«When You Really Love Someone» es la primera canción que se da a conocer de su nuevo álbum «A», que se publicará en mayo
Día 12/03/2013 – 12.52h
Agnetha Faeltskog, cantante de la legendaria banda de pop Abba, lanzará un nuevo álbum en mayo, después de nueve años. «Nunca pensé en que volvería a cantar, pero en cuanto escuché las primeras tres canciones no puede decir que no», afirma la cantante sueca.
«When You Really Love Someone» es el título del primer single del disco «A», que también incluye un dueto con el cantante británico Gary Barlow, de Take That, y un tema coescrito por la estrella en décadas. «No había escrito música desde hace mucho tiempo, pero en cuanto me senté al piano me vino de forma natural», ha manifestado la excomponente de ABBA al diario The Telegraph.
En todas las canciones del disco, Faeltskog ha colaborado con el cantautor y productor sueco Joergen Elofsson, artífice de éxitos de artistas como Britney Spears, Kelly Clarkson y Celine Dion.
Abba, uno de los grupos más famosos de todos los tiempos y que ha vendido más 378 discos, se disolvió en 1982. La banda cuenta con un museo propio en Estocolmo, cuya inauguración está prevista para esta primavera.
La exposición sobre su vida y obra se inaugura el 13 de junio en el Grammy Museum de Los Ángeles
Manuel de la Fuente / Madrid
Día 10/03/2013 – 01.40h
ABC Ringo: batería, paz y amor
Ringo Starr es, desde luego, un músico y un personaje singular. Pasó una infancia más que difícil y quizá por ello sabía lo que era ser un superviviente fuera cual fuera la situación. Como tuvo que serlo estar ocho años al lado de los tres músicos más famosos del mundo, Paul, George y John en la banda más legendaria de la historia, los Beatles.
Pues sí, el tal Ringo (Richard Starkey) tuvo que apañárselas al lado de los genios de Liverpool y puede decirse que no le ha ido mal, ni siquiera en los cuarenta y pico años que han transcurrido desde que la genial banda se desuniera.
Ha tenido enemigos que no le dan por un maestro de las baquetas, pero sus compañeros no pensaron lo mismo, y se cuenta que en las grabaciones en el estudio Ringo siempre era el que menos veces tenía que repetir una toma. Es, desde luego, peculiar tocando (de niño era completamente zurdo) y aunque no fuera el mejor baterista del planeta encajó en los Beatles y eso lo dice todo. Igual que el hecho de que Max Weinberg, la trituradora-batería de la E. Street Band de Springsteen, le tenga por una de sus mayores influencias.
Además, Ringo ha sido un tipo que aunque los negocios no le hayan ido mal (es el batería más rico del mundo por delante de Phil Collins, con un patrimonio de 192 millones de euros) sigue bastante fiel al espíritu de los 60, paz y amor, y precisamente esas dos palabras forman el título de la exposición «Ringo: Peace & Love» dedicada al batería que se inaugurará el próximo 13 de junio en el Grammy Museum de Los Ángeles.
La exposición albergará fotografías y cartas inéditas, documentos y objetos personales, como la batería que usó en el Shea Stadium neoyorquino en el concierto del 15 de agosto de 1965 (uno de los más importantes de la historia) y en los programas de Ed Sullivan, y su ropa en el «Sargeant Pepper» y en «Help!».
También habrá un importante apartado interactivo, en el que los visitantes recibirán una lección virtual de batería impartida por Starr.
El guitarrista del grupo de rock Tony Iommi ha compuesto la canción con la que Armenia se presentará al concurso, donde también estará la cantante de la famosa ‘Its a heartache’, representando a Reino Unido.
Por Rolling Stone
Tony Iommi y Bonnie Tyler.
El guitarrista de Black Sabbath ayudará a Armenia a ganar Eurovisión. Lo hará, según la BBC, con Lonely planet, una balada rockera que ha compuesto para el grupo armenio Dorians, que será el representante del país en el famoso concurso.
“Al principio pensé: ‘Oh, Dios, no sé’. Me parecía muy extraño hacer una canción para Eurovisión. Yo no suelo hacer esas cosas”, ha explicado Iommi, que ha reunido a Black Sabbath para hacer 13 su primer disco junto a Ozzy en 35 años. “Pero luego me acordé de una balada rockera que tenía por ahí y pensé: ‘Se la voy a enviar a ver’. Siempre he estado en contra de Eurovisión, pero bueno, aquí me veis”.
Iommi tiene una relación estrecha con el país de Europa del este. Después del terremoto que devastó la ciudad de Spitak en 1988 y que dejó 45.000 heridos y 500.000 personas sin hogar, Iommi ayudó a recaudar fondos para su recuperación.
Como también se puede ver recuperada la carrera de Bonnie Tyler. La BBC acaba de anunciar que la cantante de 61 años representará al Reino Unido en Eurovisión. La interprete de la famosa Its a heartache cantará esta vez Believe in me para intentar ganar el concurso.
Así el próximo 18 de mayo, en la ciudad de Malmö (Suecia), la canción de Tony Iommi competirá con la cantante Bonnie Tyler, y con los representantes españoles El sueño de Morfeo, con Contigo hasta el final. Aquí las tienes las tres para abrir boca.
Fue el líder de Ten Years After, clásicos del blues-rock británico
abc.es / Madrid
Día 06/03/2013 – 18.54h
Alvin Lee probablemente vivió su momento de mayor gloria musical hace ya bastantes años, en 1969, cuando al frente de su grupo, Ten Years After, referencia del blues-rock británico, actuó en el Festival de Woodstockofreciendo una versión de nueve minutos de duración (en los 60 todo era posible) de su pieza más conocida, «I’m going home». En estado de gracia, Alvin ofreció un auténtico maremoto desde el escenario, con su guitarra echando chispas, rasgando su guitarra como si le hubiera hechizado el diablo, pero a nadie le caben ya dudas de que en Woodstock se desataron algunas potencias sobrenaturales y paranormales.
El guitarrista y vocalista ha muerto en la mañana del miércoles de una forma inesperada, tras haber sido sometido a una operación quirúrgica rutinaria, según se informa en su página web, donde sus familiares han publicado el siguiente texto: «Hemos perdido un maravilloso padre y compañero. El mundo ha perdido a un guitarrista verdaderamente genial y talentoso».
Tras abandonar Ten Years After en 1973 formó parte de todo tipo de proyectos y colaboró con nombres como George Harrison, Steve Winwood, Ronnie Wood, Mick Fleetwood, Rory Gallagher, John Mayall o Mick Taylor. Se mantuvo varias décadas activo en solitario siempre demostrando su virtuosismo. Su último trabajo, «Still on the road to freedom», se publicó en septiembre de 2012.
El cantante Tony Ronald ha fallecido a los 72 años de edad tras una larga enfermedad. Ronald, de origen holandés y cuyo verdadero nombre era Siegfried Andre den Boer Kramer, ha fallecido esta tarde y sus restos mortales se encuentran en el tanatorio de L’Hospitalet de Llobregat, donde el lunes se abrirá el velatorio. El martes se realizará una ceremonia de despedida a las 16.00 horas, según ha explicado su hija y manager Juli de Boer.
La esposa del cantante, Mariló Domínguez, señaló al programa de Telecinco ‘Qué tiempo tan feliz’, de María Teresa Campos, en una intervención telefónica, que se sentían «muy triste» por la muerte de Roland, pero a la vez «muy orgullosa de su vida, de su trayectoria y de cómo se ha ido».
En este sentido aseguró que fue «genio y figura hasta la sepultura. Hasta el último momento ha mantenido el tipo, ha estado fuerte, como él era», ha indicado Domínguez, quien dijo que «su cuerpo no ha respondido más (…) pero se ha quedado en paz».
Ronald, que era también compositor y productor, empezó su carrera en Barcelona en los cincuenta pero el éxito le llegó a partir de los años setenta, sobre todo tras la publicación, en 1971 de ‘Help, ayúdame’.
Acababan de grabar tres discos en dieciocho meses. El último era un álbum doble que alcanzó el número 1 en las listas de EE.UU. en noviembre de 1968. El histórico «Electric Ladyland» había cerrado la corta e intensísima etapa de la Jimi Hendrix Experience, que incluyó otros dos LPs de estudio en 1967, el «Are you experienced?» de «Hey Joe» o «Purpple Haze» y «Axis: Bold as Love».
El que la revista «Rolling Stone» considera como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos buscaba horizontes musicales. Nuevas experiencias. «No descansaba nunca, ‘‘Electric Ladyland’’ fue para él un punto de inflexión, se lo produjo él mismo, y quería experimentar más», explica Eddie Kramer, el fiel ingeniero de sonido con el que Hendrix (1942-1970) grabó todos los discos de aquella época.
«Pasábamos muchas horas los dos mezclando, era complicado y se requerían cuatro manos, pero lo pasábamos muy bien, tenía una habilidad increíble de encontrar la dirección musical que le satisfacía», comparte Kramer en una entrevista en Londres.
Acompañó al legendario guitarrista en aquellos nuevos caminos musicales de finales de la década. Una creativa etapa musical que sale ahora por primera vez a la luz con la publicación, cuarenta y tres años después de la muerte del artista, de doce canciones de estudio inéditas en el álbum «People, Hell and Angels».
El LP, editado por Sony, ha sido coproducido por el propio Kramer junto a John McDermott y Janie Hendrix, la hermanastra que se hizo cargo del legado musical del guitarrista. «Es un disco audaz, lleno de improvisaciones, y además la tecnología digital me permite extraer cualquier matiz de sonido de una guitarra o una batería, algo que le da un aire contemporáneo», explica Kramer.
No hay más material de estudio
Éste advierte: «Después de esto no hay más». En realidad están preparando un disco con versiones de directo con un potente material audiovisual de la época. Pero este nuevo LP, a la venta desde el 5 de marzo, pone el punto final al Hendrix de estudio. Se acabaron las existencias. El disco incluye una selección de doce temas grabados en 1968-69, que abarca su histórica actuación en Woodstock y que culmina en la creación de su grupo, Band of Gypsys, en la que se reuniría de nuevo con Billy Cox, uno de los músicos presentes en varias de las canciones del nuevo disco, como en el excelente blues de «Hear My Train A Comin», fruto de la primera sesión entre Hendrix, Cox y Buddy Miles, el trío negro responsable de Band of Gypsys. En «Let Me Move You», se unió a su viejo amigo y saxofonista Lonnie Youngblood para grabar un clásico del rock-soul que suena aquí «casi como una banda de jazz», según Kramer.
Jimi era el jefe
«En el estudio Jimi decía lo que hacer, no era autoritario pero el jefe era él», explica Kramer. «No había un solo momento en el que no supiera lo que estaba haciendo y lo que quería, él tomaba sus decisiones aquí —se señala la cabeza—, era muy reservado, y no me daba explicaciones», recuerda.
Esta seriedad en el estudio la atribuye Kramer a la «dura ética del trabajo» que adquirieron Hendrix y Cox tocando en el llamado «Chitlin’ Circuit», el legendario circuito del blues afroamericano en el que músicos como Aretha Franklin o Ella Fitzgerald desafiaron a la segregación racial. «Era muy duro, en aquellas bandas de rhythm & blues apenas podías moverte —recuerda—. Por supuesto, Jimi siempre tenía el impulso de ser la guitarra líder, por eso Little Richard le echó de la banda».
El cantante norteamericano tocará en Gijón el próximo mes de junio. | El MUNDO.es
Patricia del Gallo | Gijón
Actualizado jueves 28/02/2013 17:31 horas
A las diez de la mañana se ponían a la venta las 30.000 entradas para el concierto que ofrecerá Bruce Springsteen en Gijón y a las dos de la tarde ya estaban agotadas.
Por indicación de la discográfica solo se podían adquirir un máximo de ocho tickets por persona con precios que oscilaban entre los 55 y los 75 euros. Se podían adquirir en taquilla y por internet aunque con sobrecargo. Sin embargo, fue a través de la red donde se vendieron más de la mitad de los tickets.
Otros en cambio prefirieron esperar, algunos incluso 24 horas antes de abrirse la taquilla a las puertas del teatro Jovellanos de Gijón para adquirir las entradas. A primera hora de hoy ya eran más de cien los que esperaban, soportando bajas temperaturas.
El próximo 26 de junio el estadio gijonés de El Molinón albergará el único concierto que ‘The Boss’ ofrecerá en nuestro país dentro de la gira Bruce Springsteen & The E Street Band y a la vista del éxito, habrá lleno, algo que esperaban desde el Ayuntamiento.
El espectáculo costará, según el contrato, alrededor de un millón de euros aunque parte de lo recaudado en taquilla se quedará en las arcas municipales. Será la tercera vez que Bruce actúe en Gijón. La última fue hace ya una década. El año pasado estuvo en Sevilla, San Sebastián y Barcelona.
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Una semana después del fallecimiento de uno de los cantantes de The Temptations, Otis «Damon» Harris, muere otro de los miembros de la banda, Richard Street, a los 70 años de edad, según informa el medio estaounidense ‘Spinner’.
Según ha declarado la esposa del cantante, Street perdió la vida el pasado miércoles en un hospital de Las Vegas tras parecer una grave enfermedad.
Richard Street cantó cuando era joven con los miembros de The Temptations Otis Williams y Melvin Franklin, pero no fue hasta 1970 cuando se unió a la banda, en la que permaneció hasta mediados de los años 90.
La banda inglesa celebró el pasado año su 50 aniversario con dos nuevos temas. Reuters
Efe. Londres.
Los incombustibles Rolling Stones se alzaron con el protagonismo en la gala de los premios de la revista británica de música New Musical Express (NME) al obtener el galardón al «mejor directo».
La banda inglesa celebró el pasado año su 50 aniversario con dos nuevos temas y con una serie de conciertos que fueron premiados en una ceremonia celebrada anoche en la sala de conciertos The Troxy, al este de Londres.
Además, el documental «Crossfire Hurricane», que repasa la historia del grupo de «rock and roll» tras medio siglo de vida y que fue dirigido por Brett Morgen, se llevó el galardón en la categoría de «mejor película».
Otra artista que salió con dos premios de la gala fue Florence Welch, del grupo Florence + The Machine, que fue proclamada «mejor cantante» y compartió con Calvin Harris el reconocimiento al «mejor himno de las pistas de baile» por «Sweet Nothing».
La banda británica juvenil del momento, One Direction, que la semana pasada obtenía un Brit al «éxito global», se tuvo que conformar con el galardón a la «peor banda» mientras que uno de sus integrantes, Harry Styles, fue declarado «villano del año».
El joven cantante superó en esta categoría a candidatos tan sorprendentes como el mismo primer ministro británico, David Cameron, o el artista de música electrónica Skrillex.
Fue el presidente de EEUU, Barack Obama, el personaje proclamado «héroe» del año en una noche en la que se reconoció al grupo Biffy Clyro como «mejor banda británica» y a The Killers como «mejor banda internacional».
El galardón a «mejor álbum» cayó en manos de los Maccabees por su trabajo «Given To The Wild», que competía con otros reconocidos discos como el de la banda Alt-J, que consiguió el pasado noviembre el premio «Mercury» por su debut, «An Awesome Wave».
El reconocimiento honorífico de la noche fue para el exmiembro del grupo inglés The Smiths, Johnny Marr, tras más de treinta años de carrera musical.
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El vídeo está protagonizado por el cantante, que mantiene intactas sus dotes dramáticas, y la actriz Tilda Swinton.
Por Rolling Stone
Tal y como prometió en su Facebook oficial, David Bowie acaba de estrenar The stars (are out tonight), el segundo single de su inesperado disco The next day, que se publica el 11 de marzo.
También ha estrenado el videoclip de la canción, donde comprobamos que Bowie no ha perdido la facultad de actuar. Coprotagonizado por la actriz Tilda Swinton, ha sido dirigido por Floria Sigismondi.
«Hay un 50% de posibilidades de que haya gira», asegura el guitarrista de Bowie
Por lo que vemos y oímos el regreso de Bowie tiene muy buena pinta.
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Elton John publicará el próximo mes de septiembre su nuevo álbum de estudio, titulado ‘The Diving Board’. Se trata de trece canciones compuestas en dos sesiones con su colaborador habitual Bernie Taupin y es, según sus propias palabras, «el disco más orientado hacia el piano» de su larga carrera.
Producido por T. Bone Burnett, este nuevo trabajo es una mezcla de gospel, blues, jazz y todo lo que Elton ama de la música americana. El músico británico incluso ha añadido que este es su «álbum más adulto».
‘The Diving Board’, el disco número 30 de su carrera, incluye los temas ‘Oceans Away’, ‘Oscar Wilde Gets Out’, ‘A Town Called Jubilee’, ‘The Ballad of Blind Tom’, ‘My Quicksand’, ‘Can’t Stay Alone Tonight’, ‘Voyeur’, ‘Home Again’, ‘Take This Dirty Water’, ‘The New Fever Waltz’, ‘Mexican Vacation (Kids in the Candlelight), ‘Candlelit Bedroom’ y ‘The Diving Board’.
Formó parte del legendario grupo vocal entre 1971 y 1975, y participó en el éxito «Papa Was a Rolling Stone»
abc.es / madrid – Día 23/02/2013 – 13.50h
abc – El cantante Otis «Damon» Harris, miembro de The Temptations entre 1971 y 1975
Otis «Damon» Harris, fallecido de cáncer a los 62 años, formó parte, entre 1971 y 1975, de uno de los grupos vocales más importantes de todos los tiempos, The Temptations. No fue uno de los miembros originales, aquellos que, desde el sello Motown ayudaron a poner las bases del rhythm & blues, pero venía ya rodado en el repertorio de la banda: años antes había fundado en su Baltimore natal, un grupo de tributo a sus héroes denominado The Young Tempts / The Young Vandals.
Otis sustituyó en el puesto de cantante tenor, a los 21 años, a Ricky Owens, que duró solo unos meses en el grupo y que a su vez había reemplazado al miembro original Eddie Kendricks. Mientras Otis permaneció en The Temptations, estos obtuvieron tres premios Grammy, y prestó su voz en éxitos como «Papa Was A Rolling Stone» o «Take a Look Around».
Tras su salida de los Temptations volvió con sus compañeros de The Young Vandals y los reconvirtió en el grupo Impact, con los que lanzó dos álbumes de música disco y escaso éxito. Tras esta experiencia editó varios singles en solitario.
En los últimos años, ocasionalmente se había reunido con algunos antiguos compañeros de los Temptations para hacer algunas actuaciones. Además, participaba en galas benéficas y fundó The Damon Harris Cancer Foundation, cuyo objetivo era concienciar de la importancia de las revisiones periódicas para prevenir el cáncer de próstata. Estas campañas estaban dirigidas, sobre todo, a la población afroamericana, ya que tiene más probabilidades de morir por esta enfermedad que la blanca.
Otis «Damon» Harris falleció el pasado 18 de febrero en un hospital de Baltimore.
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La banda fue pionera en la fusión del gospel con otros géneros como el soul, el folk y la canción protesta
abc.es / madrid
Día 23/02/2013 – 14.17h
abc – The Staples Singers. Cleotha es la primera de la derecha
Cleotha Staples, que formó parte del grupo The Staples Singers, murió el pasado 21 de febrero en Chicago a los 78 años. La banda había sido fundada por el patriarca de la familia, Roebuck «Pops» Staples, quien enseñó a sus hijos viejas canciones que había aprendido en las plantaciones del Mississippi.
Fue en ese Estado norteamericano donde nació Cleotha en 1934, aunque al año siguiente su familia se trasladó a Chicago. Ella era la mayor de las hermanas Staples, con las que pronto empezó a actuar en iglesias. En 1953 grabaron sus primeras canciones, y en 1957 conocieron el éxito con el tema «Uncloudy day».
Pero la gran revolución llegó en los años sesenta: a su estilo gospel añadieron las influencias del folk, el soul y la canción protesta. Muy activa en la lucha por los derechos civiles, la banda se hizo habitual en los mítines de Martin Luther King, En la década siguiente conocieron su mayor éxito comercial con canciones como «Respect yourself», «I’ll take you there» o «If you’re ready (Come go with me)». El grupo ingresó en en el Rock and Roll Hall of Fame en 1999.
Cleotha falleció tras doce años sumida en la enfermedad del Alzheimer. Mavis Staples, ha declarado que tanto ella como su hermana Ivonne «seguiremos cantando para mantener viva la herencia de nuestro padre y de nuestra hermana». Además, afirmó que su siguiente disco estaría dedicado a ella.
Era considerado un aventajado alumno de maestros como Muddy Waters y Howlin «Wolf».
Reuters Magic Slim, en el Festival de Jazz de Pontevedra en 2007
abc.es / Filadelfia
Día 22/02/2013 – 09.28h
El guitarrista Magic Slim, uno de los pilares de la escena del blues de Chicago, aventajado alumno de grandes maestros como Muddy Waters y Howlin Wolf, murió el jueves a los 75 años, según ha informado su manager. Ha muerto en un hospital de Filadelfia, donde había estado bajo tratamiento por varias enfermedades. Fumador empedernido, sufría de enfisema y problemas de corazón. Slim se vio obligado debido a sus dolencias a interrumpir una gira con su banda, los Teardrops, a finales de enero.
Slim, hijo de unos aparceros de Mississippi, abandonó el piano y se dedicó a la guitarra después de perder su dedo meñique derecho en un accidente en la desmotadora de una plantación de algodón a los 13 años.
Nacido Morris Holt, Slim se crió en una granja, hizo su primer viaje a Chicago en 1955, y grabó su primer disco en 1966, en el que ya dio muestras de su genialidad y su personalísima manera de tocar la guitarra, de forma vibrante y juguetona. A los magníficos rasgueos de las seis cuerdas se añadí una voz poderosa, enorme.
A lo largo de su carrera, Magic Slim grabó treinta discos, que le convirtieron en uno de los grandes del blues de las últimas décadas.
‘Good ol’ Freda’, documental sobre Freda Kelly, que pasó 11 años trabajando para la banda, se estrenará el 9 de marzo en el SXSW.
Por Rolling Stone
The Beatles. FOTO: Michael Ochs Archives / Getty Images
Los Beatles han dado su bendición para prestar su música a un nuevo documental sobre su antigua secretaria, según The Hollywood Reporter. Good ol’ Freda cuenta la historia de Freda Kelly, que dirigía el club de fans de los Beatles y pasó 11 años trabajando para la banda.
El director Ryan White se ha hecho con los derechos para cuatro canciones de los Beatles, incluyendo Love me do y I saw her standing here, pero no piensa revelar cuánto le han costado. Las licencias para las canciones de los Beatles son muy costosas y difíciles de conseguir. Por ejemplo, Mad Men apoquinó 190.000 euros la última temporada para poder utilizar Tomorrow never knows.
La película narrará por primera vez la historia de Kelly, que actualmente ronda los 70 años. “Freda cerró las oficinas de los Beatles, y se fue millones de cosas del grupo, que fue regalando a los fans a lo largo de los años”, ha contado White. Aunque Kelly ha guardado silencio sobre sus experiencias, White dice que ahora se está abriendo “por su nieto de dos años. Ella lo ve como especie de película familiar”.
Good ol’ Freda se estrenará el 9 de marzo en el SXSW (evento que reúne congresos y conferencias de películas, medios interactivos y música en Austin, Texas).
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Kevin Ayers, en los 70, poco después de abandonar la banda. | EL MUNDO.es
El músico británico Kevin Ayers, uno de los miembros fundadores del grupo de rock psicodélico Soft Machine, ha fallecido este miércoles a los 69 años, según ha confirmado su discográfica a la BBC. Ayers murió mientras dormía en su domicilio de Montolieu (al sur de Francia), donde residió durante los últimos años, según ha explicado Bernard MacMahon, director de Lo-Max Records, la última discográfica del artista en el Reino Unido.
MacMahon, que no desveló la causa del fallecimiento, subrayó que Ayers, quien también vivió durante años en Ibiza (España), donde batalló con problemas de adicción a la heroína, «fue la personificación de ese ideal de los sesenta de creatividad, libertad de expresión y amor libre».
El solista y compositor británico fue una de las figuras más influyentes dentro de la música psicodélica de este país, y su grupo, Soft Machine, que tomó el nombre de una novela del autor William Burroughs tras obtener el permiso del creador de «Beats», tuvo una gran relevancia a finales de los 60.
Natural de Kent (sur de Londres), tras dejar Soft Machine en 1968, Ayers trabajó con artistas de renombre como Mike Oldfield o Brian Eno, y publicó 17 álbumes en solitario, el más reciente «The Unfairground», de 2007, con aportaciones de músicos de bandas como Teenage Fanclub o Neutral Milk Hotel.
Participó en algunas de las primeras grabaciones de los Beatles, a principios de los sesenta. John, Paul y George le llamaban ‘The Teacher’.
Por Rolling Stone
Tony Sheridan aparece a la derecha de la imagen
Tony Sheridan, el músico ingles que cantó en algunas de las más primitivas grabaciones de los Beatles a principios de los sesenta, incluyendo por ejemplo My Bonnie, ha fallecido este domingo en Alemania a los 72 años. Estaba hospitalizado desde el pasado mes de diciembre.
Sheridan es conocido por participar en las primeras grabaciones de los Beatles, después de conocer a los jóvenes John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y el baterista original Pete Best, a comienzos de los sesenta.
La familia de Sheridan ha publicado este domingo un mensaje Facebook anunciando la fatal noticia, acontecida en Hamburgo: “¡Nuestro querido padre y amigo! Gracias por tu amor e inspiración, ahora que nos has abandonado”.
A finales de los años cincuenta fue músico de sesión de artistas como Gene Vincent, Eddie Cochran y Conway Twitty en Londres. Después comenzó a colaborar con Gerry & The Peacemakers, así como con The Beatles en sus titubeantes comienzos. En los comienzos de la década de los sesenta incluso se publicó un álbum titulado The Beatles with Tony Sheridan & Guests, que demuestra la influencia del músico británico sobre los ‘fab four’.
El guitarrista presenta ‘Gotta get over’, una de las dos canciones inéditas de ‘Old sock’, que verá la luz el 12 de marzo. El resto son versiones.
Por Rolling Stone
El nuevo trabajo de Eric Clapton incluirá dos nuevas canciones originales, Every Little y Gotta Get Over, junto a diez versiones de las canciones favoritas del guitarrista. El LP además tendrá a varios invitados: la leyenda del blues JJ Cale echa una mano en los coros y la guitarra en Angel, Chaka Khan canta como respaldo en Get on over, Steve Winwood, su viejo compañero de Blind Faith, se centra en el órgano en Still got the blues y Paul McCartney toca el bajo y canta en All of me.
‘Please please me’ se registró el 11 de febrero de 1963, en una maratoniana sesión en los estudios londinenses de Abbey Road.
Por David Gallardo
11.02.2013
Este lunes 11 de febrero se cumple medio siglo de la grabación del primer disco de The Beatles, titulado Please please me y culpable de toda la ‘beatlemania’ que con un salvaje latigazo puso de rodillas a medio mundo bajo el yugo pop de los cuatro fabulosos muchachos de Liverpool.
Grabado en los estudios londinenses de EMI de Abbey Road durante una intensa sesión de 585 minutos certificados, el primer largo del cuarteto llegó al mundo el 22 de marzo de aquel 1963, después de haber publicado previamente dos sencillos: Love me do y Please please me.
El disco se encaramó al primer puesto de la lista británica de ventas el 11 de mayo. Please Please Me comandó esta clasificación durante treinta semanas, hasta que fue sustituido en el liderato por el segundo trabajo del grupo, With the Beatles, en una incontestable demostración de poderío.
Las sesiones de grabación se dividieron en tres bloques de algo más de tres horas cada uno, con los músicos tocando en vivo su repertorio habitual del Cavern Club de Liverpool, con composiciones propias y algunas versiones. De hecho, la intención inicial del mánager George Martin era registrar el disco en dicho local, aunque finalmente se desechó esa idea.
La jornada arrancó con There’s a place y terminó 9 horas y 45 minutos después con Twist and shout y John Lennon prácticamente impedido para cantar debido a un galopante catarro. El coste total de la sesión fue de 400 libras esterlinas, y cada uno de los cuatro Beatles cobró 7 libras y 10 chelines.
Las canciones que integran este exitoso debut discográfico son I saw her standing there, Misery, Anna (go to him), Chains, Boys, Ask me why, Please please me, Love me do, PS I love you, Baby it’s you, Do you want to know a secret, A taste of money, There’s a place y Twist and shout.
La mayoría de estas canciones se editaron por primera vez en 1964 en Estados Unidos, en el disco Introducing… The Beatles, y un año después en The Early Beatles. La famosa foto de su portada se tomó en las escaleras del edificio londinense de la discográfica EMI, y es obra de Angus McBean. Como curiosidad, este es el único álbum en el que las canciones de Paul y John aparecen firmadas por la dupla McCartney-Lennon, pues posteriormente la fórmula siempre sería Lennon-McCartney.
Para conmemorar esta fecha tan redonda y significativa, la Fundación Carlos Amberes de Madrid, que alberga la exposición ‘Beatlemanía: 50 años después’, realizará varios conciertos los fines de semana durante el mes de febrero y especialmente este lunes 11, reproduciendo el disco al completo desde las 11 horas (coincidiendo así en día y hora con la grabación original de los Beatles), y con una actuación en directo de la banda tributo Flaming Pie Band a las siete de la tarde.
Y es que esta Fundación alberga hasta el 3 de marzo una de las exposiciones más importantes de Europa sobre el cuarteto de Liverpool, propiedad del experto en los Beatles Carlos D. Chardí, con más de 350 elementos relacionados con la banda, desde todas sus imágenes, algunas de ellas inéditas, de su visita y conciertos en España en 1965, copia original de su contrato, hasta sus primeros instrumentos y como curiosidad, un cabello de George Harrison autentificado.
Además, se puede contemplar por primera vez en nuestro país la mayor colección de álbumes de Please Please Me a través del mundo. Ediciones como la japonesa, española, chilena, peruana, argentina (con el título en español), francesa, alemana y estadounidense que reflejaba títulos distintos, así como la primera edición inglesa que llega a alcanzar precios astronómicos por encima de los 1.000 euros. Lo que la beatlemania unió que no lo separe el dinero.
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De los caminos de la Gran Depresión, compartiendo tiempo, espacio y polvo con emigrantes y vagabundos, Woody Guthrie extrajo la voz de América. El alcance de su legado y también sus secretos pueden disfrutarse en ‘Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection’, un libro con tres discos, premiado con dos Grammy. En el centenario de su nacimiento, el poder de sus cientos de canciones sigue vigente.
Por Beatriz G. Aranda
En formato de 12 pulgadas. Así llega a las manos este voluminoso libro –150 páginas–, el documento perfecto que enviar al espacio para contar a Woody Guthrie y, de paso, relatar a modo de poesía popular la manera en que los poderosos asfixian a los débiles desde que al hombre se le separara de sus medios de producción. Nació en 1912, el día de la toma de la Bastilla y murió en el 67, en un hospital, por la misma enfermedad mental que llevó a su madre a la locura –Norah, una enamorada de las canciones de los Apalaches– siendo él un niño. Era octubre y dejaba inédita una novela y otras cientos de canciones por escribir, porque, como escribe Robert Santelli ,“Woody escribió y escribió, porque lo necesitaba como respirar o vagar”.
La presente caja-homenaje así lo refleja pero, es además, todo un valor añadido. Incluye tres discos con 57 canciones, 20 de las cuales nunca han sido editadas hasta la fecha. “Guthrie escribió canciones infantiles. Escribió canciones protesta. Escribió canciones de amor y canciones patrióticas, pero también historias tristes. Escribió canciones antibélicas y otras probélicas, sobre todo cuando pensaba en Hitler”. “Fascism fought indoors and out/Good & bad weather” [“Al fascismo se le combate bajo techo y al aire libre/con buen y mal tiempo”], leemos en la esquina de una página cualquiera, como las notas que tomábamos de colegiales en los libros. De todo esto hay huellas en Woody at 100, también un fiel retrato de un hombre que se casó tres veces, tuvo ocho hijos (quizás más) y que estuvo en la Marina durante la II Guerra Mundial. Irresponsable hasta el extremo de la insensibilidad pero también tierno y divertido. ¿Su primer recuerdo musical? Según dijo su colega Lee Hays, “ver a un afroamericano tocar la armónica”.
El hallazgo más profundo, en cualquier caso, sucede en sus trazos y dibujos: en bocetos de grueso trazo o en fina tinta hay mujeres desnudas o irreales (“looking for a woman that´s hard to find…”), la masa como concepto brutal en mitad del siglo XX y la visión sanadora de gentes humildes alzando su voz. Letras y melodías sencillas, urgentes: el cantor de las gestas de los que construyeron América.
De todo y bueno
El reto estaba ahí: sacar un recopilatorio que sorprendiera de un trovador tan prolífico y disperso como Woody Guthrie, y que sirviera, como guinda, de homenaje por el centenario de su nacimiento (el pasado 14 de julio). El resultado, obra del sello y fundación Smithsonian Folkways Recordings, abruma por su contenido y belleza. Woody at 100 es una caja fabulosa llena de tesoros: fotografías, apuntes, reproducción de manuscritos y partituras, contratos… Aún hoy –y quizás tanto como entonces–, fuente de inspiración.
