El Madison neoyorquino vibró la noche de este miércoles con un emotivo concierto bénefico que será editado en disco

Reuters
Bruce y Bon Jovi, nacidos en Nueva Jersey, en el concierto del Madison

abc.es / Nueva York
Día 13/12/2012 – 14.31h

El mundo del rock and roll siempre ha arrimado el hombro cuando se han puesto feas, y decir rock y solidaridad es desde hace décadas algo bastante habitual. El pasado 1 de noviembre el huracán «Sandy» hacía estragos en la costa este de los Estados Unidos, principalmente en la ciudad de Nueva York y en el estado de Nueva Jersey. [Las fotos del concierto de ayer]

Precisamente, un nativo de Nueva Jersey y que además grabó hace años una maravillosa canción llamada «Sandy. 4 de julio Asbury Park», es decir, señoras y señores,Bruce Springsteen, fue el encargado de abrir en la noche de este miércoles en el Madison Square Garden neoyorquino el concierto para recaudar fondos para las víctimas del terrible ciclón.

Bruce abrió esta velada cantándole a la esperanza con una de sus más hermosas piezas, «Land of hope and dreams» («Tierra de esperanza y sueños»). «Esta noche es una oración por nuestros hermanos y hermanas de Nueva York y Nueva Jersey que siguen pasándolo mal», dijo Bruce antes de pasar a interpretar «Wrecking Ball» y «City of Ruins», canciones referentes a su Nueva Jersey. Más adelante, en compañía de otro hijo afamado del estado, Bon Jovi, cantó «Born to Run». Seguidamente, Bon Jovi emocionó al público con su versión de «Living On A Prayer», iniciada a capella en uno de los momentos más bonitos del recital en el que también participaron como presentadores Billy Cristal, Katie Holmes, Quentin Tarantino y Adam Sandler.
McCartney en el papel de Kurt Cobain

Otra de las grandes actuaciones fue la de Paul McCartney, que tomó el papel de Kurt Cobain al actuar acompañado por los dos antiguos miembros de Nirvana, el batería Dave Grohl y el bajista Krist Novoselic.

Los Stones tampoco se perdieron la fiesta solidaria y allí estuvo un simpático y entregado Mick Jagger dirigiéndose al público neoyorquino: «Ésta tiene que ser la mayor colección de viejos músicos ingleses jamás reunida en el Madison Square Garden.Si llueve en Londres váis a tener que venir a ayudarnos también, ¿vale?». Los Rolling concluyeron su participación con un tremendo «Jumpin’ Jack Flash», que hizo vibrar al público de este concierto llamado 12-12-12.

Solamente con las entradas del concierto, de entre 150 y 2.500 dólares (entre 114 y 1.909 euros), ya se han recaudado 35 millones de dólares ( unos 26,7 millones de euros) para la fundación Robin Hood, a los que se sumarán las donaciones recibidas a durante el concierto gracias a una iniciativa en la que colaboraron estrellas como Susan Sarandon o Whoopi Goldberg recibiendo llamadas.
Columbia publicará el disco

Igualmente, la discográfica Columbia recaudará fondos con la elaboración de un álbum con 24 de las canciones que sonaron en este recital, en el que también se dejó ver la cara más blusera de Eric Clapton y un sorprendente dueto entre el cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, y el exlíder de Pink Floyd, Roger Waters.

Iluminado solamente con la luz de los teléfonos móviles el Madison también asistió colmado de emoción a la interpretación del «No One» de Alicia Keys, quien dijo estar «orgullosa» de la «capacidad de resistencia» de su ciudad y que, como no podía ser de otra manera, puso el broche de oro a la noche con «Empire State of Mind».

Por el concierto, en el que se dejaron ver los gobernadores de Nueva Jersey, Chris Christie, y de Nueva York, Andrew Cuomo, también pasaron The Who, Billy Joel, Kayne West y el cantante de Coldplay, Chris Martin, quien cantó en un inesperado dúo «Losing My Religion» con el líder de R.E.M, Michael Stipe.

El espectáculo fue retransmitido en directo en una treintena de webs, 37 canales de televisión en EEUU, otros 200 en el extranjero y fue proyectado en múltiples cines de todo el país, por lo que su audiencia podría haber alcanzado hasta 2.000 millones de personas, convirtiéndose en el concierto de mayor alcance de la historia.

http://www.abc.es/cultura/musica/20121213/abci-concierto-beneficio-victimas-sandy-201212131340.html

Efe.

Aunque pocos dudan de que el disco de estas Navidades será «Merry Christmas Baby» de Rod Stewart, no hay que perder de vista álbumes que satisfarán paladares sin prejuicios, como la reunión de John Travolta y Olivia Newton-John, y otros más audaces en pos del sonido del siglo XXI, el caso de Sufjan Stevens.

A sus 67 años, el intérprete de «Da ya think i’m sexy» abandona al menos levemente su lado más provocador en su primer disco navideño, en el que versiona clásicos como «Santa Claus is coming to town» o «Let it snow!» y da continuidad en clave festiva a la faceta de «crooner» desarrollada en la última etapa de su carrera, esta vez apoyado por otros artistas como CeeLo Green y Mary J. Blige.

No parece que vaya a reeditar el éxito en ventas que en 2011 vivió el también cantante melódico Michael Bublé, pero Stewart -que se ha atrevido a solapar su ronca voz con la de Ella Fitzgerald en «What are you doing New Year’s Eve?»- ya ha conseguido colocar su disco entre los diez más vendidos de Reino Unido.

Otro veterano a tener en cuenta es el dúo compuesto por Olivia Newton-John y John Travolta, que se reencuentran 35 años después del éxito de «Grease» en un álbum benéfico titulado «This Christmas», que incluye el tema original «I think you might like it» y que sus responsables presentan como «la secuela» del famosísimo «You’re the one that I want».

El proyecto, concebido «como aquellos programas especiales de televisión que reflejaban una Navidad clásica y tradicional», reúne un amplio abanico de colaboraciones estelares, con Barbra Streisand, Kenny G, Cliff Richard, Tony Bennet, James Taylor y Chick Corea.

Otros que vuelven a sus fueros por Navidad son The Killers, que por séptimo año consecutivo han puesto a la venta a favor de la lucha contra el Sida un tema inédito, «I feel it in my bones», con un Papa Noel malvado a lomos de una moto astada.

Hablando de «clásicos», se reedita el álbum «A very special Christmas» con motivo del 25 aniversario de esta colección de discos. En él se incluye el primer álbum publicado en 1987 y se añade otro CD grabado en 2012, resultando en un catálogo de temas tan imprescindible como los artistas que lo interpretan, véase Bruce Springsteen, Whitney Houston, Sting, U2, Madonna, Bryan Adams.

Quienes prefieran huir de versiones al uso pueden refugiarse en la original fórmula de «Christmas rules», un recopilatorio con 17 nuevas grabaciones coordinado por tres productores de Portland (EEUU) en busca del «registro de esta generación».

En él, Paul McCartney («The Christmas song») se sitúa al frente de una amplia hornada de jóvenes artistas como Fun («Sleigh ride»), The Shins («Wonderful Christmas time»), Rufus Wainwright («Baby, it’s cold outside»), Calexico («Green grows the Holly»), Eleanor Friedberger («Santa Bring my baby back to me») o Andrew Bird («Auld Lang Syne»).

Es la demostración de que las Navidades no son solo terreno para propuestas manidas. Lo sabe el «enfant-terrible» de la música «indie», Sufjan Stevens, que presenta «Silver & Gold: Songs for Christmas», con temas nuevos y clásicos como «Joy to the world», presentados en la manera poco convencional a la que acostumbra el estadounidense.

Otra artista a la que no le ha dolido prendas acercar su música a la temática de estas fechas es Tracey Thorn, la cantante de Everything But The Girl, que publica «Tinsel and lights».

Y para los que quieran romper con todo, la elección idónea pasa por una banda de rock española que sitúa sus locas coordinadas en un punto equidistante entre Raffaela Carrá y Los Ramones, las Nancys Rubias del «showman» Mario Vaquerizo, que presentan su nuevo recopilatorio con «El mejor regalo eres tú», versión del tema de Mariah Carey «All I want for Christmas».

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/345974/cultura+musica/rod-stewart-travolta-y-newton-john-se-las-ven

El músico indio, maestro del sitar y conocido como el ‘padrino de las músicas del mundo’, fue profesor de George Harrison y una gran influencia para bandas como los Beatles o Grateful Dead.

Por Rolling Stone

George Harrison y Ravi Shankar en 1967.

Fallece Ravi Shankar, el maestro de sitar que ayudó a popularizar la música de la India en la década de los 60, influenciando la cultura hippie y a músicos desde los Beatles y The Grateful Dead a John Coltrane, según ha confirmado la oficina del primer ministro de la India a Associated Press. De acuerdo con el diario Times of India, Shankar ha muerto en un hospital de San Diego, donde estaba en tratamiento desde la semana pasada, después de quejarse de dificultades para respirar. Tenía 92 años.

Bautizado como el ‘padrino de las músicas del mundo’ por su alumno más famoso, George Harrison, Shankar aprendió a tocar varios instrumentos clásicos de la India en su adolescencia y comenzó a viajar por el extranjero en la década de los 50, introduciendo las ragas indias a las audiencias de Europa y EE UU. Shankar conoció a Harrison en 1966 en casa de un amigo, donde el beatle le propuso que le enseñara a tocar el sitar después de que él usara uno en Norwegian Wood (This Bird Has Flown). Bajo la tutela de Shankar, Harrison se convirtió en experto en el instrumento y lo tocó en la canción Within you without you, incluida en Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, incentivando entre los fans de los Beatles el interés por las ragas y por el trabajo Shankar.

«Cuando George se convirtió en mi pupilo, gané un público nuevo: la generación más joven», dijo Shankar ROLLING STONE en 1997. «Y, por supuesto, llegaron com una riada, porque todo sucedió junto con el movimiento hippie y este nuevo interés por la cultura india. Desgraciadamente, se mezcló todo con drogas y el Kamasutra y todo eso. Yo era como una estrella de rock … Yo nunca dije que no hay que beber alcohol o consumir drogas, pero su asociación a nuestra música y cultura, es algo contra lo que siempre he luchado. Yo les pedía que vinieran sin estar drogados. Les decía: ‘Dadme la oportunidad de que haceros sentir que estáis puestos a través de la música», algo que en realidad, sí ocurre. Creo que está bien que tomara esa posición, y eso es por lo que todavía estoy aquí hoy».

Shankar también fue profesor del icono jazz John Coltrane, que fue tan influenciado por el músico que llamó a su propio hijo Ravi.

A medida que su popularidad aumentó, Shankar actuó en el festival Monterey Pop en 1967 y en Woodstock, dos años después. En 1971, Shankar y Harrison organizaron el Concierto para Bangladesh, que ayudó a recaudar fondos para los refugiados que huían del país para instalarse en India, sentando las bases de futuros eventos benéficos con estrellas como el Live Aid.

Shankar, ganador de tres premios Grammy, continuó tocando en directo en la década de los 2000 con su hija Anouska, que cómo él, tocaba el sitar. También es el padre de la cantante de y compositora Norah Jones.

Aquí pudes ver a Shankar y a Harrison tocando el sitar juntos en 1968:

http://rollingstone.es/noticias/view/ravi-shankar-muere-a-los-92-anos

Diamantes Musicales, o lo que es lo mismo el Pincha y Dani, con el merecido apoyo del la Concejalia de Cultura del Ayuntamiento de Torrelavega, tuvieron a bien invitar el pasado día 7 de diciembre a sus convecinos a que se unieran a ellos en las celebraciones del octavo aniversario de su programa radiofónico. Una efemerides que vino a coincidir con el ojo del puente de la Constitución y que tuvo como acto central un atractivo concierto de los sevillanos Biggles en el Teatro Municipal Concha Espina. Dos horas de canciones de los Béatles, Credence Clearwater Revival, Eagles y otros grandes que seguro que algún cronista caerá en la tentación de definir como una “velada para la nostalgia”. Topicazo vacío y ñoño del que apostaría que idéntico firmante no tendría el cuajo de aplicar si la música interpretada fuera de Vivaldi o Lucio Lazaro por citar algunos nombres.

No, no creo que fuera una velada para la nostalgia. Si acaso para la conmiseración, si nos atenemos a odiosas e improcedentes comparaciones con Biber o Gaga, el Danza Koduro o el Gangnam Style. Lo que sí que fue, y de esto estoy seguro, es que se trató de una bonita noche para las guitarras. Dos Fender Stratocaster y un bajo Hoffner de violín, como el de McCartney, que en 120 minutos nos hablaron con el acento sufrido y quejumbroso del blues de Eric Clapton o el regusto a desierto y pradera de la Marshall Tucker Band. Sonido Mersey del Liverpool de los Fab Tour y aires de baja California donde los Eagles nos dijeron que había un hotel en el que siempre puedes entrar, pero del que nunca vas a salir. Que no s acercaron por unos minutos a los Bayous de Florida de los hermanos Fogertty  o a las comunas sureñas de los también hermanos Allman. Guitarra eléctrica, la misma esencia del rock and roll, que se apoderó de nosotros otros 120 minutos más para recordarnos que “Its only R`n`roll, but we like it”. Nostalgia? La misma que siento cuando contempló El jardín de las Delicias, de El Bosco, la misma que cuando escucho el concierto numero 2 de Brandemburgo de Bach, la misma que cuando leo La vida del Buscón, llamado de Pablos, de Quevedo. Pero yo, más que nostalgia, prefiero llamarlo gusto por lo bueno. Emoción.

Expertos. Buenos, los Biggles, especialmente en el blues y en un duelo no intencionado entre temas de Eric Clapton y George Harrison. Y acertados una vez más Diamantes Musicales, regalándonos con música de calidad.

Manolo Teira (Diamantes Musicales)

El 12 de diciembre tendrá lugar en Nueva York el concierto benéfico ‘12.12.12.’ a beneficio de los damnificados por el huracán Sandy, con una nónima de participantes extraordinaria.

Por Rolling Stone

El próximo 12 de diciembre tendrá lugar en el Madiso Square Garden de Nueva York el concierto benéfico 12.12.12, cuya recaudación íntegra se destinará para los damnificados por el Huracán Sandy, con una nómina de participantes que quita el hipo.

Por el escenario pasarán The Rolling Stones (los últimos en incorporarse), Bruce Springsteen & The E Street Band, Paul McCartney, Kanye West, Bon Jovi, The Who, Roger Waters, Billy Joel, Alicia Keys, Eric Clapton, Chris Martin, Dave Grohl y Eddie Vedder.

Con semejante plantel, no es raro que ya se haya anunciado que podrá verse en streaming a través de internet y por diversos canales televisivos (toda la información está en www.121212concert.org)

«La respuesta de la comunidad del entretenimiento para ayudar a los afectados por el huracán Sandy no dejará de asombrar», han indicado las firmas Madison Square Company, Clear Channel Media y The Weinstein Company en un comunicado conjunto.

“Confiamos en que el acto garantizará que los que lo necesitan no serán olvidados y llegará una ayuda vital para reconstruir nuestras comunidades en la costa este», han explicado los organizadores.

http://rollingstone.es/noticias/view/the-rolling-stones-springsteen-the-who-mccartney-waters-grohl-vedder-clapton-y-mas-juntos-en-nyc

Es el primero de sus conciertos, donde el nuevo Barclays Center de Brooklyn se llenó para vibrar con la energía y el sonido de la veterana banda británica

Música | 09/12/2012 – 12:50h

Nueva York. (EFE).- Los Rolling Stones volvieron por la puerta grande a Estados Unidos en el primero de sus conciertos en Nueva York, donde el nuevo Barclays Center de Brooklyn se llenó para vibrar con la energía y el sonido de la veterana banda británica.

Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts volvieron a mostrar que, a pesar de que están ya rondando los setenta, la edad parece no pesarles y pueden actuar con la fuerza que les ha hecho una leyenda, incluso si los temas que hace cincuenta años asustaban a muchos ahora parecen inocentes.

El concierto comenzó con Get off my Cloud y continuó con una selección de canciones de la historia del grupo, incluyendo algunos de los más famosos, como Paint it Black, It’s Only Rock’n Roll, o Honky Tonk Women.

Temas nuevos estrenados este año, como One More Shot o Gloom and Doom figuraron también en el programa, mientras que la neoyorquina Mary J. Blige y Gary Clark Jr., que hicieron de teloneros, interpretaron además un tema con ellos.

Entre canciones y solos de guitarra de Richards, Jagger hizo un esfuerzo por conectar con el público, bromeando al decir que habían llegado en metro o recordando que su primer concierto en la Gran Manzana fue en 1964 «¿Alguien estaba allí?».

Para delirio de los casi 20.000 admiradores, el concierto concluyó con Can’t always get what you want, junto con el coro de la famosa Iglesia de la Trinidad, en Wall Street, y, por supuesto, con su tema más emblemático: (I Can’t Get No) Satisfaction.

El concierto de esta noche abrió una semana intensa del grupo en la ciudad de los rascacielos, que pondrá el broche a la mini gira «50 And Counting», que comenzó a finales de noviembre con dos conciertos en Londres y que ha generado una enorme expectación al coincidir con el 50 aniversario de la banda.

El próximo miércoles, los Stones participarán en el concierto benéfico 12-12-12 en apoyo a los damnificados por el huracán Sandy, y que reunirá en el Madison Square Garden a estrellas como Bruce Springsteen, Eric Clapton, Alicia Keys, Bon Jovi, Billy Joel o Paul McCartney.

El jueves y el sábado cerrarán la parte de su gira de 50 aniversario con dos actuaciones más en la vecina Newark (Nueva Jersey).

http://www.lavanguardia.com/musica/20121209/54356209402/rolling-stones-vuelven-nueva-york-por-puerta-grande.html

La pareja lanza un disco benéfico de canciones navideñas con colaboraciones de Barbra Streisand, Tony Bennett, James Taylor, Chick Corea, Kenny G o Cliff Richard.

Por Rolling Stone

John Travolta y Olivia Newton-John se unen por primera vez en 29 años (desde la película Two of a Kind de 1983) para cantarle a la navidad en el disco This Christmas, lleno de estándares y clásicos, y con colaboraciones de ilustres como Barbra Streisand, Tony Bennett, James Taylor, Chick Corea, Kenny G o Cliff Richard.

La recaudación obtenida con las ventas de este disco será donada por los artistas a sus respectivas organizaciones benéficas, la Fundación Jett Travolta y el Centro Olivia Newton-John de ayuda contra el cáncer.

John Farrar, compositor de dos de los grandes éxitos de la película Grease como You’re The One That I Want y Hopelessly Devoted to You, se ha sumado al proyecto para componer la única canción inédita, titulada I Think You Might Like It. Este es el correspondiente edulcorado y empalagoso videoclip:

http://rollingstone.es/noticias/view/video-del-dia-john-travolta-y-olivia-newton-john-cantan-juntos-a-la-navidad

La artista está llena de proyectos para la nueva etapa que inicia, entre los que destaca la pintura

EFE / MADRID
Día 09/12/2012 – 12.02h

No siente nostalgia, tampoco tristeza por la decisión tomada, decir un «hasta siempre» a la música, a la que ha dedicado más de 40 años de su vida, y es así porque Paloma San Basilio está llena de proyectos para la nueva etapa vital que ahora inicia. Y de entre todos ellos destaca uno: la pintura.

Sí, la pintura, una afición de infancia y juventud que, después de permanecer dormida durante mucho tiempo, hoy se ha convertido en pasión, desde que hace ocho años decidiera pasar largas temporadas en su casa frente al mar de Cádiz, donde amigos pintores no pararon hasta conseguir que retomara los pinceles. «Voy a pintar porque me gusta pintar», comenta por teléfono Paloma San Basilio a Efe desde su refugio en el sur.

La decisión de pintar -«mis obras son abstractas, con mucho color y hasta ahora sin firma», precisa- y de exponer por vez primera en su vida -el próximo día 14 en Sevilla, en Caixafórum- es paralela a otra en la que ya venía pensando desde hace tiempo: poner fin a su carrera musical. Decir «hasta siempre» a algo que fue también pasión, la música, y durante cuatro décadas.

«Prefiero decir hasta siempre que adiós. Es más bonito, suave, sutil… Es un cambio de ciclo vital», argumenta San Basilio al hablar de una decisión muy meditada. «Cada etapa en la vida -continúa- tiene unos componentes, unas necesidades, una filosofía. Y las mías en este momento son otras». Habla de la necesidad de «ir hacia adelante», de no quedarse parada nunca, «en ninguna etapa», algo que, asegura, ha hecho siempre en su vida y que quiere seguir haciendo. «No hay excusas para quedarse quieto», insiste.
Adiós musical

Su adiós musical, aunque a ella no le guste la palabra, se prolongará todo 2013, cuando tiene previsto realizar una extensa gira de conciertos que le permitirá despedirse de su público español y del latinoamericano. Una gira de agradecimiento a un público que le ha sido fiel durante tanto tiempo. «Me parece una ordinariez -bromea- irme de una casa a la que he sido invitada sin decir adiós».

Y como huye de la palabra «adiós», Paloma San Basilio quiere que tan extensa gira de conciertos en ambas orillas del Atlántico lleve precisamente por nombre «Hasta siempre». «Quiero dar las gracias a la gente por seguirme, por estar ahí. Agradecer lo recibido». Paloma San Basilio se va, dice, en un buen momento de su carrera, «podría seguir, pero en otras direcciones», apostilla, con la voz intacta y una íntima sensación de paz. «Era -comenta- algo que venía gestándose dentro de mí. No es nada forzado. Siempre he hecho, y hago, las cosas en el momento en que he pensado que las tenía que hacer. Es algo natural, que va de dentro hacia afuera».

Una decisión «natural, lógica, coherente» para dejar atrás una carrera que la ha llevado a los escenarios más prestigiosos del mundo, a grabar más de una treintena de discos, todos ellos superventas de oro o platino, a compartir escenario con muchos grandes (Plácido Domingo, José Carreras,…) y a atesorar más de treinta galardones. «No siento sensación de ruptura, ni de nostalgia. Me hace mucha ilusión recuperar la libertad, que cada día es un bien más preciado», reflexiona en voz alta Paloma San Basilio, que habla con apasionamiento de la etapa vital que ahora se cierra.

«Ha sido larga y maravillosa, apasionante, sorprendente y me ha aportado también mucho como persona. Me ha hecho ser quien soy ahora. ¡He visto tanto, sentido tanto,…!», recuerda ahora, cuando está a punto de dejar los escenarios. Escenarios que sólo volvería a pisar en situaciones excepcionales, si, en su condición también de actriz, le ofrecen un papel interesante, «sin que tenga que cantar», puntualiza, o si la llaman para participar en un concierto benéfico.

«He ido a cara descubierta, sin apoyarme en nada, sin oportunismo y sin utilizar a nadie para avanzar. Me siento orgullosa de ser como soy, de nadar a contracorriente cuando ha sido necesario, de ser coherente y honesta. Nunca hice nada en lo que no creyese», afirma quien asegura haber sido «fundamentalmente feliz» con la música. En cuarenta años «ha habido más ratos placenteros que sinsabores. ¡Sí, por favor!. Ha habido dolor a nivel personal, por la pérdida de muchos seres queridos», comenta quien, además de pintar, quiere escribir, «relatos cortos», precisa, viajar de verdad, no como ha hecho durante su vida artística, y dedicarles mucho más tiempo a su hija y a sus dos nietos, Neo y Alma, que viven en California.

Un lugar en el que piensa pasar no menos de cuatro meses al año, para estar con los suyos y para mostrar, «¿por qué no?», su nueva faceta de pintora. «Cuando voy desprendiéndome del pasado ¡me siento tan ligera!», comenta Paloma San Basilio. «Soy de las que tiran todo con el paso de los años. Hay que aligerar nuestro equipaje vital. Casi siempre vamos cargados; de sentimientos, emociones, vivencias… Es como una tela de araña viscosa en la que muchas veces nos dejamos atrapar».

http://www.abc.es/cultura/musica/20121209/abci-paloma-basilio-201212091153.html

Mark David Chapman mató al músico a las puertas de su casa en Nueva York el 8 de diciembre de 1980.
Por David Gallardo

Hoy se cumplen 32 años de la muerte de John Lennon, ‘el día en que la música murió’. Recopilamos algunas portadas de periódicos informando del fallecimiento del ex Beatle pocas horas después del triste suceso.

http://rollingstone.es/noticias/view/hoy-se-cumplen-32-anos-del-asesinato-de-john-lennon

THE BEAGLES es un grupo sevillano formado por Manolo Soldan (guitarra y voz), Valentin Ponce (guitarra y voz), José Antonio Soldan (bajo y voz) y Manuel Montenegro (batería).  Su repertorio está compuesto por canciones miticas del country-rock, pop,  y rock clasico de los  60′ y 70′, interpretadas con cuidada  atención, tanto a los detalles instrumentales como vocales.

Están influenciados por el  jazz y el blues clásicos,  solo basta con ver sus dilatas carreras personales.

Tienen una larga experiencia tanto como grupo como a nivel personal dado que han participado en muy diversas formaciones de la Comunidad Andaluza, principalmente, asi como de otras.

INTEGRANTES DE THE BEAGLES:

MANUEL SOLDAN SANTOS

Guitarra solista del grupo THE BEAGLES con una extensa carrera musical.

En el terreno del rock, blues y músicas populares, ha realizado giras y actuaciones con artistas  como PATA NEGRA,  HOOK HERRERA, DIEGO  AMADOR, JOSE MANUEL SOTO, asi como actuaciones en programas de radio y television.

Ha pertenecido a grupos como RESTLESS, CHILE BLUES BAND, RAGTIME,  también es miembro de LOS CAVERNÍCOLAS,  formación  tributo a la música de The Beatles, con actuaciones a lo largo de toda la geografía española y en diversos lugares de Europa y considerado en los foros especializados como el grupo que más fielmente reproduce la música sinfónica del cuarteto.

Se inicia en el blues y el jazz de manera autodidacta ampliando mas tarde sus conocimientos con  ABDU SALIM y en diversos  seminarios internacionales con profesores como KENNY BURRELL,  CEDAR WALTON,  BILLY HIGGINS, JERRY BERGONZI,  BRUCE FORMAN, RALPH MOORE, MIKE RICHMOND, BEN MONDER.

Su experiencia profesional abarca  en el terreno del jazz  actuaciones en diversos festivales con solistas como  ANTONIO SERRANO,  REINALD COLOM, ANTONIO MESA, MANUEL MACHADO o JESUS LAVILLA  y   grupos como ANGEL DE JESUS  JAZZ Q., MAGGO JAZZ, JUNGLE JAZZ BAND O  BLUE TRAIN, (con estos dos últimos grupos ha participado  en las ediciones de  los año94, 96, 98, 2000, 2002 y 2009 del Festival Internacional del Jazz  de Sevilla.

También es miembro  de la UNIVERSITARIA  BIG BAND  con la que  ha realizado diversas grabaciones  y participado  en numerosas ediciones  de los festivales  de jazz en las universidades de Sevilla y Málaga,  y en  otros eventos de la comunidad Autonoma  Andaluza, destacando entre ellos su participacion en el ciclo de Jazz del Teatro Central de Sevilla  en noviembre de 2002, donde compartio escenario con el quinteto de TOM HARRELL.

Paralelamente  a estas actividades  ha desarrollado sus estudios  de guitarra clásica  en el  Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde obtuvo el titulo de profesor  de guitarra  en el año 2003.

Como guitarrista clásico  ha trabajado en varios conciertos con la REAL ORQUESTA SINFONICA DE SEVILLA, con la que también ha colaborado tocando guitarra  eléctrica en ciclos de música de cine bajo la batuta de  directores como  ENNIO  MORRICONE  o LEO BROUWER.

VALENTÍN PONCE

Guitarrista, cantante, compositor, arreglista y productor musical, ha trabajado también como músico de sesión en múltiples grabaciones de estudio.

Ha formado parte de los grupos PATA NEGRA, KIKO VENENO, RAIMUNDO AMADOR, JOSE MANUEL SOTO, Y, LOLE Y MANUEL.

Colaboraciones con Canal Sur en programas como 1001 Noches, Maremagnum, etc, formando parte de las bandas de dichos programas.

Como artista en solitario, editó un disco de canciones originales llamado Mi Paraiso Privado en el 96.

JOSE ANTONIO SOLDAN SANTOS

Bajista y guitarra.

Ha formado parte de numerosas bandas tanto de temas propios como de versiones.

Con el grupo Albania  publicó dos LP´s con la discográfica Zafiro, “Dias de sol”1988  y “Cada paso que des” 1990.                                                                                                                                      Posteriormente formó grupos como LOS SHERIFF (versiones de Police); RESTLESS (versiones 70´s); KAYA (Bob Marley); CHILE BLUES BAND y el grupo DOGFACE, en el que retoma la labor de componer temas propios, editando  el CD “The Universe is swingin”1996.

Miembro del grupo los CAVERNICOLAS (Versiones Beatles) con el que lleva más de 15 años y de SCREAM (versiones Cream). También forma parte de The BEAGLES grupo que pretende homenajear a bandas tan importantes como Eagles, Creedence, Clapton, Beatles, etc…

Señalar su labor de compositor y productor en varios trabajos discográficos para otros artistas, así como en anuncios publicitarios para TV.

MANUEL FERNÀNDEZ MONTENEGRO (Batería)

Se inicia en el mundo de las artes a la edad de 15 años en el conservatorio Cristóbal de Morales de Sevilla en la especialidad de percusión.                                                                                                       Se traslada a Barcelona con la idea de ampliar sus conocimientos y es allí donde de la mano del gran maestro uruguayo ALDO CAVIGLIA se adentra en el mundo del jazz y ritmos africanos.

Ha asistido a diferentes masterclass y a seminarios como  los impartidos por  la Universidad  de Sevilla y Cádiz en la especialidad de jazz y música moderna, dominando métodos de batería y caja como:

-Wilcoxon’s: Estudios para Caja

-Syncopation: Ritmos sincopados

-Sitck control (George Lawrence): Técnica de Caja

– FortyRudiments: 40 rudimentos básicos para caja

-Gary chaffe: Batería y patrones rítmicos

-Afrocubandrumset (EnildoRasua): Ritmos afrocubanos para batería

-Afro caribbean & Brazil rhytms for drumset: Ritmos afro y brasileños para bacteria

-4 waycoordination (Marvin dahgren): Ejercicios de coordinación para el desarrollo de la independencia.

-Preparationforsight: Ejercicios de lectura rítmica a primera vista.

En cuanto a su actividad como músico ha tocado y sigue tocando con grupos de muy diferentes estilos; ATARAXIA (graba LP 1998) Silice (rock experimental con bases electrónicas y proyecciones) JAZZ DIABLO ORGANIZATION (grupo con cuyos miembros de diferentes nacionalidades, tocan clásicos de la música brasileña) SLIM JAZZ QUARTET (formación de jazz con la que estuvo de residente durante 2 años en el mítico club barcelonés Bell Luna y le dio la oportunidad de tocar con músicos como SALVADOR FORNIELLES, CARLOS BARCELO, PAVEL ZAZUETA, SERGIO CONTRERAS, LEANDRO ZAPPINO, MARTI BARBA, DIMITRI SKIDANOV Y JORGE PARDO entre otros).

LOOVERDOSE (grupo catalán con el que gira por Cataluña e Italia).

THE SCREAM versiones del grupo mítico de rock y blues  ingles liderado por Eric Clapton.

LOS CAVERNÍCOLAS antiguos Escarabajos (Tributo a los Beatles) actuó en el programa “El Intermedio” del Gran Wyoming.

Tres años como profesor de batería y percusión (2009-2011) en la escuela Todomusica de Sevilla y en la escuela municipal de Valencina de la Concepción (Sevilla).

Efectos audiovisuales y en 3D acompañarán el repaso a su obra en sus primeros directos en Londres desde 2004

Borja Bergareche / Corresponsable en Londres

Día 05/12/2012 – 14.29h

El dúo pionero de la música electrónica, Kraftwerk, desplegará todo el poderío visual y sonoro de su obra en ocho actuaciones en la Sala de Turbinas de la Tate Modern durante el mes de febrero. Repasarán mediante «espectaculares visualizaciones en 3D y efectos», según explica la pinacoteca londinense, los ocho discos que componen su obra. «Kraftwerk – The Catalogue 1 2 3 4 5 6 7 8» supone el regreso del tándem alemán a Londres desde su última actuación en 2004. Y servirá para explorar cuatro décadas de experimentación musical y técnico que han tenido una influencia fundamental en la explosión de la música electrónica de los últimos 20 años.

Los ocho actuaciones seguirán un orden cronológico y cubrirán cada una uno de los álbumes de la banda en su integridad. Así, el célebre «Autobahn» (1974) estrenará la serie, seguido de «Radio-Activity» (1975), «Trans Europe Express» (1977), «The Man-Machine» (1978), «Computer World» (1981), «Techno Pop» (1986) (también conocido como «electric Café»), «The Mix» (1991) y «Tour de France» (2003). Este último disco fue una reedición de su conocido single de 1983 grabada para la celebración del centenario de la carrera ciclista. Recuperaron la misma portada con cuatro ciclistas que tenía el «hit» del 83, también celebratorio del deporte sobre dos ruedas al que es aficionado Ralf Hütter, uno de los fundadores de la banda.

Hütter y Florian Schneiderarrancaron su proyecto musical en 1970 en Düsseldorf (Alemania), y en pocos años su instrumentación a base de sintetizadores, cintas y remezclas y la ilustración de su obra a base de «pinturas sonoras» alcanzaron fama mundial. Sus actuaciones en directo se caracterizan por un uso espectacular de la robótica y la tecnología para subrayar el espíritu futurista de la banda y su fe en la simbiosis entre hombre y máquina. En los últimos tiempos, Kraftwerk actuó en la Bienal de Venecia en 2005 y ha sido objeto este año de su primer retrospectiva artística en el MoMA de Nueva York. Ahora actuarán en la imponente Sala de Turbinas de La Tate Modern de Londres entre el 6 y el 14 de febrero. Las entradas costarán 60 libras (73 euros) y salen a la venta el próximo día 12. Solo podrán adquirirse en http://www.tate.org.uk/kraftwerk.

http://www.abc.es/cultura/musica/20121205/abci-kraftwerk-tocara-ocho-discos-201212051424.html

La banda anuncia una gira mundial que pasará por Europa este verano. ‘Es el momento perfecto para volver’, dice Stevie Nicks.

Por Andy Greene

Tras varios meses de rumores que hablaban de reunión, Fleetwood Mac anuncian que van a volver a la carretera la próxima primavera en una extensa gira que les llevará por todo el mundo. La caminata comenzará en Columbus (Ohio) el 4 de abril. «Es el momento perfecto para salir de nuevo», dice Stevie Nicks a ROLLING STONE. «2013 va a ser el año de Fleetwood Mac».

Como ya ocurrió con su gira en 2010, la banda vuelve regresa a los escenarios sin un nuevo disco que presentar. La lista de temas se desarrollará en torno a su amplio catálogo de éxitos. «Siempre tenemos que tocar Dreams, Rhiannon, Don’t stop, Tusk, Big love, Landslide y todas nuestras canciones más famosas», dice Lindsey Buckingham. «Incluyendo los temas «obligatorios» tenemos el 75% del setlist potencial. Y para el 25% restante creo que hay áreas de nuestro catálogo que aún no han sido suficientemente exploradas. Tal vez toquemos más canciones de Tusk. También me gustaría ver una sección extendida, en el tramo central del concierto, en la que estuviéramos solos Steve y yo. Te estoy contando lo que se me está ocurriendo ahora mismo. De momento, no hay ninguna visión específica de cómo va a ser el espectáculo».

La banda comienza los ensayos el 15 de febrero, y en ese momento discutirán a fondo exactamente qué canciones van a tocar. «Tenemos dos nuevas canciones de Fleetwood Mac que hice con Lindsey, hace dos semanas. Igual las tocamos», cuenta Nick. «Me lo pasé muy bien trabajando con él durante cuatro días en su casa. Pase un buen rato con su familia y sus hijos, que ya son adultos, y realmente conecté con él de nuevo. Estamos muy orgullosos de lo que hemos hecho, y ahora miramos las cosas con sabiduría, en lugar de con envidia, resentimiento o ira».

De momento, sólo han anunciado las fechas para EE UU, pero el grupo quiere recorrer todo el mundo. «Si todo va bien, estaremos por Europa este verano haciendo festivales», dice Nick.  vamos a estar en Europa haciendo festivales de este verano», dice Nick. «Después, haremos gira por Europa, que nos es lo mismo que hacer solo festivales. Y, a continuación, puede que demos unos 15 conciertos, más o menos, en Australia.

http://rollingstone.es/noticias/view/fleetwood-mac-regresa-en-2013

Los Rolling Stones regresaron a los escenarios ayer domingo 25, dando comienzo así a una gira en la que esperan demostrar que los años no pasan por ellos.

El concierto de ayer se celebró el Arena O2 de Londres y fue el primero de cinco conciertos. Comenzaron con el tema de los Beatles «I Wanna Be Your Man» y cantaron también «Get Off My Cloud» ante un público estimado en unas 20.000 personas.

Con ellos estuvieron gente como: Bill Wyman y Mick Taylor que se unieron  a Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y el batería Charlie Watts en el escenario en Londres. Además, hubo otros invitados ilustres de la talla de Jeff Beck y Mary J. Blige.

Tras la actuación del domingo los Rolling darán un concierto más en el O2 Arena el 29 de noviembre, antes de cruzar el Atlántico para hacer una actuación en el Barclay Center, Brooklyn, el 8 de diciembre y dos en el Prudential Center de Newark el 13 y el 15 de diciembre.

A los 74 años

Diario Montañes

26.11.12 – 10:54 –
EFE | Madrid

* El compositor, productor, intérprete y arreglista ha muerto esta madrugada en una clínica madrileña en la que llevaba cuatro semanas ingresado

* La capilla ardiente con los restos mortales del compositor permanecerá abierta desde las 10.00 horas de hoy en el tanatorio de La Paz de Tres Cantos, en el que a las 20.00 se oficiará una misa

* Trabajó con artistas de la talla de Nino Bravo, Massiel, Marisol, Serrat, Aute o Julio Iglesias

* En 2010 recibió el Premio de Honor de la XIV Edición de los Premios de la Música

El compositor, productor, intérprete y arreglista Juan Carlos Calderón ha muerto esta madrugada por una insuficiencia cardiaca en una clínica madrileña en la que llevaba cuatro semanas ingresado, ha informado un portavoz de la familia. La capilla ardiente con los restos mortales del compositor permanecerá abierta desde las 10.00 horas de hoy en el tanatorio de La Paz de Tres Cantos, en el que a las 20.00 se oficiará una misa.
Juan Carlos Calderón nació en Santander en 1938, ciudad en la que con 8 años comenzó a estudiar música y aprender composición en el Conservatorio. Después de cinco años de preparación, empezó a interesarse por el jazz. En 1960 formó su primer cuarteto de jazz con músicos aficionados de Cantabria. Tres años después se trasladó a Madrid donde formó su propio cuarteto musical, al tiempo que continuaba con sus estudios. Acompañó a músicos de la talla de Donald Byrd, Stephn Grapelli o Bil Coleman.
Empezó a interesarse por el pop, a través de los Beatles. Entonces su carrera dio un giro y de jazzman pasó a ser uno de los mejores arreglistas y autores de música ligera de España. En 1968 realizo su primer arreglo discográfico para Joan Manuel Serrat con el tema ‘La, la, la’ el cual interpretó Massiel en el festival de Eurovisión.
Al año siguiente actúo en el Palau de la Música de Barcelona con la banda de 17 músicos ‘Jazz Tet’ con Pedro Iturralde como solista. Tras el éxito grabaron ‘Bloque 6’, premio al mejor disco de jazz en EE UU. En 1972 se embarcó en un proyecto teatral titulado ‘América negra’ donde mezcló interpretación escénica con música.

Éxitos

Ha trabajado con artistas de la talla de Nino Bravo, Massiel, Marisol, Serrat, Cecilia, Aute o Julio Iglesias; pero la popularidad le llegó de la mano del grupo Mocedades, para quienes compuso ‘Eres tú’ (1973) canción con que representó a España en el Festival de Eurovisión y obtuvo el segundo premio.
Esta experiencia le llevó a repetir tres veces en el Festival. La primera en 1975 con el tema ‘Tú volverás’ interpretado por Sergio y Estíbaliz. Diez años después con Paloma San Basilio y el tema ‘La fiesta terminó’. Y en 1989 llevó Nina su canción ‘Nacida para amar’. Otra de sus composiciones más celebradas fue ‘Amor a medianoche’ (1975), interpretada por Cecilia, con la que le otorgaron el primer premio en la Organización de Telecomunicaciones Iberoamericana (OTI).
En 1977 fijó su residencia en Estados Unidos y una casa discográfica dedicada a la promoción de artistas españoles en América le contrató para su sede en Hollywood. En Estados Unidos grabó, como compositor y productor, con artistas de la talla de Herp Alpert, Sheena Easton, Laura Branighan, Plácido Domingo o Enmanuel. En 1985 inició su tarea como compositor y productor de Luis Miguel y alcanzó sus primeros éxitos con el disco ‘Un hombre busca a una mujer’.
En 1996 inició en España la grabación de ‘Nat King Cole Español’ con John Secada, Natalie Cole y Ana Belén, entre otros. Pero tuvieron que suspender el trabajo para grabar el primer disco de Nino Bravo-50 aniversario, con duetos de Paloma San Basilio, Manolo Tena y Sergio Dalma.
En su larga carrera musical siempre ha intentado iniciar a los jóvenes músicos, como hizo con Luis Miguel o Ricky Martín, y en los últimos años ha compuesto el tema ‘Además de ti’ para el primer disco de David Bustamante, el finalista de la primera edición del programa televisivo ‘Operación Triunfo’.
Cuenta con una amplia discografía como compositor y sus números son asiduos de las listas de éxitos. El primer disco con el que tuvo una gran repercusión fue con ‘Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderón’ (1968), premio Ondas. Tras él grabó, entre otros, ‘Route 101’ (1982) y ‘Soleá’ (1998), número 1 en las listas de jazz de EE UU. Entre sus últimas composiciones destacan ‘Mocedades canta a Walt Disney’ (1997) y ‘Riviera’ (2003), un disco de jazz que canta a dúo con Miryam Domínguez.

Premios

A lo largo de su carrera musical ha recibido varios premios internacionales, así como varios discos de oro y de platino y cinco Grammy. En 1991 recibió el premio Ascarp de la Sociedad de Autores Americanos y dos premios Billboard, como mejor autor y mejor productor del disco de Luis Miguel ’20 años’. Posteriormente obtuvo el premio de la música de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) al mejor productor de 1997. Fue reconocido en 2010 con el Premio de Honor de la XIV Edición de los Premios de la Música, galardón concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.
También se ha interesado por el mundo del cine y ha compuesto música de diversas películas, entre ellas algunas de Pedro Masó como ‘Las adolescentes’ (1975), ‘La miel’ (1979) y ‘La familia, bien gracias’ (1979). También puso la banda sonora de ‘Carola de día, Carola de noche’ (1969), interpretada por Marisol; ‘La historia y la vida extraterrestre’ (1978); y para la serie de televisión ‘Pueblo chico, infierno grande’ (1997).

http://www.eldiariomontanes.es/20121126/mas-actualidad/cultura/muere-compositor-cntabro-juan-201211261054.html

El líder de Queen ocupó toda la atención del tabloide británico el día después de su fallecimiento.

Por Rolling Stone

Este 24 de noviembre se cumplen 21 años de la muerte Freddie Mercury, icono en vida y leyenda inmortal del rock. Su fallecimiento copó las portadas de los diarios de medio mundo a la mañana siguiente, y aún hoy se le recuerda incesantemente como uno de los líderes más carismáticos del mundo del espectáculo.

http://rollingstone.es/noticias/view/imagen-del-dia-portada-de-the-sun-anunciando-la-muerte-de-freddie-mercury

La banda de rock, que celebra su 50 aniversario, tiene previstos cuatro conciertos entre la capital británica y Nueva York

Cultura | 24/11/2012 – 10:36h

Londres. (EFE).- Con más arrugas que antaño pero igual de irreverentes, los Rolling Stones arrancan mañana en Londres su esperado regreso a los escenarios, cinco años después de su última gira, con las entradas agotadas.

La icónica formación de rock, que celebra este año su 50 aniversario, tiene previstas cuatro actuaciones entre Londres y Nueva York, los días 25 y 29 de noviembre en el O2 arena de la capital británica y el 13 y el 15 de diciembre en el Prudential Center de Newark, cerca de Nueva York.

Además de la presencia de los «habituales» Mick Jagger, Ronnie Wood, Keith Richards y Charlie Watts, en su primera actuación en Londres de su gira «50 And Counting» la banda contará con la presencia de sus exintegrantes Bill Wyman y Mick Taylor, confirmó el grupo en su web.

Para delicia de sus incondicionales, será la primera vez en dos décadas que tocarán juntos sobre un escenario todos los integrantes de los Stones, que se estrenaron en vivo en 1962 en el mítico The Marquee Club de Londres.

Wyman, de 76 años, tocó el bajo con la banda desde 1962 hasta 1993, cuando se retiró, mientras que Taylor, que fue integrante de la formación de 1969 a 1974, había reemplazado a Brian Jones, miembro fundador, que murió un mes después de abandonar la banda.

Pero ver a los músicos en directo no saldrá barato. El propio Mick Jagger ha tenido que defender públicamente el alto coste de organizar una gira para justificar los astronómicos precios que cuestan las entradas para sus conciertos, a partir de 106 libras (130 euros o 168 dólares).

El pasado 12 de noviembre, la formación lanzó el álbum recopilatorio «GRRR!», coincidiendo con su 50 aniversario, del que la crítica se deshizo en elogios hacia su primer sencillo, «Doom And Gloom», una canción guitarrera, de trasfondo político y ritmos pegadizos, que captura el más puro espíritu guerrero del grupo.

No fue así con «One More Shot», un tema que se retrotrae a los primeros años 70 de la banda pero que no terminó de entusiasmar.

Además de crear ese nuevo material, la banda ha estado volcada en conmemorar su 50 cumpleaños con diversos actos, como el lanzamiento el pasado 12 de junio de un libro, «The Rolling Stones: 50», que repasa en fotos su trayectoria.

La galería londinense Somerset House albergó una exposición fotográfica gratuita con material inédito que documenta ese último medio siglo de éxitos.

Y los Stones estrenaron logotipo: un diseño del inglés Shepard Fairey, artista fetiche de rockeros, que ha remodelado sutilmente los reconocibles labios rojos que identifican a la formación.

A lo largo de cinco décadas, el influyente grupo ha vendido más de 200 millones de copias en el mundo y ha sacado al mercado 24 álbumes.

Los músicos, apodados sus «Satánicas Majestades», han sido artífices de clásicos como «(I Can’t Get No) Satisfaction», «Sympathy for the Devil» o «Gimme Shelter».

En una entrevista publicaba recientemente por «The Daily Telegraph», Keith Richards admitió que, aunque el grupo jamás ha prestado demasiada atención a los aniversarios, en el caso de su 50 cumpleaños sintieron «presiones externas» para festejarlo.

«El grupo es famoso por no obedecer las reglas ni sucumbir a presiones, pero a lo largo del año teníamos cada vez más la sensación de que ahí fuera había tipos que cuentan con nosotros. Y no les puedes defraudar», explicó Richards.

En su lista de hazañas, la formación británica no ha dejado de atesorar premios y acumular actuaciones legendarias -fue memorable el concierto del 7 de julio de 1982 en el estadio Santiago Calderón en una noche de tormenta ante más de 70.000 personas- y en 1989, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

En 2004 se ganaron el cuarto lugar en la clasificación de los cien artistas más grandes de todos los tiempos de la prestigiosa revista «Rolling Stone».

Los Stones concluyeron en 2007 su última gira mundial, llamada «A bigger band», tras ofrecer 147 conciertos en 118 ciudades y vender cuatro millones y medio de entradas en dos años.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20121124/54355791459/rolling-stones-arrancan-londres-apoteosico-regreso-escenarios.html

El álbum, titulado «People, hell and angels», incluirá doce temas nunca antes publicados en los que el artista trabajó entre 1968 y 1969, un año antes de su prematura muerte

OTR/PRESS / Madrid
Día 23/11/2012 – 09.53h

El próximo año verá la luz un disco con canciones inéditas de Jimi Hendrix. «People, hell and angels» será el título de este álbum e incluirá un total de 12 canciones nunca antes publicadas, un material en el que el músico estaba trabajando entre 1968 y 1969, un año antes de su fallecimiento.

Según publica la revista «Rolling Stone», el 5 de marzo de 2013 ha sido la fecha escogida para la publicación de estas composiciones, que el famoso guitarrista había pensado incluir en «First Rays of the New Rising Sun», el disco doble que iba a suceder a «Electric Ladyland».

En este disco, Jimmi Hendrix (1942, 1970) juega con teclados, percusión, viento y una segunda guitarra, una exploración de su sonido que desvela nuevas variaciones en sus canciones.

El artista, uno de los guitarristas más importantes de la historia, alcanzó la fama por sus experimentos sonoros y su peculiar manera de utilizar el instrumento de seis cuerdas, que llegó a tocar tras su espalda, con los dientes e incluso prendió fuego. Los discos «Are you experienced», «Axis: bold as love» y «Electric ladyland» se sitúan en el olimpo musical y marcaron un punto de inflexión en la historia del rock.

http://www.abc.es/cultura/musica/20121122/abci-jimi-hendrix-inedito-201211221820.html

La maqueta que le valió a los Beatles su primer contrato con la discográfica EMI, en 1962, saldrá a subasta el próximo martes en Londres por 30.000 libras (37.100 euros), informó hoy el diario británico «The Times».

23 Noviembre 12 – Londres – Efe

En un primer momento, la banda de Liverpool envió la cinta a Dick Rowe, cazatalentos de la discográfica británica Decca, quien, en una insólita decisión, la rechazó por considerar que «los grupos de guitarras se estaban pasando de moda». Poco después, sin embargo, Rowe enmendó su desliz y salvó su reputación como cazatalentos al firmar un contrato con los Rolling Stones.
El cuarteto inglés grabó la maqueta que sale a la venta en la Nochevieja de 1961, tras un viaje de diez horas de Liverpool a Londres en el que el conductor se perdió.

La cinta contiene trece canciones interpretadas por tres de los cuatro miembros que constituirían los Beatles tras firmar con EMI (John Lennon, Paul McCartney y George Harrison), además del batería Pete Best, que sería sustituido poco después por Ringo Starr. El representante de la banda, Brian Epstein, conservó la grabación y posteriormente se la entregó a un directivo asociado con EMI, para mas tarde, en 2002, ser adquirida por un comerciante especializado en objetos de la historia de la música.

Ted Owen, director general de Fame Bureau, la compañía que posee la maqueta, asegura que su valor ha sido calculado a partir del precio que alcanzaron otras primeras maquetas de artistas como Elvis Presley y Jimi Hendrix. Según Owen, la cinta «es única y la calidad del sonido es cristalina».

http://www.larazon.es/noticia/4507-sale-a-subasta-la-maqueta-que-lanzo-a-los-beatles-a-la-fama-hace-medio-siglo

La aplicación es gratuita y se puede acceder a través de iPhone, iPad, e iPod Touch

abc.es  / Madrid
Día 22/11/2012 – 18.59h

Mick Jagger y Keith Richards cumplirán en unos meses los 70 tacos, y los Rolling Stones ya han cumplido los 50, pero que nadie se llame a engaño, están en plena forma (al menos musical) aunque tengan los cuerpos un poco perjudicados. Las dos canciones inéditas de su nuevo disco dan buena prueba de que están hechos unos «jovencitos» y que siguen, si quieren, ser bastante salvajes como han podido ver los lectores de ABC.ES aquí mismo en los vídeos promocionales.

Pero los muchachos también andan bien puestos en las últimas tecnologías y los misterios de la informática. De hecho, acaban de lanzar su primera aplicación oficial para sus millones de fans. Ha sido realizada por Endemol y Dainty Group en colaboración con la propia banda. La aplicación es gratuita y ha sido lanzada para iPhone, iPad y iPod Touch.

Y desde luego, los aficionados están de enhorabuena porque allí encontrará vídeos exclusivos podrán ser premiados con entradas, y están a la última en materia stoniana. En poco tiempo, tal como indican sus realizadores «también se incluirán contenidos inéditos y la posibilidad para los fans de todo el mundo de votar su tema favorito para que este se incluya en un próximo concierto».

Igualmente, esta App oficial «también permite a los fans de cualquier lugar del mundo conectarse entre ellos y con la banda; escuchar con antelación temas de manera gratuita; escuchar y comprar cualquier canción del catalogo de los Rolling Stones en iTunes; comprar merchadising exclusivo; seguir tweets de los Stones y consultar fechas de la próxima gira».

Para más información y para descargar la App de iTunes los aficionados deben pinchar en: http://bit.ly/UaJTNQ.

http://www.abc.es/cultura/musica/20121122/abci-oficial-rolling-stones-201211221822.html

Naomi Rapace, que encarna a Lisbeth Salander en la versión cinematográfica sueca de la trilogía de Stieg Larsson, es la protagonista del videoclip del último sencillo de los Rolling Stones, «Doom and Gloom», lanzado hoy en Londres.

21 Noviembre 12 – Londres – Efe

En el vídeo, Rapace dispara a zombies, deslumbra a motoristas y vomita sangre al ritmo de sus Satánicas Majestades, que vuelven a los escenarios este mes tras cinco años con «GRRR!», su disco recopilatorio de sus cincuenta años como banda.

En «topless» o desnuda sobre una cama cubierta de dólares, la actriz sueca evoca al celebérrimo personaje, inadaptado y antisocial, que encarnó en las tres películas de la trilogía sueca que comenzó con «Los hombres que no amaban a las mujeres».

Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood repasarán los éxitos de su dilatada carrera este domingo en el Arena de Londres, con el primero de los cuatro conciertos que componen su minigira, repartidos entre la capital británica y Nueva York.

El vídeo está dirigido por un habitual de la polémica, el también sueco Jonas Akerlund, responsable del «Ray of Light» de Madonna o el controvertido «Smack My Bitch Up» de The Prodigy.

«Doom and Gloom», lanzado hace un mes en internet, fue bien acogido por la crítica, a la espera de escuchar el resto de «GRRR!», que saldrá a la calle esta semana.

http://www.larazon.es/noticia/9028-los-stones-reclutan-a-lisbeth-salander-para-su-nuevo-video