El instrumento, subastado por 408.000 dólares en Nueva York. | Reuters
Dpa | Reuters | Nueva York | Los Angeles
Una guitarra eléctrica que tocaron en la década de los 60 John Lennon y George Harrison, los dos integrantes de los Beatles ya fallecidos, ha sido subastada en Nueva York por 408.000 dólares, según ha informado la casa Julien’s. Estaba previsto que la pieza, principal reclamo del evento ‘Iconos de la música’, alcanzase un precio en torno a los 200.000 y 300.000 dólares.
Se trata de una rara guitarra VOX que Lennon regaló en 1967 a ‘Magic Alex’ Mardas, ingeniero del sello Apple Records y amigo de la banda. Harrison tocó con esta guitarra la canción ‘I am a Walrus’. Por su parte Lennon la usó en grabaciones de vídeo para la canción ‘Hello, Goodbye’. Ambas canciones forman parte del álbum de los Beatles ‘Magical Mystery Tour’ (1967).
El instrumento, expuesto en las últimas semanas en un museo en Irlanda, fue vendido años atrás por la casa de subastas de Christie por poco más de 100.000 dólares.
No se han revelado los datos del vendedor, que ha querido permanecer en el anonimato, ni del comprador. La subasta ha tenido lugar en el Hard Rock Cafe de Manhattan (Nueva York).
Publicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Subastan por más de 400.000 dólares una guitarra que tocaron Lennon y Harrison
Fue el 14 de abril de 1963. Los Beatles vieron por vez primera a los Rolling Stones en directo. Y prolongaron la noche en el cuchitril donde vivían Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones.
Por Diego A. Manrique
A principios de 1963, los Beatles reinaban en el mundo pop de Londres. Se trataba de algo sencillamente extraordinario: intenten imaginar la ascensión de un grupo “de provincias”, además procedentes de una ciudad en claro declive. El Reino Unido era y es macrocefálico: los londinenses suelen despreciar al resto de la nación, a los que consideran palurdos o cabezotas. De Liverpool se apreciaba a humoristas, a futbolistas y pare usted de contar.
Los Beatles lo sabían: habían irrumpido en una fiesta a la que no estaban invitados, donde más de un directivo soltó en voz alta lo de “los grupos de guitarras están acabados”. En vez de restregárselo por los morros, decidieron mostrar su rostro más risueño, el gusto por los juegos de palabras, la irreverencia ante los estirados londinenses.
Pero estaban en guardia. Intuían algo del rito de la ascensión rápida: se sube a lo alto a cualquier panoli para a continuación dejarlo caer. Se defendían con una falange de amigos liverpoolianos, preparados a partirse la cara ante cualquier incidencia. Y trataban, naturalmente, de ser gente tan “hip” como cualquier enteradillo londinense.
Por naturaleza, como músicos, tendían a la síntesis. Sin embargo, estaban al tanto de la última manifestación del fervor misionero inglés: la secta del blues. Aquellos grupos novísimos del Delta del Támesis hasta consideraban sospechoso tocar temas de Chuck Berry, que era su principal punto de contacto con el Mersey Beat.
Alguien decidió juntarles antes de que estallara la guerra. Fue Giorgio Gomelksy, una de las pocas criaturas dignas en aquella fiebre del oro que fue “la era de los conjuntos”. Nacido en Rusia, educado en Suiza, Gomelsky creía en las virtudes del blues eléctrico. Abrió un club para que los Stones pudieran tocar regularmente, quiso rodar un documental sobre “la escena”. A su debido tiempo, le traicionarían –un leit motiv en su carrera– yéndose con dos buscavidas, Eric Easton y Andrew Loog Oldham. Pero nos estamos adelantando.
Gomelsky se topó con los Beatles en un estudio de televisión. Y les invitó a ver a sus protegidos. Actuaban en el Crawdaddy Club, les pillaba de camino al centro de Londres. “Hmmm”, pensaron: “Una buena oportunidad para chequear a la competencia”. Llegaron a la hora del segundo pase. El testimonio de los Stones habla de su pasmo: “Cuatro tipos uniformados con chaquetones de terciopelo y gorras de cuero mirándonos impasibles”. Desde el punto de vista de los Beatles, también se maravillaron: un público ferviente que bailaba ante una banda incandescente. Hacían un ruido tremendo: eran seis, con el pianista Ian Stewart.
«ERAN CUATRO TIPOS UNIFORMADOS CON CHAQUETONES Y GORRAS MIRÁNDONOS IMPASIBLES», DIJERON LOS STONES
Brian Jones, que las pillaba al vuelo, invitó a los visitantes a su piso franco en Edith Grove. Se trataba de la ratonera donde vivía con Keith, Mick y un amigo llamado James Phelge. Ropa sucia, montañas de platos sin lavar, ceniceros rebosantes…y discos, muchos discos importados desde Estados Unidos. Aunque sus guardaespaldas torcieran el gesto, los cuatro Beatles no se sintieron intimidados: “¿Así vive la bohemia londinense? Tendrían que haber visto nuestras guaridas en Hamburgo”.
Lo que siguió fue una danza prebélica de machos alfa. Brian Jones enseñó a John Lennon la diferencia entre una “harp” y una armónica convencional. Lennon, que no estaba dispuesto a dejarse pisotear, improvisó una crítica devastadora de la música de uno de los favoritos de los Stones, el bluesman Jimmy Reed: “El tipo éste, ¿sólo sabe una canción?”. Encontraron al menos una coincidencia: ambos tenían un hijo llamado Julian. Se despidieron tan amigos. Y eso facilitaría que, tras un encuentro fortuito, Lennon y McCartney cedieran su I wanna be your man a los Stones, su primer éxito. Quedaba establecida una jerarquía pero eso tenía sus ventajas: los Stones podían seguir la pista a los Beatles sin que estos se sintieran ofendidos. Nadie podía imaginar que los de Liverpool dejarían de existir antes de que transcurrieran 7 años. Y que aquellos fanáticos del blues puede que celebren sus 70 años de gira por estadios.
El vídeo muestra a los rockeros grabando el clásico de Creedence Clearwater Revival, incluido en el nuevo trabajo del cantante, ‘Wrote a song for everyone’.
Por Megan Conway
John Fogerty y Dave Grohl en el estudio de Foo Fighters en Los Angeles.
John Fogerty y Foo Fighters se reunieron en el estudio que estos últimos tienen en Los Angeles para grabar una versión del himno antibélico de 1969 Fortunate son de Creedence Clearwater Revival. El tema formará parte de un álbum Wrote a song for everyone, que Fogerty ha grabado junto a numerosos invitados.
En el estudio, Fogerty se entrega al irresistible fraseo de guitarra, mientras Dave Grohl, con la guitarra rítmica, le ayuda en las voces con el «It ain’t me». Un encuentro sorprendente entre un rockero de categoría y sus enérgicos aprendices. «Se palpaba en el ambiente”, dice Fogerty en el vídeo. “Podías decir que una banda había estado ahí. Fue un grupo de personas único”.
A la venta el 28 de mayo, y producido por Fogerty, Wrote a song for everyone (Escribí una canción para todos) es una celebración llena de estrellas del inimitable cancionero del rockero, desde sus días en Creedence a sus trabajos en solitario, desde que la banda se separó en 1972.
El álbum incluye dúos con Kid Rock, My Morning Jacket, Bob Seger, Allen Toussaint, Jennifer Hudson, entre otros, y Fogerty insistió en grabar con todos ellos en persona. Para celebrar su cumpleaños y el lanzamiento del álbum, Fogerty dará un único concierto especial el 28 de mayo en Los Angeles.
Aquí puedes ver un vídeo de la colaboración de Fogerty con Foo Fighters:
El cantante Raphael durante una entrevista para hablar sobre su nuevo proyecto, «Mi gran noche», título que sirve para nombrar su nueva gira y su nuevo disco, en el que reinterpreta algunos de sus viejos temas con «espectaculares arreglos a lo Big Band». Efe
Efe. Nueva York.
El recital que hoy Raphael dio en Nueva York resumió, sin quererlo, por qué con 70 años y diez días es capaz de enfervorizar a su público. Con problemas en las pantallas y con un puntual fallo en su micrófono, el de Linares se impuso como la más infalible de las máquinas y el mejor de los instrumentos.
Ante casi tres mil personas llenando hasta la bandera el Beacon Theatre de la Gran Manzana, Raphael demostró que él es el de siempre, el de «la fuerza de los mares», «el del ímpetu del viento».
El que, sin sobornar ni sus manierismos ni su galantería de otra época, puede permitirse el lujo de cantar a capela y con las pantallas apagadas «Para volver a volver» y convertir un problema técnico en el momento más íntimo y especial de «su gran noche».
Desde que fuera elegido la mejor voz europea con 14 años hasta hoy han pasado 56 años en los que no ha dejado de pisar escenarios, pero en los que no ha sucumbido a las magias del gran espectáculo, a los alivios del playback o a los arreglos de la nueva música.
«Mi gran noche» es, precisamente, el título de su gira internacional y, durante casi tres horas, desgranó hoy sus «joyas de la corona», como él las llama, y reivindicó otras piezas menos populares sepultadas entre sus grandes éxitos.
«Cada disco son doce temas. Cuando se terminaban, se agarraban tres para su difusión en radio y que tú cantabas en persona. Las otras nueve se quedaban rezagadas. Yo lo que he hecho es sacarlas de la oscuridad y están teniendo una aceptación tremenda», hablaba con Efe horas antes de su recital.
«Si ha de ser así», ese primer sencillo «rescatado», fue el elegido por el artista para abrir, vestido de negro, con su densidad capilar intacta y su energía a punto, un concierto en el que se enfrentaba a un público dominado por las mujeres latinas de más de cincuenta años, que corearon todas sus canciones y que ya en la segunda canción, «Mi gran noche», comenzaron a vivir todos los temas como si fueran el último.
Cerrando su bloque inicial con la legendaria «Digan lo que digan», ya habló directamente con la platea para agradecer: «En New York he estado tantas veces y siempre me sorprendéis».
Sus aproximaciones al amor iban virando de la entrega incondicional a la incertidumbre sentimental que es «Cuando tenga mil años», a la derrotista «Ella ya me olvidó». De la nostálgica «Desde aquél día» («la canción más bonita que me han hecho», dijo) a la vengativa, cual ranchera, de «Toco madera».
Todos los estados del ánimo enamorado representados con impecable teatralidad por ese hombre que gritó «sigo siendo aquél, el Raphael de siempre» y que ha pasado sin concesiones a las modas por las mieles del éxito de masas y por la revalorización para ídolos de la modernidad como Enrique Bunbury o cineastas como Álex de la Iglesia o Jonás Trueba.
«La música que hacíamos antes tenía unas melodías impresionantes y se quedaban en el corazón de la gente, por eso tenían un éxito muy duradero, no eran flor de un solo día», decía a Efe. Luego, en el escenario, reconocía: «Cuando era jovencillo solía estar atacado. Ahora salgo a compartir con ustedes, tranquilo», rememorando su primer recital neoyorquino, allá por 1967.
También recordó sobre las tablas de Beacon Theatre al compositor de algunos de sus grandes éxitos, Manuel Alejandro, y también al autor de su canción «más romántica», el inefable José Luis Perales. Así, poco a poco, fue cogiendo carrerilla para un final en el que encadenó «En carne viva», «Escándalo» y «Qué sabe nadie», dejando claro que, pese a su entrega en el escenario, su vida sigue siendo suya.
«En mis grandes canciones, el mensaje siempre tiene nuevas cosas que vas arañando, a las que vas sacando más partido», adelantaba. Y sabiendo que sus cuerdas vocales habían probado ya todos los registros necesarios y mostrado con sobrada eficiencia su flexibilidad, dejó para los bises dos de las canciones más exigentes de su repertorio: «Balada de trompeta» y «Como yo te amo».
Pero para ese público rendido durante ciento ochenta minutos y más de treinta canciones, aún dedicó un último guiño: cantó sin banda «A mí manera», toda una declaración de intenciones.
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El cantante comienza hoy una gira por España (Madrid, Bilbao y Santiago de Compostela), con la que celebra su entrada en el Rock And Roll Hall of Fame.
EFE – Donovan, ayer interpretando un tema tras ofrecer una rueda de prensa en el Teatro Lara
Javier Tahiri / Madrid – Día 15/05/2013
El trovador errante lisérgico por excelencia ha vuelto. La evolución de Donovan (Maryhill, Glasgow, 1946) durante los sesenta corrió paralela a la de la propia década: la comenzó enfundado en una boina a lo Dylan con un folk que bebía directamente de Woody Guthrie, y la acabó con flores en el pelo y discos de aroma psicodélico dedicados a la meditación budista zen, de la que es practicante.
Su discografía ha sido un salpicón de géneros, desde acercamientos al jazz a la música celta o incluso la japonesa. Sin embargo, este cantautor escocés es más que un camaleón de estilos. Siempre supo imprimir una personalidad y un toque propio a todo acorde que acarició, con un especial talento por el éter de la melodía pop.
Una carrera en la que la relajación ha estado presente en todos los sentidos: de hecho, su último trabajo, el notable «Beat cafe», data de 2004. Ahora, para celebrar su entrada en el Rock And Roll Hall of Fame, está de gira por nuestro país y en un mes sacará su nuevo disco, «Shadows of blue», grabado en Nashville y con el que pretende «volver a las raíces» como explica en una conversación por teléfono con ABC.
Una carrera sin reglas
«Mi carrera musical no tiene reglas, y si las tiene, las rompo. Hay que acabar con los esquemas pero, para ello, primero debes conocer las raíces. Toda la música del mundo viene del folk, del blues…es decir, para poder cambiar debes volver atrás. Y yo he vuelto a Nashville», sentencia.
En este viaje al pasado, señala que en su parada por España se centrará en un repertorio que abarque el ancho y largo de su carrera, incluidos aquellos «locos años» de los sesenta, como él los define, en los que grabó clásicos como su celebérrimo «Sunshine Superman» (1966) o «A gift from a flower to a garden» (1967). «Fueron años increíbles. En su momento grabé con Jimmy Page, John Paul Jones —cuando eran músicos de sesión, antes de que formaran Led Zeppelin— y con Jeff Beck y su grupo», recuerda. Eran los tiempos en los que se fue a meditar con The Beatles a la India en 1968, donde les enseñó el «finger-picking», estilo de guitarra del que Lennon y McCartney después aprovecharían para componer canciones como «Julia» o «Blackbird».
La influencia en otros artistas permanece en la actualidad. Al preguntarle si encuentra ecos de su obra en los jóvenes artistas, responde como un resorte: «¡Jake Bugg!. Ha habido comparaciones entre él y yo desde que empezó. ¡Es brillante! Somos amigos por correo electrónico y me pidió que le ayudara a hacer su próximo disco, que ahora está grabando en Los Ángeles con Rick Rubin. En el futuro haremos algo juntos seguramente. Los nuevos músicos están volviendo a las raíces, lo que es genial. Después de la música electrónica hay que volver al origen. Y todo comenzó con una guitarra y una voz».
La influencia de internet
Internet lo ha cambiado todo, pero no necesariamente a peor. «La distribución de música está cambiando. Antes, la relación entre algunos artistas y su discográfica era como la esclavitud», denuncia. Sin embargo no todos los cambios han sido positivos: Donovan está afincado en Irlanda y también tiene casa en Mallorca, por lo que la referencia a la crisis es inevitable. «Antes luchábamos contra las convenciones. Pero ahora la rebelión es contra los bancos y los gobiernos. Ahora nos hemos vuelto esclavos de los bancos. Y países como Irlanda o España han perdido», lamenta para reivindicar el pacifismo, la meditación y el espiritualismo.
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Un grupo de alumnos de 4º de la ESO del IES Manuel Gutiérrez Aragón de Torrelavega, acompañados por la profesora responsable del área de música, Belén Herrero, visitó los estudios de OIDRADIO para asistir a la realización en directo del programa Diamantes Musicales de los años 60 y 70.
Esta actividad se enmarca como un complemento al taller “Una introducción al rock para estudiantes” que la Asociación Cultural Diamantes Musicales viene desarrollando por varios centros educativos del municipio.
Los Centros por los que de momento ya ha pasado Diamantes Musicales dando las charlas, han sido: Viernoles, Zapatón, La Paz, El Salvador, Marques de Santillana…
Durante su visita a los estudios de OIDRADIO los chicos y chicas han podido ver como es la realización y producción de un programa de radio, al tiempo se les ha dado la oportunidad de pinchar sus propios discos, seleccionar canciones del archivo y dar su opinión acerca de las canciones y grupos que más les interesan.
En primer lugar, Belén la profe, comentó y puso el tema dePinkFloyd “Wish You Were Here” canción del noveno álbum de estudio de la banda británica. Albúm que trata sobre la ausencia y los problemas mentales del anterior miembro de la banda Syd Barrett.
De Camel, considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena progresiva de la década de 1970, “City life”, fue el tema escogido por Belén para completar su participación en el programa radiofónico.
A continuación Miguel un joven estudiante de 4º hizo un comentario sobre el primer tema que iba a pinchar y que resultó ser el «A Hard Day’s Night» de The Beatles. En 1965, The Beatles ganaron el Premio Grammy por Mejor Interpretación de un Grupo Vocal con «A Hard Day’s Night».
Siguió Miguel con un tema de AC/DC de los cuales pudimos escuchar “You Shook Me All Night Long” que es una de las canciones más populares del grupo extraída de su álbum de mayor exito, Back in Black.
Icíar llevó dos temas del Musical “Grease”. Es una película musical ambientada en la juventud de los años 50 estadounidenses, protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John.
La primera canción que comento Icíar, fue «You’re the One That I Want» y la segunda canción «Summer Nights”.
Ángela, nos habló del grupo Queen y dos de sus canciones más conocidas “We Will Rock You” y “We Are the Champions”. Ambas siguen formando parte de los cánticos en los estadios de fútbol, baloncesto, etc…, convirtiéndose en unas de las canciones más representativas del grupo Queen.
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La segunda edición de Konvención de Fans de los Kinks en España tendrá lugar el próximo 8 de junio en Madrid, donde se reunirán seguidores de toda España, de todas las edades, para rendir homenaje a la banda británica.
El objetivo es servir como punto de encuentro y de intercambio para los fans del grupo de los hermanos Davies repartidos por toda la geografía nacional, informa la organización.
Además este año, como novedad, tendrá lugar una jornadas de debate con periodistas y seguidores donde se pretende profundizar en el legado del grupo, en un lugar céntrico aún por concretar.
También se estrenará el documental del realizador catalán Àlam Raja, grabado en la anterior Konvención, con testimonios de fans sobre su experiencia con los Kinks.
Tras el éxito de la primera edición, que se realizó en noviembre de 2011, la Konvención vuelve a contar con la actuación de los sevillanos The Village Green Experience, única banda de versiones de los Kinks en España. Actuarán en la madrileña Sala Intruso el 8 de junio a partir de las 21:30 horas.
Previamente los fans que quieran podrán subir a escena para tocar sus canciones favoritas de los Kinks. Las entradas pueden adquirirse por adelantado en www.josecasasylapistoladepapa.com o la tienda Escridiscos en Madrid.
Jimi y Miles enviaron un telegrama a Paul invitándole a grabar juntos, pero la idea no se materializó.
Por Rolling Stone
De todos era conocido que Jimi Hendrix y Miles Davis estaban planeando grabar juntos un año antes de la muerte del genial guitarrista en 1970, pero ahora hay nuevos datos sobre aquellos proyectos, que apuntan a que ambas leyendas trataron de sumar a Paul McCartney para su loable causa.
De hecho, Hendrix, Davis y el baterista Tony Williams llegaron a enviar un telegrama el 21 de octubre de 1969 a la discográfica de los Beatles, Apple Records, invitando a Paul a unirse a ellos en una sesión de la que, sin duda, podría haber salido cualquier cosa, buena en todo momento.
No está claro si McCartney llegó a enterarse de la petición, aunque el telegrama le anima a contactar con el productor Alan Douglas. El agente de McCartney, Peter Brown, respondió al día siguiente explicando que Paul estaba de vacaciones y no se le esperaba de vuelta por al menos dos semanas.
Décadas después solos nos queda dejar volar la imaginación y lamentar que los astros no se alinearan en aquella ocasión. Todos perdimos la oportunidad.
Durante su concierto en Brasil el pasado lunes, miles de insectos sobrevolaron el escenario. El exBeatle dedicó el ‘Hey Jude’ a uno de ellos que se posó en su hombro.
Por Rolling Stone
Paul McCartney y sus amigos los saltamontes en Brasil. (Foto paulmccartney.com)
El pasado lunes 6 de mayo Paul McCartney tuvo unos invitados muy especiales durante su concierto en Goiania, Brasil: miles de saltamontes invadieron el escenario y pusieron a prueba el amor del exbeatle por los animales.
Paul mantuvo el tipo y siguió tocando ante la plaga. Incluso bautizó a unos de los saltamontes que se posaron en su hombre como ‘Harold’ y le dedicó Hey Jude en su honor. “The movement you need is on your shoulder”, le cantó. Aquí tienes un momento de la actuación y cómo McCartney bromea sobre los saltamontes:
La producción se estrenará este verano y se mantedrá en cartel de forma limitada, hasta finales de año.
Por RJ Cubarrubia
Los Beatles. FOTO: John Downing/Getty Images
El musical de los Beatles Let It Be viajará del West End londinense a Broadway, en Nueva York. La producción –que muestra los primeros años de la banda –su rápido ascenso al estrellato y su alocada popularidad– se podrá ver durante un tiempo limitado en el teatro St. James, según el diario The New York Times. El reparto y los equipos creativos y de diseño aún no han sido anunciados.
Let It Be, con un catálogo de 40 canciones de los Beatles, incluidas Help y Hey Jude, comenzará los ensayos con público el 16 de julio. La fecha de estreno está prevista para el 24 de julio, y permanecerá en cartel de forma limitada, hasta el 29 de diciembre.
El espectáculo se estrenó el otoño pasado en el Teatro Príncipe de Gales de Londres, y actualmente sigue en cartel en el Teatro Savoy, en el West End.
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08
May
Yoko Ono presenta en Liverpool un autobús educativo en memoria de John Lennon
Efe. Londres.
La artista japonesa Yoko Ono presentó hoy en Liverpool un autobús educativo dedicado a la memoria de su marido, el músico John Lennon, que recorrerá Europa para ayudar a jóvenes aficionados al mundo de la música y las artes creativas.
El «Autobús educativo de John Lenon», del que Ono, de 80 años, es patrocinadora, está equipado con la última tecnología para la edición de vídeo y de sonido, incluidos dos estudios de grabación móviles.
Se pretende que por él pasen jóvenes aspirantes a músicos de forma gratuita cuyo material será grabado y, posteriormente, colgado en la página web del proyecto, que hoy inauguró un grupo masculino de Liverpool llamado Mic Lowry.
En el acto presentación también se proyectó un vídeo con escenas de la infancia de John Lennon en Liverpool, donde nació en octubre de 1940, al igual que Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison, con los que formaría la banda The Beatles.
«Es una gran oportunidad para que la gente interesada en la música utilice el equipo del autobús», manifestó hoy Ono, «orgullosa» de «mantener vivo el legado» de Lennon, asesinado en Nueva York el 8 de diciembre de 1980.
El «Autobús educativo de John Lennon» nació en Estados Unidos hace 16 años y, desde entonces, ha estado recorriendo ese país y visitando escuelas, festivales y eventos.
La decisión de lanzar una versión europea del proyecto en Liverpool era «obvia», dijo hoy Ono, vestida como suele, de color negro: «No lo iba a presentar en París o Berlín. Obviamente, estaba bien hacerlo aquí por John», señaló.
«La ciudad está fantástica ahora mismo. Cada vez que vuelvo, me siento cerca de John y de su juventud», aseguró la viuda del genial músico, que se sentiría «orgulloso» del proyecto, según Ono.
Tras su estancia en la ciudad natal de Lennon, el vehículo viajará hasta Londres en junio, donde formará parte junto a Yoko Ono del festival de música de Meltdown.
Posteriormente, se lanzará a recorrer Reino Unido y el resto de Europa en una gira de varios eventos y festivales.
El cantante estará de gira en 2013 con su nuevo disco en solitario ‘Time’.
“Después, podemos empezar a pensar en los Faces”, asegura.
Por Rolling Stone
Faces: buenos y etílicos tiempos.
Parece un buen año para el gran Rod Stewart, de 68 años. Acaba de publicar en castellano su recomendabilísima y divertida biografía. También Time, su nuevo disco. La leyenda ya está pensando en el futuro, ahora que ha cogido carrerilla. En una nueva entrevista, Stewart aseguró que tiene ganas de poner en marcha la esperada reunión de su grupo Faces.
Stewart dice que se está hablando de ello, pero que por ahora existe un grave conflicto de horarios con uno de los miembros. Se refiere a su socio musical y de borracheras, Ron Wood, que actualmente está de gira con su otro grupo The Rolling Stones. “Que se lo queden ellos durante un tiempo”, aseguró el cantante. “Yo estoy pensando más en el año que viene”.
No es la primera vez que se habla de la reunión de los Faces. De hecho ya ocurrió en 2010, cuando los otros miembros de la banda estuvieron de gira, bajo el mismo nombre, pero con Mick Hucknall, de Simply Red, en la voz y Glen Matlock, de los Sex Pistols, en el bajo sustituyendo al fallecido Ronnie Lane. Ahora bien: la reunión “verdadera” con Rod Stewart todavía no ha ocurrido. Ahora ese momento está más cerca.
Por lo pronto Rod tiene 2013 ocupado con la gira en solitario de su disco Time. “Después, podemos empezar a pensar en los Faces”, asegura.
Os dejamos con unas de las grandes canciones de los Faces, Stay with me.
La pieza, de 1963, se titula «Go away you bomb» es de claro contenido antinuclear
abc.es / Londres
Día 03/05/2013 – 17.11h
Dylan nunca deja de dar sorpresas. La última no deja de ser curiosa. La casa de subastas londinense Christie’s ha anunciado que el próximo día 23 de junio saldrá a subasta una canción hasta ahora inédita del músico norteamericano. La canción se titula «Go away you bomb» («Aparta esa bomba»), y es de clarísimo contenido antinuclear.
Fue escrita en 1963 y formaba parte de un libro que nunca se publicó, que contenía una antología de canciones que denunciaban el uso de la energía nuclear. En aquel tiempo, Dylan estaba trabajando en su álbum «The Freewheelin Bob Dylan». Aquella letra jamás se había visto hasta ahora.
En 1963, Bob Dylan era llamado El Portavoz de una Generación y sus canciones tenían un claro contenido político. El precio inicial de la canción es de 30.000 euros. El manuscrito llevaba cincuenta años guardado en un cajón.
La banda británica ofreció anoche en el Echoplex un concierto de calentamiento para su inminente gira de este año.
Por Rolling Stone
IMAGEN: La banda ensayando horas antes de la actuación
50 & Counting. 50 años y los que les quedan. Así se llama genéricamente una que arranca el 3 de mayo en el Staples Center de los Los Angeles Lakers, como continuación de los cinco recitales que los Rolling Stones dieron del año pasado en Londres y Nueva York.
Los asistentes, alrededor de 300, lograron sus entradas mediante un sorteo en la mañana del sábado en un local de la ciudad californiana llamado El Rey, y apenas pagaron la irrisoria cantidad de 20 dólares por cabeza, desde luego nada que ver con los precios para los conciertos de la gira propiamente dicha, mucho más caros.
Los Rolling Stones, que ya tocaron en un club similar en París el pasado mes de octubre, contaron de nuevo con la colaboración en una canción del guitarrista Mick Taylor, quien fue miembro del grupo entre 1969 y 1974, tras el fallecimiento de Brian Jones.
Las canciones que tocaron fueron You Got Me Rocking, Respectable, She’s So Cold, Live With Me, Street Fighting Man, That’s How Strong My Love Is, Little Queenie, Just My Imagination, Miss You, Love In Vain (with Mick Taylor), Midnight Rambler (con Mick Taylor), Start Me Up, Brown Sugar y Jumpin’ Jack Flash. Este es un vídeo resumen del recital de anoche publicado por la propia banda en las redes sociales:
Fechas de los conciertos de la gira de los Stones:
The Beach Boys publicarán el próximo 21 de mayo ‘Live The 50th Anniversary Tour’, un doble álbum en directo grabado el pasado año durante la gira de celebración del medio siglo de vida de la banda.
La mencionada gira llevó a los miembros originales Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks por todo el mundo para ofrecer más de 70 conciertos.
Entre las canciones de este lanzamiento están ‘Pet Sounds’, ‘God Only Knows’, ‘Wouldn’t it be nice’, ‘Good vibrations’, ‘California girls’, ‘Surfin USA’ y ‘Fun fun fun’, entre muchas otras hasta un total de 41. A finales de 2012 la banda ya editó el DVD/Blu-Ray ‘Live In Concert (50th Anniversary Tour)’.
El músico falleció a última hora del viernes en un hospital de Nashville (Tennesse, Estados Unidos) a los 81 años.
Por Rolling Stone
George Glenn Jones nació en 1931 en Saratoga (Texas), hijo de un camionero, y aglutina todos los tópicos de los mitos del country, con décadas de intensa dedicación, una carrera con altibajos, una tortuosa vida sentimental con varios matrimonios (con Tammy Wynette entre otras), excesos con el alcohol, centenares de canciones y miles de recitales.
Sus mayores éxitos fueron temas como A good year for roses, He stopped loving her today, She thinks I still care o The race is on. Canciones que siguieron sonando en directo hasta su última, titulada The grand tour, y que fue suspendida a la mitad por sus problemas de salud.
Jones tiene en su poder dos Premios Grammy: por He stopped living her today (1980) y Choices (1999). En 1992 entró en el Country Music Hall of Fame, y en 2008 en el Kennedy Center Honoree. En 2012 recibió un Grammy honorífico por toda su trayectoria, durante la que logró 14 números 1 en Estados Unidos, el último de ellos I always get lucky with you, en 1983.
Ninguno baja de los 60, pero siguen con la maleta hecha para girar por el mundo. Éstas son los seis mitos del rock clásico que visitarán nuestro país próximamente.
Por Rolling Stone
Donovan, Elvis Costello y Johnny Winter actúan en España.
Aunque en las fotos de arriba los veamos jóvenes, no son unos recién llegados. Johnny Winter, Eric Burdon, Donovan, Neil Young, Elvis Costello o el supergrupo Crosby, Stills & Nash superan la edad de jubilación, pero no solamente sacan discos interesantes sino que además giran por el mundo. Incluido España.
Johnny Winter
A sus 69 años, la leyenda albina del blues (y responsable de la resurrección eléctrica de Muddy Waters en los setenta) actúa este viernes 26 de abril en la sala Marco Aldany de Madrid. Lo hará para presentar la programación de un ciclo llamado Jaén en Julio, que incluye varios festivales: Un mar de Canciones, Imagina Funk (11, 12 y 13 de julio, con Julián Maeso y Lou Donaldson), y el Etnosur (19, 20 Y 21 de Julio en Alcalá la Real. En la provincia andaluza también se celebra el Blues Cazorla, (4, 5 y 6 de julio) donde estará otro grande: George Thorogood.
Eric Burdon
El ex líder de The Animals, de 71 años, acaba de publicar nuevo y fabuloso disco, Til your river runs dry, donde recupera los sonidos de su época clásica. El 6 de mayo lo presenta en Madrid, en el Teatro Lara, dentro del ciclo Leyendas con Estrella. El día 4 de mayo también estará en Barcelona. El 11 de Julio vuelve a Santiago de Compostela; el 12 estará en el Bejar Blues Festival y el 13, en el también festival de blues de Hondarribia.
Donovan
Dentro del mismo ciclo (Leyendas con Estrella), el todavía activo cantautor de 66 años, estará en Madrid el día 15 de mayo en el Teatro Lara de Madrid y el 17 en Santiago de Compostela (Sala Capitol). En directo sigue tocando sus canciones clásicas como Sunshine Superman, incluida en uno de sus discos imprescindibles del mismo título.
Neil Young
No ha estado en España desde su apoteósica actuación en el Rock in Rio de 2008. Y en su vida han pasado muchas cosas. El canadiense de 67 años ha ideado un nuevo sistema de sonido de calidad que le quiere hacer la competencia al mp3; además ha publicado dos discos: Americana y Psychedelic pill. Por suerte hará una parada en su gira francesa para una única fecha en nuestro país. Será el en BIG Festival de Biarritz el 18 de julio en el Estadio Aguilera, con su banda eléctrica, Crazy Horse. En el festival también estará otra leyenda: George Clinton.
Elvis Costello
El último disco del marido de Alison Kraus se llama National Hansom y está publicado en 2010. El 25 de julio estará junto a su banda The Imposters en el festival Heineken Jazzaldia de San Sebastián. El 26 del mismo mes en Pueblo Espanyol, de Barcelona, y el 27, en Madrid (Circo Price).
Crosby, Stills & Nash
Es el único concierto que la legendaria formación del folk-rock norteamericano ofrecerá este verano en España. Será el 8 de julio y tendrá lugar en el Festival Jardins Palau Reial Pedralbes. Sin Neil Young.
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Se trata de canciones publicadas entre 1959 y 1963, de la época en la que se hizo famoso como intérprete romántico
Pablo Martínez Pita / Madrid
Día 25/04/2013 – 10.48h
abc – Torrebruno en una imagen de los años 60
Hay rostros fuertemente apegados a una época de España. El del artista italiano Torrebruno (1936-1998) es uno de ellos, de cuando se hacía otro tipo de televisión muy diferente a la actual. Varias generaciones de niños crecieron con él porque, al fin y al cabo, no solo por su tamaño, sino también por su espíritu dicharachero, sabía hacerse muy cercano a ellos.
Editado por Rama Lama Music, acaba de aparecer en el mercado un doble disco que reúne una selección de sus primeras grabaciones, publicadas por Hispavox entre 1959 y 1963. Se trata de 60 composiciones, algunas escritas por él, y donde hay una fuerte presencia de la canción italiana, como es lógico, pero también aparece el twist, o incluso, el estilo mexicano con «Malagueña salerosa». Porque antes de ser un animador infantil, fue un cantante romántico de prestigio.
La primera visita de Walter «Rocco» Torrebruno a nuestro país fue para participar en el Festival del Mediterráneo, en 1959. Quedó en quinto lugar.
Pero aún podemos rastrear más en los orígenes de su carrera musical, gracias sobre todo a que estos vienen descritos en el pequeño libreto que acompaña al doble disco. En realidad, Torrebruno era un simple empleado de banca cuando, participando en un crucero que terminaba en Casablanca (Marruecos), pasó por un club de esta ciudad que permitía a los turistas subirse al escenario para mostrar sus habilidades vocales.
Fue tanto el arte que demostró el joven Torrebruno con el micrófono que el empresario musical André Pousse, personaje de la bohemia parisina que merecería otro capítulo aparte y que casualmente estaba allí esa noche, decidió contratarlo para actuar ni más ni menos en el Moulin Rouge de la capital francesa. No se lo pensó ni dos ni tres veces y abandonó su vulgar vida de oficinista para verse rodeado de plumas y piernas larguísimas.
En el famoso cabaret permaneció año y medio, y tras participar en el citado Festival del Mediterráneo y realizar varios viajes por Iberoamérica, en 1962 fue fichado por Televisión Española para presentar el programa «Concertino», dirigido al público infantil. Fue su primera incursión en este terreno.
Compaginó entonces sus labores de cantante por salas de conciertos con la publicación de discos en italiano y español, la presentación de programas musicales y… salir al escenario de las Ventas el 1 de julio de 1965 para anunciar la presencia de los Beatles.
Ahora podemos redescubrir su faceta de solvente intérprete de ese estilo de canción clásica del Festival de San Remo, temas que requerían cantar con pasión y derroche de facultades vocales.
La revista Rolling Stone elige al concierto de George Harrison como la mejor actuación en directo
El País Madrid 25 Abr 2013
George Harrison (izquierda) y Bob Dylan durante el concierto
The concert for Bangladesh, grabado el 1 de agosto de 1971 y editado en diciembre de ese mismo año, ha sido considerado por la revista Rolling Stone como el mejor disco grabado en directo de la historia, dentro de una lista de 30 álbumes publicada en el número de mayo de la prestigiosa revista musical.
The concert for Bangladesh fue el resultado de una iniciativa del ex Beatle George Harrison y Ravi Shankar en defensa de los refugiados bengalíes, represaliados por el conflicto armado que mantenían Pakistán e India por la independencia de lo que hoy es Bangladesh. Fue el primer concierto benéfico, y un modelo para lo que años más tarde fueron eventos multitudinarios como el Live Aid.
El co-productor Phil Spector quiso trasladar al escenario su famoso muro de sonido –mucho más apreciable en la edición remasterizada del disco–, por eso durante todo el recital (salvo la primera parte, a cargo exclusivo de Shankar y su sitar) formaron la banda dos baterías y un percusionista, dos teclistas, seis guitarristas, un bajista y un coro de siete personas. Entre estos, Eric Clapton, Ringo Starr, Leon Russell o Billy Preston. Con mención aparte, Bob Dylan, que salvo por un homenaje a Woody Guthrie no había actuado en cinco años y que aquí interpretó cinco de sus canciones más conocidas. Pero el verdadero valor de este disco está en la actuación de Harrison. En el momento más brillante de su carrera, llevó al directo lo mejor de su triple álbum de debut, All things must pass (1970), con la convicción, la espiritualidad y el fervor que requerían las canciones.
De una lista de 30 discos entre los que se encuentran grabaciones de The Who, Bob Dylan, David Bowie, Jimi Hendrix, Rolling Stones, U2 o Nirvana, y que abarca todas las décadas desde los 60 hasta hoy, cabe destacar que 18 fueron grabados en la década de 1970, lo que podríamos llamar la edad dorada de la música en directo, mientras que solo cuatro (de Wilco, White Stripes, Muse y My Morning Jacket) han sido grabados y publicados en lo que llevamos de siglo XXI.
Los 30 mejores discos en directo
1. The concert for Bangladesh (George Harrison) (1971)
2. Neil Young and Crazy Horse, “Weld” (1991)
3. Bruce Springsteen, “Live 1975-85” (1986)
4. The Who, “Live at Leeds” (1970)
5. The Rolling Stones, “Get yer ya-ya’s out!” (1970)
6. James Brown, “Live at the Apollo” (1963)
7. Johnny Cash, “At Folsom prison” (1968)
8. Tim Buckley, “Dream letter. Live in London 1968” (1990)
9. Led Zeppelin, “How the west was won” (2003, grabado en 1972)
10. Jimi Hendrix, “Band of gypsys” (1970)
11. Neil Diamond, “Hot August night” (1972)
12. Van Morrison, “It’s too late to stop now” (1974)
13. Bob Dylan/The Band, “Before the flood” (1974)
14. The Band, “The last waltz” (1978)
15. Allman Brothers Band, “Live at Fillmore Band” (1971)
16. David Bowie, “Santa Mónica ‘72” (1994)
17. Thin Lizzy, “Live and dangerous” (1978)
18. Deep Purple, “Made in Japan” (1972)
19. Bob Marley and The Wailers, “Live!” (1975)
20. The Ramones, “It’s alive!” (1979)
21. Queen, “Live killers” (1979)
22. Leonard Cohen, “Field commander Cohen” (2001, grabado en 1979)
23. U2, “Under a blood red sky” (1983)
24. Wilco, “Kicking televisión: Live in Chicago” (2005)
25. Spiritualized, “Royal Albert Hall” (1997)
26. The White Stripes, “Under great white northern lights” (2010, grabado en 2007)
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* Fletwood Mac, en 1973: un discazo, líos cruzados y drogas inimaginables * 40 años después de aquel episodio, hay reencuentro en forma de gira
Julián Ruiz | Madrid
24/04/2013 10:49 horas
Dos retratos de grupo de Fletwood Mac durante sus años salvajes. | Sam Emerson
Creo que la frase es de Tom Wolfe. Decía: «Los Beatles sólo quieren cogerte de la mano(‘I want to hold your hand’), los Rolling Stones pueden quemar tu ciudad, pero Fleetwood Mac son los que te infectarán de sexo y drogas».
En realidad, el profeta del nuevo periodismo quería representar como en un tríptico dantesco el cielo con los Beatles, el infierno con los Rolling Stones y un extraño purgatorio con Fleetwood Mac. Un limbo que ahora dice la Iglesia que no existe. Porque Fleetwod Mac era un puro exceso hasta convertirse en una especie de drama, como en los guiñoles. Una especie de telenovela latina.
A su lado, hasta la historia de Led Zeppelin con ‘groupies’, con la mejor cocaína del mundo que siempre era para Jimmy Page, como se quejaba Mick Jagger, se queda en un pequeño relato de rockeros pervertidos, en una opereta que acabó mal, muy mal con la muerte de John Bonham.
Fleetwod Mac salió de la mente del gran guitarrista Peter Green. Un buen día hizo un instrumental con ese nombre y con eso se quedó el grupo. Fleetwood venía de Mick Fleetwood, su batería. Y Mac de John MacVie, su bajista. Peter Green era un enorme guitarrista, fundador del grupo y artífice de los primeros éxitos como ‘Albatros’ y ‘Man of the world’. Hasta que el LSD lo chifló y se refugió en una ‘comuna de locos’ en Múnich.
El enredo
Perdido Peter y su lobo de ácido, Fleetwood y Mac se hicieron los dueños del grupo. Pegaron muchos tumbos, hasta que definitivamente, se instalaron en América. Primero eligieron a Bob Welch como genio de la guitarra. Hasta que éste se cansó. Fue sustituido por Bob Weston. Sólo duró dos años, entre 1972 y 1974. ¿Por qué? Mick Fleetwood estaba casado con Jenny Boyd, la hermana de Patty Boyd, la esposa de George Harrison, luego señora de Eric Clapton, la famosa ‘Layla’. Jenny siempre estuvo en el círculo de los Beatles. Mick se enamoró de ella nada más conocerla, pero Jenny se marchó con Donovan y este le escribió la famosa ‘Jennifer Juniper’. Más tarde, cayó en manos del técnico de Apple, el griego Magic Alex y, finalmente, Mick la rescató casándose con ella en junio de 1970. Tuvieron dos niñas, pero Mick Fleetwood era como un corcho en una balsa de alcohol y un adicto al sexo, a las ‘groupies’ y a la cocaína. Así que Jenny se enamoró del nuevo guitarrista en el grupo, el atractivo Bob Weston. Cuando Mick se enteró, echó rápidamente al guitarrista.
Jenny volvió a Londres, pero Mick le perdonó. Se volvieron a casar, hasta que Jenny se enteró que Mick Fleetwood tenía un loco ‘affaire’ con Stevie Nicks, la nueva cantante del grupo, que a su vez estaba casada con Lyndsay Buckinham, el nuevo guitarrista del grupo.
A Mick y Stevie los unía la ‘coca’, porque la diferencia de estatura era de casi medio metro. Es increíble como ambos se convirtieron en la imagen de la portada de ‘Rumours’, disfrazados de bailarines adúlteros.
Todos estos últimos sucesos ocurrieron mientras grababan en Sausalito, en la bahía de San Francisco, el sublime ‘Rumours’, que lleva hasta la fecha 45 millones de discos vendidos. Una maravillosa crónica musical de adulterios, de los excesos con la droga y de la locura por el sexo en el mundo Fleetwood Mac.
Mientras se grababa ‘Rumours’, John McVie, es decir, el Mac de Fleetwood Mac, absorto en sus borracheras, ni se enteraba que su esposa Christine MacVie, la teclista y pieza básica del grupo, se acostaba con el técnico de luces, al que le dedicó mi canción favorita de ‘Rumours’, la enorme ‘You make loving fun’.
Sociólogos, filósofos y otros intelectuales que siempren intentan buscar el sentido de la vida, ponen el ejemplo de ‘Rumours’ y todas las historias que rondan la creación de esta obra maestra, como la culminación de la liberación de la mujer, la revolución sexual, el triunfo de la pildora y la decadencia del macho como único instigador del sexo.
No voy a ser yo quien asegure los rumores del amor lésbico entre Stevie y Christine, aunque durmieran en la misma habitación de la casa que habían alquilado en Sausalito para grabar ‘Rumours’, aunque Stevie dijera que en pleno mar de coca hizo todo lo que la imaginación de un mujer puede alcanzar en su mente.
El éxito de ‘Rumours’ cambió la faz del grupo. Christine se compró dos Mercedes, a los que le puso en ambas matrículas el nombre de sus dos perros, que vivían maravillosamente en Beverly Hills. Tras dejar al director de las luces, tuvo años maravillosos con el batería de los Beach Boys, Dennis Wilson, que años más tarde se ahogaría en Marina del Rey.
Stevie Nicks empezó a contar amantes como si fueran sus propios perros caniches. Al principio, siempre en torno al mundo de los Eagles, que habían tenido un éxito sensacional con ‘Hotel California’. Por ejemplo, Joe Walsh, ahora casado con la hermana de Barbara Bach, la esposa de Ringo Starr. Luego, Stevie dijo que tuvo su amor más apasionado con Don Henley de los Eagles. pero esas historias de amor no le duraron mucho.
Había también ‘rumores’ de que Lyndsay Buckingham era una ‘voyeur’ y que le gustaba mirar a Stevie cuando hacía el amor con otro hombre. Lo ciertos es que Lyndsay se instaló durante dos años en un suite del Four Seasons de Beverly Hills y tiraba el dinero como se se tratara de chicle pegajoso.
¿Que pasaba con Fleetwood y Mac? John McVie se compró un enorme yate y se puso a navegar por el Pacífico. Pero como siempre iba borracho, los guardacostas lo detuvieron y le acusaron de haberles apuntado con una pistola de cohetes para detectar la posición en el mar. Jamás recobró la sobriedad aunque se casara con Julie Anne Reubens. Tuvo una hija, Molly.
¿Y Mick, Fleetwood?. Lo pasó mal porque tuvo diabetes. Se volvió a casar y, precisamente, el día del pasado mes de marzo en el que Fleetwood Mac inició la gira para conmemorar 40 años de ‘Rumours’ se divorció de su última esposa. Mick Fleetwood volvía a la carretera y, posiblemente, pese a su 65 años, podían quedar restos de ‘groupies’, de sentimientos, de reflejos, de ‘rumores’ que le hicieran a viajar a su época única e irrepetible. La era en que se liberó la mujer, la píldora funcionaba y no había rastro de algo tan devastador llamado sida.
