsey Buckingham y la muy sexy Stevie Nicks. Gracias a la incorporación de estos dos nuevos músicos, el grupo conoce un inaudito impulso. Su disco homónimo de ese mismo año, con una apuesta por el pop para adultos, vende cinco millones de copias solo en Estados Unidos.

Pero a la vez que el éxito, llegan las tensiones. Las dos parejas que convivían en Fleetwood Mac, Christine-McVie y Buckinham-Nicksl, se deshacen. Y no encuentran mejor manera de tirarse los trastos a la cabeza que a través de las canciones de su siguiente álbum, «Rumours». De hecho, el título se refiere a los constantes rumores sobre una separación que parecía inevitable.

Por si fuera poco, el otro miembro de la banda, y uno de sus pocos fundadores que quedaban, Mick Fleetwood (batería), estaba inmerso en su propio calvario de divorcio. El hombre pasó por la desagradable experiencia de descubrir la infidelidad de su pareja, la modelo Jenny Boyd, con el guitarrista anterior del grupo, Bob Weston, que fue expulsado inmediatamente. Esto ocurrió en 1974. Obsérvese que Jenny era hermana de Pattie Boyd, efectivamente, la esposa de George Harrison, a quien a su vez dejó por Eric Clapton, quien, aunque se de forma tangencial, vuelve así a aparecer en esta historia.

Jenny y Mick se divorciaron, aunque luego se volverían a casar y a separarse de nuevo. Pero eso ya es otra historia.

A pesar de todas estas experiencias, y por extraño que parezca, la banda que había grabado «Rumours» permaneció unida por unos cuantos años, y la gira del disco fue todo un éxito.

La nueva edición contiene el álbum original remasterizado con la cara B «Silver Springs», un CD de grabaciones inéditas en directo de la gira de 1977 y un tercer disco de temas inéditos rescatados de las sesiones de grabación. También se ha puesto a la venta una edición en CD sencillo del disco original remasterizado y a un precio reducido.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130131/abci-rumours-201301301327.html

Saldrá a la venta en CD y doble vinilo y contendrá doce canciones

EP / MADRID
Día 29/01/2013 – 11.44h

AP – Eric Clapton, en una imagen de archivo

Eric Clapton publicará nuevo álbum de estudio, el vigésimo primero de su longeva trayectoria, el próximo 12 de marzo, con el título de ‘Old Sock’. Se comercializará a través del propio sello del guitarrista, Bushbranch Records, en formato CD y doble vinilo, con un total de doce canciones.

El repertorio del disco lo forman temas como ‘Further On Down The Road’, ‘Angel’, ‘Every Little Thing’, ‘The Folks Who Live On The Hill’, ‘Born To Lose’, ‘Till Your Well Runs Dry’, ‘All Of Me’, ‘Still Got The Blues’, ‘Goodnight Irene’, ‘Gotta Get Over’, ‘Your One And Only Man’ y ‘Our Love Is Here To Stay’.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130129/abci-eric-clapton-201301291130.html

Los conciertos comenzarán en Dublín el próximo ocho de junio y continuarán dos días después en Belfast

EFE / DUBLÍN
Día 28/01/2013 – 15.43h

AP – Pete Townsend y Roger Daltrey, durante un concierto de The Who en 2009

La legendaria banda británica The Who interpretará su mítico doble álbum «Quadrophenia» (1973) al completo y varios de sus temas «clásicos» durante una nueva gira por el Reino Unido e Irlanda, que comenzará en Dublín el próximo 8 de junio.

Según anunciaron los promotores, The Outside Organisation, el grupo tratará de replicar «en casa» el éxito obtenido durante su reciente «tour» norteamericano con la última puesta en escena de la ópera-rock «Quadrophenia», dirigida por su propio cantante, el carismático Roger Daltrey.

A Daltrey le acompañará en el escenario otro de los miembros fundadores de The Who, el guitarrista Pete Townsend, para ofrecer esta nueva visión de un trabajo que tuvo una enorme influencia no solo sobre la música, sino también sobre la cultura o la moda de la época.

«La nueva versión en directo -dice la nota- se centra en el álbum original y sustituye a la narrativa usada en las versiones de la etapa anterior con poderosas imágenes proyectadas en una gran variedad de pantallas grandes, diseñadas para apoyar, complementar e impulsar el contenido musical de la obra, poniéndolo en el contexto de la historia de la banda».
Una carrera plagada de éxitos

Formada en 1964 por Daltrey, Townsend, Keith Moon (batería) y John Entwistle (bajo), The Who rompió moldes en 1969 con el álbum «Tommy», considerado como una de las primeras ópera-rock de la historia, y repitieron fórmula cinco años después con «Quadrophenia», que llegó al número dos de la lista de ventas del Reino Unido.

El éxito de este trabajo, que incluye temas como «The Real Me», «5:15» y «Love Reign o’er Me», llevó al director Franc Roddam a rodar en 1979 la película del mismo nombre, la cual contribuyó aún más a crear toda una cultura en torno a la música de la banda británica. «La película llevó el viaje musical al mundo real a través de personajes de carne y hueso. Eso podría haber sido un problema, pero el estilo ‘Mod’ es sutil y fresco y por eso (la cinta) no se resintió como lo hacen algunas películas juveniles», explica en la nota Townsend.

El guitarrista reconoce que la versión de celuloide ha «llegado a ser casi más importante» que la de vinilo, sobre todo porque, dijo, «vivimos en una era visual». La nueva gira de The Who, que incluye diez conciertos, comenzará en Dublín el próximo ocho de junio y continuará dos días después en Belfast (Irlanda del Norte), desde donde dará ya el salto a Gran Bretaña para poner el punto final el 30 de ese mismo mes en Liverpool.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130128/abci-quadrophenia-201301281535.html

La chica de la voz poderosa nació en Texas el 19 de enero de 1943.
Por Rolling Stone

Nacida en la localidad texana de Port Arthur el 19 de enero de 1943, la visceral vocalista es todo un icono de rebeldía, contracultura y ‘hippismo’. Este sábado habría cumplido 70 años, pero la muerte se la llevó por delante en octubre de 1970 con tan solo 27 años en extrañas circunstancias. Una buena forma de mantenerla con vida es esta interpretación en directo de Maybe, en Alemania en 1969.

http://rollingstone.es/noticias/view/janis-joplin-cumpliria-hoy-70-anos

‘Til Your River Runs Dry’.

Foto: ERIC BURDON

Madrid, 19 Ene. (Europa Press) –

El que fuera líder de The Animals varias décadas atrás, Eric Burdon, regresá a sus 71 años a la actualidad discográfica el próximo 29 de enero con un nuevo disco de estudio titulado ‘Til Your River Runs Dry’.

El disco contendrá doce canciones, la mayoría de ellas originales y producidas por Eric Burdon y Tony Braunage. La continuación de ‘Soul of a man’, editado en 2006, ha sido grabada en Santa Bárbara y Nueva Orleans.

Las canciones que componen este trabajo son ‘Water’, ‘Memorial Day’, Devil And Jesus’, ‘Wait’, ‘Old Habits Die Hard’, ‘Bo Diddley Special’, ‘In The Ground’, ’27 Forever’, ‘River Is Rising’, ‘Medicine Man’, ‘Invitation To The White House’ y ‘Before You Accuse Me’.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-eric-burdon-regresa-nuevo-disco-despues-seis-anos-20130119152929.html

En un vídeo de YouTube

    Madrid, 18 Ene. (Reuters/Ep)

El ex Beatle Paul McCartney ha grabado una nueva versión de su tema de 1971 ‘Heart of the Country’ y dirigió a sus seguidores a YouTube, donde la canción acompaña a un vídeo animado en el que aparece su fallecida esposa Linda.

«He hecho una nueva versión muy simple de Heart of the Country para la animación de Linda en YouTube», comentó McCartney en Twitter el miércoles. El usuario «Linda McCartney» subió el vídeo de 40 segundos el 11 de enero.

«¡A mí me suena bien!», dijo en su tuit del miércoles. Antes, McCartney tuiteó «¡Es genial, me encanta!». En el vídeo, una Linda McCartney de dibujos animados hace fotos, prepara y sirve comida para niños y animales y toca música en un bosque.

Linda McCartney, que murió hace 15 años, era una fotógrafa consumada y una dedicada activista vegetariana y de los derechos de los animales.

El cantante no dijo por qué había regrabado la canción, pero entre los que comentaron el vídeo se especulaba con que imágenes y música podrían emplearse para un nuevo anuncio de la línea de comida vegetariana de Linda McCartney.

Varios medios indicaron que el anuncio se emitiría este mes. Paul y Linda McCartney grabaron ‘Heart of the Country’ en su disco de 1971 Ram, el único álbum atribuido a la pareja. Linda McCartney murió de cáncer de mama en 1998, a los 56 años.

http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-mccartney-regraba-heart-of-the-country-version-animada-esposa-linda-20130118124147.html

El grupo inglés vendió 364,864 entradas en las hasta ahora cinco únicas fechas que han ofrecido. Cada uno de los miembros ganó casi cinco millones de euros.
Por Rolling Stone

The Rolling Stone junto a The Black Keys.

Hasta ahora han sido sólo cinco conciertos para celebrar su 50 cumpleaños (dos en Londres, dos en New Jersey y otro en Nueva York) pero la caja de los Stones, como era previsible, empieza a sonar. Las cifras hablan por sí solas: hasta 24 millones de libras esterlinas, casi 29 millones de euros, ganaron en entradas. Hay que aclarar que, como es lógico, no todo ese dinero de las 364,864 entradas vendidas va a los bolsillos de los cuatro Stones. Hay que pagar, músicos, viajes, técnicos…

Aun así la cifra es de oro. Y la revista Billboard asegura que los cuatro miembros se llevaron 16 millones de libras, de esos 24. Es decir casi cinco millones de euros, cada uno. En parte, por el alto coste de algunas entadas. Las de Londres oscilaban entre las 90 libras (108 euros) y las 950 del paquete VIP (1.400 euros). Keith Richards se mostró satisfecho con lo ganado: “16 millones de libras para nosotros nos parece perfecto”.

Durante las cinco fechas, los Stones invitaron a artistas como Florence Welch, Mary J Blige, Lady Gaga y Black Keys. En este vídeo puedes ver a los Stones tocando con éstos últimos Who do you love, de Bo Diddley.

http://rollingstone.es/noticias/view/los-rolling-stones-casi-29-millones-de-euros-por-cinco-conciertos

En él intervinieron estrellas como Paul McCartney, Bruce Springsteen, Bon Jovi, The Who y The Rolling Stones

Pablo M. Pita / Madrid
Día 17/01/2013 – 09.51h

ABC – Paul McCarntey junto a Krist Novoselic y Dave Grohl durante el concierto «12-12-12»

Ya está a la venta el disco que recoge uno de los momentos más sonados del pasado año en cuanto a espectáculos en directo se refiere: el concierto benéfico denominado 12-12-12, obviamente por la fecha en la que se celebró.
Sale a la venta el álbum que recoge el concierto benéfico «12-12-12»

Tal acontecimiento, organizado para recaudar fondos para los damnificados por el huracán Sandy, tuvo lugar en el Madison Square Garden, de Nueva York, y en él intervinieron un elenco impresionante de superestrellas del rock: Paul McCarrtney, Bon Jovi, Eric Clapton, Dave Grohl, Billy Joel, Alicia Keys, Roger Waters, Chris Martin, The Rolling Stones, Bruce Springsteen & The E Street Band, Billy Joel, Eddie Vedder, Roger Waters y The Who.

Todos ellos aparecen en este doble álbum con 24 canciones, titulado «12-12-12. The Concert For Sandy Relief» (Sony), que se puede adquirir en iTunes y cuyos beneficios distribuirá la Robin Hood Relief Fund. El concierto fue retransmitido en directo en una treintena de webs, 37 canales de televisión en EE.UU. y otros tantos internacionales.

Uno de los momentos más comentados (y polémicos) de la noche fue la sorprendente actuación de Paul McCartney haciendo las veces de Kurt Cobain junto a Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear, interpretando el tema «Cut Me Some Slack». Sin embargo, esta canción no aparece reflejado en el álbum.

«12-12-12. The Concert For Sandy Relief»
1. «Land of Hope and Dreams». Bruce Springsteen & The E Street Band
2. «Wrecking Ball». Bruce Springsteen & The E Street Band
3. «Another Brick In the Atlantic Wall». Roger Waters
4. «Us and Them». Roger Waters
5. «Comfortably Numb» (feat. Eddie Vedder). Roger Waters
6. «Hallelujah» (Sandy Relief Version). Adam Sandler & Paul Shaffer
7. «It’s My Life». Bon Jovi
8. «Wanted Dead or Alive». Bon Jovi
9. «Got to Be Better In a Little While». Eric Clapton
10. «Crossroads». Eric Clapton
11. «You Got Me Rocking». The Rolling Stones
12. «Jumpin’ Jack Flash». The Rolling Stones
13. «No One». Alicia Keys
14. «Who Are You». The Who
15. «Baba O’Riley». The Who
16. «Love Reign O’er Me». The Who
17. «Miami 2017 (Seen the Lights Go Out On Broadway)». Billy Joel
18. «Moving Out (Anthony’s Song)». Billy Joel
19. «You May Be Right». Billy Joel
20. «Viva La Vida». Chris Martin
21. «Losing My Religion» (feat. Michael Stipe). Chris Martin
22. «Us Against the World». Chris Martin
23. «Helter Skelter»
24. «Empire State of Mind». Alicia Keys

http://www.abc.es/cultura/musica/20130116/abci-disco-201301161956.html

Dos actuaciones en marzo

Madrid, 16 Ene. (Europa Press) –

The Impressions, la legendaria formación de Chicago donde estuvo Curtis Mayfield en sus inicios (desde 1957 hasta 1970, cuando emprendió carrera en solitario), regresará a España con la llegada de la primavera para ofrecer dos conciertos en Madrid y Salt (Girona).

La cita madrileña será el 21 de marzo en la sala Joy Eslava, y un día después estarán en Cataluña como uno de los grandes reclamos y nombres estelares de la edición 2013 de Black Music Festival.

Aunque los Impressions actuales no pueden presentar su formación original (Jerry Butler y Arthur Brooks dejaron la banda a principios de los sesenta, antes que el propio Mayfield), sus miembros actuales también son un pedazo de historia de la música soul.

Dirigidos ahora por los miembros fundadores Fred Cash y Sam Gooden junto a Reggie Torian (que se incorporó en 1975), en sus conciertos no dejan de sonar himnos atemporales e inmortales de los años dorados del soul en los sesenta como ‘People Get Ready’, ‘Keep on pushin’ o ‘This is my country’.

Para estos recitales españoles, tendrán como en su anterior visita de 2012 a los catalanes The Pepper Pots como banda de acompañamiento, uno de los grupos que mejor ha sabido recuperar las sonoridades y la filosofía de aquellos años y, además, hacerlo en conciertos que son una verdadera fiesta.

Los impresiones fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame en 1991. Los miembros que formaron parte de este honor fueron Sam Gooden, Jerry Butler, Richard Brooks, Curtis Mayfield, Arthur Brooks y Fred Cash. El grupo fue incluido también en el Salón de la Fama de Grupos Vocales en 2003.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-the-impressions-llenara-madrid-girona-clasicos-soul-20130116133919.html

Acompañó al «rey del rock» en su última etapa, desde 1969 hasta su muerte, en 1977

P. M. P. / Madrid. Día 14/01/2013 – 19.16h

ABC – John Wilkinson en una actuación junto a Elvis Presley

Entre las anécdotas que se cuentan de Elvis Presley está aquella en la que un niño de diez años se coló en su camerino y le dijo: «No sabes toca la guitarra», a lo que el «rey» le preguntó si él lo podía hacer mejor. La contestación fue: «Pues claro». Esto ocurrió en 1955, y ese chaval era John Wilkinson.

Años más tarde Elvis pediría a aquel muchacho, tras verlo actuar por televisión y sin saber que se trataba de la misma persona que le soltó el improperio, que entrara a formar parte del grupo de acompañamiento que estaba en ese momento creando, la TCB Band (Taking Care of Business), que hizo debutar el 21 de julio de 1969.

Con anterioridad, Wilkinson había actuado con varios grupos de folk, como los Kingston Trio y los New Christy Minstrels. Con Elvis actuó en más 1.200 conciertos como guitarra rítmica, hasta la muerte del cantante en 1977. Abandonó la TCB Band (que todavía existe, con uno de sus fundadores, James Burton, al frente), y en 1989 sufrió un derrame cerebral que le impidió seguir tocando la guitarra.

John Wilkinson murió el pasado viernes de cáncer, en su casa de Springfield (Missouri). Tenía 67 años. Priscilla y Lisa Marie Presley emitieron un comunicado expresando sus condolencias a la familia: «John y la hermosa música que hizo con Elvis vivirán para siempre en nuestros corazones».

http://www.abc.es/cultura/musica/20130114/abci-johnwilkinson-201301141642.html

El grupo británico de rock duro «Black Sabbath» anunció hoy que su próximo álbum, el primero de estudio desde 1978 y que saldrá en junio, se titulará «13».

Miembros del grupo Black Sabbath en una foto de archivo de 1998. Sentado Ozzy Osbourne, de pie, por la izquierda posan; Bill Ward, Tony Iommi y Geezer Butler. (AP Photo/Jim Cooper)

13 de enero de 2013. 18:42h Efe.  Londres.

En un comunicado en su página web, la banda de Birmingham señala que aún no está decidida la fecha exacta en que saldrá a la venta este trabajo, que estará precedida de una gira que empezará el próximo abril en Nueva Zelanda.

En la grabación de este álbum, realizada principalmente en Los Ángeles (EEUU), han participado tres componentes del Black Sabbath original, el cantante Ozzy Osbourne, el guitarrista Tony Iommi y el bajista Geezer Butler.

Los tres músicos, que ya anunciaron su intención de componer un nuevo álbum, ultiman su primer disco de estudio desde 1978, cuando salió «Never say die!».

También participó en «13» el batería Brad Wilk, de «Rage against the machine».

El álbum, producido por Rick Rubin, llevará el sello de Vertigo a nivel mundial y Vertigo/Republic en Estados Unidos, lo que supone el regreso de la banda a su discográfica original.

Antes de la salida del disco, el grupo actuará en Nueva Zelanda, Australia y Japón, se señala en la web.

Los «Black Sabbath», surgidos en 1968, se consideran junto con Led Zeppelin y Deep Purple los pioneros del rock duro, y han vendido durante su carrera más de 70 millones de discos en todo el mundo.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/681768/cultura+musica/black-sabbath-revela-que-su-proximo-album-se-t

Grabado en Nashville bajo la producción de Bob Ezrin, es una “fantástica colección de canciones”, según el vocalista Ian Gillan.

Por Rolling Stone

Ocho años después de aquel Rapture of the Deep de 2005, se confirma que este aún flamante recién estrenado año tendrá nuevo disco de estudio de Deep Purple, una de las formaciones clásicas del rock duro. Un trabajo que por ahora no tiene título confirmado, y que se espera para el 26 de abril.

“El título del álbum es todavía un signo de interrogación para todos nosotros. Hemos grabado un nuevo disco y es una fantástica colección de canciones. Ahora mismo es lo único que podemos decir”, plantea el vocalista Ian Gillan.

Los propios Purple explican que después de varias sesiones de composición en Europa, grabaron y mezclaron las nuevas canciones en Nashville con el afamado productor Bob Ezrin, que ha trabajado con otros nombres tan ilustres como Pink Floyd o Alice Cooper.

Según ha desvelado Ian Gillan, algunos títulos de canciones serían Out of hands, Uncommon man, Above and beyond y Hell to pay. Junto a Gillan, la formación que ha grabado el álbum es la misma de sus últimos períodos de actividad, con Roger Glover (bajo), Ian Paice (baterista), Steve Morse (guitarras) y Don Airey (teclista).

Por cierto, que a pesar de ser autores de Smoke on the Water, uno de esos clásicos que siempre intentan tocar cuanto antes los aspirantes a guitarristas, Deep Purple se quedaron recientemente fuera de la tanda de ingreso este año en el Rock n Roll Hall of Fame, en detrimento de otros candidatos como Rush, Heart, Randy Newman, Public Enemy, Donna Summer, Albert King, Quince Jones y Lou Adler.

http://rollingstone.es/noticias/view/deep-purple-rompen-un-silencio-discografico-de-ocho-anos

El álbum, grabado en el 73, estaba ideado para salir después del «Vindicator» de Arthur Lee en solitario, pero acabó abandonado en el baúl de los olvidos.

J.Villuendas / Madrid
Día 13/01/2013 – 09.43h

Epiclectic –
Imagen del multi-racial grupo para la portada del segundo disco, del 67, en el mismo año que aparecería el reverenciado «Forever Changes».

Va a ser verdad que faltaba algo de amor en este mundo o, lo que es lo mismo, que aún quedaban por escuchar canciones de Arthur Lee. Y es que los amantes de las melodías más top empiezan el año 13 de enhorabuena, porque un sello neoyorkino acaba de lanzar esta semana el LP “Black Beauty”, el disco perdido del grupo que facturó el insuperable «Forever Changes» y que por fin ve la luz en formato físico. En otro nuevo ejemplo del nunca es tarde si la dicha es…

El álbum, grabado en 1973, estaba ideado para salir después del “Vindicator” del 72 (el primero suyo en solitario), pero acabó abandonado en el baúl de los olvidos tras la quiebra de la discográfica que iba a publicarlo. Casi cuarenta años han tenido que pasar para que un nuevo sello, High Moon Rercords, especializado en rarezas y labor desclasificadora (pronto tendrán disponible el descatalogado «Two Sides To Every Story» de Gene Clark) rescatase la obra y lanzase una edición limitada de 5.000 vinilos con las nuevas viejas canciones. Y así, tras los mil retrasos y contratiempos correspondientes, finalmente: «¡High Moon Records está emocionada de anunciar el lanzamiento del disco «Black Beauty» de Love!».

Los fans más acérrimos, por supuesto, ya conocen de sobras la mayoría de los temas puesto que circulaban con calidad piratera desde hace bastante tiempo, sin embargo ahora disfrutarán de la alta fidelidad del sonido o de su libreto de fotos inéditas del grupo en plan bucólico de Herbert Worthington (amigo de Lee y fotógrafo de la imagen del «Rumours» de Fleetwood Mac).

El rescatado «Black Beauty» añade a la paleta sónica de Love (o de Lee más nuevos músicos de sesión, íntimos suyos) una mayor querencia por el hard rock, blues y funk, que de hecho eran los derroteros por los que se movía el artista en esta época, acercándose a Jimi Hendrix, alejándose, así, del folk y pop de considerable aliento poético que desprendía el propio «Forever Changes».
Practicó el amor y la guerra

En 1966, Love comenzaba su andadura discográfica con el lanzamiento de su álbum homónimo, que incluía joyas del calibre de «Soflty to Me», el himno anti-droga «Signed D.C.» o el pausado lirismo «Message to Pretty». Un año después, el grupo multi-racial angelino sacaba el «Forever Changes», disco clave en la historia de la música popular, con «Alone Again Or» (del segundo de abordo, Bryan Maclean), con Old Man, con todas. En 1996, 29 años después, Arthur Lee entraba la cárcel.

El auto-proclamado como «el primer hippie negro» había sido condenado a 12 años, que serían seis, por acumulación de faltas leves (como, por ejemplo, sacar a pasear una pistola en una discusión vecinal). Este héroe de la Costa Oeste, ya tenía, además, antecedentes por posesión de drogas. En general, no era famoso por su bonhomía y, de hecho, su trato con el resto de la banda no se basaba precisamente en el amor. Aún con todo, Love se convertiría en uno de los grupos más grandes poco conocidos de la historia.

Arthur Lee falleció agosto de 2006, en elque seguramente sea el peor verano de la historia de la psicodelia, puesto que también se llevaba consigo a Syd Barret (primer cabecilla de Pink Floyd), otra de sus más insinges figuras. Lee no sobrevivía a su particular batalla contra la leucemia. Tras de sí, finalmente, dejaba un legado indiscutible junto a sus compañeros (que ahora vive un feliz nuevo episodio), siendo parte remarcable del todo que significó la segunda mitad de la decada de los sesenta, a ese periodo de prodigioso amontonamiento de obras maestras en la música popular.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130113/abci-faltaba-algo-amor-aparece-201301112144.html

DEL DIRECTOR DE ‘EL SILENCIO DE LOS CORDEROS’ Y ‘PHILADELPHIA’

Foto: SONY

Madrid, 13 Ene. (Europa Press) –

La faceta más introspectiva de Neil Young, las anécdotas más interesantes de su juventud y sus historias más íntimas salen a la luz en un documental realizado por Jonathan Demme, el director de ‘El Silencio de los Corderos’ y ‘Philadelphia’.

‘Neil Young Journeys’, que forma parte de la selección oficial del Festival de Cine de Toronto y del Festival de Cine de los Ángeles, se publica en DVD en España y se trata de la primera vez que esta cinta puede verse en nuestro país.

El documental lleva al espectador a mayo de 2011, una fecha en la que el músico viajó en un Crown Victoria de 1956, el mítico coche, desde su ciudad natal, Omemee, Ontario, hasta el icónico Massey Hall en el centro de la localidad, donde ofreció los dos últimos conciertos de su gira mundial en solitario, celebrados en la intimidad.

Durante este trayecto, Neil Young relató al cineasta algunas de las historias más curiosas, íntimas y reveladoras de su juventud, anécdotas que el director combinó con la música del mito del rock, incluyendo actuaciones en directo del disco de 2010 ‘Le Noise’, versiones de clásicos como ‘Ohio’, ‘Hey Hey, My My’ o ‘I Believe in You’ y las canciones inéditas ‘Leia’ y ‘You never Call’.

Además, este DVD también incluye material extra como el ‘Viaje a Slamdance: Una conversación con Neil Young y Jonathan Demme’, ’92Y habla con Neil Young y Jonathan Demme’ y ‘Así se hizo Journeys’.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-faceta-mas-introspectiva-neil-young-sale-luz-documental-20130113103710.html

Estaba trabajando en nueva música con Michael Jackson y su hermano Barry cuando falleció a los 53 años en Miami.

Por David Gallardo

De izquierda a derecha: Robin, Barry y Maurice. Los Bee Gees en su máximo esplendor reflectante

Acompañado por sus seres más queridos. Así falleció el 12 de enero de 2003 Maurice Gibb, el talento ‘oculto’, el encargado de cantar las notas más altas del trío, la amalgama que lo mantenía todo unido, en el Mount Sinai Medical Center de Miami. Rodeado por su esposa Ivonne, sus hijos y sus hermanos Barry y Robin, quien había llegado apenas una hora antes procedente de Londres.

Maurice, el más joven de los tres, era mellizo de Robin y nació 35 minutos antes. Falleció con 53 años, por un paro cardiaco durante una operación quirúrgica de urgencia para tratar de solventar una obstrucción intestinal que le había llevado hasta el hospital unos días antes y que finalmente no pudo superar.

“Su amor, entusiasmo y ganas de vivir son un motivo de inspiración para todos nosotros. Le echaremos mucho de menos”, declaró la familia en un escueto a la par que emotivo comunicado a las pocas horas del deceso, antes de centrarse en cuestionar las decisiones de los médicos que trataron a Maurice durante su estancia en el centro médico.

“Vamos a investigar todos los factores, cada uno de los segundos de las últimas horas de la vida de Maurice”, advirtió entonces el hermano mayor, Barry, actualmente único miembro de los Bee Gees con vida tras la muerte hace siete meses también de Robin.

Maurice Gibb nació el 22 de diciembre de 1949 en la Isla de Man (Gran Bretaña), aunque prontó emigró con su familia al próspero continente australiano. Desde allí se cimentó una fabulosa trayectoria musical junto a sus hermanos que despegó definitivamente con su primer gran sencillo de éxito de 1967, Massachussetts. Varias décadas después los Bee Gees acumulan más de 200 millones de copias vendidas entre discos de estudio, singles y recopilatorios.

Reconocido multi instrumentista, Maurice se encargó a lo largo de los años de teclados, guitarras, bajos y percusión, así como de las armonías, las melodías y los coros, relativamente eclipsado por Barry y Robin, que se encargaban de las letras y las voces principales (aunque Maurice era capaz de alcanzar notas más altas con sus locos falsetes).

El peso como músico de Maurice le hizo ganarse el cariño de los fans, y le llevó a ser director musical de los Bee Gees durante sus últimos años en activo. Además, en 1994 entró a formar parte del Songwriters Hall of Fame, tres años antes de que el trío accediera al prestigioso Rock n Roll Hall of Fame.

Siguiendo con los reconocimientos, en 2002 fue ordenado Caballero del Imperio Británico junto a sus hermanos. Lamentablemente, la distinción no se entregó formalmente hasta 2004, de manera que tuvo que ser su hijo Adam quien acompañara a Barry y Robin en la ceremonia celebrada en el Palacio de Buckingham.

Tras su inesperada muerte el 12 de enero de 2003 se supo que Maurice (fanático del paintball, aunque este dato no tenga nada que ver) estaba trabajando en nuevas canciones con Michael Jackson y su hermano Barry. Su último gran proyecto fue la producción de un álbum con canciones escritas e interpretadas por su hija Samantha, que finalmente vio la luz en 2005 con el título de M.E.G., las inicales del músico.

En marzo de 2007 el parque Island View de North Miami Beach pasó a llamarse Maurice Gibb Memorial Park. Aunque en realidad su perdurable recuerdo está más que a salvo gracias a no pocas delirantes fiebres del sábado noche y canciones tan inmortales como Stayin’ alive, Tragedy, Night fever, To love somebody, More than a woman, How deep is your love o la ya mencionada Massachussetts. Porque según él mismo afirmó en vida: “Uno de nosotros está bien, dos de nosotros está bastante bien, pero los tres juntos somos mágicos”.

http://rollingstone.es/specials/view/hoy-se-cumplen-10-anos-sin-maurice-gibb-el-primero-de-los-bee-gees-en-morir

El 5 de marzo verá la luz una colección de composiciones inéditas grabadas por el guitarrista entre 1968 y 1969.

Por Rolling Stone

El próximo 5 de marzo verá la luz una colección de grabaciones inéditas de Jimi Hendrix bajo el título de People, Hell and Angels, grabada originalmente entre 1968 y 1969 mientras buscaba nuevas direcciones creativas, jugueteando con metales, teclados, percusión y una segunda guitarra, tratando de expandir su talento.

Estos nuevo sonidos iban a formar parte de First Rays of the New Rising Sun, un doble álbum que el guitarrista pretendía publicar tras Electric Ladyland. Lo que ahora se puede escuchar es un primer adelanto de este material inédito titulado Somewhere, en el que Hendrix se une a Buddy Miles como batería y Stephen Stills en el bajo para una ascendente ‘jam’ de blues.

http://rollingstone.es/noticias/view/jimi-hendrix-estrena-una-nueva-cancion