No lo vais a creer pero los reporteros más dicharacheros de Diamantes Musicales estuvieron en los Pet Shop Boys. Un grupo con más de 100 millones de copias vendidas, 9 discos en el top 20, 5 números uno world wide y Britt award a toda su carrera era mucha tentación. Neil Tennant y Chris Lowe te gustarán o no, pero saben lo que hacen y está gira Dreanworld de repaso a sus hits arrasa en todo el mundo.
Año 86. 2º B.U.P
Durante los primeros seis meses de ese año, de Enero a Junio, solo escuche a cinco grupos en bucle. Dire Straits, Mike Oldfield, Bruce Springsteen, The Police y…. Alan Parsons Project. He tenido la suerte de verles a todos en directo y varias veces además. Recuerdo que ese curso me hice amigo de dos chavales, Pablo Álamo y Alberto Quevedo, (Si, el artista plástico) y eran unos fanáticos de Mister Parsons, tenían toda su discografía y me metieron el gusanillo de sus sonidos sinfónicos y progresivos.
Habíamos tenido oportunidad de verles un par de veces. En la Plaza de Toros de Oviedo un San Mateo del 95 y en el Palacio de Festivales de Cantabria en el 97.
Por una serie de circunstancias (Cancelación del Rockland en La Rioja, regalos de cumple, posibilidad de descubrir un festival veterano al cual no habíamos acudido aun etc…) decidimos acudir este año al entorno de la Sierra de Gredos a conocer el Festival Músicos de la Naturaleza.
Tras pasar el día por la aldea de Hoyos del Espino, viendo un par de conciertos (Dos Perros y Harden) y tomando Kalimotxos ascendimos hasta la finca donde se desarrollaba el Festival.
El cartel que nos ofrecían era de Locuron. Deep Purple, Alan Parsons y Burning. Y los encargados de romper las hostilidades fueron Alan Parsons.
THE ALAN PARSONS LIVE PROJECT.
A las 19.30 O’clock, con puntualidad británica y bajo un sol de justicia empezaban con Standing on Higher Ground y Dont Answer me, donde el saxo sonó impresionante. Guauuuu…. Mis dos canciones favoritas las dos primeras. A mí ya me tenían. Con un sonido impecable, como no se podía esperar menos del mejor Ingeniero de Sonido. (Antes de decidirse a hacer su propia música salto a la fama por ser el ingeniero de sonido del Abbey Road de los Beatles y del Dark Side of The Moon de Pink Floyd)
Además en “Dont Answer me” se atrevió el mismo Parsons con parte de las voces. Históricamente se rodeo de vocalistas que encajaban con la idea de sonido que siempre busco, como John Miles o/y principalmente Eric Wolfson.
Siguió con otro de los Clásicos, como fue “Time” donde se puso unas gafas de sol porque aquella canícula era un poco insoportable. Tras un pequeño speech en “I Wouldnt want to Be Like You” en la que varios miembros tocaron distintas flautas dulces llegaba el turno de tocar el álbum Historias de misterio e imaginación, que es la gira que están defendiendo para celebrar el 50 aniversario de este disco. En otras citas de la gira le está tocando completo en esta parte del set, las once canciones de las que consta, aquí en un set formato festival toco ocho de ellas. Este disco está inspirado en Edgar Alan Poe, al cual rinde homenaje en temas como “The Raven” y su famoso Nevermore. Esta parte tuvo mucha presencia del órgano y el teclado, demostrándonos como le gustan los sonidos sinfónicos y electrónicos.
Tras la parte del Tales of Mystery and Imagination volvió a sus éxitos. Esta parte del set la comenzó con La Sagrada Familia, del disco que dedico a Gaudí tras viajar a Barcelona en los 80, siguiendo con su hits Prime Time y Old and Wise.
Tuvo un guiño con el público haciendo un solo de teclado con el tema Mediterráneo de Serrat, que fue muy aplaudido y coreado para comenzar a sonar Sirius. Su tema instrumental más conocido y que ha sido sintonía universal de programas de noticias y deportes. Empalmo Sirius con Eye in the Sky, su tema más famoso, que fue defendida por el mismo a la voz y con la que terminaban su elegante tocata.
Pese a sus problemas físicos Se puso en pie después de haber estado todo el directo sentado. Sufre de problemas en la columna vertebral, habiendo sido sometido a varias cirugías, alguna de ellas bastante delicadas. Parecía que se iba escoltado por sus músicos pero todavía se quedo un rato en el escenario y volvió a sentarse para dedicarnos “Games People Play” dando ya si por finiquitado tremendo bolazo.
Gracias Alan Parsons.
DEEP PURPLE
Tras el concierto de Alan Parsons los míticos Deep Purple. Es increible tenerles aun activos y sacando discos como el reciente Splat! que confirma que todavía les queda mucho que contar. Vamos ya por la formación Mark VI de Deep Purple, que aun conserva a tres miembros originales, Ian Pace, Roger Glover e Ian Guillan, e incluye a Don Aire al teclado desde 2002 y a la reciente incorporación de Simon McBride sustituyendo a Steve Morse en la Guitarra.
Empezaron a todo poder con Highway Star. Incluso unos minutos antes de hora. “A bite on the Side” y “Hard Lovin Man” nos demostraron que están en buena forma. En uno de sus clásicos, “Into the Fire” parecía que a Gillian le costaba llegar a algún agudo por cuestiones de la edad, pero sin ser nada grave ni escandaloso. Llego el solo de guitarra del recién llegado Simon McBride, que bueno, no es Blackmore pero nos dio una exhibición de cinco minutos. “Arrogant Boy” uno de los temas nuevos que ha tenido mejor acogida sirvió para lucirse al teclista Don Airey, sustituto de Jon Lord hace más de veinte años y nos demostró porque está aquí, tomándose incluso un vino en la mitad de su intervención. La primera vez que les vía, sobre el año dos mil, aun defendía Lord el bunker de teclados, órganos y pianos. Tras “Lazy”, uno de sus temazos con exhibición vocal de Gillian en el que incluso cogió la armónica, siguieron con temas como “Diablo” con duelos constantes de solos y virtuosismos, estirando los temas pero sin llegar a romperlos. Hubo incluso un momento para el Concierto de Aranjuez. Llego el turno que una amplia mayoría estaba esperando. “Smoke on the Water” probablemente el riff más famoso de la historia del rock, que terminaron con el enésimo duelo de Guitarra y teclado en una demostración brutal de Hard Rock Progresivo. En los bises nos reservaron “Hush”, que le costó un poco y terminaron, como no podía ser de otro modo, con Black Night, para darnos un bolazo redondo de una hora y cuarenta minutos.
Gracias Deep Purple.
BURNING
Con cinco minutos de retraso sobre el horario salto a las tablas Johnny Burning. Y empezaron con Jim Dinamita.
Clase y actitud a raudales… como siempre. Sería imposible entender el rock and roll de este país sin Burning. Estoy seguro que todos, en algún momento de nuestra vida, Burning ha sido nuestra banda favorita. Así como también estoy seguro que la muerte de Risi nos emociono mucho a todos. Y es que Burning es la primera gran banda de Rock and Roll en español. Y todos de una manera u otra han bebido de sus aguas, M*Clan, Platero, los Zigarros…
Y como de himnos van sobrados, pues nos desgranaron todos sus himnos. “Mueve tus Caderas” “Esto Es un atraco” “Que hace una chica como tú”. “Como un Huracán” fue muy emocionante con el toque de Saxo. “Es Especial” fue una explosión de Rock and Roll clásico. Me recordó a la escena final de Grease, cuando todos se juran amistad y que estarán siempre juntos. Dejaron para el bis final “No es Extraño” una de las dos o tres que mas me gustan y cuando estábamos en lo más alto, nos devolvieron al suelo con “Una Noche sin Ti”, para terminar de una forma pausada y dejando a todo la sierra con un gran sabor de boca.
Que nos nos falte nunca Burning y que no nos falte nunca el Rock and Roll
Gracias Burning.
Tras esto nos dirigimos al coche a echar una cabezada antes de volver a casa, después de descubrir un festival nuevo, que como todos, tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Pero que en cierto modo nos ha cautivado. Lo cierto es que contar con un festival de dilatada trayectoria en un entorno natural como es el reino de la Cabra Montesa de Gredos no deja de tener magia. Este año cumplían diecinueve años, superando con éxito la mayoría de edad y rompiendo con todos sus registros históricos al meter a trece mil espectadores. El año que viene ya anuncian con Gran Fausto la vigésima edición. Querrán dar el todo por el todo y sorprendernos con muy buenas bandas. Aunque todos los años tienen un gran cartel porque por aquí han pasado gente como Beach boys, Rod Stewart, Sting, Fogherty, Dylan o Knopfler. Veremos….
Gracias Hoyos del Espino. Gracias Músicos en la Naturaleza.
Fdo. Doctor Manhattan.
Fotos por Vera Novella – Puedes ver muchas más en el FB de Músicos en la Naturaleza
Vídeos: Vaquero
Hoyos del Espino (Sierra de Gredos-Ávila)
4 de Julio de 2026
El jueves pasado día 16 de julio, Diamantes Musicales envió varios corresponsales al Jardín Botánico madrileño.
Allí estuvieron con la banda escocesa Belle & Sebastian.
Estos celebraban con sus instrumentos su icónico disco «If You’re Feeling Sinister», cuyo 30 aniversario conmemoraron interpretando sus clásicos temas.
Había nacido el 27 de julio de 1939. Moría el 11 de julio de 2026.
Su nombre verdadero fue Giuseppe Faiella. En 1960 dio sus primeros pasos cantando canciones napolitanas. Un par de años después (1960) grabó el “Let’s wist again» de Chubby Checker, que le abrió las puertas entre la juventud italiana. Con el ritmo del twist tuvo varios éxitos como “Saint-Tropez Twist”, “Speedy Gonzales”…
Las canciones románticas en su estilo encajaron perfectamente, “Roberta”, “Melancolie”, “Nessuno al Mondo”, En el Festival de San Remo debutó sin éxito en 1967 con “Dedicato all’amore”, compartiendo el tema con Dionne Warwick. Regresó en 1971 para interpretar con Pino Donaggio “L’ultimo romántico”, alcanzando la final. En 1973 llegó su primer triunfo, con “Un grande amore e niente piú”, pese a lo cual no retornó hasta 1976, para volver a imponerse con “Non lo faccio Piú”. Ostentó el récord de participación en ese Festival de San Remo, con 15 canciones.
En 1991 representó a Italia en el Festival de Eurovisión con la canción “Comme è ddoce ‘o mare”.
Había nacido el 8 de junio de 1951.
Al nacer fue Gaynor Hopkins, después al hacerse una mujer cantante pasó a llamarse Bonnie Tyler.
Fue una galesa que cantaba música pop y rock. Su voz fue una característica suya. Voz ronca y rota con la que se la comparaba a Rod Stewart.
Bonnie Tyler se hizo muy famosa por sus canciones “It’s a heartache” y “Total eclipse of the heart”.
En su etapa adolescente, Bonnie estuvo en un grupo llamado Bobby Wayne and the dixies. Ella formó su propia banda a la puso por nombre Imagination. Durante unos diez años actuaron en pubs y clubs por el sur de Gales.
En 1975, Bonnie Tyler grabó su primer sencillo en RCA Records, titulado “My my honeycomb”, con escaso éxito.
Ya con el segundo single “Lost in France” entró en el top 10 de las listas británicas, que le sirvió como tarjeta de presentación en Europa.
Tras el éxito de “Lost in France” Bonny grabó, “The world starts tonight”, su primer LP en 1977.
Por aquellos días Bonnie se operó de la garganta. Le dijeron que no cantara ni tan siquiera hablara. No hizo caso y su voz se quedó ronca y rota para siempre.
Mientras se recuperaba, su siguiente sencillo, “It’s a heartache”, de su segundo LP “Natural forcé”, alcanzó el top 5 en Gran Bretaña, Europa y los Estados Unidos, llevándola a su primer tour por América.
5 de julio de 1975 se celebró el Festival 15 horas de música pop ciudad de Burgos
El 5 de julio de 1975, la Plaza de Toros de El Plantío en Burgos albergó el festival «Primeras 15 horas de música pop Ciudad de Burgos».
Entre la juventud se le conoció por el Woodstock español y por los medios de comunicación del Régimen como «la invasión de la cochambre».
Las «Primeras 15 horas de música pop Ciudad de Burgos». fue el primer gran festival de rock en España.
El afamado mánager y productor José Luis Fernández de Córdoba fue el organizador. Al concierto asistieron unas cuatro mil personas.
Muchos de los chicos tenían largas melenas. Las entradas oscilaban entre las 200 y 400 pesetas.
El diario La Voz de Casilla lo tituló como «La invasión de la cochambre».
El cartel congregó a importantes grupos nacionales del rock progresivo, psicodélico y andaluz, reuniendo a bandas legendarias de la época como:
Iceberg
Triana
Bloque
Companyia Eléctrica Dharma
Eva Rock
Gualberto
Granada
Alcatraz
Burning
Storm
y varios más.
El 30 de junio de 2026 moría Víctor Edward Willis del grupo Village People. Había nacido el 1 de julio de 1951.
Fue el cantante principal del grupo de música disco e interpretó al policía y al capitán de la Armada.
Village People fue una vanguardista formación de música disco de finales de los años 70.
El nombre del grupo hace referencia al Greenwich Village de Nueva York una famosa zona de ambiente gay.
Los miembros originales del grupo eran:
Víctor Willis (el policía)
Felipe Rose (el jefe indio)
David Hodo (el albañil)
Alex Briley (el militar)
Glenn Hughes (el motero)
Randy Jones (el vaquero).
Los mayores éxitos de Village People fueron: «Macho Man», «YMCA», «In the Navy», y «Go West».