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Neil Young lanza un disco, película y un libro

‘Americana’, clásicos del folk

Foto: Reuters

LOS ANGELES, 11 Jun. (Reuters/EP)

A los 66 años, cuando muchos de sus coetáneos han disminuido el ritmo o se han retirado de los focos, Neil Young está más ocupado que nunca. Esta semana, el icónico cantautor canadiense y su banda Crazy Horse han lanzado Americana, centrado en las canciones clásicas de folk.

Es el primer disco de Young y su banda en casi nueve años. La gira de conciertos se realizarán en agosto, el mismo mes en que Sony Pictures Classics lanzará Neil Young Journeys, un documental dirigido por el ganador del Oscar Jonathan Demme que narra las dos últimas noches de la reciente gira mundial en solitario de Young.

Además, en otoño se publicará Waging Heavy Peace, el nuevo libro del cantautor, que confiesa en una entrevista que Americana surgió porque «no tenía ninguna de las canciones que quería hacer» y porque «estaba listo para volver a tocar con Crazy Horse».

Young explica que a pesar de tratarse de clásicos del cancionero americano, son temas «muy oscuras y mucho más políticas». «He intentado crear una intensidad a la par con el original, incluso aunque no utilizáramos la misma melodía ni ninguna estructura similar más que las letras», señala.

«Cuento los días que quedan para tocar con los Crazy Horse», dice sobre su próxima gira el cantautor, que concluye explicando que su libro no serán unas memorias «en el sentido tradicional».

«No es algo cronológico, y cubre muchos aspectos, del pasado al presente, por lo que es como un diario. Pero son unas memorias, y parte es fantasía y proyección. En realidad es un sueño hippie», bromea Neil Young, que confiesa haber «disfrutado escribiéndolo».

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-neil-young-lanza-disco-pelicula-libro-20120611132010.html

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Michael Jackson también visitará Barcelona

Montaje del Circo del Sol

Foto: www.michaeljackson.com

MADRID, 11 Jun. (EUROPA PRESS)

The Estate of Michael Jackson y Cirque du Soleil anuncian este lunes que el show Michael Jackson The Immortal World Tour estará los días 17, 18, 19 y 20 de abril de 2013 en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Estas fechas se unen a las ya conocidas del Palacio de los Deportes de Madrid, que acogerá el montaje del 26 al 29 de diciembre de este año 2012.

Esta única y electrificante producción usa toda la creatividad del Cirque du Soleil para dar a todos sus fans españoles una visión única  del espíritu, pasión y corazón del genio que transformó para siempre la cultura pop mundial. Escrito y dirigido por Jamie King, el espectáculo incluye 64 bailarines, músicos y acróbatas de todo el mundo.

Los días 13 y 14 de junio, los miembros del Cirque Club tienen prioridad exclusiva para comprar antes que nadie las entradas en www.cirqueclub.com. Solo desde las 10 de la mañana del 15 de junio las entradas se pondrán a la venta general (de 35 a 180 euros) a través de los puntos oficiales de venta en Ticketmaster, El Corte Inglés y LiveNation.es.

El montaje es una compacta fusión de visuales, baile, música y fantasía donde la audiencia se mete de lleno en el mundo creativo de Michael y donde sus movimientos característicos se transforman de arriba a abajo, Michael Jackson The Immortal World Tour desvela  el arte de Michael Jackson delante de los ojos del público.

Enfocado tanto para sus fans de toda la vida como para aquellos que experimentan el genio creativo de Michael por primera vez, el espectáculo captura la esencia, alma e inspiración del Rey del Pop, celebrando un legado que traspasa generaciones.

The Immortal World Tour transcurre por  n fantástico territorio donde descubrimos la fuente de inspiración de su creatividad. Se descubren secretos del mundo de Michael como su amor por la música, el baile, la magia y cuentos de hadas y la fragilidad de la belleza de la naturaleza.

El pilar de The Immortal World Tour es la poderosa y emocionante música de Michael así como sus letras -la verdadera fuerza detrás del show- que se revive con extraordinario poder y una intensidad que te deja sin aliento. A través de inolvidables actuaciones Michael Jackson The Immortal World Tour resalta los mensajes globales de amor, paz y unidad.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-michael-jackson-tambien-visitara-barcelona-20120611132445.html

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Cierra el museo de los Beatles en Hamburgo por falta de público

Tres años después de abrir sus puertas el centro es insostenible en la ciudad alemana donde los Fab Four actuaron a principios de los sesenta

ABC.ES / Madrid
Día 09/06/2012

ABC - Hamburgo decidió conservar su memoria del inicio de los Beatles en un museo

El museo de The Beatles en Hamburgo, Alemania, cerrará a finales de mes, de acuerdo con diversas fuentes. El centro que ocupa cinco plantas y se llama «Beatlemanía» abrió sus puertas en mayo de 2009 pero no ha generado mucho interés entre los turistas que visitan la ciudad ni entre los fans alemanes del cuarteto de Liverpool.

Según ha publicado el diario «Hamuburger Morgenpost», el director Filkert Koopmanns dijo que este museo ha recibido solo 150.000 visitas en tres años, a pesar de que reúne un millar de piezas y recuerdos del paso de los Beatles por la ciudad y está situado en las cercanías de los locales en los que los Beatles solían actuar.

«A la vista de nuestro déficit no hay más solución que el cierre, si es que queremos actuar con responsabilidad», declaró Koopmanns, «porque un museo privado sobre la beatlemanía está condenado sin el apoyo del público. Hemos luchado con entusiasmo para cambiar esto pero hemos llegado a la amarga experiencia de convertir ese entusiasmo en resignación».

Aunque sí pueda con la sostenibilidad de su museo, la beatlemanía se defiende mejor en subastas. El pasado 22 de mayo se vendió nada menos que por 16.000 libras esterlinas una rara fotografía de los Fab Four caminando hacia atrás en el cruce de Abbey Road.

http://www.abc.es/20120609/cultura-musica/abci-museo-beatles-cierra-201206091425.html

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Hallan muerto al exguitarrista de Fleetwood Mac

El cadáver de Bob Welch fue encontrado por su esposa con un disparo en el pecho, según la policía

ABC.es – Agencias / Nashville
Día 08/06/2012

ABC - Bob Welch, en una imagen promocional

Bob Welch, exguitarrista del grupo Fleetwood Mac, ha sido encontrado muerto en su casa de Nashville, según informó Don Aaron, portavoz de la policía. Según las mismas fuentes, fue la esposa de Bob Welch quien localizó el cuerpo sin vida de su marido, quien se habría disparado un tiro en el pecho después de dejar una nota suicida. Al parecer, indicó el mismo portavoz policial, el músico había tenido recientemente algunos problemas de salud.

Welch, de 65 años, fue guitarrista y vocalista entre 1970 y 1974 de esta formación musical creada en los años 60. Dos años después, abandona la banda para formar otra denominada Paris. Sus éxitos incluyen canciones como «Sentimental Lady» (1977) y «Ebony Eyes» (1978).

Fleetwood Mac, fue una banda musical creada en los años 60 y que durante su existencia sufrió numerosos cambios en su formación y en su estilo. Sus primeros años cultivó el blues para evolucionar al rock y acabar en el pop suave y elegante en 1982, fecha de su última gira mundial.

Fue en 1970 cuando Bob Welch y Christine McVie, esposa de John McVie, miembro fundacional del grupo, se incorporaron a ala banda. Con esta nueva formación publican dos discos: «Kiln House» y «Future Games», ambos con sonidos mas próximos al country. Años después, en 1975 llegaría el álbum «Fleetwood Mac» que les llevaría a las cimas de la popularidad. Dos años después, «Rumours» llegó a vender más de 30 millones de discos. Figura en la lista de los discos más vendidos de la historia del rock.

http://www.abc.es/20120608/cultura-musica/abci-fleetwood-201206080047.html

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Elvis Presley resucita en forma de holograma

El Rey del Rock volverá de nuevo a un escenario gracias a una actuación virtual organizada por una productora

ABC.es
OTR/PRESS / Los Ángeles
Día 07/06/2012

AP Elvis Presley volverá de nuevo a un escenario en forma de holograma

Elvis Presley volverá a los escenarios gracias a una tecnología por holograma a cargo de la productora Digital Domain Media Group, la misma que se encargó de resucitar a Tupac Shakur durante el pasado Festival de Música y Artes de Coachella Valley en abril.

El Rey del Rock volverá de nuevo a un escenario gracias a una actuación virtual organizada por la productora digital, que ya sorprendió a cerca de 90.000 seguidores con un holograma similar del rapero Tupac Shakur.

Digital Domain dijo que tienen pensado hacer varios retratos virtuales de Presley a través de distintas plataformas, incluyendo espectáculos en directo, televisión e internet, y están trabajando en colaboración con Elvis Presley Enterprises, que gestiona la marca del fallecido cantante.
Un regalo para los fans

«Es una nueva y apasionante manera de llevar la magia y la música de Elvis Presley a la vida. Sus fans de siempre estarán encantados y además habrá público nuevo que descubra la experiencia eléctrica de Elvis», dijo en un comunicado Jack Soden, presidente y director ejecutivo de Elvis Presley Enterprises.

La empresa de producción digital se ha especializado en la creación de seres humanos con apariencia realista con ordenadores. Su trabajo ha aparecido en películas como «El curioso caso de Benjamin Button», «Tron: Legacy» y «X-Men: Primera generación».

http://www.abc.es/20120607/cultura-musica/abci-elvis-presley-holograma-201206071738.html

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‘Love me do’, de los Beatles, cumple 50 años

Hoy hace medio siglo que The Beatles grabaron la canción con la que entraron por primera vez en la lista de ventas.

Por Rolling Stone

The Beatles: aquellos maravillosos años.

Cuentan que George Martin, el productor de los Beatles, no creía mucho en la canción. Pero Paul y John se empeñaron en grabarla. Hablamos de Love me do, el que fuese el primer éxito de los Beatles que este año cumple medio siglo.

Aunque escrita entre 1958 y 1959 cuando Paul McCartney estaba en el colegio, se grabó el 6 de junio de 1962. Su inconfundible armónica tocada por John Lennon al principio marcó un hito en la historia de grupo. “Por aquel entonces eran unos chicos bastante irrespetuosos y me encantada”, recuerda George Martin en el imprescindible documental Anthology. “Tenían un carisma tremendo”.

Grabada tres veces con tres baterías distintos (primero Pete Best, luego Andy White y finalmente, la versión definitiva con Ringo), la canción vendió 100.000 ejemplares en pocos días y llegó al puesto 17 de la lista. “Todos creyeron que estaba amañado”, cuenta Lennon en el documental, “pero no era así. Cuando volvimos a la discográfica EMI nos trataron mucho mejor”. Poco después conseguirían su primer Número Uno con Please, Please Me. El resto es historia.

La ciudad natal del grupo, Liverpool, se ha propuesto celebrar el cumpleaños de la canción con varias actividades. Una de ellas es la interpretación de la Royal Philarmonic Orquestra, de temas de John Lennon y Paul McCartney.

Cuentan que George Martin, el productor de los Beatles, no creía mucho en la canción. Pero Paul y John se empeñaron en grabarla. Hablamos de Love me do, el que fuese el primer éxito de los Beatles que este año cumple medio siglo.

Aunque escrita entre 1958 y 1959 cuando Paul McCartney estaba en el colegio, se grabó el 6 de junio de 1962. Su inconfundible armónica tocada por John Lennon al principio marcó un hito en la historia de grupo. “Por aquel entonces eran unos chicos bastante irrespetuosos y me encantada”, recuerda George Martin en el imprescindible documental Anthology. “Tenían un carisma tremendo”.

Grabada tres veces con tres baterías distintos (primero Pete Best, luego Andy White y finalmente, la versión definitiva con Ringo), la canción vendió 100.000 ejemplares en pocos días y llegó al puesto 17 de la lista. “Todos creyeron que estaba amañado”, cuenta Lennon en el documental, “pero no era así. Cuando volvimos a la discográfica EMI nos trataron mucho mejor”. Poco después conseguirían su primer Número Uno con Please, Please Me. El resto es historia.

La ciudad natal del grupo, Liverpool, se ha propuesto celebrar el cumpleaños de la canción con varias actividades. Una de ellas es la interpretación de la Royal Philarmonic Orquestra, de temas de John Lennon y Paul McCartney.

http://rollingstone.es/noticias/view/love-me-do-de-los-beatles-cumple-50-anos

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Muere Herb Reed, el último superviviente de The Platters

* El último miembro fundador superviviente del grupo vocal murió anoche en Boston

* La banda de los cincuenta es autora de éxitos como ‘Only you’

elpaís.es

David Alandete Washington 6 JUN 2012 – 19:31 CET

Herb Reed (segundo desde abajo), con The Platters, hacia 1965. / CORDON

Con Herb Reed desapareció el lunes el último miembro del grupo musical The Platters, una presencia constante en las más de 100 grabaciones del grupo, que ayudó a aupar a lo más alto de las listas de éxitos norteamericanas melodías como Only you, The great pretender o Smoke gets in your eyes. Falleció en Boston, donde residía, a causa de una enfermedad pulmonar, según anunció su representante, Fred Balboni.

El éxito y la ubicuidad de una melodía como Only you, perfectamente reconocible 57 años después de que la grabaran los Platters, da fe de las muchas barreras que rompió el grupo en sus primeros años de andadura. Junto a Reed, fundaron la banda David Lynch, Tony Williams, Paul Robi y la joven Zola Taylor. Todos eran afroamericanos, y colocaron varios sencillos en las listas de superventas en una época en la que la segregación aun era una práctica común en partes de Norteamérica.

Cuando comenzaron a venderse los discos de los Platters, éstos llevaban etiquetas de color naranja. Era un código que le daba a entender a los pinchadiscos de las radios que eran grabaciones raciales, un eufemismo de la época que se refería a canciones que estaban vetadas en partes del sur de EE UU. La propia revista Billboard publicó listas de discos raciales en los años 40, que en 1949 pasó a denominar como rythm and blues.

En los primeros años del grupo, la discográfica Mercury Records decidió publicitar sus discos y sencillos sin atender a su identidad racial. Se los escuchó en emisoras negras y blancas por igual, lo que condujo al gran éxito de mediados de los años 50. Eso no impidió que hasta mediados de los 60 los Platters tuvieran que actuar ante audiencias segregadas en Estados del Sur del país, como mandaban algunas de las leyes locales.

Como muchos artistas de su época, Reed comenzó a cantar en iglesias, descubriendo su talento a través de melodías gospel. Había nacido en una familia de muy modestos recursos de Kansas City en 1928. Con sólo 15 años se mudó a Los Ángeles, donde trabajó lavando coches y descubrió que podía vivir de su voz. Cuando unió a otros cuatro cantantes para que le acompañaran, optó por el nombre platters porque era como algunos pinchadiscos se referían a los discos de vinilo de la época.

Herb Reed, miembro de The Platters. / REUTERS

A lo largo de los años, los integrantes originales de la banda se fueron marchando y creando sus propios grupos, y les reemplazaron otros cantantes, que también se fueron marchando y creando sus propios grupos, a los que llamaban, con algún ardid, también los Platters. Aparecieron los Sonny Turner’s Platters, los Platters con el legendario Monroe Powell, los Buck Ram Platters, y así hasta 80 grupos, muchos de los cuales acabaron enzarzados en una monumental batalla legal que sólo se pudo resolver el año pasado.

Reed cantó con su grupo hasta 2010, año en que se retiró. En 1998 apoyó una iniciativa en el Capitolio para que se enmendara una ley de patentes para que cubriera de algún modo a los grupos originales de lo que se conoce como oldies. Finalmente, el año pasado logró que un juez de Nevada le entregara a él y sólo a él, entonces el último superviviente de los Platters originales, el derecho a emplear el nombre de los Platters como tal. Fue toda una reivindicación, a sólo un año de su muerte.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/06/actualidad/1339003893_104429.html

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Miles Davis y Edith Piaf ponen el sello a la música de EEUU y Francia

La imagen del trompetista y de la cantante ilustrarán unas estampillas que serán distribuidas en ambos países para rendirles un homenaje a estos iconos legendarios

EFE Nueva York 06/06/2012 18:26

Sellos de Miles Davis y Edith Piaf.

La imagen del gran trompetista Miles Davis y la de la cantante Edith Piaf ilustrarán unos sellos, que serán distribuidos tanto en EEUU como en Francia, y con los que se pretende homenajear a estos iconos que marcaron un hito en la historia de la música.

El Servicio Postal de Estados Unidos y el de Francia, lugares de origen de Davis (1926-1991) y Edith Piaf (1915-1963) respectivamente, rendirán tributo el próximo 12 de junio a estos legendarios artistas con una ceremonia, en el Rubin Museum of Art de Nueva York, en la que se presentarán los sellos.

«Es un grandísimo honor que el legado de Miles Davis sea reconocido con un sello conmemorativo, por lo que agradecemos al servicio postal estadounidense y a todos sus admiradores de alrededor del mundo que prestaran su apoyo para esta iniciativa», afirmó hoy la familia de esta figura del jazz en un comunicado.

En la ceremonia estarán presentes los hijos del trompetista, Cheryl y Erin Davis, así como su sobrino, Vince Wilburn, además del bajista Ron Carter, y Don Was, productor de la discográfica Blue Note Records. Durante el acto, se contará con la actuación de los trompetistas de la Julliard School of Music.

En esta institución, Davis adquirió la formación que, más adelante, le permitió situarse en la vanguardia de la historia del jazz, con discos como Kind of Blue, el más vendido de este género musical, y explorar estilos tan eclécticos como el bebop, el cool jazz o el funk.

Diseñados por Greg Breeding

Edith Piaf está considerada una de las cantantes más populares y queridas de su Francia natal y una de sus artistas con más renombre y proyección internacional, gracias a temas como La Vie en Rose o Hymne à L’Amour.

Las estampillas, las primeras que ponen en circulación Estados Unidos y Francia conjuntamente desde 1989, cuando celebraron el bicentenario de la Revolución Francesa, han sido diseñadas por Greg Breeding, quien escogió sendas fotografías en blanco y negro, la de Piaf obra del Studio Harcourt Paris, y la de Davis tomada por David Gahr en 1970.

http://www.publico.es/culturas/435974/miles-davis-y-edith-piaf-ponen-el-sello-a-la-musica-de-eeuu-y-francia

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De estrella del pop a conserje de noche

* Del bombazo de ‘Mamy blue’ de los años setenta con los Pop Tops a conserje nocturno

* Nació en Trinidad y Tobago hace 72 años y triunfó en una España gris

* El cantante Phil Trim ha hecho muchas giras. Y ha dado muchas vueltas

Diego A. Manrique 3 Jun 2012

Phil Trim en un retrato actual. / Ana Nance

Phil Trim, de nombre real Theophilus Philip (Trinidad y Tobago, 1940), luce relajado. Es lunes, su día de descanso. El antiguo vocalista de los Pop Tops lleva años trabajando de vigilante –“el nombre correcto es conserje”– en un centro comercial cerca de La Moraleja madrileña. Cubre el turno de noche y se ha habituado a la rutina: “Debo subir y bajar 1.200 escalones”. ¿Aburrido? “Para nada. Cuando vuelvo a mi sala, me conecto con una emisora de smooth jazz, Sky FM, y las horas pasan volando”.

Rara vez actúa. Ni siquiera tiene los playbacks–fondos musicales sin voz– que otros usan cuando el caché no permite contar con un grupo de acompañamiento. Hasta las reediciones del sello Rama Lama, Phil no conservaba sus discos. Ahora ha vuelto a escucharse y se muestra orgulloso: “No cantaba mal, eh”. Desde luego, la suya era una voz ágil y flexible.

A diferencia de otros artistas, no siente amargura por su inactividad. “Yo disolví a los Pop Tops, en 1993, cuando algunos se pusieron insoportables. Tocábamos por Finlandia y todo eran quejas”. Que nadie lo olvide: los Pop Tops fueron populares en la Europa continental, sobre todo en los países nórdicos. La única queja de Trim hace referencia al escaso dinero que recibió como autor: “Vendimos seis millones de singles. Y todavía sonamos en series y películas, hasta en Volver a empezar, de Garci. Pero las liquidaciones de la SGAE siempre han sido ridículas”. Aunque puntualiza: no es una crítica a Teddy Bautista, al que considera “un amigo”.

Los canarios, con Teddy al frente, y los Pop Tops eran más que compañeros de escenarios. Compartían discos, como los famosos volúmenes de Lo mejor del clan. Dependían del mismo productor, el astuto Alain Milhaud, y confeccionaban un soul pensado para la exportación. Grababan en Londres y estaban a la que saltaba: Milhaud descubrió una canción francesa, Mamy blue, que sería el mayor éxito del grupo. Eran tiempos acelerados y competitivos: “En 1967, Alain escuchó A whiter shade of pale, de Procol Harum, e intuyó que sería un éxito. Rápidamente nos hizo grabar una versión en español: Con su blanca palidez. Sonó en las emisoras españolas antes que el disco de Procol Harum”.

Así fue como Phil se convirtió en una rareza: triunfaba en un país donde los únicos negros visibles eran los estudiantes guineanos y los soldados de las bases estadounidenses. “No había rechazo, solo curiosidad. Especialmente por parte de las mujeres, aunque yo no me dedicaba al ligue”. Hay tres mujeres importantes en su vida: “La primera, de Trinidad. La segunda, suiza. La tercera, sueca. Tengo una familia extensa: cinco hijos, cinco nietos y, desde hace poco, la primera bisnieta”.

Hasta afincarse en España, Phil había llevado la existencia del músico trashumante. Formó parte de la Trinidad Steel Band, agrupación que tocaba tambores caribeños hechos a partir de barriles de petróleo. “Representábamos a la Oficina de Turismo de Trinidad y Tobago; en una feria en La Habana nos vio el director del Lido de París y nos vinimos para Europa”. Tiene recuerdos de haber girado por todo el mundo, bajo los auspicios de la aerolínea Pan Am, animando incluso una fiesta de cumpleaños del sha de Persia en Teherán.

Phil pasó al rock con The Handfuls, ingleses con base en Roma. En 1967 estaba en Madrid, cantando con Los Tifones. Participaron en un concurso en León, y Milhaud escuchó la transmisión por la radio, donde Phil interpretó ese pináculo del soul lento que es When a man loves a woman, de Percy Sledge. En cuestión de semanas, los había fichado, cambiado de nombre –lo de Pop Tops sonaba más in– y encaminado hacia una dirección musical insólita.

Inspirado por A whiter shade of pale, que contenía ecos de J. S. Bach, Milhaud sugirió acoplar melismas de soul sobre melodías barrocas: así surgieron aciertos como Oh lord, why lord. Había además un componente de reivindicación de los derechos civiles de los afroamericanos que pasó inadvertido para el gran público, pero que era importante para Phil. “Estábamos en el estudio cuando me enteré del asesinato de Martin Luther King y cambié la letra que iba a cantar”. Todavía hoy, Phil rechaza la sociedad estadounidense: “Odio su prepotencia, su desprecio por el mundo, su política exterior e interior. Sé de lo que hablo, tengo familia en Miami y en Nueva York”.

No se equivoquen: el mensaje iba oculto y bien oculto. Los Pop Tops eran una banda festiva y obediente que ocasionalmente padeció las ocurrencias publicitarias de Milhaud. En 1969, para la portada de Pepa, aparecieron cubiertos de dibujos multicolores. El problema fue llevar esa imagen a sus directos. En Pamplona, durante los sanfermines, los espectadores se soliviantaron. Phil ríe: “No íbamos desnudos, llevábamos trajes de baño, pero querían lincharnos, gritaban lo de ‘maricones, a la piscina’. Nos multaron por escándalo público”.

Los Pop Tops disfrutaron de buenos años, pero no saltaron a la primera división. Solo editaron un elepé en 1971 con el impacto de Mamy blue. “Pasábamos más tiempo fuera que dentro de España. Editábamos discos en italiano y actuábamos en el Festival de San Remo o en el Cantagiro. Vivíamos bien, pero no nos quedaba dinero”. A mediados de los setenta se disolvieron.

Phil recuerda que entonces mandaban los solistas y que no le costó hacer la transición. “En 1976 volví a mi tierra, a Trinidad, y me di cuenta de que mi vida estaba en España”. Entonces sacó varios elepés, alternando el inglés y ese español que se le resistía. “Trabajaba con Ramón Arcusa, que también producía a Julio Iglesias, y compartíamos repertorio. Mi Summer love fue su Como tú. Gran tipo Julio”.

No hubo grandes éxitos, aunque probó con canciones de siempre, desde Ron y Coca Cola hasta Angelitos negros; incluso regrabó Mamy blue. Ya en los ochenta, Phil se incorporó a Alcatraz, orquesta con instrumentistas salidos de Los Canarios. “Fueron cinco años muy buenos, cantaba mis temas y los éxitos del momento. Un artista debe estar agradecido de tener un público, aunque solo venga a bailar”. A principios de los noventa, los Pop Tops volvieron. Actuaron por el norte de Europa, pero no duró mucho.

Phil Trim buscó entonces un trabajo fijo y le salió lo de vigilante nocturno, perdón, conserje. No se avergüenza de ello: “Tuve la suerte de hacer buenos amigos cuando cantaba y me dieron la oportunidad de ganarme la vida honradamente. ¿Que si echo de menos cantar? No todos podemos ser Miguel Ríos, que ha aguantado hasta ahora”. Trim confiesa una lesión incómoda: unos arreglos dentales deficientes le causan dolores. “Es una vergüenza que la Seguridad Social no cubra reponer la dentadura”. Hace tres años pidió la nacionalidad española y todavía está esperando: “Fue divertido, me hicieron unas preguntas un poco absurdas para alguien que vive y que cotiza aquí desde 1967”. Si pudiera hacer un disco, seguramente retomaría el repertorio de Sinatra o Nat King Cole, “lo que escuchaba cuando era crío”.

Risueño, Phil Trim no se reconoce en el tópico del juguete roto. Por el contrario, cree que la vida ha sido buena con él. “Estoy contento. Me he movido en el momento oportuno, sin nostalgia ni resentimiento. Dejé el pueblo en que nací a los 13 años, me marché del Caribe, cambié Roma por Madrid, siempre he buscado mis lentejas. A veces olvido que fui importante en la música de este país. Pero el otro día estuve grabando en la calle con un equipo de Tele 5 para Qué tiempo tan feliz. Mucha gente se paró a saludarme, a contarme que se enamoró con mis canciones, a pedirme nuevos discos”. Otra carcajada: “No me veo empezando de nuevo… a mi edad”.

Rama Lama ha publicado de los Pop Tops ‘Todas sus grabaciones (1967-1974)’. Anteriormente había editado otro doble CD de Phil Trim como solista, ‘Sus mejores grabaciones en CFE (1977-1981)’.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/05/31/actualidad/1338475408_849086.html

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Muere el guitarrista Doc Watson, pionero del folk y el «bluegrass»

El legendario artista estadounidense ha fallecido en un hospital de Carolina del Norte a los 89 años

EFE / Washington
Día 30/05/2012 – 10.53h

AFP - El músico Doc Watson ha fallecido a los 89 años

El guitarrista y cantante estadounidense Doc Watson, ganador de siete Grammy y pionero del folk y el «bluegrass» norteamericanos, ha fallecido a los 89 años en un hospital de Carolina del Norte, informó la CNN.

Watson murió mientras trataba de recuperarse de dos complicadas operaciones del colon a la que se sometió la semana pasada, según informó a la cadena Mary Katherine Aldin, portavoz de la discográfica del músico, «Folklore Productions».

Conocido por su técnica con la púa de la guitarra, Watson es citado a menudo por los músicos de folk como influencia, debido a su mezcla de «bluegrass», «blues», «country» y «gospel». El guitarrista, que quedó ciego siendo un niño, comenzó su carrera en los años 1960 con grabaciones de melodías tradicionales como «Deep River Blues» y «Shady Grove».

«El inmenso talento y espíritu de Watson se echará tremendamente de menos, y enviamos nuestro pésame más sincero a su familia, amigos y todos a los que inspiró su música», dijo en un comunicado Neil Portnow, el presidente de The Recording Academy, institución que entrega los premios Grammy.

http://www.abc.es/20120530/cultura-musica/abci-watson-201205301040.html

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Tony Bennett, Paul Anka y Simple Minds se suman al Starlite Festival, en Marbella

Estos tres nombres se añaden a los ya conocidos de Julio Iglesias, George Benson, Raphael, Miguel Bosé y Hugh Laurie

P.M.P.
Día 28/05/2012 – 21.51h

afp Tonny Bennett vendrá por primera vez a España, al Starlite Festival de Marbella

Continúa el goteo de grandes figuras que se suman al impresionante cartel del Starlite Festival, que se celebra en Marbella del 13 de julio al 14 de agosto de este año. Hoy se ha anunciado la presencia de Tony Bennett (22 de julio), Paul Anka (30 de julio) y Simple Minds (9 de agosto).

Se da la circunstancia de que será la primera vez que Anthony Dominick Benedetto, conocido como Tony Bennett, de 85 años, actúa en España, y estará acompañado de su hija. Tras la muerte de Frank Sinatra, se puede decir que es el actual rey del crooner, gracias a su dominio de la canción americana en todas sus variantes (jazz, baladas, blues…).

Paul Anka, por su parte, es otro de los legendarios cantantes melódicos que quedan en activo. De 1957 es su gran éxito «Diana», que le convirtió en todo un ídolo de adolescentes. El canadiense hará repaso, en el Auditorio La Cantera, de sus 50 años de carrera.

Por último, los escoceses de Simple Minds ayudaron a conformar el sonido clásico de los años 80, con canciones tan definitivas como «Don’t You (Forget About Me)» o «Promised You A Miracle». Más de sesenta millones de discos vendidos confirman su importancia en el pop mundial.

Todavía faltan por conocer nuevos nombres del cartel, apra este festival de lujo que también tendrá un componente gastronómico, ya que cuenta con la colaboración de El Bulli Caterign by Paco Roncero para preparar las tapas que amenizarán los conciertos.

http://www.abc.es/20120528/cultura-musica/abci-tonybennett-201205281752.html

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Elton John, hospitalizado por una seria infección respiratoria

El músico británico se ha visto obligado a cancelar los próximos conciertos de su gira

ABC.ES / MADRID
Día 24/05/2012 – 17.52h

Ángel de Antonio - Elton John ha tenido que cancelar los próximos conciertos de su gira al ser hospitalizado por una infección respiratoria

Elton John ha sido hospitalizado por una seria infección respiratoria y ha tenido que cancelar los próximos conciertos de su gira, según informa TMZ.

Según la web, especializada en información de famosos, el artista británico ingresó en el hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles el miércoles. Los médicos le han recomendado que permanezca en reposo absoluto durante una semana y ha comenzado tratamiento con antibióticos «para prevenir el daño».

Como consecuencia, los cuatro conciertos que Elton John iba a ofrecer este fin de semana en Las Vegas han sido cancelados, aunque las fechas serán reubicadas.

El propio cantante dijo, en declaraciones a TMZ que se siente «muy raro» al no poder cumplir con sus compromisos en Las Vegas. «Me encanta tocar allí y estaré encantado de volver al Colosseum en octubre para completar los once conciertos».

http://www.abc.es/20120524/cultura-libros/abci-elton-john-201205241738.html

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Simon ya no quiere saber nada de Garfunkel

El autor de ‘The Sounds of Silence’ asegura que no volverá a grabar con su compañero porque quiere dejar atrás la historia del dúo neoyorquino y «mirar al futuro»

EFE Londres 22/05/2012 17:22

Detalle de la portada de Bookends, de Simon & Garfunkel.

El cantante y compositor Paul Simon dijo este martes que no volverá a grabar con Arthur Art Garfunkel, su compañero del dúo Simon &  Garfunkel, ya que no quiere «revisar» la historia de la música sino mirar al futuro.

Durante una entrevista radiofónica en la cadena británica BBC, Simon (que ya ha cumplido 70 años) recordó además que un problema en las cuerdas vocales impide a Garfunkel (de la misma edad) cantar en su registro habitual, lo que hace la posibilidad de grabar juntos «algo complicado».

El famoso dúo grabó un total de cinco álbumes desde 1964 hasta 1970, cuando se separaron tras la publicación de Bridge Over Troubled Water, que consiguió cinco Grammys, incluido el de mejor disco del año. Desde entonces el dúo, que se separó por diferencias artísticas, se ha reunido en contadas ocasiones para actuaciones en directo.

En 1981 Simon y Garfunkel celebraron un multitudinario concierto gratuito en Central Park (Nueva York) antes de embarcarse en una gira por todo el mundo, y su última actuación juntos fue en 2009 en las celebraciones del 25 aniversario del Hall de la Fama del Rock and Roll de Nueva York. En marzo de 2010, el dúo responsable de célebres canciones como Sound of Silence anunció una gira de trece conciertos que finalmente fue cancelada por los problemas en las cuerdas vocales de Garfunkel.

Paul Simon, que hace 25 años grabó su álbum en solitario Graceland, que ha venido 14 millones de copias en todo el mundo, explicó que se siente «muy feliz» de celebrar este aniversario, pero que tras unos pocos conciertos lo que quiere es «seguir tranquilamente haciendo música nueva».

http://www.publico.es/culturas/434084/simon-ya-no-quiere-saber-nada-de-garfunkel

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Raphael homenajea a Manuel Alejandro poniendo en pie a su teatro «fetiche»

Antes, durante y después de cada canción se ha levantado el público que ha acompañado a Raphael en la primera de sus dos noches de reencuentro con su compositor y con su teatro «fetiches», Manuel Alejandro y el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Raphael homenajea a Manuel Alejandro poniendo en pie a su teatro «fetiche»

22 Mayo 12 – – Efe

Ataviado con su habitual traje en negro, corbata de lunares y brillante sonrisa, el de Linares ha descendido, pasadas las ocho de la tarde, una de las dos escaleras que flanqueaban el escenario mientras los incondicionales que completaban el aforo le vitoreaban. Los títulos de las dos canciones que han abierto el espectáculo Raphael han sido una declaración de intenciones de lo que iba a ser el espectáculo : «Mi gran noche» y «Yo sigo siendo aquel», un mensaje que ha reforzando declamando «Yo sigo siendo aquel, ¿no lo ven?, el Raphael de siempre».

Tras estos dos éxitos el cantante, más cómodo en mangas de camisa, ha abierto con «Tú, Cupido» un bloque de canciones procedentes de sus orígenes y firmadas por Manuel Alejandro, quien se encontraba en el recinto y a quien ha querido dedicar la actuación. Las referencias al pasado han continuado recordando que en este teatro realizó su primer concierto, además de ser donde «volvió a nacer» tras sus problemas de salud en el 2000 y el que ha elegido para volver a coincidir con Alejandro.

«Casi, casi» o «Todas las chicas me gustan», originales de su primer disco grabado a principios de los sesenta, han sonado mientras se proyectaban imágenes en blanco y negro de aquella época. Temas con ritmo que Raphael ha aprovechado para realizar los primeros bailes de la noche.

Sin embargo, estos no pertenecen «al camino Raphael», como él mismo lo ha denominado, que no se inició hasta que llegaron otros temas que ha interpretado como «Los hombres lloran también» o «Inmensidad», la primera de las ocasiones en que su voz ha llenado el teatro sin necesidad de micro.

«Enfadados» ha sido la primera de las canciones en sonar desde «El reencuentro», disco que Alejandro le ha compuesto a Raphael tras casi treinta años desde su última colaboración. Un trabajo que, con canciones como el single «Eso que llaman amor», ha sido recibido con igual entusiasmo por su público que sus grandes clásicos.

El cantante ha abierto otro espacio para aquellos temas que ha denominado «históricos», entre los que se ha encontrado «Hablemos del amor», con el que acudió por segunda vez a Eurovisión en 1967; la canción principal de la película en que se estrenó como actor, «Cuando tú no estás»; y una de sus favoritas «Desde aquel día».

Desde este momento se ha sucedido el contraste entre canciones más clásicas con otras más «jóvenes» de letras más directas como «Sexo sentido», pero no más modernas, como ha vuelto a dejar claro durante la dramatización de la ambigua «Qué sabe nadie».

A pesar de que las composiciones de Alejandro han sido las dominantes; Raphael le ha sido «infiel» con otros grandes nombres como Carlos Gardel junto al que ha cantado a medias «Volver», con la voz del maestro del tango procedente de una vieja radio; o Armando Manzanero, autor de «Adoro».

La variedad de rostros conocidos como los jóvenes actores Raúl Arévalo y Rubén Ochandiano, la pareja Alaska y Mario Vaquerizo o las damas de la actuación como Concha Velasco y Lola Herrera, eran ejemplo del variado público que ha acudido al concierto, si bien dominaban las mujeres que le seguían cuando era ídolo de jovencitas. Además, de su familia al completo.
Entre caras extasiadas y gritos espontáneos ha transcurrido la última parte del concierto, con canciones como la versión «a capella» y de nuevo sin micrófono de «Para volver a volver», que ha supuesto la mayor de las ya de por si potentes ovaciones de la noche. «Escándalo» o «Maravilloso corazón» han dado pie a bailes improvisados de pie junto a los asientos. Para despedirse ha sonado el único de sus éxitos que todavía no había interpretado, como bien ha indicado alguno de los asistentes: «Yo soy aquel», cuya línea «estoy aquí para quererte» ha atronado el teatro cantada desde las butacas hacia Raphael, que mañana volverá a ser aquel que hoy ha enamorado a su público durante tres horas.

http://www.larazon.es/noticia/9848-raphael-homenajea-a-manuel-alejandro-poniendo-en-pie-a-su-teatro-fetiche

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Muere el cantante de los Bee Gees Robin Gibb

El cantante del grupo británico falleció a los 62 años tras una larga lucha contra el cáncer de colon que padecía

Música | 21/05/2012 – 01:21h | 21/05/2012

Robin Gibb, cantante de los Bee Gees GYI

Londres. (EFE).- El cantante del grupo británico Bee Gees, Robin Gibb, falleció hoy a los 62 años tras una larga lucha contra el cáncer, informó su familia en un comunicado.

La leyenda del pop padecía cáncer de colon y el pasado abril estuvo hospitalizado en una clínica privada de Londres en estado de coma a causa de una neumonía.

Los familiares del Robin anunciaron el fallecimiento del músico «con gran tristeza» y pidieron que se «respete su intimidad en estos momentos difíciles».

Gibb, que había conseguido recuperarse de un cáncer de colón e hígado diagnosticado en 2010, fue sometido el pasado 25 de marzo a una operación intestinal.

Su hermano gemelo, Maurice, también integrante de los Bee Gees, falleció a los 53 años en 2003 a consecuencia de una obstrucción intestinal.

La formación Bee Gees, que se fundó en la Isla de Man (Reino Unido), y en la que también estaba el hermano mayor Barry, fue uno de los grupos más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos y temas tan conocidos como How Deep is your Love o Stayin’ Alive.

Los Bee Gees cosecharon récord de ventas de más de 200 millones de copias vendidas desde que alcanzaron la fama en la década de los 60.

La industria de la música no ha tardado en reaccionar al fallecimiento de Gibb y la discográfica Sony Music recordó al músico con un mensaje colgado en la red social Twitter: «Descansa en paz, Robin Gibb. Gracias por la música».

El comunicador Paul Gambaccini describió a Gibb, en declaraciones que recoge la cadena británica BBC, como «una de las principales figuras en la historia de la música británica».

Una leyenda de la música disco
La carrera del cantante y compositor Robin Gibb se extendió a lo largo de seis décadas, pero fue el grupo Bee Gees, que formó junto con dos de sus hermanos, lo que le convirtió en toda una leyenda de la música disco.

Bee Gees, fundada por Robin en 1958 junto a dos de sus hermanos, Maurice y Barry, logró, gracias a temas como Massachusetts, I’ve Gotta Get A Message To You, Lonely Days o How Can You Mend A Broken Heart, convertirse en un referente incuestionable en las pistas de baile de todo el mundo.

El delgadísimo y sonriente músico, que recientemente se centró en la composición de música clásica, tenía tres hijos, dos de su primer matrimonio y uno fruto de un segundo enlace.

Junto a su segunda mujer, Dwina, con la que se casó en 1985, el cantante y compositor vivía entre sus casas de Miami (Estados Unidos), Thame (Inglaterra) y la Isla de Man, donde nació en 1949.

Robin empezó su carrera musical en Australia donde se mudó con su familia en 1958 y donde los tres hermanos presentaron con gran éxito un programa semanal de televisión.

En 1967, cuando los Gibb regresaron al Reino Unido, su carrera musical despegó con composiciones de rock psicodélico como New York Minning Disaster 1941.

Fue durante la década de los 70 cuando Bee Gees se consagró como uno de los grupos más influyentes de ese momento, trabajando con el productor Arif Mardin y gracias a su participación en la archipopular banda sonora de la película Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado Noche) en 1977, que contenía temas ya clásicos como Stain’ Alive.

La mezcla de baladas y música disco que hicieron furor en las discotecas de todo el mundo les ayudó a vender 35 millones de copias del álbum Spirits Having Flown (1979), aunque al principio de la siguiente década, los tres hermanos empezaron a experimentar el rechazo de la crítica y el olvido del público.

Robin Gibb, que recibió la prestigiosa Orden del Imperio Británico de manos de la reina de Inglaterra, Isabel II, en 2001, aprovechó ese momento para iniciar su carrera en solitario con los discos How Old Are You? o Juliet, además de escribir y producir para otros músicos como Barbara Streissand, Jimmy Ruffin o Dolly Parton.

El nombre de Bee Gees, que cosecharon récord de ventas de más de 200 millones de copias vendidas desde que alcanzaron la fama en la década de los 60, permaneció en activo con algunos discos y actuaciones, pero en 2003 quedó definitivamente disuelto con el fallecimiento a los 53 años de Maurice, el hermano gemelo de Robin por una obstrucción intestinal.

A partir de ese momento, el músico tocó alguna vez con su hermano Barry en eventos benéficos y se dedicó, como compositor, a luchar para que los artistas reciban derechos de autor por sus trabajos.

Desde 2007, era presidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC siglas en inglés).

Más recientemente, el músico, a quien se calcula una fortuna, compartida con su hermano, de 180 millones de dólares, había trabajado con su hijo RJ en composiciones clásicas como Titanic Requiem, un álbum basado en el hundimiento del famoso transatlántico.

El 11 de abril, Robin Gibb canceló su asistencia en Londres al lanzamiento de esta obra a causa de una neumonía que le llevó a ingresar en una clínica privada de Londres, donde tras pasar varios días en coma, sorprendentemente logró recuperarse.

Todos sus actos públicos anteriores a ese susto se habían cancelado tras una operación intestinal que se le practicó el pasado 25 de marzo.

Su última actuación en un escenario tuvo lugar el pasado febrero en un concierto benéfico para ayudar a soldados heridos en el teatro Palladium de Londres.

Los problemas de salud para el cantante fueron constantes desde que en 2010 le fuera diagnosticado un cáncer de colon e hígado, del que en un principio se creyó que «milagrosamente» se había salvado.

Sin embargo, la recuperación no pareció ser completa y en 2011 fue sometido a una operación por una obstrucción intestinal, el mismo problema que provocó la muerte de su hermano gemelo.

Su delicada salud provocó finalmente su fallecimiento este domingo que su familia comunicó «con gran tristeza» en un comunicado en el que pidieron «respeto a su privacidad en estos momentos difíciles».

http://www.lavanguardia.com/musica/20120521/54296326699/muere-robin-gibb-bee-gees.html

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Julio Iglesias actuará el 7 de julio en el Palau de Les Arts de Valencia

El artista presentará las canciones de su último álbum, «Julio Iglesias 1», recopilación de sus grandes éxitos

EFE / VALENCIA
Día 18/05/2012

REUTERS Julio Iglesias actuará el 7 de julio en el Palau de Les Arts de Valencia

El cantante Julio Iglesias ofrecerá un concierto el próximo 7 de julio en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, ciudad en la que por primera vez actúa en un recinto cerrado.

El artista presentará las canciones de su último álbum, «Julio Iglesias 1», una recopilación de grandes éxitos grabado con «nuevos sonidos y última tecnología», según informa la empresa promotora del recital.

El auditorio valenciano abrirá de esta forma su oferta a un espectáculo musical diferente a los géneros lírico y sinfónico, gracias a lo cual los espectadores podrán disfrutar de un concierto con «óptimas condiciones de sonido y visibilidad», señalan las citadas fuentes.

http://www.abc.es/20120518/cultura-musica/abci-julio-iglesias-palau-201205181349.html

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Muere la cantante Donna Summer

Tenía 63 años y ha sido víctima de un cáncer

Donna Summer en la gala de los Premios Nobel en 2009.| Reuters/Chris Helgren

Agencias | Madrid
jueves 17/05/2012
La cantante estadounidense Donna Summer, conocida como la reina de la música disco, ha fallecido esta mañana en Florida a los 63 años de edad.
Según ha informado el portal TMZ, la artista ha sido víctima de un cáncer de pulmón que no ha logrado superar.
«Perdimos a Donna Summer Sudano, una mujer con muchas dotes, la mayor de ellas su fe», dijo hoy su familia en un comunicado difundido a medios locales.
La cantante, nacida el 31 de diciembre de 1948 en Boston (Massachusetts), trató en todo momento de mantener el grado de su enfermedad lejos del foco público. Mientras luchaba contra la enfermedad, estaba ocupada tratando de finalizar el nuevo disco en el que estaba trabajando.
La ganadora de cinco Premios Grammy dejó para la posteridad éxitos tan recordados como ‘Last Dance’, ‘Hot Stuff’, ‘Bad Girls’, ‘She Works Hard for the Money’ o ‘This Time I Know it’s for Real’.

Definió la música disco
Como explica DMZ, «Summer y su productor Giorgio Moroder definieron la música disco en la década de los 70 e influyó a artistas como Duran Duran y David Bowie para que entrasen en el género disco».
LaDonna Adrian Gaines, el verdadero nombre de Summer, estaba casada con el cantante de Brooklyn Dreams, Bruce Sudano, y tenía tres hijas y cuatro nietos.
«Mientras lloramos su muerte, celebramos en paz su extraordinaria vida y su continuado legado. No puedo expresar realmente con palabras lo mucho que agradecemos sus oraciones y su amor por nuestra familia en este delicado momento», añadió la familia Sudano.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/05/17/cultura/1337270339.html

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Los Beatles del revés, a subasta

* La galería Bloomsbury subasta una foto del cuarteto de Liverpool cruzando el paso de peatones de Abbey Road de derecha a izquierda
* Se podrá pujar el próximo 22 de mayo y el precio de salida es de 11.298 euros

elpais.com – Manuel Cuéllar Madrid 15 MAY 2012 – 17:04 CET

Fotografía de Iain Macmillan que subasta la galería Bloomsbury / BLOOMSBURY

Si usted tiene al menos 12.000 euros que gastar en una fruslería y es fanático de los Beatles, el día 22 de mayo tiene una cita en la galería Bloomsbury de Londres. La prestigiosa casa de subastas ha puesto como precio de salida a una rara foto (46.4 x 45.7cm) del cuarteto de Liverpool la cantidad de 11.298 euros (9.000 libras esterlinas). La imagen, tomada por Iain Mcmillan en 1969, resulta curiosa: en ella se ve a los cuatro integrantes de la banda cruzando el mítico paso de peatones de Abbey Road pero en el sentido contrario al que se observa en la portada del disco titulado con el mismo nombre.

Los músicos grabaron ese LP entre febrero y agosto de 1969 y corresponde al penúltimo que pusieron a la venta antes de separarse. Así que, para esta sesión de fotos, las cosas entre ellos digamos que se podría considerar que estaban un poco tensas. El controlador de Paul McCartney tenía muy claro cómo quería que fuera la imagen y hasta hizo un croquis de ella, según ha contado el ya desaparecido fotógrafo Iain Mcmillan que sólo tuvo los 10 minutos que la policía cortó el tráfico en la calle para tomar la instantánea.

Este descarte tiene su morbo puesto que Abbey Road es una de las portadas en las que la leyenda urbana asegura que se escondía el mensaje secreto de que Paul McCartney estaba muerto. Supuestamente era suplantado por un doble según la teoría conspirativa. De ahí que en la foto original él sea el único que va con el paso cambiado, con los pies descalzos y fumando. Aquí, sin embargo, se le ve despreocupado calzando una chanclas como de ir por la playa, no está fumando y, sobre todo, cruza el paso de peatones, como el resto de sus compañeros, de derecha a izquierda.

En 1989, Mcmillan intentó poner en palabras la razón del éxito de esta fotografía: «Es una imagen que se ha convertido en un icono de los sesenta. Supongo que lo es. Creo que la razón principal para que sea tan popular reside en su simplicidad. También es una foto en la que la gente se puede ver identificada puesto que se trata de un lugar por el que todavía pueden caminar». Y tanto. Es famosa la cámara web que apunta desde los estudios Abbey Road al paso de peatones y en la que se puede ver cómo es todavía un lugar de peregrinación de miles y miles de fans.

Sarah Wheeler portavoz de Bloomsbury en Londres aseguró al diario británico The Guardian: «McMillan tuvo sólo 10 minutos para hacer esta fotografía y sólo pudo hacer siete disparos de los Beatles camiando de un lado al otro del paso de peatones».

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/05/15/actualidad/1337094267_066007.html

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Los Dixies, la mítica banda de los años 60, pierde su voz

Javier Aracil, líder del extinto grupo cántabro de pop, falleció ayer a los 64 años en su domicilio santanderino

El Diario Montañes 15.05.12 – 00:15 –
Rosa M. Ruiz | Santander.

JAVIER ARACIL, CANTANTE
El pop de los años 60 perdió ayer a uno de sus máximos exponentes en Cantabria. El músico Javier Aracil Goñi, líder de la mítica banda Los Dixies falleció en su domicilio santanderino a los 64 años de edad. Con él se va uno de los precursores de este estilo musical en Cantabria y uno de los referentes de una época dorada de la ciudad en la que el pub El Drink, del Río de la Pila, era el punto de encuentro de los músicos que comenzaban a experimentar con los nuevos ritmos llegados de Londres.
Uno de estos era Aracil que, en 1965, lideró Los Dixies, acompañado por Antonio Casares (bajista), Juan Tobaruela (guitarra rítmica), Fernando Turrión (guitarra punteo) e Ito Luna (batería), una formación que se renovó prácticamente por completo cuando sus integrantes tuvieron que incorporarse al servicio militar y que fueron sustituidos por Javier Alegría (bajo), José R. Pérez Liaño (teclados), Ángel García (batería), Lili Alegría (saxo tenor) y Félix Fragua (saxo barítono).
Pero Aracil y su potente voz «negroide», tal y como la define el crítico Diego Manrique, continúo liderando el grupo que, en en el año 1969, en pleno apogeo, vivió su momento más importante tras firmar un contrato con el sello Movieplay para grabar seis singles y un LP.
Fatídico accidente
Sin embargo, la mala suerte se cebó con el músico cántabro que en ese mismo año y de regreso a Santander de un concierto en Laredo, sufrió un gravísimo accidente de coche que le mantuvo dos años ingresado en un hospital. Aracil nunca se recuperó del todo de las heridas, que resintió hasta el momento de su fallecimiento, y el grupo desapareció definitivamente. Sólo tuvo tiempo de grabar dos de las canciones y uno de los singles ‘Black cat’, en la ‘Cara A’ y ‘Georgia on may mind’ en la ‘Cara B’.
Aún así, los críticos especializados nunca olvidaron a esta banda que, según recoge la ‘Guía del pop español’, de Vicente Font Ribera, fue una de las esperanzas frustradas del pop español y su sonido «no ha sido superado por ningún otro grupo santanderino». También Gerardo Irles publica en otro libro titulado ‘Guía para fans’ que fueron «lo mejor de la época».
El funeral por Javier Aracil, que deja tres hijos, se llevará a cabo mañana, miércoles, a las 19.00 horas, en la iglesia de los PP Redentoristas, en el Alto Miranda (Santander).

http://www.eldiariomontanes.es/v/20120515/cultura/obituario/dixies-mitica-banda-anos-20120515.html

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Paul Simon celebra los 25 años de «Graceland» con una edición especial

El músico norteamericano sacudió a mediados de los 80 el mundo del pop con su fusión de ritmos africanos

p.m.p.
Día 15/05/2012

ABC - Paul Simon rodeado de músicos sudafricanos

Ha sido el trabajo más importante publicado por Paul Simon desde su separación de Art Garfunkel. Mediada la década de los 80, la world music captaba el interés del gran público gracias, en buena medida, a la labor de Peter Gabriel y su festival Womad. Pero la forma en que el músico estadounidense llevó lo ritmos africanos al pop a través de «Graceland», sigue fascinando a nuevas generaciones, e influyendo en un gran número de bandas, como Vampire Weekend.

El sello Sony, aunque con un poco de retraso, quiere conmemorar los 25 años del lanzamiento de esta obra maestra, que vendió más de 14 millones de copias en 1986 y ganó el Grammy al Álbum del Año. El próximo 5 de junio se publica una edición especial, con el añadido, además de los pertinentes bonus track, del documental «Under African Skies» (título también de una de las canciones del álbum). Estrenado en Sundance y dirigido por Joe Berlinger, con él asistimos al regreso de Paul Simon a Sudáfrica.

Además de asistir a este reencuentro con los músicos africanos y dar a conocer los pormenores de aquella grabación, se hace hincapié en la polémica surgida en torno al hecho mismo del viaje, realizado en plena época del «apartheid». De la aportación de este álbum al pop internacional nos hablan Quincy Jones, Harry Belafonte, Paul McCartney, David Byrne y Peter Gabriel.

La edición de lujo incluye una caja con dos discos con el álbum original, bonus tracks y la versión del director de «Under African Skies», el concierto en África de 1987 en DVD, dos libretos de 80 y 60 páginas y una réplica del póster original «Graceland».

En España también se publicarán las siguientes ediciones: 1) Un CD+DVD con el álbum original, el filme «Under African Skies», tres vídeos y la grabación en «Saturday Night Live 1986». de «Diamonds on The Soles of Her Shoes». 2) Blu-ray con el documental «Under African Skies», tres vídeos y la grabación en «Saturday Night Live 1986 de Diamonds on The Soles of Her Shoes». 3) Un vinilo con el álbum original, póster y código para descarga digital. 5) Cuatro configuraciones diferentes para descarga digital.

ENLACE: http://www.abc.es/20120512/cultura-musica/abci-paulsimon-201205121800.html

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