Escucha desde este martes en primicia y a través de ABC.es los nuevos temas del disco que se presentará el 13 de noviembre

abc.es / Madrid
Día 05/11/2012 – 15.52h

En noviembre de 2010, Albert Hammond publicó Legend. Era el regreso de uno de los más grandes compositores que ha dado la historia de la música después de 30 años sin grabar ni pisar los escenarios. Legend era un álbum en el que Albert Hammond cantaba a dúo con artistas emblemáticos muchas de sus grandes canciones y fue un éxito, con más de 30.000 ejemplares vendidos en España.

Ahora, dos años después, vuelve con Legend II y más canciones míticas, interpretadas en solitario (diez en español y diez en inglés), en un disco que se publica el 13 de noviembre de 2012. «Son canciones que han cantado Joe Cocker, Tina Turner, Whitney Houston, Diana Ross, Chicago, The Carpenters, Julio Iglesias, Camilo Sesto, Luz Casal…», dice Albert Hammond. Los usuarios de ABC.es podrán escuchar en primicia los temas de este nuevo álbum a partir de este martes, 6 de noviembre. Cada día, dos nuevos temas para anticiparse a un lanzamiento cargado de sentimiento y en el que el autor ha puesto altas dosis de sí mismo.

«En Legend II no hay duetos y creo que es mejor que el primero porque he querido superarme, cantar mejor. Hay mucha música, 20 canciones, todas éxitos, en un solo CD para que el precio sea asequible en estos tiempos tan difíciles que vivimos. Es uno de los mejores discos que he grabado».

El álbum Legend dejó un agradable sabor a Albert Hammond («Se me ha quedado un gran recuerdo. La gente lo acogió muy bien y lo que he recibido en la gira por todo el mundo ha sido tremendo. Estoy agradecido, feliz y contento», dice), y le ha permitido una segunda aventura.

«Dejé de cantar, nunca de componer, para dedicar tiempo a mi hijo y, después de 30 años fuera de los escenarios, el regreso ha sido lo mejor que me ha pasado», se reafirma. Y continúa: «Legend II también lo he producido yo y se ha grabado en el sur de España. No hay que irse fuera, a Estados Unidos o Inglaterra, para hacer buenos discos. Algunos coros los he grabado incluso con cantantes no profesionales, por ejemplo los de Cantaré cantarás, con un coro de Gibraltar. Es una canción importante, fue We Are The World latino, compuesta hace más de 25 años pero que es perfecta para lo que está pasando en el mundo».

20 temas cantados en español e inglés

Elegir 20 canciones para un álbum entre el extensísimo repertorio de Albert Hammond no ha debido ser fácil. «Uno está en un lugar en la vida, no es ajeno a la difícil situación actual y eso afecta a las canciones que eliges. No lo hago mecánicamente, siempre voy de corazón« dice, antes de detenerse en algunos temas: «The Snow of New York es una canción de amistad. La escribí para Chris de Burgh y fue un gran éxito. Para los tiempos actuales necesitamos ese sentimiento para aguantar momentos duros. Cantar para sobrevivir. I Don’t Wanna Lose You la cantó Tina Turner y cuando actuó en Barcelona todo el público la coreaba en inglés. One Moment In Time ha sido elegida para el musical El guardaespaldas aunque no aparecía en la película que protagonizó Whitney Houston…».

Son canciones de Legend II, algunas de las cuales quizá no sean reconocibles inmediatamente por el título, pero que cuando comienzan a sonar hacen levantar la cabeza con un guiño de complicidad, como diciendo ¡claro, era esa!

Albert Hammond (Londres, 1944) realizó una gira el pasado año por España, Inglaterra, Alemania y Chile, entre otros países, coincidiendo con la publicación de Legend y de la entrega del Premio Latino de Honor con el que fue distinguido por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España. Según la Academia «a través de este reconocimiento se quiere homenajear la contribución que ha demostrado a lo largo de todos los años dedicados a la música. El artista, autor y productor ha aportado creatividad y talento a la reciente historia de la música, tanto a través de sus éxitos como compositor como a través de la calidad de sus propias interpretaciones».

Hammond, leyenda del Hall Of Fame

Albert Hammond es toda una leyenda. Miembro del Songwriters Hall Of Fame desde 2008, no se ha limitado a componer canciones de éxito momentáneo, sino que durante su carrera ha creado clásicos que vuelan por encima del tiempo, liderando las listas de pop, R&B, country, adult contemporary y música latina. Su anterior disco, Legend, era el reconocimiento a una trayectoria y a unas canciones que, por primera vez, se reunían en un álbum excepcional en el que Albert Hammond grabó a dúo con grandes artistas en castellano, inglés, francés e italiano sus temas más emblemáticos. En Legend, Albert Hammond cantaba con artistas españoles como Dani Martín, Rosario, David Summers, Julio Iglesias, Raphael, Ana Belén o Miguel Bosé y figuras internacionales como Al Stewart, Cliff Richard, Bonnie Tyler, Claudio Baglioni, su hijo Albert Hammond Jr. (The Strokes), Courtney Taylor (The Dandy Warhols), Ron Sexsmith y Jeane Manson.

Junto a ellos y en solitario, Albert Hammond recreaba canciones emblemáticas, algunas de las que interpretaron en su día artistas como The Hollies, Whitney Houston, Tina Turner, Leo Sayer, Julio Iglesias y Willie Nelson, Starship, Chicago, Roy Orbison, Johnny Cash, Aretha Franklin y Elton John, Celine Dion, Diana Ross, Joe Cocker, k.d. lang, Josh Groban, Joe Dolan o Duffy (su más reciente producción), entre muchos otros.

Canciones que han vendido más de 360 millones de discos en todo el mundo, con 30 éxitos en los primeros lugares de las listas de ventas.

Ahora, Albert Hammond vuelve con Legend II y otras 20 canciones que están en la memoria de todos, que han superado todas las fronteras, que ahora suenan nuevas. Forman parte de la historia de la música de los últimos 50 años y han sido hits en cada década. Son clásicos que ahora se recuperan cantadas por su autor, por un artista que vive una segunda juventud con la ilusión por bandera.

Porque, dice Albert Hammond, «voy a cumplir 69 años y en el escenario la gente me quiere. Yo deseo estar donde la gente me quiera».

Legend II
El repertorio completo de Legend II es:
01 Don’t You Love Anymore
02 I Don’t Wanna Live Without Your Love
03 I Don’t Wanna Lose You
04 Ask Me How I Feel
05 The Way of the World
06 Be Tender With Me Baby
07 I Need To Be In Love
08 When You Tell Me That You Love Me
09 One Moment In Time
10 The Snow of New York
11 Soy como un niño
12 Plantada en mi cabeza
13 Cerca del río
14 Quiéreme mucho
15 Amor no me quieras tanto
16 Que seas feliz
17 Por que te quiero
18 Por un poco de tu amor
19 Cantaré cantarás
20 Es fácil amar

http://www.abc.es/20121105/cultura-musica/abci-albert-hammond-nuevo-disco-201210311606.html

La banda publicará la próxima primavera su primer álbum con Ozzy de nuevo como vocalista en más de tres décadas.
Por Rolling Stone

Después de actuar en Birmingham y Chicago este año, los miembros originales de Black Sabbath –salvo el baterista Bill Ward, fuera de la reunión por desavenencias contractuales- han anunciado conciertos en Australia y Japón para la primavera de 2013.

Estos recitales tendrán lugar casi coincidiendo con la publicación en abril del primer disco del grupo de nuevo con Ozzy desde el Never say die de 1978, actualmente aún en proceso de grabación, con el afamado Rick Rubin como productor.

Buenas noticias para Black Sabbath, que miran al futuro esperanzados después de que el pasado mes de enero le fuera diagnosticado un cáncer a su guitarrista Tony Iommi. Completan la formación el bajista original Geezer Butler y el baterista de la banda de Ozzy, Tommy Clufetos.

Fechas de los conciertos:

25 de abril – Entertainment Centre, Brisbane

27 de abril – Allphones Arena, Sydney

1 de mayo – Rod Laver, Melbourne

4 de mayo – Perth Arena, Perth

12 de mayo – Makuhari Messe, Chiba City (Tokyo), Japón – Festival Ozzfest 2013

http://rollingstone.es/noticias/view/black-sabbath-anuncian-conciertos-en-australia-y-japon-y-nuevo-disco-para-abril-de-2013

Se publica una historia en imágenes de la banda británica

Manuel de la Fuente / Madrid

Día 04/11/2012 – 01.55h

Los Rolling Stones, uno por uno, están cerca de los 70 añazos. Jagger los cumplirá el 26 de julio, y Richards el 18 de diciembre de 2003. Pero como grupo tampoco andan flacos, ya han cumplido el medio siglo. Como celebración, el próximo día 12 editan un nuevo álbum (tres CDs y 50 temas), titulado «GRRR!» Que es mayoritariamente un grandes éxitos aunque incluya un par de estrenos, «Gloom and doom» y «One last shot». Igualmente, han anunciado unos conciertos bestiales en Londres, justamente cuando acaban de hacerlo en París en una actuación «sorpresa».

Y ya puestos en festejos, buena manera de seguir la celebración es a través de un recorrido por sus cincuenta años de existencia a través de algunas de las mejores fotografías que nunca se les hayan hecho.

Fotografías, algo más de ochenta, recopiladas en «Rolling Stones-50×20», que recoge el trabajo de veinte fotógrafos al lado de la banda durante esos cincuenta años. Además de las sustanciosas imágenes, cada uno de los reporteros gráficos cuenta en un texto su experiencia al lado del grupo.

El libro ha sido editado por Chris Murray, con prólogo y epílogo de dos especialistas, Richard Harrington y Chris Salewicz. El volumen es un lanzamiento de Insight Editions y en España lo edita Anaya Multimedia (19,95 euros).

El carisma de Jagger

Los principios los cuenta Gus Coral, que retrató a la banda en 1963, cuando grababan y también en sus primeras actuaciones en directo: «En el estudio, se comportaban con una profesionalidad sorprendente para un grupo tan joven y se dedicaban a tocar, sin demasiadas juergas. El carisma de Mick se notaba desde el primer momento. Brian era muy vanidoso y muy meticuloso sobre su aspecto. Intenté acercarme a Charlie pero fue complicado porque era una persona callad y muy introvertida. Keith era tranquilo, como los demás. Fue una sesión un tanto apagada. Se tomaban la música muy en serio y se preocupaban por acabar la grabación. Llevo en el corazón el reportaje a los Stones de 1963».

Otros fotógrafos que participan son Bob Bonis, Eric Swayne, Gered Mankowitz, Eddie Kramer, Fernando Aceves, Bob Gruen, Barry Feinstein…

http://www.abc.es/20121104/cultura-libros/abci-rolling-stones-libro-fotos-201211011756.html

THE BEAGLES es un grupo sevillano formado por Manolo Soldan (guitarra y voz), Valentin Ponce (guitarra y voz), José Antonio Soldan (bajo y voz) y Manuel Montenegro (batería).  Su repertorio está compuesto por canciones miticas del country-rock, pop,  y rock clasico de los  60′ y 70′, interpretadas con cuidada  atención, tanto a los detalles instrumentales como vocales.

Están influenciados por el  jazz y el blues clásicos,  solo basta con ver sus dilatas carreras personales.

Tienen una larga experiencia tanto como grupo como a nivel personal dado que han participado en muy diversas formaciones de la Comunidad Andaluza, principalmente, asi como de otras.

INTEGRANTES DE THE BEAGLES:

MANUEL SOLDAN SANTOS

Guitarra solista del grupo THE BEAGLES con una extensa carrera musical.

En el terreno del rock, blues y músicas populares, ha realizado giras y actuaciones con artistas  como PATA NEGRA,  HOOK HERRERA, DIEGO  AMADOR, JOSE MANUEL SOTO, asi como actuaciones en programas de radio y television.

Ha pertenecido a grupos como RESTLESS, CHILE BLUES BAND, RAGTIME,  también es miembro de LOS CAVERNÍCOLAS,  formación  tributo a la música de The Beatles, con actuaciones a lo largo de toda la geografía española y en diversos lugares de Europa y considerado en los foros especializados como el grupo que más fielmente reproduce la música sinfónica del cuarteto.

Se inicia en el blues y el jazz de manera autodidacta ampliando mas tarde sus conocimientos con  ABDU SALIM y en diversos  seminarios internacionales con profesores como KENNY BURRELL,  CEDAR WALTON,  BILLY HIGGINS, JERRY BERGONZI,  BRUCE FORMAN, RALPH MOORE, MIKE RICHMOND, BEN MONDER.

Su experiencia profesional abarca  en el terreno del jazz  actuaciones en diversos festivales con solistas como  ANTONIO SERRANO,  REINALD COLOM, ANTONIO MESA, MANUEL MACHADO o JESUS LAVILLA  y   grupos como ANGEL DE JESUS  JAZZ Q., MAGGO JAZZ, JUNGLE JAZZ BAND O  BLUE TRAIN, (con estos dos últimos grupos ha participado  en las ediciones de  los año94, 96, 98, 2000, 2002 y 2009 del Festival Internacional del Jazz  de Sevilla.

También es miembro  de la UNIVERSITARIA  BIG BAND  con la que  ha realizado diversas grabaciones  y participado  en numerosas ediciones  de los festivales  de jazz en las universidades de Sevilla y Málaga,  y en  otros eventos de la comunidad Autonoma  Andaluza, destacando entre ellos su participacion en el ciclo de Jazz del Teatro Central de Sevilla  en noviembre de 2002, donde compartio escenario con el quinteto de TOM HARRELL.

Paralelamente  a estas actividades  ha desarrollado sus estudios  de guitarra clásica  en el  Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde obtuvo el titulo de profesor  de guitarra  en el año 2003.

Como guitarrista clásico  ha trabajado en varios conciertos con la REAL ORQUESTA SINFONICA DE SEVILLA, con la que también ha colaborado tocando guitarra  eléctrica en ciclos de música de cine bajo la batuta de  directores como  ENNIO  MORRICONE  o LEO BROUWER.

VALENTÍN PONCE

Guitarrista, cantante, compositor, arreglista y productor musical, ha trabajado también como músico de sesión en múltiples grabaciones de estudio.

Ha formado parte de los grupos PATA NEGRA, KIKO VENENO, RAIMUNDO AMADOR, JOSE MANUEL SOTO, Y, LOLE Y MANUEL.

Colaboraciones con Canal Sur en programas como 1001 Noches, Maremagnum, etc, formando parte de las bandas de dichos programas.

Como artista en solitario, editó un disco de canciones originales llamado Mi Paraiso Privado en el 96.

JOSE ANTONIO SOLDAN SANTOS

Bajista y guitarra.

Ha formado parte de numerosas bandas tanto de temas propios como de versiones.

Con el grupo Albania  publicó dos LP´s con la discográfica Zafiro, «Dias de sol»1988  y «Cada paso que des» 1990.                                                                                                                                      Posteriormente formó grupos como LOS SHERIFF (versiones de Police); RESTLESS (versiones 70´s); KAYA (Bob Marley); CHILE BLUES BAND y el grupo DOGFACE, en el que retoma la labor de componer temas propios, editando  el CD «The Universe is swingin»1996.

Miembro del grupo los CAVERNICOLAS (Versiones Beatles) con el que lleva más de 15 años y de SCREAM (versiones Cream). También forma parte de The BEAGLES grupo que pretende homenajear a bandas tan importantes como Eagles, Creedence, Clapton, Beatles, etc…

Señalar su labor de compositor y productor en varios trabajos discográficos para otros artistas, así como en anuncios publicitarios para TV.

MANUEL FERNÀNDEZ MONTENEGRO (Batería)

Se inicia en el mundo de las artes a la edad de 15 años en el conservatorio Cristóbal de Morales de Sevilla en la especialidad de percusión.                                                                                                       Se traslada a Barcelona con la idea de ampliar sus conocimientos y es allí donde de la mano del gran maestro uruguayo ALDO CAVIGLIA se adentra en el mundo del jazz y ritmos africanos.

Ha asistido a diferentes masterclass y a seminarios como  los impartidos por  la Universidad  de Sevilla y Cádiz en la especialidad de jazz y música moderna, dominando métodos de batería y caja como:

-Wilcoxon’s: Estudios para Caja

-Syncopation: Ritmos sincopados

-Sitck control (George Lawrence): Técnica de Caja

– FortyRudiments: 40 rudimentos básicos para caja

-Gary chaffe: Batería y patrones rítmicos

-Afrocubandrumset (EnildoRasua): Ritmos afrocubanos para batería

-Afro caribbean & Brazil rhytms for drumset: Ritmos afro y brasileños para bacteria

-4 waycoordination (Marvin dahgren): Ejercicios de coordinación para el desarrollo de la independencia.

-Preparationforsight: Ejercicios de lectura rítmica a primera vista.

En cuanto a su actividad como músico ha tocado y sigue tocando con grupos de muy diferentes estilos; ATARAXIA (graba LP 1998) Silice (rock experimental con bases electrónicas y proyecciones) JAZZ DIABLO ORGANIZATION (grupo con cuyos miembros de diferentes nacionalidades, tocan clásicos de la música brasileña) SLIM JAZZ QUARTET (formación de jazz con la que estuvo de residente durante 2 años en el mítico club barcelonés Bell Luna y le dio la oportunidad de tocar con músicos como SALVADOR FORNIELLES, CARLOS BARCELO, PAVEL ZAZUETA, SERGIO CONTRERAS, LEANDRO ZAPPINO, MARTI BARBA, DIMITRI SKIDANOV Y JORGE PARDO entre otros).

LOOVERDOSE (grupo catalán con el que gira por Cataluña e Italia).

THE SCREAM versiones del grupo mítico de rock y blues  ingles liderado por Eric Clapton.

LOS CAVERNÍCOLAS antiguos Escarabajos (Tributo a los Beatles) actuó en el programa “El Intermedio” del Gran Wyoming.

Tres años como profesor de batería y percusión (2009-2011) en la escuela Todomusica de Sevilla y en la escuela municipal de Valencina de la Concepción (Sevilla).

«Habrá una ‘box set’ por álbum con música adicional», explica el veterano guitarrista.
Por Rolling Stone

Jimmy Page ha revelado que está trabajando en la remasterización de todos los discos de Led Zeppelin, con la intención de publicarlos durante 2013, en formato ‘caja bonita’ para los fans. Según ha explicado a la revista Mojo, además está laborando con material extra e inédito de cada álbum, que la banda grabó en su momento.

Page dijo concretamente a dicha publicación: «Hay varios proyectos de Led Zeppelin que verán la luz el próximo año, porque hay diferentes versiones de canciones que pueden ser añadidas a cada disco, así que haremos unas ‘box sets’ de material. Habrá una box set por álbum con música adicional».

Este proyecto se une, por supuesto, a su película Celebration Day grabada en su concierto de reunión del año 2007 en Londres, y que ha vuelto a poner al grupo en el centro de la actualidad musical mundial. Además, también se ha confirmado que Robert Plant colabora en el próximo trabajo de Primal Scream. Están que lo tiran, pero de volver a tocar juntos, nada de nada.

http://rollingstone.es/noticias/view/jimmy-page-remasteriza-toda-la-discografia-de-led-zeppelin-con-material-extra

‘Life of Riley’

Foto: UNIVERSAL

MADRID, 2 Nov. (EUROPA PRESS) –

La discográfica Universal publica ‘Life of Riley’, la banda sonora del documental sobre B.B. King que ha dirigido John Brewer.

Narrado por Morgan Freeman y con la participación de Eric Clapton, Bono, Mick Jagger, Carlos Santana y Slash, entre otros, la película cuenta la historia de un niño negro que nació en Mississippi en 1925 y que luchó contra el racismo más implacable y las trabas de la industria de la música para convertirse en el Rey del Blues.

Las 26 canciones de este doble CD aparecen en el mismo orden en que suenan en el documental y además se pueden disfrutar otras dos composiciones inéditas grabadas en directo en Australia en 1974: ‘Walking Dr. Bill’ y ‘Sweet Sixteen’.

Entre los temas que se pueden encontrar en este doble disco figuran: ‘I’ll Survive’, ‘To Know You Is To Love You’; Paying The Cost To Be The Boss; Miss Martha King; O’Clock Blues, o Sweet Little Angel.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-bb-king-publica-banda-sonora-documental-vida-20121102135556.html

El álbum contiene, además, nueve temas en su versión original, antes de que pasaran por las manos de arreglistas y censores

Pablo Martínez Pita / Madrid
Día 01/11/2012 – 02.37h

Parece increíble, pero todavía quedaban canciones inéditas de Cecilia. Fueron grabadas en su magnetofón casero o incluso en estudio, sin que hubiera interés por parte de las discográficas en publicarlo. Sorprende porque, cuando además de contar con el valor añadido de la nostalgia, su estilo suena ferozmente contemporáneo. La cantautora madrileña podría pasar por una artista indie del momento, influida por el folk tradicional americano tan en boga hoy en día.

Nos tenemos que remontar a 1983 para encontrar otro álbum con material semejante, aparte del «Cecilia inédito. En directo», publicado el pasado año. Los nuevos temas son «Donde irán a parar», «Cíclope», «Día tras día» y el que da título al álbum, «Mi muñeca». Además, el disco incluye nueve versiones originales de composicones como «Dama, dama», «Lluvia» o «Nada de nada», antes de pasar por el trabajo de los arreglistas de la época y por la censura. La portada es un dibujo original de la artista.

Han tenido que pasar 36 años desde aquel fatal accidente a la vuelta de una gala en Vigo, para que salgan a la luz estas composiciones de una artista fundamental en la vertebración del pop y la canción de autor en España. Según su hermana y encargada de gestionar su legado, Teresa Sobredo, «hasta que di con una persona de confianza, pasaron muchos años. Y fue con Félix Arribas, batería de los Pekenikes, que tiene un estudio magnífico, con el equipo necesario para pasar las cintas antiguas de los años sesenta y setenta a soporte digital».

El proceso fue más delicado de lo que parece: «También tuve, anteriormente, el asesoramiento de gente muy amable. De la SGAE me dijeron que tenía que guardar las cintas de papel de plata primero, luego con unas bolsas de plástico, y paños de hilo, para que no entrara nada de polvo, y nada de luz; y nada de sequedad. Que estuvieran en un sitio húmerdo, pero tampoco muy húmedo».

Sorprende que un tesoro así fuera rechazado por la discográfica que heredó de CBS el catálogo original de la cantante madrileña: «Estas cintas las tuvo hace dos años Sony Music y no las quiso, porque dijeron que no resultaba comercial. Y tampoco quisieron el anterior disco, el de Cecilia en directo. Aquí no se tiene en cuenta la trayectoria de un artista, sino solo si vende o no vende. Hasta la página web de Cecilia la llevamos nosotros. No lo entiendo ni lo quiero entender. Por suerte conocí al sello Rama Lama y a José Ramón Pardo, porque él es una persona que ama la música más que el negocio, y está haciendo una labor importantísima para la música española».

Para Teresa, la publicación de este disco, aparte de la satisfacción de ver realizado un sueño, también representa un recuerdo doloroso: «Lo vivo con mucha tristeza, porque lo suyo es que hubiera estado la autora, y el primer momento es horrible. Oyes las canciones, con su voz, y los arreglos, y es una frustración. Por otro lado tienes que aceptar lo que pasa».

En el librillo que incluye el CD aparecen las letras de todas las canciones, con las letras en rojo aquello que sufrió alteraciones, ya por efecto de pqueños cambios de la propia autora o por exigencias de la censura. Así, podemos comprobar y escuchar que en «Mi querida España», en lugar de decir «esta España mía/esta España nuestra», ella escribió «esta España nueva, esta España vieja». O en «Dama, dama», en lugar de «Puntual cumplidora del tercer mandamiento,/algún desliz inconexo…», el verso terminaba en realidad con «algún desliz en el sexto».

Según Teresa, «ella se lo tomaba con muchísimo sentido del humor. Me acuerdo que decía »bueno, me han censurado la letra, pero no pasa nada, lo cambio por otra cosa, diciendo lo mismo, y ya está». Para ella era divertido jugar con la sintaxis y darle un giro, para que nadie se diera cuenta y pasara la censura».

http://www.abc.es/20121101/cultura-musica/abci-cecilia-201210301959.html

El triple CD «La leyenda del Price» recopila cien canciones de grupos y artistas que participaron en estos festivales de «música moderna»

Pablo Martínez Pita / Madrid
Día 30/10/2012 – 10.13h

ABC Un jovencísimo Miguel Ríos en plena actuación en el Circo Price, con Los Relámpagos

España todavía se encontraba en la recta final de una crisis todavía más grande de la que nos acucia hoy en día: la provocada por la cruenta contienda civil y su no menos trágica posguerra. Fue entonces, en 1962, cuando surgió un pequeño oasis de optimismo, color y energía positiva, las matinales del Circo Price, conocidas como «Festivales de Música Moderna». El sello Rama Lama Music acaba de publicar un triple CD con cien canciones recopiladas por José Ramón Pardo y grabadas por aquellas fechas por los grupos que aparecieron en sus carteles, más un librillo de 44 páginas contando las peripecias de aquella aventura.

El 18 de noviembre se cumplirán exactamente 50 años de la primera de estas sesiones que nacieron a imitación de las que se organizaban en París o Londres, y que se celebraban cada quince días, hasta que fueron prohibidas por la autoridad competente. Aquella muestra de «locura» juvenil resultaba, si no revolucionaria en un sentido político, sí que parecía comprometer las buenas costumbres de la época. Y razón no les faltaba.

Pero, al menos, dio tiempo a que por allí pasarán artistas que luego se convertirían en estrellas, como Miguel Ríos -alguna vez al frente de Los Relámpagos, o en solitario como Mike Ríos, Albert Hammond con The Diamond Boys y más tarde como Albert y Richard, Micky y Los Tonys, Los Estudiantes…

El organizador de estos pequeños festivales fue Miguel Ángel Nieto, periodista, locutor y fundador de Antena 3, que entonces contaba 18 años y tenía cierto contacto con las bandas del momento porque su hermano, Pepe, era batería de Los Pekenikes: «Visto con medio siglo de perspectiva -nos cuenta vía telefónica-, representó el nacimiento de una música moderna nacional, ya que los grupos hasta entonces estaban muy dispersos, actuando en fiestas de colegios mayores, y solo eran conocidos en sus barrios o universidades. Aquello fue una manera de presentarlos en sociedad, y que pudieran ser vistos por los directivos de las casas de discos, que se empiezan a dar cuenta de que aquí había buenos músicos».

Pero las matinales representaron algo más: «Desde el punto de vista social, fue el principio de una ruptura con los principios del régimen, que lo quería era tener una juventud sometida a los dictámenes del Frente de Juventudes, y no querían que hubiese ningún tipo de manifestación que les permitiese cierta libertad a través de la música. Eso quedó muy patente cuando el señor comisario nos prohibió continuar».

En teoría fue por un problema de orden público, sobre todo a raíz de un reportaje publicado por el diario «Pueblo» en el que se veían imágenes de muchachos bailando el twist en la calle -a quienes, además, el fotógrafo había pedido que lo hicieran para ilustrar su reportaje- , dando la idea de que se estaban produciendo algo así como bacanales a la vista de todos e inspiradas por el demonio mismo o alguno de sus más intrépidos secuaces. Cundió la alarma, con la profusión de artículos en los que se alertaba sobre los riesgos de la práctica de esos ritmos infernales, como, curiosamente, uno escrito por Adolfo Marsillach y titulado «Rebeldes sin causa».

«Jamás, en ninguna de sus quince sesiones, se produjo ni el más mínimo incidente -aclara Miguel Ángel-. De hecho, las primeras filas se nos llenaban de señoras con pieles y señores mayores con corbata, que iban a ver actuar a sus hijos o sobrinos. Y la droga más dura que vendíamos era Fanta de naranja».

Cuando este joven promotor se acercó ingenuamente a protestar a la comisaría del distrito, estuvo a punto de ser detenido: «Si continúa usted diciendo que la policía actúa sin la información debida ordenaré su detención por injurias», fue con lo que se encontró, según nos informa en el librito adjunto al triple CD. El comisario terminó su recriminación con un paternal consejo: «Hijo, dedíquese a algo honrado, moral y constructivo».

Sin embargo, esas sesiones abrieron una espita que ya no hubo manera de cerrar: «Lo que nos quitaron fue el placer de reunirnos cada quince días, en una reunión que además era muy agradable, porque estaba también la parte de los ensayos, a veces con los elefantes pasando por medio. Había mucha camaradería, y si a algún grupo se les estropeaba un amplificador, enseguida le dejaban otro. Éramos una especie de familia. Pero cuando lo quisieron parar, eso ya estaba lanzado. Empezó a haber más programas musicales en la radio, llegaron películas extranjeras que trataban sobre el rock & roll, se produce la apertura al turismo… El avance era ya imparable».

Viendo las fotografías de algunas de estas sesiones, y el ímpetu con que los músicos tocaban sus instrumentos, uno se pregunta cómo llegaba hasta estos chicos, en medio de un país aislado, la música y las actitudes que despertaban allende nuestras fronteras. Según Miguel Ángel, «aquí hay una persona a la que la música española le debe todo, que es Ángel Álvarez (1917-2004). Este hombre era un piloto de Iberia al que le gustaba muchísimo la música, y cada vez que viajaba a Estados Unidos compraba discos. Entonces se le ocurrió hacer un programa de radio que en principio se llamaba «Vuelo 605», que comenzó en 1961, y que más tarde se convertiría en «Caravana Musical». Gracias a él se empezaron a conocer en España estos estilos nuevos, y nació una demanda por los discos de fuera. Así que las discográficas los comenzaron a traer. Hasta el punto de que El Corte Inglés patrocinaba su programa».

http://www.abc.es/20121030/cultura-musica/abci-matinalesprice-201210291740.html

Entrevista en Al Jazeera

Lennon y Yoko Ono en una imagen de archivo.

‘Lennon iba a dejar la banda de todos modos’, afirma

Efe | Londres
Actualizado domingo 28/10/2012 18:38 horas

Debate zanjado. Con el reposo de los años, Paul McCartney se muestra conciliador y defiende que Yoko Ono, la odiada Yoko Ono, no fue responsable de la separación de ‘The Beatles’.

Lo ha dicho en una entrevista de televisión que adelanta el periódico The Observer. «Ella no rompió el grupo. No creo que puedas culparla de nada», afirma el cantante de 70 años, que añade que Lennon iba a dejar la banda de todos modos.

En una entrevista de una hora realizada por el veterano periodista David Frost para Al Jazeera en inglés y que se emitirá en noviembre, McCartney asegura que Lennon nunca hubiera escrito ‘Imagine’ si no hubiera sido por la influencia de Yoko.

«Cuando apareció, parte de su atractivo fue su parte más vanguardista, su visión de los cosas. Ella le enseñó una forma diferente de ser, que le resultaba muy atractiva. Por eso, era el momento de John para irse», añade.

Durante la entrevista, McCartney habla además de la pérdida a los 14 años de su madre y la muerte de su primera mujer, Linda, y de su experiencia como padre y abuelo, que califica como «lo más guay» que le ha pasado.

El cuarteto de Liverpool, considerado una de las mejores bandas de la historia y que grabó hace 50 años su primer sencillo, se disolvió en 1970.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/10/28/cultura/1351445594.html

Antes de viajar a Londres y Nueva Jersey, sus Satánicas Majestades ofrecieron en París un mini-concierto ante 600 personas

abc.es / parís
Día 27/10/2012 – 14.21h

The Rolling Stones – Live at La Trabendo Paris – YouTube

El concierto de más de una hora que los Rolling Stones ofrecieron por sorpresa en París, revolucionó a los fans del grupo, antes de sus conciertos en Londres y Nueva Jersey. La nueva estrategia de pequeños conciertos con entradas baratas y un plus de sorpresa les ha salido a las mil maravillas y demuestra que sus Satánicas Majestades envejecen bien, con ideas y dispuestos a ganar la partida en el escenario.

El show en La Trabendo, como se ve en el vídeo subido por un asistente, un local de 600 plazas permitió a los afortunados hacerse con la entrada por 15 euros. Según ha informado la propia banda en su Timeline de Twitter, este fue el menú, a plena satisfacción de los asistentes, del concierto que arrancó a las 21h:

http://www.abc.es/20121027/cultura-musica/abci-canciones-rolling-stones-paris-201210271208.html

El Teatro Circo Price ha sacado a la venta las entradas para el concierto que los cantantes norteamericanos Lou Reed y Laurie Anderson ofrecerán en ese recinto madrileño el próximo 19 de noviembre.

Salen a la venta la entradas para el concierto de Lou Reed en Madrid

27 Octubre 12 – Madrid – Efe

Lou Reed (Nueva York, 1942) y Laurie Anderson (Glen Ellyn, Illinois, 1947), con estilos radicalmente diferentes, han colaborado ya en diversos proyectos tanto musicales como de teatro y artísticos.

La noche de música en Madrid, para la que las entradas salen a la venta entre 45 y 65 euros, será una hora de improvisación libre que incluirá piezas de sus trabajos previos.

Reed, miembro fundador de la legendaria Velvet Underground y un American Master que fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, está reconocido como uno de los mejores compositores de la historia y como una de las influencias más profundas en la música de rock moderno.

Su última creación es la ópera rock «Lulu» (2011), dirigida por el escenógrafo que hizo en España «Vida y muerte de Marina Abramovic», Robert Wilson, y presentada en el Berliner Ensemble Theatre, el teatro creado por Bertol Brecht.

Las canciones de Reed de «Lulu» se han grabado en un álbum con el mismo nombre, una colaboración histórica con la banda Metallica, y el vídeo musical que la promocionó fue dirigido por Darren Aronofsky

http://www.larazon.es/noticia/4298-salen-a-la-venta-la-entradas-para-el-concierto-de-lou-reed-en-madrid

Entradas agotadas

Un fan de los Rolling Stones muestra dos entradas para el concierto. | Reuters

Dpa | París
Actualizado jueves 25/10/2012 15:16 horas

Los Rolling Stones han anunciado por sorpresa a través de su cuenta de Twitter un concierto en una pequeña sala de fiestas en París, en lo que será su primera actuación en cinco años. La ‘reaparición’ tendrá lugar la sala Le Trabendo, con capacidad para 700 personas. Las entradas, que se han agotado rápidamente, costaban 15 euros. 350 de ellas han sido vendidas este mediodía en medio de una enorme afluencia de fans del grupo en la tienda Virgin Megastore de los Campos Elíseos.

Los organizadores han prohibido entrar en el concierto con teléfonos móviles, cámaras y equipos de video de cualquier tipo. Con motivo del 50 aniversario de su formación, los Rolling Stones han anunciado una gira de conciertos en Londres y Nueva York. En la capital británica, las entradas tienen un precio de hasta 500 euros (unos 650 dólares) al cambio.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/10/25/cultura/1351171002.html

Un documental con material de 1965 rescata su fulgor inicial

J. M. Martí Font Barcelona 24 Oct 2012 – 18:59 CET

Fotograma del documental 'The Rolling Stones. Charlie is my darling'.

Casi todo estaba por hacer en 1965. Los Beatles ya eran un fenómeno universal, pero los Rolling Stones aún no habían despegado hacia el megaestrellato. Mick Jagger tenía 22 años y Keith Richards, 21. A Brian Jones se le veía incómodo, pero Bill Wyman y Charlie Watts ya eran el armazón. A raíz del éxito de A hard day’s night, la icónica película de Richard Lester sobre la banda de Liverpool, el representante de los Stones, Andrew Loog Oldham, quiso intentar algo parecido, y pidió al realizador Peter Whitehead que rodara la pequeña gira que la banda iba a realizar por Irlanda.

En blanco y negro, en un estilo cinéma vérité, Whitehead rodó 15 horas de las peripecias de aquellos tipos por una Irlanda católica con teatros llenos de jóvenes chillones, curas con alzacuellos, señoras de mediana edad, tenderos, policías y funcionarios, que luego montó, a modo de borrador, en un pequeño documental de menos de 20 minutos titulado Charlie is my darling, la frase que dice una adolescente refiriéndose al batería de los Stones. Pero la banda perdió interés en el proyecto y aquel material quedó olvidado en un cajón.

Hace dos años, el productor Michel Gochanour, que ya había trabajado con los Stones en Rock and Roll Circus, recibió el encargo de buscar material para el 50º aniversario de la banda y encontró los rollos. Fascinado por la cantidad de material inédito, por la imagen que transmitía “de uno de esos momentos de la historia en los que todo cambia” y por recuperar unos Stones “que son como una banda de punk, fresca y con la guardia baja, captada en la inmediatez y sin filtros”, decidió volver a editar el documental con un nuevo guion y hasta una duración de 66 minutos. El resultado es The Rolling Stones. Charlie is my darling, que abrirá el viernes la décima edición del festival de cine documental musical In-Edit, de Barcelona.

La cámara de Whitehouse se mete en todos lados, y entre otras unas tomas de hotel en las que Jagger y Richards componen una canción. Keith toca la guitarra y desliza algunos versos. “No rima, tiene que rimar”, le dice Jagger una y otra vez. Fue un trabajo de locos, explica, porque, por ejemplo, las imágenes de los conciertos estaban separadas de las cintas de la música que el entonces técnico de sonido de la banda, Glyn Jones, sacó de la mesa de mezclas. Tomó ocho meses sincronizar seis canciones, entre las que se encuentra la que probablemente es la primera interpretación en público de Satisfaction (I can’t get no). Sin embargo, lo que mejor define el espíritu de aquella banda que traía consigo mucho más que música —la revolución sexual, entre otras cosas— es la versión de Play with fire, que acaba con decenas de espectadores excitados invadiendo el escenario. Como explica Wyman: “lo que querían era tocarnos”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/24/actualidad/1351097955_848493.html

Apple Corps y EMI publicarán el 6 de noviembre una réplica limitada del primer ‘single’ de la banda

Cultura | 21/10/2012 – 10:59h

Foto de archivo de 'The Beatles'. Getty

Madrid. (EP).- Hace cincuenta años, un grupo poco conocido de Liverpool debutaba con un single que pondría en movimiento a la banda más popular y vendedora de la historia. El primer single de The Beatles para Parlophone, Love Me Do, se puso a la venta el 5 de octubre de 1962 en vinilo de 7″ con P.S. I Love You como cara B.

Para celebrar este acontecimiento, Apple Corps Ltd. y EMI publican el 6 de noviembre una réplica en edición limitada de este single con el diseño original. El audio del single conmemorativo se ha remasterizado en mono, asegurando la más alta calidad de escucha. Las dos caras del single eran composiciones originales de The Beatles, la declaración de intenciones de una banda que daba su primer paso en el mundo de la música.

Una semana después de su publicación, Love Me Do entraba en el número 49 de la lista británica, llegando a subir al 17 y permaneciendo 18 semanas en esta lista de éxitos.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20121021/54353310776/beatles-reeditan-love-me-do.html

El próximo 5 de noviembre

Foto: EMI MUSIC

Madrid, 20 Oct. (Europa Press) –

Tras la publicación a principios de 2012 de la secuela del mítico álbum Thick As A Brick, el próximo 5 de noviembre se publica una edición 40 aniversario del disco original. Fue en 1972 cuando Ian Anderson compuso y grabó este clásico, todo un emblema del rock progresivo.

El álbum se situó en el número 1 de la lista Billboard y tuvo un tremendo éxito e impacto en todo el mundo, lanzando el nombre de Gerald Bostock, un niño de ocho años ficticio, inventado por Anderson y presunto autor del poema inspirador de las letras del disco.

La Edición 40 Aniversario presenta un CD con una nueva mezcla en stereo 5.1 realizada por Steven Wilson y un DVD con una mezcla DTS & Dolby Digital 5.1 surround, stereo alta calidad 96/24 (nueva mezcla y transfer plano de 1972), el diseño-periódico original de más de 40 páginas, un artículo de Dom Lawson (Classic Rock), fotos poco conocidas realizadas por Didi Zill y Robert Ellis, recuerdos de la grabación de la gira… todo en un libro de tapa dura de 104 páginas.

También se lanza un 2 LP 180 gramos con el remix original de Thick As A Brick y la nueva secuela Thick As A Brick 2, disponible por primera vez en vinilo, con un libro 12×12 de 72 páginas.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-jethro-tull-reeditan-thick-as-brick-40-aniversario-20121020112631.html

El 20 de octubre de 1977, el avión que trasladaba a la legendaria banda de rock sureño desde Greenville hasta Baton Rouge se estrelló en Mississippi, provocando seis muertos y escribiendo un negro capítulo más en la macabra leyenda del rock.
Por David Gallardo

IMAGEN: Noticia del siniestro en un periódico local.

Lynyrd Skynyrd volaban desde Greenville (Carolina del Sur) hasta Baton Rouge, donde debían dar un concierto en la Lousiana State University, como parte de la gira de promoción de su sexto álbum, Street survivors. Sin embargo, el vetusto avión sufrió una serie de fallos en pleno vuelo, que provocaron su caída en un bosque cercano a Gillsburg (Mississippi). Ese día murieron el vocalista Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines, su hermana y corista Cassie Gaines, el mánager Dan Kilpatrick, el piloto Walter McCreay y el copiloto William Gray. El resto de pasajeros sobrevivió, aunque todos obviamente seriamente heridos y traumatizados.

El aparato en cuestión era un viejo Convair 240, bimotor de hélice de pistón que había volado por pimera vez en 1948, esto es, casi tres décadas antes. Las investigaciones descubrieron que el indicador del motor derecho estaba estropeado, algo que hizo pensar erróneamente a los pilotos que iban sobrados de combustible. The National Transportation Safety Board determinó que la más probable causa del accidente fue una «pérdida total de energía en ambos motores, debido a la falta de repostaje». [El avión siniestrado, en la siguiente imagen]

Cuando se dieron cuenta de su infortunio, los pilotos lanzaron una llamada de emergencia a quien pudiera escucharles. Poco después recibieron respuesta desde el campo aéreo de McComb-Pike, ya en Mississippi, ofreciéndoles la posibilidad de tomar tierra en sus instalaciones. La situación crítica parecía resuelta pero, sin embargo, a esas alturas ya ambos motores se habían detenido, de manera que el avión continuó perdiendo altura a toda velocidad, envuelto en una obvia aureola de pánico. Pocos minutos después las 24 personas que volaban en el Convair caían a plomo sobre el bosque de Gillsburg, provocando un estruendo salvaje.

Analizando la situación, en el fondo resulta milagroso que la cifra de fallecidos se quedara en seis. Eso sí, el parte de lesiones era descomunal: Gary Rossington (guitarrista) se rompió las dos piernas, los dos brazos y la pelvis, aparte de multitud de heridas internas; Allen Collins (guitarrista) sufrió la rotura de dos vértebras de su cuello; Leon Wilkeson (bajista) perdió casi toda su dentadura y acabó con un pulmón perforado; Leslie Hawkings (corista) tuvo conmoción cerebral, se rompió el cuello por tres sitios y soportó también todo tipo de lesiones; y Billy Powel (teclista) se destrozó la nariz.

A pesar de tener varias costillas rotas, el baterista Artimus Pyle escapó por su propio pie del lugar de los hechos acompañado por dos miembros del equipo técnico de la banda y trataron de pedir auxilio. Aquí es cuando se produjo uno de los hechos más pintorescos, puesto que los tres se cruzaron con el granjero Johnny Mote, uno de esos hombres que sin quererlo termina formando parte de la historia del rock. El bueno de Mote asegura que al ver a los tres tipos ensangrentados lanzó un disparo al aire mientras trataba de comprender lo que estaba sucediendo. Pyle, sin embargo, asegura que recibió un disparo en el hombro (manda huevos, que diría aquel). Todavía hoy no está clara la verdad en esta confrontación de dos versiones antagónicas, pero sí hay un dato interesante: en 1996 el baterista llamó al granjero para agradecerle su ayuda tras el accidente.

Los seis fallecidos fueron enterrados durante los días siguientes en diferentes puntos de Estados Unidos, mientras el mundo del rock permanecía en estado de shock. Con el paso de los años, resulta inquietante recordar que Ronnie Van Zant había dicho en multitud de ocasiones que no llegaría a cumplir los treinta (falleció con 29, de hecho, así que acertó con su lúgubre pronóstico). Tal vez por ese loco convencimiento fue capaz de persuadir al resto del grupo de seguir usando en aquella gira un vetusto Convair 240 que previamente habían rechazado Aerosmith.

«Sólo sé que si ha llegado el momento de marcharse, ha llegado, así que…» Estas fueron las palabras con las que Ronnie zanjó el debate en torno a la seguridad del medio de transporte de la banda. Una vez aceptado el poder del destino para bien o para mal, aquel 20 de octubre de 1977 una veintena de pasajeros, entre miembros del grupo, ayudantes y entorno, se subieron a la avioneta en el aeropuerto de Greenville con destino a ninguna parte, con destino a la funesta, tétrica y siniestra leyenda del rock.

Como no podría ser de otra manera, Lynyrd Sknynyrd puso tras este traumático suceso fin a su exitosa primera etapa. Una vez superado el duelo y el desconsuelo, en 1987 se anunció que los supervivientes Artimus Pyle, Gary Rossington, Billy Powell, Leon Wilkenson y Ed King (miembro fundador que había abandonado el grupo un par de años antes del accidente) pretendían resucitar al grupo para afrontar una nueva etapa con el hermano menor de Ronnie, Johnny Van Zant, ocupando el puesto de vocalista. Tras todo tipo de deserciones y fallecimientos, el grupo sigue actualmente en activo con Gary Rossington como único miembro original. Lynyrd Skynyrd, siempre adelante con la vista puesta en su pasado. Siempre adelante con la vista puesta en su propia negra fábula aérea.

http://rollingstone.es/specials/view/hoy-se-cumplen-35-anos-del-accidente-aereo-que-cerceno-a-lynyrd-skynyrd

Ya ensayan para su próxima gira

Foto: REUTERS

Londres, 19 Oct. (Reuters/Ep) –

Los cuatro Rolling Stones pasearon el jueves por la alfombra roja en el estreno mundial de ‘Crossfire Hurricane’, un documental que registra el ascenso meteórico a la fama y fortuna tras su debut en Londres en 1962.

El cantante Mick Jagger dijo que los Stones y han ensayado unas 70 canciones para una serie de conciertos de 50 aniversario este año. Además, el guitarrista Keith Richards aseguró a sus fans que los veteranos roqueros británicos «cumplirán».

Jagger, que tiene 69 años, Richards, el también guitarrista Ronnie Wood y el batería Charlie Watts posaron para los fotógrafos antes de hablar con la prensa en su camino al cine en la londinense Leicester Square.

«Los ensayos están yendo muy bien, (hemos) hecho unas 70 canciones diferentes», dijo Jagger a la prensa. «Dije, ‘mirad, sólo necesitamos hacer 30, no necesitamos hacer 70’, pero ahora estamos haciendo 70. No sé si las tocaremos todas».

Richards añadió, refiriéndose a los próximos conciertos en Londres y Nueva York: «Sabes, estamos deseando pasar un buen rato. Es una cosa de dos direcciones. Tiene que ver con toda esta gente y tiene que ver con nosotros, cumpliremos (…)».

La banda, una de las más exitosas en la historia del rock y responsable de canciones como ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’, ‘Honky Tonk Women’ y ‘Angie’, celebra su 50 aniversario con una recopilación de grandes éxitos, un libro de fotos, exposiciones, un documental y varios conciertos.

Los Stones tocarán el 25 y 29 de noviembre en el O2 Arena de Londres, antes de cruzar el Atlántico y actuar en el Prudential Center, en Newark, el 13 y 15 de diciembre. Jagger ha insinuado que la banda podría ofrecer más conciertos en el futuro.

SIN SATISFACCIÓN POR LOS PRECIOS

Las entradas para las fechas en Londres salen a la venta general el viernes, aunque clientes con prioridad como los usuarios de tarjetas American Express y los suscriptores de la lista de correo de los Stones han podido conseguir algunas antes.

Los aficionados han expresado su malestar con el sistema de venta de entradas y las noticias de que cuestan entre 95 libras (unos 117 euros) y las 950 libras de un asiento «VIP».

‘Crossfire Hurricane’, estrenada en el Festival de Cine de Londres, está rodada en su totalidad con imágenes de archivo e intentos de recrear cómo era estar en el escenario y entre bambalinas, en medio de un ruido atronador y los gritos de los aficionados. Jagger dijo que parecía «un viaje bastante loco».

Los críticos han elogiado su retrato de la banda en los años 60 y 70, cuando según muchos críticos musicales, estaba en el cénit de su producción y libres de comercialismo.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-rolling-stones-desfilan-alfombra-roja-presentar-crossfire-hurricane-20121019144238.html

Lee Daniels, director de «Precious», quiere contar con ella para protagonizar el biopic sobre la vida de la cantante

OTR/PRESS abc_cultura / MADRID

Día 17/10/2012 – 12.57h

Acostumbrados a sus papeles de jovencita cándida, ahora podremos ver a Amy Adams en otra faceta, la de súper estrella del rock. Y no una estrella cualquiera, si no una leyenda de la historia de la música, Janis Joplin. La mítica vida y carrera de Joplin serán llevadas a la gran pantalla por Lee Daniels, director de «Precious», que quiere contar con Adams para interpretar a la cantante.

Aunque ninguno de los dos ha firmado nada aún, parece que una de las condiciones irrenunciables del director es contar con la joven intérprete, según recoge The Hollywood Reporter. «Get It While You Can» (Cógelo mientras puedas), comenzaría a rodarse a principios de 2013.

Sin embargo, Daniels no es el primer nombre que suena para llevar la batuta del proyecto. Durante años, el biopic sobre la vida de Janis Joplin ha estado sobre la mesa de varias productoras con nombres tan dispares como Fernando Meirelles o Catherine Hardwicke. Además, Renée Zellweger también ha figurado entre las candidatas para interpretar a Joplin en la gran pantalla.

Lo único que se sabe, por el momento, es que será una película independiente que girará en torno a la atormentada vida de la cantante, sin dejar a un lado su relación con las drogas. Integrante del mítico ‘club de los 27’ por haber fallecido de una sobredosis a esa edad, como Jimi Hendrix, Kurt Cobain, o más recientemente Amy Winehouse, la vida de Joplin da ciertamente para una película.

http://www.abc.es/20121017/cultura-cine/abci-janisjoplin-amyadams-201210171243.html

La banda anuncia con un vídeo mensaje que dará cuatro conciertos en Londres y Nueva Jersey, en noviembre y diciembre, respectivamente. «Quizá algunos amigos nos acompañarán», avisa Jagger.

Por Rolling Stone

Después de meses de rumores, los Rolling Stones han confirmado algunos detalles de su gira. Al menos, de las primeras fechas (o eso esperan los fans), de su futuro tour de celebración del 50 aniversario.

«Después de tantos rumores, aquí estamos, en París, para daros las noticias», cuentan los cuatro en un montaje en vídeo. «Pronto estaremos de nuevo sobre los escenarios, en dos ciudades que saben cómo rockear», continúa el mensaje.

«Primero, nuestra ciudad: Londres», siguen. Los conciertos se celebrarán los próximos 25 y 29 de noviembre en el O2 Arena, de la capital inglesa. Dos semanas después, los Stones actuarán en Nueva Jersey, el 13 y el 15 de diciembre.

«Cuatro conciertos, cuatro noches con los Stones. Quizá algunos amigos nos acompañarán…», suelta Jagger al final del vídeo. Aún no hay información sobre cuándo se pondrán a la venta las entradas.

Lo podéis ver a continuación:

The Rolling Stones – Announce Live Shows! on MUZU.TV.

Según cuenta la web Stones News, la banda ha estado ensayando en Francia –donde dos de los Stones poseen residencias–, desde principios de octubre. El portal incluye un par de setlist de los ensayos, que incluimos abajo:

11 de octubre
Miss You
It’s Only Rock’n’Roll
Tumbling Dice
You Got Me Rocking
Let It Bleed
Sitting on the Dock of the Bay
Respectable
Far Away Eyes
Doom and Gloom
Paint It Black
I Wanna Be Your Man
Not Fade Away
Brown Sugar
If You Can’t Rock Me
Some Girls

12 de octubre
Bitch
All Down the Line
Rocks Off
Dead Flowers
The Last Time
Honky Tonk Women
Going to a Gogo
Lady Jane
Down and Gloom
One More Shot
Shine A Light
You Can’t Always Get What You Want
Happy

http://rollingstone.es/noticias/view/video-los-stones-confirman-su-regreso-a-los-escenarios

14 temas inéditos

Foto: Universal Music

Madrid, 14 Oct. (Europa Press) –

James Taylor at Christmas es la reedición de la colección de 14 temas grabados por el artista a lo largo de los años. En el álbum incluye el nuevo Mon Beau Sapin (versión en francés del tradicional Oh Christmas Tree), que es su primer tema de estudio en tres años y solo disponible en esta colección.

Cuenta con versiones jazzy de Winter Wonderland y Santa Claus is Coming to Town. Así como una versión de Here Comes the Sun de los Beatles con el chelista Yo-Yo Ma que ya se había publicado, pero se incluye por primera vez en At Christmas.

Las canciones de este álbum, que verá la luz el 5 de noviembre, son Winter Wonderland, Go tell it on the mountain, Santa Claus is coming to town, Jingle Bells, Baby, It’s Cold Outside, River, Here Comes the Sun, Have yourself a merry little Christmas, Some children see him, Mon Beau Sapin, The Christmas Song, Who comes this night, In the bleak midwinter y Auld Lang Syne.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-james-taylor-publica-at-christmas-noviembre-20121014113816.html