Este próximo sábado, 11 de junio, Diamantes Musicales se desplazará a Sondika (Bilbao) para acompañar a varios mitos de la música de los años 60 y 70, cuales son Graham Nash, Jethro Tull, Nina Hagen, Bob Geldof, etc…

El Music Legends Festival está organizado por la Caja de Ahorros Vasca y se va a desarrollar en el Centro Ola BBK de Sondika. Desde 2011 ha traído cada año a la Sala BBK de Bilbao a estrellas como Booker T. Jones, Manfred Mann’s Earth Band, Jackson Browne, John Mayall, Johnny Winter, Eric Burdon, Dr. John o el recientemente fallecido Allen Toussaint.

El centro Ola BBK es un espacio de 50 mil metros cuadrados ofrecerá espacios recreativos y gastronómicos de diversa índole, lugar dedicado a la atención integral a personas con discapacidad en el municipio vizcaíno de Sondika, un complejo de 50.000 metros cuadrados fundado en la década de los setenta en plena naturaleza para ofrecer servicios de residencia, atención, orientación laboral y formación a personas con discapacidad y a sus familias.

Foto oficial del Festival – De espaldas Manolin, Manolina, Conchi y Jose, los afortunados en pillar sitio

AFP

«Abuelo, llévame» proclamaba uno de los eslóganes del concierto largamente esperado y celebrado esta jueves por la noche en Madrid a cargo de un cordialísimo Paul Macca McCartney, otro «abuelo» que ha encandilado a coetáneos y jóvenes con historias emocionantes e intemporales que forjaron la música pop.

Reconciliado con su pasado, el británico ofreció más de dos horas y media de buen rollo, 40 canciones y seis décadas de trayectoria, desde los inicios seminales de los Fab Four (cuando se hacían llamar The Quarrymen, de los que ha tocado In spite of all the danger) a FourFiveSeconds, la canción que pergeñó hace muy poco junto a Rihanna y Kanye West.

No ha olvidado por supuesto ni su paso por Wings ni mucho menos los años míticos junto a The Beatles, espina dorsal de esta gira One on one, en la que sonaron dos docenas de canciones grabadas a fuego en el imaginario colectivo, del preliminar Love me do hasta Hey, Jude, la más versionada de la historia.

 El estadio Vicente Calderón casi lleno (pero no del todo, a 80 euros la entrada más barata) acogió la fiesta que no pudo celebrarse tras la final de la Champions League, ante una ocasión bastante más rara para Madrid que una Copa de Europa: la visita de Paul McCartney, quien hacía casi 51 años visitó por primera vez la ciudad, pero que había dejado pasar 12 desde su última incursión.

«¡Buenas noches, Madrid! ¡Buenas noches, España! Hola, ¿qué pasa, troncos?», vociferaba McCartney con humor (una constante) y en castellano (idioma del que ha hecho uso en varias ocasiones) tras arrancar su concierto con un A hard day’s night (Qué noche la de aquel día, en español) que bien podría haber titulado esta crónica.

Ya fuera a la guitarra, al bajo o al piano, incluso al ukelele, en formato eléctrico o acústico, McCartney se movió con soltura por el escenario, contoneando incluso las caderas, visiblemente tan entretenido como quienes habían venido a verlo tocar (según una rápida encuesta del artista, tanto público de Madrid como del resto de España o «de cualquier otro lugar»).

Alrededor, un gran despliegue escénico, con luces apabullantes y tres grandes pantallones, respaldando un sonido impecable (a diferencia del de Springsteen hace solo unos días en el estadio Santiago Bernabéu), construido por McCartney y sus cuatro músicos (Rusty Anderson, Brian Ray, Paul Wix Wickens y Abe Laboriel Jr.).

Puede que el show del británico adoleciera, no obstante, del ritmo endiablado y la descarga de energía vital del Boss, pero el tempo en general más comedido de esta estrella a punto de cumplir 74 años también dejó momentos de rock chisporroteante, rejuvenecido incluso cuando rompía la voz, como en Nineteen Hundred and Eighty-Five o Back in the U.S.S.R..

Imposible no escuchar al mismo tiempo un «qué bonito» constante entre el público, tras piezas como My valentine (dedicada a su actual mujer, Nancy), Here, there and everywhere o una imborrable Let it be, ya casi al final.

Especialmente emotivos fueron también sus recuerdos para los que ya no están, como George Harrison (Something) o su exmujer Linda (a la que ha brindado Maybe I’m amazed, de su primer disco en solitario, McCartney, en aquel momento en el que ella lo sacó de la depresión y el gusto por el alcohol tras la disolución de The Beatles).

 «Escribí esta canción pensando en mi amigo John», recordó justo antes de interpretar Here today, compuesta dos años después de la muerte de Lennon e interpretada este jueves a solas, sobre una tarima muy alta con pantallas en la base que simulaban una cascada, mientras subrayaba las palabras I love you.

No se puede olvidar un Live and let die glorioso, reservado para antes de los bises, en el que no escatimó chorros de fuego, fuegos artificales y una eclosión musical que habría tumbado al mismísimo James Bond, en cuyo honor compuso el tema.

 Can’t buy me love, We can work it out, Blackbird, Lady Madonna, Band on the run, Being for the benefict of Mr. Kite, Ob-La-Di, Ob-La-Da… Una a una todas esas grandes canciones han ido sonando, hasta llegar a unos bises en los que no podía faltar Yesterday, celebrando el pasado, pero sin renunciar a un presente musical más que vivo.

http://www.huffingtonpost.es/2016/06/03/paul-mccartney-madrid_n_10273760.html

La gran banda británica, King Crimson, actuará los días 21 y 22 de noviembre en Madrid y el 24 y 25 en Barcelona. Hacia 16 años que no daban conciertos en nuestro país.

King Crimson uno de los grupos más importantes de la historia de la música del rock progresivo –  psicodélico, se fundó en el año 1969 en Inglaterra tiene editados trece lp’s entre los que destacan: In the Court of the Crimson King (1969), su álbum de debut, y, el Island entre otros.

Las entradas se pondrán a la venta el próximo viernes día 3 de junio a precios que oscilarán entre los 42 y los 75 euros (más gastos de distribución).

«I Still Do» ya está a la venta, y con él el músico británico recupera lo mejor de su sonido clásico

Eric Clapton – AFP

PABLO MARTÍNEZ PITA – @abc_culturaMadrid – 20/05/2016 a las 21:52:39h

Ya no es una noticia que remueva las de por sí turbulentas aguas de la industria discográfica. Porque Eric Clapton mantiene su estatus de gran estrella de la guitarra, pero crea poco ruido a su alrededor con cada nuevo disco. Sin embargo, «I Still Do» sí merece una atención especial. Porque es un gran trabajo, de lo mejor que ha lanzado en solitario en décadas.

El músico británico, de 61 años, ha recurrido para este su vigesimo tercer trabajo a un excelente productor, Glyn Johns, responsable también, y nada menos, que de álbumes como el de debut de Led Zeppelin, del «Who’s Next» de the Who, el «Desperado» de los Eagles o el «Get Yer Ya-Ya’s Out! The Rolling Stones in Concert». Pero también, y eso es lo importante, de un trabajo emblemático en la carrera de Clapton: «Slowhand», de 1977. Así que se trata de un reencuentro al recate del mejor sonido de «Manolenta».

«I Still Do» se compone en su mayoría de temas de otros autores, como Skip James, JJ Cale o Robert Johnson, además de composiciones propias. E incluso hay una canción de Bob Dylan, «I Dreamed I Saw St. Augustine». Con ellos amalgama un espíritu que suena al blues clásico del Delta traspasado por su refinada forma de tocar la guitarra, junto con una notable y saludable influencia del músico a quien homenajeó con su anterior disco, «Eric Clapton & Friends: The Breeze, An Appreciation of JJ Cale».

El álbum, desde el 20 de mayo a la venta, lo ha publicado el excomponente de los Yardbirds y Cream en su propio sello, Bushbranch Records/Surfdog Records, y está distribuido por Universal.

http://www.abc.es/cultura/musica/abci-eric-clapton-reune-productor-slowhand-y-lanza-gran-disco-201605202152_noticia.html

Según informó la web del cantante Billy Paul, este ha fallecido ayer domingo día 24 de abril. Nos ha dejado otro icono de la música R&B.

El que fuera una estrella del Sonido Filadelfia sobre todo con su hit mundial del ’72, «Me and Mrs Jones» comenzó muy joven acompañando a músicos de  la talla de Nina Simone y Richard Parker entre otros.

El éxito personal le llegó con la mencionada «Me and Mrs Jones» tema que trataba de una relación amorosa extramatrimonial, con una melodía muy acaramelada y destacando su cálida y grave voz. La canción además fue muy versionada y consiguió varios millones de ventas así como un premio Grammy a la interpretación masculina.

Según informaba el periodista Randy Lewis en sus páginas del diario Los Ángeles Times, la promotora Goldenvoice quiere organizar el mejor concierto mundial llevado a cabo en los últimos años. Se llevaría a cabo en el Club Empire Polo Field que está situado en la avenida de 81-800 51 en Indio, en el Valle de Coachella, estado de California.

Por lo tanto, se encuentra en el desierto y está a 45 minutos en coche de Palm Springs y a dos horas de distancia de Los Ángeles y San Diego

El Club Empire Polo Field son los organizadores del Festival de Música y Artes de Coachella Valley.

La información publicada el pasado viernes en Los Ángeles Times es:

«Coachella promoters look to book Dylan, Stones, McCartney and Young for mega-concert»

Top row, left to right: Paul McCartney, The Rolling Stones’ Mick Jagger and Neil Young. Bottom row, left to right: Bob Dylan; Roger Daltrey and Pete Townshend of The Who and former Pink Floyd frontman Roger Waters (Getty Images / Associated Press / Los Angeles Times)

«It could rank as the classic rock concert of the century — six bands and performers who revolutionized popular music in the 1960s gathering in the Southern California desert over a single weekend in October.
The company that stages the Coachella Valley Music and Arts Festival is planning a three-night event featuring Bob Dylan, Paul McCartney, the Rolling Stones, the Who, Neil Young and Pink Floyd’s Roger Waters — all Rock and Roll Hall of Fame inductees — Oct. 7-9 at the Empire Polo Field in Indio»……

» Se podría clasificar como el concierto de rock clásico del siglo – seis bandas y artistas que revolucionaron la música popular en la década de 1960 se reúnen en el desierto del sur de California durante un fin de semana en octubre .
La empresa que escenifica The Coachella Valley Music and Arts Festival está planeando un evento de tres noches con Bob Dylan , Paul McCartney , los Rolling Stones , los Who , Neil Young y de Pink Floyd Roger Waters – todos incluidos en el  Rock and Roll Hall of Fame – Oct . 7-9 en el Club Empire Polo Field en Indio » ……

Han tenido que pasar más de cincuenta años para que Paul McCartney haya vuelto a tocar dos temas míticos de The Beatles: «A Hard Day’s Night» y «Love Me Do».

Y ha sido en el concierto que daba inicio a su nueva gira «One On One» en el Save Mart Center de la ciudad de Fresno en el estado de California. Paul McCartney interpretó además de las citadas canciones, «In Spite of all Danger», una canción de la época de The Quarrymen, así como otras muchas de Beatles, de su etapa con Wings y como solista.

McCartney ofreció un concierto que duró más de tres horas y 38 temas como aperitivo de su nuevo tour mundial.

Paul Simón, ha publicado el pasado jueves día 7 un primer single de su nuevo lanzamiento. El tema es «Wristband» y forma parte del álbum “Stranger to Stranger” que verá la luz el 3 de junio próximo.

 Nota de prensa editada por el Ayuntamiento

Torrelavega, 18 de marzo de 2016

El primer teniente de alcalde y concejal de Participación Ciudadana, Javier López Estrada; junto a los representantes de la Asociación Cultural Diamantes Musicales: José Oyarbide, Daniel Pérez y Alvaro Saiz; ha inaugurado la exposición de ‘programas de mano de cine, discos de vinilo y cd´s’ que ha organizado este colectivo junto al Ayuntamiento de Torrelavega.

Una muestra que puede visitarse desde hoy ya hasta el próximo 3 de abril, en horario de 10 a 14 horas y de 16 a 19 horas, en el vestíbulo del Palacio Municipal y que, tal y como han explicado López Estrada y los representantes de Diamantes Musicales, ofrece la posibilidad de “disfrutar de pequeñas obras de arte que además nos acercan a una historia reciente de la ciudad y de nuestras vidas”.

Foto oficial del Ayuntamiento

EL CINE DE TORRELAVEGA EN LOS PROGRAMAS DE MANO

Respecto a la selección de programas de mano que se pueden ver en la exposición, han recordado que los mismos se entregaban al comprar las entradas y en ellos se anunciaban con dibujos coloreados las próximas películas programadas, indicando fechas, horarios y textos explicativos. Se trata, han subrayado, de “pequeñas obras de arte, de varias dimensiones y formatos, que nos transportan a las primeras décadas del séptimo arte en Torrelavega y a sus salas de cine: Teatro Principal, Coliseum Garcilaso, Avenida, Concha Espina…” y que, han añadido, “traerá recuerdos de infancia, juventud y también noviazgos que tenían su refugio en las salas de cine”.

LOS DISCOS DE TU VIDA

En cuanto a las portadas de los discos de vinilo y cd´s que se muestran, han explicado que son una “pequeña selección” de la colección de los integrantes de la Asociación que permiten hacer un “amplio recorrido por una de las expresiones artísticas menos valoradas, pero que entre los jóvenes y menos jóvenes todos fueron siendo atraídos por la espectacularidad de sus imágenes y por los mensajes que irradiaban algunas de ellas”. Se trata, han afirmado, de “auténticas obras de arte que han llegado a ser tan famosas como la música con la que se identifican”.

Tanto López Estrada como los representantes de Diamantes Musicales han animado a todos los torrelaveguenses y a quienes en los próximos días visiten nuestra ciudad a que se acerquen hasta el vestíbulo municipal y visiten esta exposición que “nos acerca a la historia del cine, de la música, y también reavivará recuerdos”.

Por su parte, desde la Asociación de Diamantes Musicales han realizado un llamamiento a los ciudadanos para que esta muestra pueda ampliarse de cara a nuevas ediciones con más material.

Por último, todos han agradecido la colaboración del Ayuntamiento de Santillana del Mar y de varios centros educativos del municipio en la preparación de la exposición y, en concreto, en la cesión de las vitrinas en las que se expones los programas y carátulas.

Se dijo en:

http://lalocuevas1.blogspot.com.es/2016/03/torrelavega-se-inaugura-en-el-vestibulo.html

EL DIARIO MONTAÑES – Domingo 27 de marzo de 2016

La gira nacional del grupo Los Escarabajos, consistente en la presentación de su espectáculo ¡Qué noche la de aquel día! en homenaje a The Beatles, continúa en Cantabria con una actuación anunciada el jueves 31 de marzo en la sala Black Bird de Santander (Vista Alegre 13) a las 21:30 h, siendo la apertura de puertas a las 21:00 h.

El tour resulta del acuerdo firmado entre Bis Managers y la productora Spyro Music con el propósito de llevar a las salas de conciertos de las principales capitales españolas el nuevo show de la banda tributo, que incluye atrezzo, vestuario e instrumentación de la época, alcanzando en 2016 su décima temporada.

La prensa ha dicho de Los Escarabajos:

«Los Beatles sevillanos» -según la prestigiosa revista Rolling Stone- son «la prueba viviente de que las pasiones pueden durar muchos años» -opina El País-, y quienes asisten a sus actuaciones -comenta ABC- «coinciden en una cosa: si uno cierra los ojos es como si Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr estuvieran en escena». Su particular homenaje al cuarteto británico -describe La Vanguardia- se basa en «un espectáculo bien trazado, inteligente, brillante…» pues las canciones -afirma 40 Magazine- «reproducen con extrema técnica y fidelidad el original».

Al margen de todo ello, la trayectoria del proyecto la avalan once discos publicados y más de un centenar de conciertos anuales, ya no sólo en el territorio nacional, sino también en Portugal, Francia e Inglaterra, país este último donde Los Escarabajos han representado a España durante ocho ediciones consecutivas de la Beatle Week de Liverpool, acontecimiento cumbre de la beatlemanía mundial.

La formación actual de Los Escarabajos la componen el fundador Enrique Sánchez (guitarra, teclados, voces), José Luis Blanco (bajo, voces), Santiago Ruiz (guitarra, teclados, voces) y José Manuel Bueno (batería, voces).

Más información en www.facebook.com/Los-Escarabajos-226825060569.

El País y Los 40 Principales se han unido para celebrar sus aniversarios respectivos, 40 El País, y, 50 los 40 principales.

Se ha confirmado que Paul McCartney actuará el próximo 2 de junio en el Estadio Vicente Calderón de Madrid.

Paul McCartney estuvo por última vez en España hace ya doce años. Aquí presentará su gira «One on one».

Se ha previsto que McCartney interpretará durante las tres horas de concierto las canciones de The Beatles, Wings y de su carrera en solitario que le han convertido en uno de los más grandes músicos de la historia.

La banda que le acompañará es la misma que le ha estado con en los últimos 10 años: Paul «Wix» Wickens (teclados), Brian Ray (bajo, guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr (batería).

Las entradas se pondrán a la venta este viernes 18 de marzo a las 10:00h través de Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

 El próximo 24 de julio, Starlitefestival vivirá uno de sus momentos más especiales al recibir a Carlos Santana, “uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos”, según la revista Rolling Stone. Tras arrasar en los escenarios más emblemáticos del mundo, entre ellos Woodstock, el rockero de origen mexicano ha elegido Starlite como el lugar en el que dar su concierto más íntimo y cercano ante un público que enloquecerá con la maestría de un mito que ha batido records.

Con más de 100 millones de copias vendidas en todo el mundo en 40 años de carrera, 24 álbumes de estudio y 4 en directo, Santana ha ganado diez Grammys y tres Grammy Latino, el Billboard Century Award (1996) y el Premio Latin Billboard de Honor a toda su carrera (2009). Desde 1998 está en el Rock and Roll Hall of Fame.

Fecha: Domingo 24 de Julio de 2016 a las 22:00 horas

Lugar: Festival Starlite 2016 – Marbella

Venta de entradas: web Starlitefestival com, y a través del teléfono 902 750 787

Precios: varía entre los 125€ (General) y 245€ (VIP)

15 de mar. de 2016

Dueños de uno de los directos más salvajes y explosivos que jamás se hayan vivido sobre un escenario, The Who son una de las bandas de rock más poderosas de la historia. La revista Rolling Stone llegó a decir que Roger Daltrey, Pete Townshend y los fallecidos John Entwistle y Keith Moon, componían junto a los Beatles y los Rolling Stone “la santísima trinidad del rock británico”. Los legendarios The Who serán cabezas de cartel del Azkena Rock, que se celebra en Vitoria-Gasteiz los días 17 y 18 de junio, reuniendo a un elenco de artistas con la más pura esencia del rock and roll.

Originalmente llamados The Detours y poco después los High Numbers, su primer éxito les llegó bajo el nombre de The Who con su sencillo, ‘I Can´t Explain’. Compuesto por Pete Townshead como una canción de amor, se convirtió para sorpresa de éste en un himno generacional, ya que muchos entendieron que expresaba la incapacidad de los jóvenes para hacerse entender.

Aprovechando el tirón de este éxito, The Who grabó su primer disco, ‘My Generation’, del que el tema que da nombre al álbum se alzó como himno juvenil, tal y como esperaba Townshead al componerlo, y se convirtió en uno de los más conocidos de toda su discografía. ‘The Who Sell Out’, ‘Who´s next’, o sus óperas rock ‘Tommy’ y ‘Quadrophenia’ son sólo algunos de los grandes trabajos que le siguieron.

A finales de 2014, la banda publicó ‘The Who Hits 50!’, álbum que repasa sus éxitos e incluye un tema nuevo por primera vez en cerca de 10 años, ‘Be Lucky’. Con este disco el cuarteto celebraba sus 50 años de carrera e iniciaba una gira, con el nombre homónimo de su último disco, que traerá a The Who en directo a Mendizabala en la próxima edición del ARF.

http://azkenarockfestival.com/es-es/noticias/noticia/ArtMID/2672/ArticleID/180/the-who-actuar225n-en-el-azkena-rock-festival-

El músico británico Keith Emerson ha fallecido este viernes a los 71 años. Según ha informado el perfil oficial en Facebook de Emerson, Lake & Palmer, el supergrupo que definió el rock progresivo por excelencia.

Keith Emerson nació en 1944. En su infancia se inició en la música clásica. El órgano Hammond fue inicialmente su instrumento preferido hasta que a finales de los 60 descubrió el sintetizador Moog, pasando a ser este el instrumento con el que impulsó definitivamente el sonido de lo que se dio en llamar rock progresivo.

Keith Emerson fue fundador del grupo The Nice. En 1970 contacto con Greg Lake y Carl Palmer y formó un supergrupo que paso a llamarse como ellos mismos. Publicaron una serie de LP’s, tales como: Emerson, Lake & Palmer (1970), Tarkus (1971), Pictures at an Exhibition (1971), Trilogy (1972) y Brain Salad Surgery (1973).

Emerson, Lake & Palmer se disolvió en 1979, Keith Emerson se dedicó a componer para bandas sonoras, publicó discos en solitario y montó otros grupos, como Tres. En la década de los 90 Emerson, Lake & Palmer se volvieron a reunir para llevar a cabo su última gira.

Sir George Martin The Man Who Made The Beatles

George Martin, el gran productor de la música de The Beatles ha fallecido a los 90 años según ha informado Ringo Starr a través de su cuenta de Twitter.

George Martin trabajó con los cuatro chicos de Liverpool desde el principio de la existencia de estos como grupo musical. Hizo los arreglos, compuso con y para ellos y fue su productor.

Una vez asentado en el mundo musical de los años 60, George Martin, además de trabajar para The Beatles, muchos cantantes y grupos le buscaron para que también trabajara con ellos, hablamos de gente como Elton John, Cilla Black, Kenny Rogers, Matt Monro, Jeff Beck, John Williams, Neil Sedaka entre otros.

Los frutos de sus muchos trabajos se vieron reflejados en sus 30 singles que llegaron al número uno de las listas de éxitos en la Gran Bretaña y en 23 ocasiones lo fueron en EEUU. Además de haber ganado varios premios Grammy y un Oscar de la Academia por la banda sonora de la película de The Beatles «Que noche la de aquel día».

Beatlemanos, hoy día 9 de marzo de 2016, Sir George Martin nos ha dejado. Larga vida a The Beatles.

Las actividades del Día Internacional de la Mujer tendrán un carácter “reivindicativo e informativo”, pero también “lúdico y festivo”

Al manifiesto que será leído mañana 8 de marzo,celebración del Día Internacional de la Mujer, le seguirá una charla coloquio el viernes 11 sobre igualdad en el ámbito laboral y un concierto el sábado 12 en La Llama

El Día Internacional de la Mujer, que se celebra el 8 de marzo, tendrá un programa de actividades cuyo carácter será “reivindicativo y formativo”, pero también habrá cabida para lo “festivo y lo lúdico”, según ha detallado Patricia Portilla, concejala de Igualdad, y que ha sido desarrollado junto a las decisiones tomadas por el Consejo de la Mujer.

Portilla ha subrayado que estas son unas actividades donde “la mujer adquiere una especial relevancia”, y que tratarán de reflexionar acerca de algo tan importante como la igualdad y en la que “todavía queda un gran trabajo por hacer”.

Así, mañana 8 de marzo, celebración del Día Internacional de la Mujer, se procederá a la lectura de un manifiesto a las 12:30 horas en el Palacio Municipal, que cuenta con el apoyo de todos los grupos políticos, y que reivindicará el desarrollo de políticas de igualdad, la educación en valores, la importancia de la prevención de la violencia de género en el ámbito educativo y entre los más jóvenes, así como la puesta de manifiesto de la situación de desigualdad que sufren las mujeres.

Junto a este acto institucional, el viernes día 11 de marzo, a las 18:30 horas en el Espacio Mujeres, tendrá lugar una charla coloquio a cargo de un grupo de mujeres de diversos ámbitos laborales, así como representantes sindicales, para tratar la igualdad en el ámbito laboral, especialmente en aquellos sectores que tradicionalmente fueron ocupados por hombres, y donde hoy en día es normal encontrar a mujeres en el desempeño de esos cargos.

Desde la concejalía de Igualdad se ha tratado de dar a esta programación, junto al institucional e informativo, “un carácter festivo, lúdico y que salga a la calle”, por lo que el sábado 12 se celebrará un concierto en la plaza de La Llama a partir de las 13 horas. En él actuarán grupos como Maki Soto, Luz Odey o Tente Nublo, todos ellos integrados exclusiva o mayoritariamente por mujeres. El concierto se completará con el recital de poesía que ofrecerá Conchita Viduella. Durante el concierto habrá también una comida solidaria ofrecida por la Asociación de Mujeres Senegalesas, al que están invitados todos aquellos torrelaveguenses que se quieran acercar.

A partir del próximo día 10 se podrá ver en los cines de España el concierto de Queen en 1975 en el Hammersmith Odeón de Londres.

En su página web hace una breve a alusión al que será su álbum número 37, a la vez que anuncia una gira junto a Mavis Staples

Bob Dylan el pasado mes de julio en España – Martí E. Berenguer

 ABC.ES – @abc_culturaMadrid – 07/03/2016 a las 20:27:47h. – Act. a las 09:33:41h.

De forma breve y lacónica, Bob Dylan ha anunciado a través de su página web el título y el lanzamiento de su próximo disco, «Fallen Angels». Al dar las fechas de su gira por Japón y Estados Unidos, que comienza el 9 de abril y termina el 17 de julio y en la que le acompaña la cantante de gospel Mavis Staples, comenta que por cada par de entradas compradas por anticipado se recibirá un código para canjear por una copia del nuevo CD.

Ya se había apuntado que Bob Dylan había realizado varias sesiones de grabación en los estudios Capitol de Hollywood con nuevas versiones de Frank Sinatra, al igual que hiciera para su anterior lanzamiento, «Shadows in the night». La revista «Ultimate Classic Rock» adelanta que «Fallen Angels» será publicado el 20 de mayo de este año, cuatro días antes de su cumpleaños.

Los rumores apuntan también a que en el repertorio están incluidas las siguientes canciones: «Melancholy Mood», «All or Nothing at All», «Come Rain or Come Shine» y «That Old Black Magic».

«Fallen Angels» es también el título, aunque en singular, de una película de cine negro de Otto Preminger, de 1945, aquí conocida como «¿Ángel o diablo?».

http://www.abc.es/cultura/musica/abci-dylan-anuncia-nuevo-disco-fallen-angels-201603072027_noticia.html

Janis Joplin, fue una mujer muy inteligente, dotada de una extraordinaria voz y con un gran sentido del humor.

Ella nació en Port Arthur (Texas), era hija de un ingeniero y una funcionaria, fue la mayor de tres hermanos. Port Arthur era un pueblo ultraconservador, muy religioso y donde había que ser blanco por si las moscas.

Janis tuvo problemas de adaptación en el instituto y la universidad, en esta fue elegida como el hombre más feo y donde su rebeldía se manifestaba con gestos como el de no llevar sujetador.

En el documental aparecen fotografías e imágenes grabadas de Janis Joplin en conciertos como el festival de Monterrey, en Woodstock o en aquel San Francisco del Verano del Amor, conciertos en los que grupos como Grateful Dead, Jefferson Airplane o los Big Brother and the Holding Company, marcaron un estilo. Por eso, Janis se convirtió en la musa de aquel gran movimiento hippie de San Francisco.

También aparece en el documental el que se dijo fue su gran amor, David Niehaus, a quien conoció en Río de Janeiro, cuando Janis estaba haciendo una cura de desintoxicación.

Se cuenta que el día 5 de octubre de 1970 llegó un telegrama a la recepción del Landmark Motor Hotel de Hollywood. El remitente era él, David Niehaus, y se cree que de haber llegado el día antes, Janis no hubiera muerto, porque ella falleció ese día antes, el 4 de octubre, allí en el Landmark Motor Hotel.