El que fuera vocalista de la ya desaparecida banda británica The Kinks, el rockero Ray Davies, tocará en el 49 Heineken Jazzaldia de San Sebastián que se celebrará del 23 al 27 de julio en la capital guipuzcoana y por el que pasarán también grandes nombres de la música como Bobby McFerrin, Chick Corea, Stanley Clarke, John Scofield con su grupo Überjam y Dave Holland con su proyecto Prism.
En un comunicado, los organizadores del 49 Heineken Jazzaldia ha desvelado ya algunos de los nombres que destacarán en su cartel, con figuras como Muhal Richard Abrams, Enrico Rava, Wadada Leo Smith y la cantante René Marie.
También pasarán por el festival donostiarra la banda experimental danesa Ibrahim Electric y la Orquesta de Hombres Orquesta quebequesa (L’Orchestre d’Hommes-Orchestres), que ya pasó por el Heineken Jazzaldia de 2012. Este elenco se ampliará con nuevas incorporaciones distinguidas que serán anunciadas sucesivamente.
El Festival está completando ya su programación, que se desarrollará, como es habitual en sus escenarios, la plaza de la Trinidad, el Auditorio del Kursaal, el teatro Victoria Eugenia, el museo San Telmo, el popular Escenario Verde de la Playa de Zurriola, las Terrazas del Kursaal o el siempre sorprendente Nauticool.
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* Escribió numerosos éxitos con el que fue su esposo * Fundó su propio sello discográfico Anna Records * Editó una de las grandes canciones del «soul» «Money»
Anna Gordy Gaye, en una imagen de archivo. REUTERS
EFE Washington
Actualizado: 01/02/2014
Anna Gordy Gaye, hermana del fundador de la legendaria discográfica Motown y ex esposa de la estrella Marvin Gaye, con quien escribió numerosos éxitos, falleció a los 92 años en su casa de Los Ángeles, confirmó hoy su familia.
La muerte se produjo por causas naturales ayer viernes, precisó esta misma fuente al diario Los Ángeles Times.
Gordy Gaye fundó su propio sello discográfico Anna Records, con el que editó una de las grandes canciones del «soul» «Money (That’s What I Want), publicada en 1960 por Barrett Strong.
Posteriormente, el sello fue absorbido por Motown, creado por su hermano Berry Gordy.
Después de casarse con Marvin Gaye en 1964, a quien sacaba 17 años, juntos escribieron un buen número de canciones de la Motown que alcanzaron fama en la década de 1960, como «Baby I’m For Real» o «The Bells», además de otras popularizadas por grupos como The Supremes, The Miracles o el propio Gaye.
De hecho, ella figura en los créditos como co-autora de varios temas del legendario disco de Gaye de 1971 «What’s Going On».
Ambos se mudaron desde Detroit a Los Ángeles, siguiendo a la discográfica.
Tras un tumultuoso matrimonio, y en el que tuvieron un hijo, Marvin Gaye III, se divorciaron en 1976.
Posteriormente, Gordy Gaye se convirtió en la protagonista del álbum de 1979 de Marvin Gaye «Here, My Dear», que el juez ordenó al cantante que grabase para pagar la pensión alimenticia y a su hijo después de un controvertido proceso de divorcio.
Marvin Gaye falleció de manera trágica en 1984 tras ser disparado por su propio padre, Marvin Gaye Senior, en una disputa familiar.
Para mejor conocimiento del tema del tema «Money (That’s What I Want), editado por Anna Gordy Gaye en 1960 e interpretado por Barrett Strong, oidlo:
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Roger Daltrey afirma que Pete Townshend trabaja en nuevo material.
Pete Townshend y Roger Daltrey
Por Rolling Stone
El próximo 2015, The Who celebrarán nada menos que su 50 aniversario, sin embargo, siguen siendo tan sorprendentes e impredecibles como en su juventud: en solo unos meses, la banda ha pasado de anticipar que dejarían los escenarios tras la gira de celebración del medio centenario a afirmar que, «posiblemente», haya un nuevo álbum para el año que viene. Así lo ha anunciado Roger Daltrey a NME, donde ha afirmado que «Pete [Townshend] tiene cientos de canciones, por lo que la pregunta es si llegaremos a hacerlo o no. Él quiere y yo siempre estoy listo y con ganas».
De ponerse manos a la obra, el álbum resultante sería el duocédimo de The Who, aunque Daltrey no ha querido dar un sí rotundo: «Ya veremos. Nunca sé lo que estaré haciendo mañana, depende de lo que encuentre en mi buzón», afirma, «pero no veo por qué no lo haríamos. Mi voz todavía está en buena forma. El oído no tanto, pero la voz está muy bien».
El exvocalista de Led Zeppelin viene a presentar su nuevo disco grabado en los estudios de Peter Gabriel, y en el que está acompañado por la Sensational Space Shifters
Robert Plant, con la Sensational Space Shifters
abc.es / madrid
Día 29/01/2014
Robert Plant, ex vocalista de Led Zeppelin, estará de gira por Europa este verano. Comenzará en Suecia y pasará por España a finales de julio. Entre las fechas jcomprometidas se encuentra La Mar de Músicas. Será el encargado de clausurar el festival el 26 de julio.
Plant viene a presentar su nuevo trabajo que ha sido grabado en los estudios de Peter Gabriel, y en el que está acompañado por la Sensational Space Shifters compuesta por Patty Griffin, Juldeh Camara, Justin Adams, Liam Skin Tyson, John Baggot y Billy Fuller. Robert Plant contará con unos teloneros de excepción, la banda de blues North Mississippi AllStars
Las entradas costarán 45 Euros, excepto las primeras 500 que se venderán a 35 Euros. El concierto será en la explanada del puerto, junto al Auditorio El Batel. El concierto comenzará a las 22:30 horas.
El álbum, salió a la venta en formato digital a finales de julio, lleva el título de 7/12/12 HMV Forum, London, GB. El álbum recoge composiciones de las carreras en solitario del propio Plant y Patty Griffin, más versiones de Howlin’ Wolf o John Mayall. Y no falta una ración de Led Zeppelin para contentar a los fans del ex vocalista de la formación británica.
Robert Plant que ya ha cumplido los 65 años, se unió a Led Zeppelin hace 42 años, y después del quiebre en 1980, ha pasado 32 años viajando, atrayendo músicos para dar continuidad a la evolución musical incorporando las influencias musicales que él absorbió de todas sus aventuras.
Gira por España
El resto de la gira de Robert Plant:
Jueves 24 – Bilbao, explanada junto al museo Guggenheim
Sábado 26 – Cartagena, Festival La Mar de Músicas
Domingo 27 – Málaga, Plaza de Toros
Jueves 29 – Madrid, Palacio Vistalegre
Estandarte de la canción protesta y divulgador de la tradición folk norteamericana, el músico y activista neoyorquino falleció ayer en su ciudad natal por causas naturales. Tenía 94 años.
Pete Seeger FOTO: REUTERS / Cordon Press
Por Rolling Stone
Pete Seeger, figura cardinal de la cultura estadounidense del siglo XX, murió de viejo en Manhattan, la isla en que había nacido hace casi un siglo. En su apasionante biografía, y entre otras cosas, precipitan activismo, vocación didáctica y pasión por el estudio de las tradiciones musicales de su país.
Hijo de ilustres profesores de música, prefirió sumergirse en el conocimiento del folclore y el desarrollo de sus inquietudes políticas a continuar estudios en Harvard. Además, trabajó como ayudante de Alan Lomax, el musicólogo que dirigió el Archivo de canciones Folk de la Biblioteca del Congreso. Exploró el cancionero norteamericano en grupos de folk muy populares como The Almanac Singers, por el que también pasaron Woody Guthrie o Burl Ives. En 1944, publicó un álbum en el que interpretaba los temas tradicionales cantados por La Brigada Lincoln en la Guerra Civil Española.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Seeger fundó The Weavers. Estos abordaban asuntos y géneros poco gratos para el poder, como el blues, el góspel, o los cantos de labor y no tardaron en ser censurados por las televisiones estadounidenses. Seeger, quien militaba en el Partido Comunista desde muy joven, fue procesado por el Comité de Actividades Antiamericanas de McCarthy. Le condenaron a diez años, aunque su apelación prosperó y nunca ingresó en prisión. A finales de los cincuenta, sus compañeros en The Weavers decidieron participar en un anuncio de tabaco, pero Seeger prefirió abandonar la nave.
Algunas de sus canciones fueron popularizadas por terceros como The Byrds, Trini López o Peter, Paul & Mary durante la explosión de la canción protesta y el revival folk de los sesenta. Convertido en modelo de perfección para muchos nuevos artistas, fue testigo de la sedición eléctrica de Bob Dylan en el Festival de Newport en 1965. Algunos le atribuyen el intento de cortar, hacha en ristre, la actuación del arisco cantautor, pero él siempre lo negó, aclarando que lo que le daba rabia era que “toda esa electricidad no permitía escuchar la letra de Maggie’s Farm en condiciones» y que pidió al técnico “que apañara el sonido como fuera”.
Seeger nunca bajó la guardia. Incorporó asuntos como el ecologismo a su combativo repertorio y compuso canciones en contra de la Guerra de Vietnam. También publicó libros didácticos –su célebre método para tocar el banjo– y discos divulgativos orientados a los críos. Durante los años ochenta y noventa, giró intensamente junto a Arlo Guthrie, hijo de Woody. A finales del siglo pasado, fue reivindicado a través de varios álbumes tributo en los que participaron artistas como Odetta, Billy Bragg, Ani DiFranco, Steve Earle, Joan Baez o Bruce Springsteen. Este último decidió ir un poco más allá años después, publicando el álbum We Shall Overcome. The Seeger Sessions, en el que recogía muchas de las canciones populares y tradicionales que Seeger contribuyó a divulgar. Grabado con músicos ajenos a la E Street Band –salvo Patti Scialfa y Soozie Tyrell–, es el único disco de Springsteen que no incluye temas propios.
El festival Sonorama ha anunciado este martes la confirmación del artista Raphael como cabeza de cartel de su próxima edición, que se celebrará entre el 13 y el 16 de agosto en Aranda de Duero (Burgos).
Este anuncio se suma a los ya confirmados El Columpio Asesino, Depedro, Doble Pletina, Elefantes, Exonvaldes, Grises, Iván Ferreiro, Izal, La M.O.D.A, Parade, Tuya, León Benavente, Nacho Vegas, Second y We Are Standard, entre otros.
A finales de 2013, Raphael publicó un triple álbum titulado ‘Mi gran noche. 50 éxitos de mi vida’, en el que el artista de 70 años reunió los mejores momentos de su carrera musical.
El disco se titulará ‘A letter home’ y es, según el músico, ‘una de las experiencias menos tecnológicas que he tenido’.
Neil Young
Por Rolling Stone.
Los rumores que el artista y periodista Michael Goldberg publicó en su web el pasado jueves acerca de un posible disco conjunto de Neil Young y Jack White fueron desmentidos por el propio Young hace unas horas a través de su Facebook, sin embargo, no iban desencaminados: según ha informado el músico a Rolling Stone, lanzará un nuevo álbum, titulado A letter home, el próximo marzo, que se ha convertido en «una de las experiencias menos tecnológicas que he tenido».
¿Tiene Jack White algo que ver con esto? Podría ser: Third Man Records, la discográfica del ex White Stripe, publicó anoche en Twitter: «Una colección inédita de canciones del pasado, redescubiertas y grabadas con antigua tecnología electromecánica: A letter home, de Neil Young», por lo que, según apunta Consequence of Sound, es probable que Young haya grabado el álbum en el estudio del de los Raconteurs.
Los dos miembros vivos del ‘Fab Four’ actuarán en un concierto especial un día después de hacerlo en los Grammy.
Paul McCartney y Ringo Starr
Por Rolling Stone
El 27 de enero de 1964, The Beatles grabaron su primera aparición televisiva en Estados Unidos, que dio lugar al fenómeno de la beatlemania al otro lado del charco. A modo de conmemoración, Paul McCartney y Ringo Starr actuarán, según informa NME, «en un gran show» en el espacio televisivo de Ed Sullivan en la CBS, el próximo lunes, coincidiendo con el 50 aniversario de su primera grabación estadounidense.
Los rumores sobre esta actuación homenaje, que tendrá lugar un día después de que Starr y McCartney toquen en los Grammy, comenzaron hace dos semanas, aunque en principio apuntaban a que tendría lugar en El show de David Letterman (NBC) a principios de febrero, conmemorando la fecha de emisión de la primera aparición televisiva de la banda –9 de febrero– y no la de su grabación. ¿Qué temas de los Beatles rememorará el dúo?
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Ace acaba de publicar un recopilatorio que muestra las influencias de los New York Dolls. Es decir, las versiones originales de los temas ajenos que ellos tocaron, unidos o por separado
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Diego A. Manrique – Madrid 20 Ene 2014
Cuando aparecieron los New York Dolls, allá por 1973, muchos pensamos que eran simplemente una degeneración neoyorquina de los Rolling Stones, con empacho de glam. Nos equivocábamos, claro. Aunque podían compartir con los británicos alguna devoción -el blues duro de Chicago, por ejemplo- tenían otro trasfondo.
Asimilaban, por ejemplo, el sonido barrial de los girl groups, el rock & roll más gamberro, el humor delirante que fue parte esencial de la insurgencia juvenil. Tenían además una aguda percepción de su papel: bautizar a su segundo LP como Too much too soon revela su sombría inteligencia.
Ace acaba de publicar un recopilatorio que muestra las influencias de los New York Dolls. Es decir, las versiones originales de los temas ajenos que ellos tocaron, unidos o por separado. Influencias formativas y soluciones de urgencia para gente de vida tóxica hasta lo grotesco,que necesitaba repertorio.Milagrosamente, sobrevivieron al choque con Malcolm McLaren, que intuyó en ellos lo que luego serían los Sex Pistols. Aceptaron, eso sí, el efusivo abrazo de Morrissey, decisivo para su reaparición en 2004.
La canción es el primer corte que podemos escuchar, al completo, del álbum todavía no publicado del músico, ‘Out among the stars’.
Johnny Cash
Por Rolling Stone
El pasado diciembre, el canal de Youtube de Johnny Cash publicó el tráiler promocional de Out among the stars, el álbum perdido del músico que será publicado el 25 de marzo. En el vídeo podía escucharse un fragmento de uno de los temas del disco, She used to love me a lot, que hoy, por fin, ha sido publicado al completo. Lo tienes a continuación.
La película de los rockeros se llama ‘You wanted the best, you got the best’.
Kiss
Por Rolling Stone
A pesar de los dos ex miembros de la banda Ace Frehley y Peter Criss se han negado a participar en el proyecto, parece que el documental de Kiss avanza viento en popa: según ha explicado el director del film, Alan G. Parker, a través del Facebook del grupo, «la película ya está en la etapa de edición, en su sexta semana, y pinta muy bien». Parker también compartió el primer téaser poster del proyecto, que puedes ver a continuación.
El documental, cuyo título, You wanted the best, you got the best, está inspirado en una canción de la banda, «cuenta actualmente con un corte de 8 horas brutas», explica el director, «que estamos puliendo y puliendo… Creo que se quedará en dos horas aproximadamente». Su estreno está previsto para finales de año.
Warren Haynes y Derek Trucks han anunciado que abandonarán el grupo al finalizar el año.
The Allman Brothers Band
Por Rolling Stone
Tras veinticinco y quince años en la banda, respectivamente, Warren Haynes y Dereck Trucks, los dos guitarristas de The Allman Brothers Band, han anunciado que abandonarán el grupo: según informa Rolling Stone, los músicos han escrito un comunicado en el que anuncian que ambos pretenden centrarse en sus propios proyectos musicales, por lo que «2014 será nuestro último año como parte de la formación».
La salida de los guitarristas de la Allman Brothers Band no será inmediata: ambos concluirán la gira 2014 del grupo, que tendrá como plato fuerte los conciertos para celebrar el 45 aniversario de la banda en el neoyorkino Beacon Theater en marzo.
El ‘late show’ de David Letterman está intentando que los dos músicos actúen juntos en el programa.
Paul McCartney y Ringo Starr
Por Rolling Stone
El próximo mes se cumplirán 50 años de la primera aparición televisiva de los Beatles en Estados Unidos, que dio lugar al fenómeno de la beatlemania en el país. A modo de conmemoración, según informa Showbiz 441, «el personal del Show de David Letterman está trabajando junto con la CBS para organizar una reunión parcial de los Beatles», que tendría lugar «probablemente el viernes 7 de febrero».
Los dos miembros vivos de la banda, Ringo Starr y Paul McCartney, no son muy dados a reunirse sobre el escenario: desde el fallecimiento de George Harrison, en 2001, solo han tocado juntos en tres ocasiones. ¿Podremos ver la cuarta el próximo 7 de febrero?
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Tiene 124 metros de diámetro y está en el techo del Forum de Los Angeles.
Por Rolling Stone
El mítico Forum de Los Angeles volverá a abrir sus puertas el próximo 15 de enero con una actuación en directo de los Eagles (después seguirán otros cinco recitales en fechas sucesivas en el mismo lugar).
Precisamente por eso en su tejado circular se ha construido el vinilo más grande del mundo, una reproducción del legendario álbum Hotel California de la banda angelina, publicado originalmente en 1977 y certificado 16 veces como platino.
La gigante reproducción del disco está fabricada completamente en vinilo, ocupa 23 metros cuadrados con un diámetro de 124 metros y gira a 70 revoluciones por minuto (unos 27 kilómetros por hora). Lo malo es que no suena, eso no.
Los lanzamientos verán la luz durante los primeros meses de este año, según Jimmy Page.
Por Rolling Stone
Hace algo más de un año el guitarrista Jimmy Page reveló que estaba trabajando en la remasterización de todos los discos de Led Zeppelin, con la intención de publicarlos en formato caja de lujo con material extra e inédito de cada álbum.
Ahora Page ha anunciado que los tres primeros discos de la banda –I, II y III- se pondrán a la venta, efectivamente remasterizados y con temas inéditos, durante los primeros meses de 2014. El artista Shephard Fairly se encargará de rediseñar el aspecto de los discos.
Sobre estas canciones, el vocalista Robert Plant declaró hace tres meses que se trata de “fragmentos muy, muy interesantes”.
Incluso se sabe que algunas de esas composiciones cuentan con el bajista John Paul Jones en las tareas vocales, quien ya habría manifestado su rechazo a que vean la luz. “Hasta la fecha me ha ofrecido dos coches y un invernadero por dejarlas fuera del álbum”, bromeó Plant sobre la oposición de Jones.
Formaron uno de los dúos más influyentes de la historia del rock and roll en los años 50 y 60 Destacan temas como ‘Cathy’s Clown, ‘Wake Up Little Susie’ o ‘All I Have to Do Is Dream’
Phil (izquierda) y Don Everly, en una actuación de 2004. / Jo Hale (Getty )
EFE Washington 4 ENE 2014
El músico de country-folk Phil Everly, del influyente dúo de los años 50 Everly Brothers, ha muerto a los 74 años en Burbank (California) a causa de una enfermedad pulmonar, según ha informado su esposa, Patti Everly, al diario Los Ángeles Times. «Estamos absolutamente destrozados, él luchó mucho y muy duro», ha dicho su viuda, que ha explicado que la enfermedad de su marido fue consecuencia de toda una vida de fumador.
Los hermanos Everly formaron uno de los dúos más influyentes de la historia del rock and roll y alcanzaron su máxima popularidad a finales de los años 50 y principios de los 60. Las preciosistas armonías de los hermanos Phil y Don (76 años) influyeron de manera notable a grandes nombres de la historia de la música como The Beatles, The Beach Boys y The Byrds. Entre sus temas más celebrados están Cathy’s Clown, Wake Up Little Susie, Bye Bye Love, When Will I Be Loved y All I Have to Do Is Dream.
‘Wake up little Susie’
El pasado mes de diciembre los hermanos Everly volvieron a la actualidad cuando el cantante de Green Day, Billie Joe Armstrong, se unió a la solista Norah Jones para reinterpretar su disco Songs Our Daddy Taught Us. Los Everly Brothers grabaron en 1958 este disco de melodías tradicionales estadounidenses, 12 canciones de folk-country tocadas sólo con guitarras acústicas y su característica armonía cerrada.
El cantante y compositor de la banda, Ray Davies, ha anunciado que la vuelta del grupo ‘está más cerca que nunca de suceder’.
The Kinks
Por Rolling Stone
Parece que los fans de The Kinks que quieran volver a escuchar sus temas en directo no tendrán que conformarse solo con el musical de la banda: en una entrevista a Uncut, el cantante y compositor del conjunto, Ray Davies, ha anunciado que la reunión del grupo «está más cerca que nunca de suceder».
Ya el pasado septiembre, el guitarra del grupo y hermano de Ray, Dave Davies, anunció a Rolling Stone que había un 50% de probabilidad de que la banda se reuniera en un futuro cercano, pero que «la pelota» estaba «en el tejado» del cantante.
Según Consequence of Sound, Mick Avory, batería de la banda hasta el 84, también ha reconocido que los tres componentes del grupo se están haciendo mayores y que ésta podría ser la última oportunidad para la reconciliación. «Sería bueno que hiciéramos algo juntos», afirmó, «ya que las posibilidades de hacerlo van disminuyendo a medida que hablamos».
El ciclo ‘BBK Music Legends’ recibirá las visitas de John Mayall y Johny Winter, que actuarán en la Sala BBK el 3 de marzo y el 12 de mayo de 2014, respectivamente, para celebrara el tercer aniversario del ciclo musical de la Sala.
Además, Ginger Baker, batería del mítico grupo Cream junto a Eric Clapton y Jack Bruce, ha anunciado nueva fecha para el 30 de enero, en un concierto que estaba programado para el pasado 4 de diciembre, pero que se tuvo de posponer por enfermedad del artista, según han informado desde la Sala BBK.
El británico John Mayall iniciará en Bilbao la gira especial en la que celebrará sus 80 años, en la que será la segunda visita del músico británico a la Sala bilbaína. En 2011 fue una de las primeras ‘leyendas’ invitadas al ciclo y, por tanto, uno de los primeros artistas que agotó todas las entradas disponibles para el concierto.
Inglés de nacimiento, Mayall creció escuchando la «inmensa» colección de jazz de su padre «para caer rendido a los pies del blues». Fuertemente influido por los grandes de este género, a los 13 años se convirtió en un autodidacta del piano de su vecino, de guitarras prestadas y de armónicas de segunda mano. Con una amplia carrera tanto en grupos como en solitario, en los últimos años ha editado cinco nuevos discos de estudio y dos discos grabados en directo.
Por su parte, en el mes de mayo será Johny Winter quien pise el escenario de la Sala BBK. Winter es desde los años sesenta del pasado siglo uno de los «iconos» del blues eléctrico y es un ‘superviviente’ del festival de Woodstock.
A lo largo de su carrera ha publicado 28 álbumes oficiales, los cuatro últimos en la primera década del siglo XXI, y regresó en 2004 con ‘I’m a bluesman’, con el que logró de nuevo una excelente crítica y otra nominación a los Grammy. Winter «continúa maravillando» a sus seguidores con su peculiar estilo, aunque en los últimos años se ha visto obligado a actuar sentado a causa de sus problemas de salud.
MÁS DE 13.000 ESPECTADORES
Desde el primer concierto de Wilco Johnson, exlíder y fundador del grupo de rhythm and blues Dr. Feelgood, el ciclo ‘Music Legends’ es una de las programaciones estables de la Sala BBK con mejor aceptación, lo cual confirma que existe un público interesado en ver a estos rockeros convertidos en leyendas, en un local apropiado para conciertos no masificados, destacan desde la organización.
Desde 2011 más de 13.000 personas han disfrutado en directo de los 27 conciertos de formato reducido, colgando el cartel de ‘no hay entradas’ en prácticamente todos los espectáculos.
Entre los reputados artistas que han participado en ‘Music Legends’, se encuentran las figuras de Eric Burdon, miembro fundador y vocalista del grupo The Animals; de la musa de los Rolling Marianne Faithfull; de los exmiembros de los Rolling Stones Bill Wyman y Mick Taylor; del pionero de la música jamaicana Jimmy Cliff; de John Cale, compositor y compañero de Lou Reed al frente de la mítica Velvet Underground; del músico solidario Bob Geldoff; The Animals con Steve Cropper; de Rickie Lee Jones; de Donovan o de Frank Zappa’s Grandmothers Of Invention, entre otros.
Uno de los primeros grandes éxitos del ciclo tuvo como protagonista al cantante, compositor, flautista y guitarrista escocés Ian Anderson, que fue durante más de 40 años líder de la banda Jethro Tull. Después de agotar todos los tickets disponibles para su primer concierto, el músico accedió a actuar por segundo día consecutivo, llenando de nuevo todas las localidades disponibles en la Sala BBK.
A los 72 años El interprete de «La novia», «La hora» o «Volver a verte», formó parte a finales de los años 50 de «Los Brujos», uno de los primeros grupos de música pop en España
EFE – Tito Mora, junto a Manuel Fraga y Elena Areces en 1968
EFE / MADRID
Día 30/12/2013
El cantante Tito Mora, uno de los primeros ídolos musicales de la juventud española de la década de los años 60 y que cosechó éxitos en América, falleció esta madrugada en Madrid a los 72 años de edad tras una larga enfermedad pulmonar.
Los restos mortales de Tito Mora (Carlos García Romero) recibirán un íntimo y último adiós en el Tanatorio de Madrid M-30, a partir de las 14.00 horas de hoy lunes, por parte de su familia y amigos, informaron sus allegados en un comunicado.
Familia de artistas
Hijo y hermano de artistas, Tito Mora publicó su último CD, «Vivo por ti», en 1996. Este álbum, presentado en la Sociedad General de Autores de España (SGAE), era un canto a la vida tras superar un trasplante de hígado en 1992, que le permitió vivir 21 años más.
Nacido en Madrid el 25 de junio de 1940, el interprete de «La novia», «La hora» o «Volver a verte», era hijo del barítono José García Fernández Olaria y de la soprano Ana Romero Campos, y hermano de Ana María Olaría, figura de la lírica en los años 60, y de Amparo de Lerma, dedicada a la revista musical y a la zarzuela.
«Los Brujos»
A finales de los años 50 formó parte de «Los Brujos», uno de los primeros grupos de música pop (entonces llamada moderna) españoles, que abandonó a comienzos de los 60 para grabar su primer disco, un EP, en solitario, con la compañía discográfica RCA, cuyas canciones sonaban diariamente en las emisoras de radio españolas.
Recibió en 1964 el primer disco de oro al mejor cantante español de manos del entonces titular del Ministerio de Información y Turismo, Manuel Fraga Iribarne.
Su segundo disco de oro llegaría una década más tarde con un álbum grabado en su sello de Estados Unidos, en inglés y español, y que, entre otras canciones, contenía el tema «El triste».
En el cine
Antes de afincarse en Nueva York, Tito Mora protagonizó dos películas en 1965, «Dos chicas locas, locas», junto al también cantante Miguel Ríos y las gemelas Pili Mili, y «Mayores con reparos», junto a Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé. E intervino en la banda sonora del filme de dibujos animados «El mago de los sueños».
Ese mismo año triunfó en el entonces famosísimo festival de la canción de Benidorm, con la canción «¿Quién?», compuesta por su hermano Enrique, también dedicado a la música.
Radio y televisión
En esa misma época debutó como comentarista musical radiofónico en el programa «Ayer y Hoy», de Radio Madrid, faceta que cultivará en diferentes emisoras, entre ellas Radio Nacional de España, donde tuvo su propio programa «Tito Mora entre amigos».
Asimismo fue un rostro habitual en los programas de la Televisión Española en blanco y negro, como «Gran Parada» y «Los amigos del lunes». De mediados de los años 60 datan también sus primeras apariciones en una televisión latinoamericana: fue en el «Show de televisión de Renny Ottolin», en Venezuela.
En 1967 aceptó el ofrecimiento del bailarín José Toledano de acompañarle de gira por los Estados Unidos.
Ese salto al otro lado del Atlántico conllevaría su mudanza a Nueva York, donde fijó su residencia hasta los años 80, contrajo matrimonio en dos ocasiones, de una de las cuales nació su hija Katherine Anne Romero-Mushinsky, y se convirtió en una figura conocida entre el público hispanoamericano.
Fue habitual en los programas televisivos de Johnny Carson, Ed Sullivan, Mer Griffin y Joe Bishop, e incluso llegó a participar en 1972 en la campaña presidencial del republicano Richard Nixon.
A mediados de los 80 regresó a Madrid para hacerse cargo de la dirección de una conocida sala de fiestas, donde conoció a su mujer María Palancarejo, al tiempo que actuó en galas por toda España.
El pasado domingo día 22 de diciembre y tal y como viene siendo costumbre desde hace nueve años, nuestro programa de radio “Diamantes Musicales de los años 60 y 70″ recibió en los estudios al Alcalde de Torrelavega y a los portavoces de todos los partidos políticos en el Ayuntamiento.
El Alcalde, Ildefonso Calderón Ciriza, además de comentar la actualidad seleccionó dos temas musicales, el primero de plena Navidad, “La canción del tamborilero” interpretada por Raphael y el «Let it be» de The Beatles.
Después estuvo con nosotros la portavoz del Partido Socialista Obrero Español y Secretaria General, Lidia Ruiz Salmon, quien recordó vivencias pasadas, habló sobre el futuro y trajo las canciones «Stand by me» de Ben E. King y «A change is gonna come» de Sam Cooke.
A continuación intervino el Portavoz del Partido Popular, Francisco Trueba Sánchez, que al igual que sus predecesores habló del año 2013 y del próximo Año Nuevo. Las canciones que seleccionó, fueron: «Nadie te quiere ya» de Los Brincos y «La escoba» de Los Sirex.
Tuvo un recuerdo, compartido por todos, para Esther García de ACPT, recientemente fallecida y como el programa ya tenia previsto recordarla, después de algún
comentario, pusimos uno de los temas favoritos de Esther, «Multiplication» de Bobby Darin.
Finalmente Pedro Pérez Noriega, Portavoz del Partido Regionalista de Cantabria, fue quien nos acompañó y que después de hacer un balance de este año que termina y del futuro, trajo de casa y puso los temas: «Have You Ever Seen The Rain» de Creedence Clearwater Revival y «Que hace una chica como tu en un sitio como este? de Burning.
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