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Judas Priest estrenarán «Epitaph» en cines a partir del 14 de mayo

Ep.  Madrid.

Judas Priest han anunciado que estrenarán en cines su inmminente nuevo lanzamiento, ‘Epitaph’, un concierto en directo filmado el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, para celebrar su 40 aniversario y que también tendrá sus correspondientes versiones en DVD y Blu-Ray a partir del 28 de mayo.

Desde un par de semanas antes, el 14 de mayo, tendrán lugar una serie de proyecciones especiales en cines de Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Austria, España, Suecia, Finlandia, Hungría, México, Argentina y Brasil, entre otros países.

‘Epitaph’ incluye 23 versiones en directo de clásicos de la banda británica pertenecientes a sus 14 discos de estudio. Toda la información sobre esta cinematográfica iniciativa estará puntualmente disponible al detalle en judaspriest.com.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/1995717/cultura+musica/judas-priest-estrenaran-epitaph-en-cines-a-p#.UXaw9Uouv68

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Muere Richie Havens

El cantautor, una de las leyendas de la música folk de Estados Unidos, se consagró en el mítico festival de 1969

23/04/2013 – 07:31h

Richie Havens, durante su mítica actuación en el festival de Woodstock de 1969 Ralph Ackerman – GYI

Nueva York. (EFE).- El cantautor estadounidense Richie Havens, el artista que abrió el mítico Festival de Woodstock de 1969 y una de las leyendas de la música folk de Estados Unidos, murió este lunes de un ataque cardíaco a los 72 años, según informó su agente.

Havens falleció en su hogar de Jersey City (Nueva Jersey), según indicó a Efe el agente, Tim Drake, de la compañía The Roots Agency.

El cantante editó 29 discos durante su larga carrera, seis de ellos recopilaciones de temas antiguos.

Nacido en Brooklyn en enero de 1941, Richie Havens comenzó su carrera musical en la escena musical del Village neoyorquino de comienzos de los años 60, en la que no era habitual encontrar intérpretes de raza negra.

Poco a poco se hizo un hueco por la intensidad de su interpretación y su peculiar forma de tocar la guitarra (incluso daba algunas claves sobre su estilo en su página de internet), de forma que se hizo un nombre en la revolución folk de la música estadounidense durante esa década.

Su consagración llegó en Woodstock, elegido para abrir el mítico festival de ese pueblo del estado de Nueva York, y que fue inmortalizado también en una película que hizo famoso a Havens por todo el mundo.

Havens tenía una de las voces «más reconocibles de la música popular», señaló The Roots Agency, quien recordó su estilo de interpretación «intenso, punzante y conmovedor», que se había mantenido «único y actual desde su histórica aparición en Woodstock», añadió la agencia.

http://www.lavanguardia.com/musica/20130423/54371453425/richie-havens.html

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Eric Burdon actuará en Madrid el 6 de mayo

En el ciclo Leyendas con Estrella

Foto: ESTRELLA GALICIA

MADRID, 22 Abr. (EUROPA PRESS) –

El próximo día 6 de mayo, el cantante británico Eric Burdon presentará su nuevo disco en el Teatro Lara de Madrid dentro del ciclo Leyendas con Estrella, de Estrella Galicia. Un programa que reúne a veteranos músicos internacionales por donde ya han pasado John Cale, Bill Wyman y Mick Taylor y que esta temporada contará con grandes nombres como el ex líder de The Animals.

Eric Burdon se ha convertido en una figura memorable en la historia de la música desde que en los sesenta comenzara al frente de la mítica banda The Animals, firmando el clásico ‘The House of the Raising Sun’. Eric está de regreso después de siete años de ausencia en los estudios, con un nuevo álbum grabado para el sello ABKO bajo el título de ‘Till Your River Runs Dry’.

En su directo, Burdon estará acompañado de su nueva banda compuesta por Eric McFadden (guitarra), Billy Watts (guitarra), Terry Wilson (bajo), Red Young (Hammond B3), Teresa James (teclado), Tony Braunagel (batería) y Wally Ingram (percussión).

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-eric-burdon-actuara-madrid-mayo-20130422144711.html

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Pekín se rinde a la voz y carisma de Julio Iglesias

El cantante español Julio Iglesias, durante su actuación hoy en el teatro del Centro de Exhibiciones de Pekín ante más de 2.000 personas. Efe

21 de abril de 2013. 18:36h Efe.  Pekín.

Han pasado veinte años desde su primera actuación en el gigante asiático, pero los chinos no le han olvidado. La voz de Julio Iglesias, «Huliao» en mandarín, volvió a oirse hoy en Pekín en un concierto en que el público se rindió al ritmo y carisma del incombustible artista.

La voz y populares letras del cantante resonaron en el teatro del Centro de Exhibiciones de Pekín ante más de 2.000 personas, una audiencia entregada que «cantó» junto al artista algunos de sus éxitos así como versiones a medida de otros conocidos artistas.

«Es un muy buen cantante. Es la primera vez que le oigo y me recuerda a España, un país de pasión y con buena música y baile», aseguró a Efe Zhou Li Na, una de las asistentes al concierto.

Y es que el idioma no fue una barrera para que Julio conectara con su público, con el que interactuó constantemente durante las casi dos horas de actuación.

«Gracias China, Gracias Pekín», dijo el artista en numerosas ocasiones, que conquistó al público ya desde el inicio del concierto, cuando dedicó unas palabras a los afectados por el reciente terremoto en la provincia de Sichuan.

«Hoy es un día difícil para el pueblo chino. El terremoto ha cambiado la vida de miles de personas. Mi corazón, mis sentimientos, mis emociones, mis alabanzas y mi pasión van hacia esa gente que está sufriendo», rezó el artista.

La actuación de Julio Iglesias en Pekín supone un doble triunfo para el cantante: la vuelta a una tierra «muy querida» -donde vivió con su primera mujer en los setenta- y el cierre «con éxito» de su gira en el país asiático.

Y es que el inicio en China fue agridulce. En su primer concierto en Shanghái, y a pesar de las «ganas» con las que aterrizó, su voz le jugó una mala pasada.

Julio, entonces, en un actuación a medio gas, salió a disculparse con un público totalmente entregado y que, a pesar del incidente, estalló en aplausos.

Tanto en su segundo concierto en la ciudad sureña de Shenzhen como en el de hoy, el panorama fue bien distinto para el cantante, que encandiló a los chinos con temas como «Amor, amor, amor» o «Me va, me va» en español, aunque también cantó en inglés, francés e italiano.

Hoy, a diferencia de su actuación de hace dos lustros, Julio no se atrevió con el mandarín, aunque sí dejó constancia de su «predilección» hacia el gigante asiático.

De hecho, Julio fue el primer artista latino en pisar el escenario de la televisión pública del país, CCTV, en la gala de Año Nuevo chino -el equivalente a la Nochevieja occidental- y por ello muchos aun le recuerdan.

«¿Sabéis por qué fui el primero en venir a este país? ¿Sabéis por qué canté en mandarín?», preguntaba hoy el artista al público.

«¡Porque os quiero!», respondió ante el júbilo de la audiencia, y añadió que «siempre he dicho, aquí y en todas partes, que China dominará el mundo».

«Siempre me ha gustado, parece que los años no pasan para él», explicó al término del concierto Du Liqiang, otra de sus fans chinas, quién ha «ahorrado» para conseguir una entrada y ver a uno de sus artistas favoritos.

La retirada de los escenarios no está en el futuro cercano del cantante, de 69 años, según aseguró a su llegada a la capital a principios de mes, donde presentó su gira por el país.

Hoy, ante su público, reiteró: «estar encima de un escenario es lo que me importa más en mi vida».

Tras sus tres paradas en China, Julio Iglesias parte hacia Singapur y Taiwán, para después volver a su tierra, España, en una gira que le ha llevado por todo el mundo, desde Rusia hasta Asia.

Se trata de una ruta destinada a promocionar su último disco, «Julio Iglesias, 1», que ya es multiplatino y para el que el compositor volvió a grabar muchos de los temas que le lanzaron al estrellato.

Con más de 300 millones de discos en el mercado, el cantante recibió este mes de abril el premio Guiness al artista latino que más ha vendido en el mundo, un galardón que recibió en la ciudad que hoy cantó y donde también fue aupado como el cantante latino con más éxito en China.

«¡Te queremos, Julio!» se oía hoy en los descansos entre tema y tema, unos gritos a los que el «maestro» respondía -siempre en inglés- con un «yo también os quiero».

Solamente al final, cuando se oía de nuevo el «me va, me va», Julio se animó y se despidió con un «zaijian» -adiós en mandarín-, mientras gran parte del público ya se había levantado de sus sillas y bailaba la melodía latina y pegadiza de uno de sus mayores éxitos.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/1967733/cultura+musica/pekin-se-rinde-a-la-voz-y-carisma-de-julio-igl#.UXWc-srIXEM

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Donovan visitará España en mayo

Actuará en Madrid y Santiago de Compostela


MADRID, 19 Abr. (EUROPA PRESS)

El legendario cantautor, poeta y guitarrista Donovan se suma al cartel del ciclo Leyendas con Estrella, un programa de Estrella Galicia por el que han pasado veteranos músicos internacionales como Mick Taylor y John Cale. Estará actuando en el Teatro Lara de Madrid el 15 de mayo y en la Sala Capitol de Santiago de Compostela el día 17.

Donovan es un cantautor, poeta y guitarrista escocés que emergió a mediados de los años sesenta como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo único y muy personal.

Donovan fue uno de los pocos artistas que colaboraron en canciones de los Beatles, aportando parte de la letra y soporte vocal a ‘Yellow Submarine’. Asimismo, fue invitado por los Beatles a unírseles en Abbey Road Studios para la sesión final de grabación orquestal de pistas adicionales para la colaboración Lennon-McCartney ‘A Day in the Life’, la apoteosis final de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’.

Tras siete años sin canciones nuevas, en 2004 publicó ‘Beat Cafe’, donde hizo un homenaje al movimiento beatnik y firmaba un disco de un sonido muy personal, con toques de folk, pop, rock, hasta rap y, sobre todo, jazz, en parte gracias al talento del bajista y viejo amigo de Donovan, Danny Thompson.

Tras las buenas críticas recibidas por ‘Beat Cafe’ y ser incluído en el famoso Rock and Roll Hall Of Fame, Donovan ahora regresa a los escenarios y le veremos en directo con Estrella Galicia en Madrid y Santiago de Compostela los días 15 y 17 de mayo, donde estará revisitando sus clásicos y sus nuevas composiciones.

Las entradas para el concierto de Madrid están a la venta en ticketmaster y las del concierto de Santiago en Servinova y A Reixa Tenda.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-donovan-visitara-espana-mayo-20130419161033.html

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Brian Eno compone música «terapéutica»

Crea instalaciones de luz para hospitales

Foto: BRIAN ENO

MADRID, 19 Abr. (EUROPA PRESS) –

Rockero y miembro de una de las bandas claves del glam, Roxy Music, pionero del sonido ambient, productor reconocido y gran innovador en la tecnología del sonido. Los cualidades y los adjetivos que acompañan a Brian Eno son infinitos, por lo que intentar describir su ecléctica carrera es casi imposible. De hecho, él mismo se describe como «cualquier cosa menos músico».

Una vez más, Brian Eno ha vuelto a demostrar sus posibilidades sonoras con un nuevo proyecto, tan sorprendente como novedoso. Si en 1978 trajo al mundo un disco dirigido a calmar el estrés de los aeropuertos, ahora vuelve con la intención de crear sonidos que alivien a los enfermos de los hospitales. Ni más ni menos.

El primer centro que ha acogido esta iniciativa es el hospital Montefiore, en Hove (East Sussex, Reino Unido), donde los pacientes ya pueden beneficiarse del ambiente terapéutico creado por Eno: un fondo de suaves luces y sonidos.

Se trata de dos instalaciones. La primera de ellas lleva el título de ’77 Million Paintings for Montefiore’ y se encuentra en el área de recepción, donde se ha colocado un sistema de sonido en constante cambio realizado con la misma tecnología que Brian Eno usó en su aplicación para iPad llamada ‘Scape’, dirigida a crear música.

La segunda instalación es ‘Quiet Room for Montefiore’ (‘Habitación tranquila para Montefiore’, en español), un álbum completo que solo puede escucharse en un área de la planta baja que está dedicada a los pacientes, visitantes y el personal del centro.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-brian-eno-compone-musica-terapeutica-20130419151853.html

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Escucha ‘God is dead?’, la nueva canción de Black Sabbath

La legendaria formación británica de rock duro estrena un más que digno primer sencillo de ’13’. Una versión barnizada de ‘War pigs’.

’13’ llega a las tiendas el 11 de junio.

Por Ivar Muñoz-Rojas

Black Sabbath ha estrenado este jueves en radios God is dead?, primer sencillo de 13, que marca el regreso de la legendaria formación británica de rock duro.

El tema, de nueve minutos de duración, a priori puede parecer descafienado, pero cuando entran las guitarras fuertes uno se viene arriba. Como si escucharas War pigs 2.0. No es arrollador, como dirán algunos, pero estamos ante un regreso más que digno. A ver quién tiene las narices de decir algo malo del tío Ozzy, tan entrañable como peligrosamente imprevisible.

13, primer trabajo de estudio de Black Sabbath con Ozzy Osbourne como cantante desde 1978 con Never say die!, llega a las tiendas el 11 de junio.

Escúcha aquí God is dead?:

http://rollingstone.es/noticias/view/escucha-god-is-dead-la-nueva-cancion-de-black-sabbath

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Muere el diseñador de la portada del disco de Pink Floyd, «Dark Side of the Moon»

Storm Thorgerson también creó diseños para grupos como Led Zeppelin, Peter Gabriel, The Cramberries o Muse

ABC – Mírica portada para el disco «Dark Side of the Moon», de Pink Floyd

Fernando Moreno / Madrid
Día 19/04/2013 – 02.27h

Poco o nada dice el nombre de Storm Thorgerson. Pero la historia del diseño gráfico debería tener un capítulo aparte dedicado a este genial autor británico que diseñó en 1973 la portada de disco más famosa de la historia: «Dark Side of the Moon», del grupo Pink Floyd. Ahora, a los 69 años, Storm Thorgerson ha fallecido víctima de un cáncer, según un comunicado de la propia familia, que añade que el diseñador falleció en paz y rodeado de sus familiares y amigos.

La mítica portada de «Dark Side of the moon» es simple y espectacular a la par. En ella un haz de luz penetra en un prisa y se descompone en una gama de colores similar al arco iris. No fue la única portada que Thorgerson diseñó para Pink Floyd. Todo comenzó cuando el diseñador conoció en la Universidad a los miembros de este inclasificable grupo de rock que comenzó en la psicodelia para desembocar en el sinfonismo.

Las portadas de Thorgerson «dibujaban» a la perfección, con sus motivos oníricos y surrealistas, el mundo que se intuía en la música de Pink Floy. La compenetración fue tal que irónicamente se ha llegado a decir que Thorgerson fue el sexto miembro del grupo.

Horas después de su muerte, el propio David Gilmour, guitarrista y vocalista de Pink Floy reconocía que los diseños de Thorgerson fueron «una parte inseparable de nuestro trabajo», al tiempo que añadía que «ha sido una fuerza constante en mi vida, un hombro para llorar y un gran amigo. Le echaré de menos».

Storm Thorgerson, junto con su amigo Aubrey Powell, formaron parte del grupo de diseño artístico Hipgnosis. Con ellos diseñó las portadas de grupos como Led Zeppelin, Black Sabath, Yes, Scorpions, Emerson, Lake and Palmer. Génesis, The Alan Parsons Project, Electric Light Orchestra, Peter Gabriel o Paul McCartney. Fueron diseños plenos de imaginación, influidos por el surrealismo y de fuerte impacto visual.

En 1982, Hipgnosis desaparece pero el diseñador no está dispuesto a poner fin a su fructífera imaginación. Deja a su compañero Aubrey Powell y funda StormStudios donde prosigue con la creación de portadas de discos. Suyos han sido los diseños para grupos como The Cramberries, Mike Oldfield, Europe, Dream Theater o los mismísimos Muse, cuya portada de «Absolution» fue cien por ciento marca Storm Thorgerson.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130419/abci-pink-muerte-201304190108.html

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El inmortal Michael Jackson del Cirque du Soleil llega a Barcelona

El imaginario del Rey del pop inspira este espectáculo, que ofrecerá representaciones hasta el domingo y cerrará la gira europea

Imagen del espectáculo Michael Jackson The immortal Tour CIRQUE DU SOLEIL

Barcelona.(EFE).- El espectáculo The Immortal World Tour, basado en el imaginario del fallecido cantante Michael Jackson, recala a partir de hoy en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde ofrecerá representaciones hasta el domingo, cerrando la gira europea, según informa Cirque du Soleil.

Este homenaje al llamado Rey del Pop incluye una treintena de canciones suyas pudiendo el público incluso oír el chasquido de sus dedos o la pisada de sus pies en algunos segmentos de audio durante un montaje de rock con el sello del circo canadiense. Además, se incluyen proyecciones de vídeo que juegan un papel clave ya que provocan que la presencia del músico sea palpable a lo largo del espectáculo, en el que participan más de sesenta artistas.

El escenario cuenta con varios ascensores para los cambios de escena y está dominado por una gran pantalla LED multiusos, que empieza en posición horizontal y se acaba convirtiendo en una rampa.
En medio, hay grandes cajones que sirven de escalones para la actuación de los artistas.

Como atrezo hay un enorme libro de cuentos y reproducciones de los famosos guantes, zapatos y gorros de Jackson.
El director Jamie King asevera que es la voz del cantante la que «guía todo el espectáculo» y agrega que él ha tenido la oportunidad de continuar «con el legado que dejó, coger esa energía, lo que fue y lo que iba a ser e incorporarlo todo en esta producción».

Para exhibir la voz de Jackson y apoyar el reparto, el director musical Greg Phillinganes ha reunido a un importante grupo de músicos, incluyendo a Jonathan «Sugarfoot» Moffett, batería de Michael durante treinta años.
El espectáculo en Barcelona empieza hoy a las 21.30 horas y estará en cartel hasta el día 21, con funciones los días 18 y 19 a esta misma hora, mientras que el sábado la representación se hará a las 17.30 horas y a las 21.30 horas y el domingo a las 19.30 horas.

http://www.lavanguardia.com/ocio/20130417/54372507606/inmortal-michael-jackson-cirque-du-soleil-barcelona.html

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Led Zeppelin estrena «e-book»

«Sound and fury» es el título del libro electrónico de la legendaria banda, en el que se recogen las instantáneas de Neal Preston, junto a audios de entrevistas

AFP – Led Zeppelin durante la rueda de prensa en la que anunciaron el lanzamiento de su concierto en Londres de 2007 en DVD


ABC / Madrid
Día 17/04/2013

Neal Preston, uno de los más reconocidos fotógrafos en la historia del rock, es el encargado de aportar el material gráfico para «Sound and Fury», un nuevo libro digital de acerca de Led Zeppelin.

Este ebook, que salía al mercado el pasado 15 de abril, recoge 250 fotos (100 de ellas inéditas) que Preston realizó a una de las bandas más emblemáticas de todos los tiempos. Las instantáneas cuentan con introducciones en audio.

El material gráfico se alterna con partes escritas, video-entrevistas en alta definición, comentarios de artistas contemporáneos, discografía de la banda… Todo ello adentra al lector en algunos de los momentos más impresionantes de la historia del rock, a través de la la carrera y la intimidad de la agrupación inglesa.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130417/abci-zeppelin-estrena-book-201304171032.html

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Nino Bravo, una voz irrepetible

Hoy se cumplen cuarenta años de la trágica muerte del cantante

EFE – El cantante Nino Bravo, en una imagen de archivo

Óscar Bellot / Madrid
Día 16/04/2013 – 14.00h

Nino Bravo (1944-1973) fue un cantante de éxito arrollador, un amante esposo y un padre entregado. Paseó el nombre de Valencia por España y América Latina, orgulloso siempre de la tierra que le vio nacer y de la que nunca se separó, él, tan humilde y familiar, tan apegado a sus orígenes como deseoso de comerse el mundo.

Le bastaron tres años para poner al público a sus pies merced a una voz cálida, potente y varonil. Alcanzó la gloria en tiempo récord y, casi en un suspiro, se marchó, apagada para siempre su vida en la curva de una carretera de Cuenca mientras se dirigía a Madrid con el propósito de lanzar al Dúo Humo, un conjunto en el que había visto a unos «nuevos Beatles» y del que se había convertido en protector.

ABC – Estado en el que quedó el coche de Nino Bravo

Corría el 16 de abril de 1973 y Nino Bravo dejaba huérfano a un país que se había enamorado de sus temas y al que legaría cuatro discos, más uno póstumo e innumerables recopilaciones y grabaciones inéditas que atestiguan su primacía de eso tan en boga en aquellos tiempos que vino a denominarse canción ligera.

Puede que su pasión por la música se la transmitiera su abuela materna, que si bien nunca se dedicó profesionalmente a la canción, sí amenizó algunos festivales benéficos. En cualquier caso, la idea anidaba en su cabeza desde sus años mozos. Hijo de un vendedor de seguros, sus primeros pasos laborales los daría en una joyería a la que se incorporó en calidad de aprendiz tras abandonar sus estudios. En poco tiempo era pulidor de diamantes, aunque la auténtica gema que había que moldear era él. Y a eso se dedicaba en sus ratos libres, siempre bajo la mirada de su amigo Vicente López, una figura crucial en su despegue al que conoció en el barrio de Sagunto donde creció y que ayudó a aquel muchacho tímido a salir de su cascarón.

Por entonces a Luis Manuel, su verdadero nombre, le llamaban Manolito y, en el otoño de 1961, junto a otros dos jóvenes, formaba su primera banda, Los Hispánicos, escogiendo un tema de The Platters, «Only You», para hacer su presentación en sociedad. No les iría mal, pese a que Manolito no lograría superar el examen necesario para obtener el carnet profesional de artista.

Nace Nino Bravo

En 1963, Los Hispánicos ponían fin a su aventura y Luis Manuel se refugiaba en Los Superson, el grupo en el que su amigo Vicente López oficiaba de bajista. Entraba en calidad de sustituto temporal del solista, pero pronto quedó claro que si querían alcanzar la gloria, debía ser con él. A la búsqueda andaban cuando Luis Manuel hubo de incorporarse al servicio militar, siendo destinado a Cartagena.

Aquello le hundió, hasta el punto de plantearse abandonar para siempre su sueño. Rescatado gracias al empeño de Vicente, consiguió un mánager que dio con el nombre con el que pasaría a la posteridad: Nino Bravo. Probó suerte con RCA, que le desechó, para posterior escarnio de la discográfica, y terminó firmando un contrato con Fonogram. Había nacido una estrella.

Para el primer disco, Fonogram reclutó a Manuel Alejandro, un compositor que ya había firmado temas para Raphael y que le entregó a Nino Bravo «Como todos» y «Es el viento». Especial cariño le tendría siempre al primero de ellos el cantante. La fórmula funcionaba bien y le serviría para pasar por varios festivales. Aunque le gustaban poco estos certámenes, eran un trampolín.
El gran salto

Entonces llegó el gran salto. Televisión Española le reclutó para «Pasaporte a Dublín», un concurso del que habría de salir el representante español para el Festival de Eurovisión. Cayó ante Karina, pero el nombre de Nino Bravo recorrió España de punta a punta y su más reciente éxito, «Te quiero, te quiero», una canción de Augusto Alguerópensada inicialmente para Lola Flores y después para Raphael, le catapultó dentro y fuera del territorio nacional.

La felicidad en el plano profesional se combinaba con la personal cuando el 20 de abril de 1971, Nino Bravo se casaba con María Amparo Esther Martínez Gil, la única novia que se le conocería y con la que, un año después, tendría a su primera hija, Amparo. Con ellas pasaría los días más felices de su vida, con giras por España y América Latina y el lanzamiento de dos nuevos discos, «Un beso y una flor» y «Mi tierra».

El último, «… y volumen 5», no tendría tiempo de verlo publicado, como tampoco de conocer a su segunda hija, Eva María, nacida el 27 de noviembre de 1973, siete meses después de la muerte del cantante. Para entonces aún no se habían apagado los ecos del apoteósico homenaje que le rindieron en la Plaza de Toros de Valencia compañeros de profesión como Julio Iglesias, Manolo Escobar, Víctor Manuel o Mari Trini. Un sentido tributo a un hombre que solo ansiaba cantar… y vivir.

http://www.abc.es/cultura/musica/20130416/abci-nino-bravo-201304151049.html

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ABBA vuelve a Eurovisión

Con su nuevo tema We Write the Story

Foto: GETTY

MADRID, 16 Abr. (EUROPA PRESS)

La próxima gala de Eurovisión tendrá lugar el 18 de mayo en Malmo,  Suecia, y como no podía ser de otra manera el mítico grupo sueco ABBA, que ganó el festival en 1974, ha sido el encargado de escribir el tema central de la ceremonia.

Según informa The Hollywood Reporter, Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus, los integrantes masculinos del grupo, han sido los encargados de componer We Write the Story junto al DJ sueco Avicii.

Tanto Andersson como Ulvaeus han mostrado su satisfacción por haber podido colaborar en este proyecto junto a Avicii. «Ha sido muy divertido e inspirador», han explicado.

Y no es de extrañar que la pareja se muestre tan complacida. En 1974, hace ahora casi cuatro décadas, ABBA fue el gran vencedor del festival de Eurovisión, en el que participó con el tema Waterloo. El triunfo del cuarteto supuso además la primera victoria para Suecia.

ABBA es el grupo sueco que ha cosechado un mayor éxito más allá de las fronteras del país nórdico. Entre 1972 y 1982 ABBA vendió 370 millones de álbumes en todo el mundo, y a día de hoy siguen vendiendo miles de copias.

We Write the Story verá la luz por primera vez el próximo 18 de mayo, en la gran final del concurso musical, en la que El Sueño de Morfeo representará a España con la canción Contigo hasta el final.

El de este año será un festival con mucha solera. Y es que además del regreso de dos de los integrantes de ABBA, en Eurovisión competirán una canción compuesta por el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi -tema que representará a Armenia- y además la cantante galesa Bonnie Tyler participará representado al Reino Unido.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-abba-vuelve-eurovision-20130416135510.html

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México se rinde ante Raphael

Efe.  México.

Era su gran noche, el estreno de su nueva gira recordatorio de sus más de cincuenta años de carrera, y por eso desde la primera nota que entono ante las más de 9.000 personas que lo acompañaron, Raphael quiso dejarlo claro y se entregó como si los años no pasarán por sus huesos.

Y es que, pese a sus 69 años, el «Ruiseñor de Linares» no ha perdido ni un ápice de su poder conquistador, ni de su voz penetrante, ni de la energía que lo ha acompañado por los escenarios de medio mundo desde que llegara a ellos en los años 60 para quedarse.

Vestido con un traje negro con solapas de raso, chaleco y corbata negra de lunares blancos, el artista comenzó en el Auditorio Nacional de la capital mexicana su gira «Mi Gran Noche Tour», un concierto en el que repasó muchos de los grandes temas que lo encumbraron, así como a otros que pasaron más desapercibidos en su época.

Comenzó la noche con «Si ha de ser así» y como segundo tema eligió el que da título a la gira y a su nuevo disco, «Mi gran noche», un trabajo que acaba de presentar en el que aparecen 14 de sus viejos temas con un toque nuevo, con arreglos a «lo Big Band».

«¿Pueden creerme que para mí una vez más estar en México es muy importante? Me acuerdo del 67, 68, 69… Una maravilla estar de nuevo aquí con ustedes», dijo el artista saludando a un público que no paró de animarlo y piropearlo.

Un público predominantemente femenino y mayor de 50 años, esas mujeres que en los años 60 y 70 enloquecían con esos movimientos de caderas que continúa dominando y que siguen despertando pasiones.

Y es que México para Raphael significa mucho, contó, pues es uno de los países en los que desembarcó en sus comienzos, que le abrieron la puerta para ser conocido mundialmente. Sus visitas periódicas han hecho que el público sea fiel a sus gestos teatreros y a sus movimientos de divo eterno.

«Esto es como un milagro, 52 años viendo esto todos los días. No tengo palabras que decirles, para mí hay un antes y un después de México», dijo emocionado.

Acompañado por una banda de solo cinco músicos y bajo un escenario sencillo, poco artificioso, con solo una escalera, una mesa y dos sillas como decorado, aquel que recibiera el disco de uranio por sobrepasar los 50 millones de álbumes vendidos a nivel mundial interpretó temas como «No tiene importancia» o «Los amantes».

Sonaron tanto temas populares como «Provocación» o «Maravilloso corazón» como canciones que «teníamos grabadas hace tiempo y los grandes éxitos se las comen y las dejan en la oscuridad y aquí estoy yo para sacarlas a la luz», dijo Raphael antes de cantar «Poco a Poco».

También hubo temas de su anterior álbum en el que hizo un homenaje al compositor Manuel Alejandro, como «Cuatro estrellas» y otras a las que calificó de «históricas» como «Hablemos del amor», canción con la que compitió en el Festival de Eurovisión de 1966.

Un joven Raphael, con cara de niño y vestido de payaso se asomó por las pantallas para enfrentarse con el actual y su vigor intacto, pese a las arrugas y las enfermedades pasadas, para cantar «Payaso».

Sonó también su canción «más especial», esa que aseguró no puede dejar de cantar nunca y cantará hasta el final, «Desde aquel día».

Quiso dejar para el final sus temas más pedidos a gritos por el público, «Como yo te amo», tras el que se despegó un cartel de agradecimiento a este país y con el que se despidió, tras más de dos horas de concierto.

Pero los gritos y aplausos del público lo hicieron volver y entregar más, su «Yo soy aquel», tras el que continúo sus reverencias ante unos espectadores que nunca lo han abandonado.

La capital mexicana ha sido el arranque de esta gira que continúa por otras cinco ciudades de la República y que luego se trasladará a Estados Unidos y Canadá, para seguir después por España y continuar intentando despertar recuerdos de juventud.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/1866110/cultura+musica/mexico-se-rinde-ante-raphael#.UWsPm8q1_EM

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Clapton, Springsteen y Grohl colaboran en el nuevo álbum de Paul McCartney

A pesar de que publicó ‘Kisses on the bottom’ hace apenas una año, el ex Beatle ya tiene preparado más material inédito.

Por Rolling Stone

El proceso de elaboración del próximo disco de Paul McCartney ya está muy avanzado, y han comenzado a conocerse jugosos detalles, como que está producido por Ethan Jones y Mark Ronson.

Este nuevo álbum está compuesto por doce canciones, a las que hay que añadir tres bonus tracks. Los títulos son Loving You, Hosannah, Eye of the Storm, Down The Road, Come With Me, Life Of A Party Girl, A Sparrow’s Song, Sting Of My Tears, Blue Skies, Little Girl, I Believe, All Of My Life, Blindside, Sunny Day y April Fool’s Day.

Por ahora no hay título ni fecha para este disco, aunque sí sabe que incluye la colaboración de Bruce Springsteen en Eye of the storm, y un solo de guitarra de Eric Clapton en All my life. Asimismo, incluye Down the road, grabada con los miembros vivos de Nirvana Dave Grohl, Pat Smear y Kirst Novoselic.

http://rollingstone.es/noticias/view/clapton-springsteen-y-grohl-colaboran-en-el-nuevo-album-de-paul-mccartney

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Paul McCartney, el músico británico más rico

La fortuna del es beatle alcanza los 800 millones de euros  
Adele, de 24 años, capitanea a la juventud musical más rica del país con 35 millones de euros

Gente | 11/04/2013 – 11:18h | Actualizada a las 11:33h

Paul McCartney cantará una canción inédita con los componentes de Nirvana en el concierto benéfico ‘121212’ GYI

Londres. (EFE).- El exBeatle Paul McCartney se mantiene en la lista de los músicos británicos más ricos gracias a una fortuna que alcanza los 680 millones de libras (casi 800 millones de euros), según el dominical The Sunday Times.

La lista saldrá publicada en su totalidad el próximo 21 de abril, cuando el dominical también dará a conocer otra correspondiente a los músicos británicos jóvenes más acaudalados, un registro que lidera Adele, ganadora de un Oscar por su canción Skyfall, banda sonora de la última película de James Bond.

El exBeatle, que cumplirá 71 años este junio, no se ha bajado del primer puesto de la lista de músicos ricos desde 1989, cuando su fortuna se estimaba en 80 millones de libras (unos 94 millones de euros).

Actualmente, McCartney comparte su caudal con su esposa neoyorquina, Nancy Shevell, de 52 años y heredera de una empresa de transportes estadounidense que aporta 150 millones de libras (unos 176 millones de euros) del total.

El matrimonio no es el único que aparece en la lista ya que en los diez primeros puestos también se han colado -aunque por más méritos que la música- Victoria y David Beckham con un patrimonio de 200 millones de libras (unos 235 millones de euros).

No obstante, quien sigue en fortuna a McCartney es el compositor Andrew Lloyd Weber, con 620 millones de libras (726 millones de euros) en su haber, y el grupo de rock irlandés U2, cuya fortuna asciende a 520 millones de libras (609 millones de euros).

Adele, de 24 años, capitanea a la juventud musical más rica del país con 30 millones de libras (35 millones de euros), seguida de la excomponente del grupo de pop Girls Aloud, Cheryl Cole, de 29 años y cuya carrera en solitario le ha permitido cosechar una fortuna de 14 millones de libras (16,4 millones de euros).

Los cinco primeros puestos de esta lista corresponden a mujeres jóvenes, como las cantantes Leona Lewis, con 12 millones de libras (14 millones de euros), y Florence Welch, con 9 millones de libras (10,5 millones de euros).
A cierta distancia se encuentran los integrantes del grupo One Direction que ganaron el año pasado un total de 5 millones de libras (5,9 millones de euros) cada uno gracias al éxito en EEUU de su disco «Up All Night».

http://www.lavanguardia.com/gente/20130411/54371135023/paul-mccartney-musico-britanico-rico.html

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La cantante Kate Bush, condecorada por la reina de Inglaterra

Londres.  Efe.

La veterana cantante británica Kate Bush fue hoy distinguida con la medalla de Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE), concedida por la reina Isabel II de Inglaterra, por su contribución a la música.

La veterana autora, de 54 años, fue una adolescente precoz, musicalmente hablando, y con su primer sencillo, el conocido «Wuthering Heights», alcanzó el número uno de las listas de más vendidos.

Bush recibió una lluvia de elogios cuando lanzó en 2011 su último y décimo álbum de estudio, «50 Words for Snow».

Tras recibir hoy ese reconocimiento honorario por su contribución a la música, la cantautora bromeó al señalar, mediante un comunicado, que colocaría su premio en lo alto de su árbol de Navidad.

La original artista, que se hizo visible en el panorama musical en 1970, siempre se ha caracterizado por controlar su imagen y su carrera.

Atesora grandes éxitos que no han dejado de sonar a lo largo de más de dos décadas, como los temas «The Man With The Child In His Eyes», «Babooshka», «Running Up That Hill» o «King Of The Mountain».

Kate Bush, que muy raramente concede entrevistas y es muy celosa de su intimidad, ha colaborado con frecuencia con otros artistas de la talla de Prince, Peter Gabriel, Elton John o Eric Clapton.

Si bien la cantante no quiso detenerse a hablar con los medios de comunicación después de ser condecorada en el castillo de Windsor, emitió un comunicado para manifestar que se sentía «increíblemente encantada al recibir este honor».

La artista ha indicado que quiere compartir su condecoración con su «familia, sus colaboradores musicales, amigos y otros compañeros músicos».

«Ahora tengo algo realmente muy especial que colocar en lo alto de mi árbol de Navidad», bromeó la cantante en la nota.

http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/1818645/cultura+musica/la-cantante-kate-bush-condecorada-por-la-rein#.UWWK7jcuv68

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Portada y breve adelanto del nuevo álbum de Black Sabbath

Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler publicarán su primer disco juntos en 35 años el próximo 11 de junio.
Por Rolling Stone

Black Sabbath han estrenado algo así como medio minuto de un tema inédito que llegará incluido en su esperado nuevo disco, titulado 13. Además, la legendaria formación de rock duro también ha desvelado la portada del que será su primer trabajo en 35 años con tres de sus miembros originales.

La intención inicial era resucitar a Black Sabbath con los cuatro miembros fundadores, para grabar su primer disco juntos desde 1978. Sin embargo, desavenencias monetarias y contractuales con el baterista Bill Ward dejaron el proyecto en cosa de tres: Ozzy Osbourne Tony Iommi y Geezer Butler. Así las cosas, de las baquetas se ha ocupado Brad Wilk de Rage Against the Machine.

Los conciertos confirmados de Black Sabbath para este año son:

20 abril – Vector Arena – Auckland (Nueva Zelanda)

22 abril – Vector Arena – Auckland (Nueva Zelanda)

25 abril – Entertainment Centre – Brisbane (Australia)

27 abril – All Phones Arena – Sydney (Australia)

29 abril – Rod Laver Arena – Melbourne (Australia)

01 mayo – Rod Laver Arena – Melbourne (Australia)

04 mayo – Perth Arena – Perth (Arena)

12 mayo – Ozzfest en Tokio (Japón)

http://rollingstone.es/noticias/view/portada-y-breve-adelanto-del-nuevo-album-de-black-sabbath

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Fleetwood Mac tocan un tema inédito en directo

La banda estadounidense arranca su nueva gira en el continente americano.
Por Rolling Stone

Fleetwood Mac están desde hace un par de días de gira por Estados Unidos. Aparte de tocar todos sus (no pocos) clásicos, se han atrevido a tocar una composición inédita en la que se reivindican como compositores de éxitos.

La formación actual de Fleetwood Mac cuenta con Mick Fleetwood y John MacVie, miembros originales del grupo desde 1967, junto a Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, que se sumaron al proyecto en 1975.

http://rollingstone.es/noticias/view/fleetwood-mac-tocan-un-tema-inedito-en-directo

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Fleetwood Mac, el regreso de los supervivientes

El grupo se vuelve a juntar para una gira y ‘Rumours’ cumple 35 años.

Por Xavi Sancho y Andy Greene
04.04.2013

Fleetwood Mac, esa banda en la que todos se acostaban con todos y que luego, en vez de ir al psicólogo para superarlo, se lanzaban mensajes ante la prensa o se escribían canciones, ha vuelto.

Coincidiendo con el lanzamiento de la edición conmemorativa de los 35 años de Rumours –que, como es menester, contiene toneladas de material inédito–, el combo transatlántico se embarca en una gira mundial con el fin de recordarnos que esto del rock una vez fue un circo, pero uno que incluía también leones y trapecistas, no solo payasos. Y es que su retorno es motivo de gozo no solo porque apetece escucharles, sino porque su visión de lo que es una banda de rock siempre es necesario recordarla.

Un ejemplo: cuando Nicki Minaj y Mariah Carey se enzarzaron en una pelea televisiva en la que la rapera comentó que si hubiese tenido una pistola a mano le hubiese pegado un tiro a la diva, a la primera persona a la que la prensa estadounidense acudió para pedir su opinión al respecto del incidente fue Stevie Nicks.

“Yo le hubiese pegado un tiro. Sé de lo que hablo, estuve en Fleetowod Mac durante los 70”, declaró.

Hablamos con ella, con su objeto de amor/odio eterno Lindsey Buckingham y con Mick Fleetwood, un hombre al que ni formar parte del circo más descacharrado de la historia del rock ha logrado agriarle el carácter.

Lee aquí las entrevistas:

→http://rollingstone.es/specials/view/mick-fleetwood-somos-una-banda-de-bocazas

→http://rollingstone.es/specials/view/stevie-nicks-somos-una-panda-de-melodramaticos

→http://rollingstone.es/specials/view/lindsey-buckingham-en-la-banda-siempre-hay-alguien-que-causa-problemas

http://rollingstone.es/specials/view/fleetwood-mac-el-regreso-de-los-supervivientes 

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Let It Be… Naked’, de los Beatles, se publica por primera vez en formato digital

Exclusivamente en iTunes Store

Foto: ITUNES

Madrid, 2 Abr. (Europa Press) –

El álbum de The Beatles ‘Let It Be… Naked’ se pone este martes a la venta por primera vez en formato digital exclusivamente en iTunes Store. Además del álbum con 11 canciones, el LP iTunes ofrece el arte original y los textos, así como extras grabados en el estudio durante la grabación de ‘Let It Be’ en 1969. Vídeos de las versiones desnudas de ‘Get Back’ y ‘Don’t Let Me’ Down también están disponibles exclusivamente en iTunes para descarga y streaming.

Grabadas en enero de 1969 en Apple Studio, son las sesiones iniciales de ‘Let It Be’, libres de efectos y de regrabaciones de voz e instrumentos, con las canciones tal como The Beatles las concibieron.

«Es tal como sonaba en la habitación. Exactamente. Con la tecnología actual sonaría igual, porque es lo que hicimos en el estudio», ha declarado Paul McCartney. Y Ringo Starr añade: «Cuando lo escuché por primera vez, me asombré. Me devolvió a los tiempos cuando éramos un grupo, cuando éramos The Beatles».

‘Let It Be… Naked’ presenta algunas diferencias con el ‘Let It Be’ original. ‘Dig It’ y ‘Maggie Mae’ no están incluidas, mientras se añade ‘Don’t Let Me Down’ (lanzado originalmente en 1969 con ‘Get Back’ como single). El LP de iTunes ofrece aproximadamente 20 minutos extra de conversaciones y bromas en el estudio, fotografías históricas de la grabación y extractos transcritos de las conversaciones de The Beatles tal como aparecían en el LP original.

Las canciones de ‘Let It Be… Naked’ son ‘Get Back’, ‘Dig A Pony’, ‘For You Blue’, ‘The Long And Winding Road’, ‘Two Of Us’, ‘I’ve Got A Feeling’, ‘One After 909’, ‘Don’t Let Me Down’, ‘I Me Mine’, ‘Across The Universe’ y ‘Let It Be’.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-let-it-be-naked-beatles-publica-primera-vez-formato-digital-20130402172358.html

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