Tal y como hemos venido anunciando, vamos a reproducir la entrevista que Eduardo Rodríguez Rodway de Triana nos concedió en exclusiva nacional el día 7 de agosto de 2022.

Presentación de los actos del XXII Aniversario de Diamantes Musicales.

Hablando de las diversas actividades que vamos a llevar a cabo durante los meses de octubre, noviembre y diciembre.

El primer acto será el lunes día 5 de octubre con la conferencia audiovisual con ponentes “De la Década Dorada a la Edad de Oro. Historia en imágenes del pop rock español”.

El segundo acto será el día 19 de octubre con otra conferencia audiovisual con ponentes. “Los oficios de la Música”.

Los días de noviembre: 2 – 9 – 16 – 23 – 30.

Y diciembre: 7 – 14 – 21

Llevaremos a cabo el VII CICLO DE CINE MUSICAL CIUDAD DE TORRELAVEGA.

Se llevara a cabo la proyección de ocho películas musicales de reconocido prestigio. Todas y cada una de las películas serán presentadas por miembros de la Asociación, además estarán compañeras de emisoras de radio de Cantabria. También participaran personajes del mundo de la música de Cantabria.

El sábado día 12 de diciembre presentaremos en el salón de Actos del Instituto Marqués de Santillana un concierto con las figuras internacionales de Lou Marini (saxo de The Blues Brothers);  Ramón Arroyo (guitarra líder del grupo español de Los Secretos, y, Jeff Espinoza (guitarra y voz de Gypsy Runners).

Todas las actividades tendrán la colaboración del Ayuntamiento de Torrelavega.

Lunes día 5 de octubre de 2026 en el Salón de Actos de la Casa de Cultura de Torrelavega, (Hermilio Alcalde del Rio). A partir de las 19 horas.

PRESENTACIÓN PRIMERA CONFERENCIA

XXII ANIVERSARIO DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL DIAMANTES MUSICALES.

Lunes día 5 de octubre de 2026 en el Salón de Actos de la Casa de Cultura de Torrelavega, (Hermilio Alcalde del Rio). A partir de las 19 horas.

Con el título “De la Década Dorada a la Edad de Oro. Historia en imágenes del pop rock español” el periodista Manuel Teira Cobo ofrece el lunes día 5 de octubre, en la Casa de Cultura de Torrelavega, una charla con amplio soporte videográfico en la que recorrerá algunos momentos destacados de la música que marcó España en los últimos años del siglo pasado.

Desde los primeros intérpretes que se atrevieron a romper el aislacionismo cultural, como Estudiantes o Teen Tops, hasta las propuestas más descabelladas de la Movida, Teira hará repaso de cuarenta años de historia de nuestra música, con otros tantos videos, y, como es habitual en su forma de entender los procesos creativos, destacando los aspectos sociales, políticos o artísticos que marcaban cada momento.

Pero, ante todo, Manuel Teira plantea este encuentro como un evento que confía sea divertido y ameno, en el que la historia del nuestro pop rock nacional sea protagonista y sin poder esquivar las evidentes dosis de nostalgia que acarrean el recuerdo de años ya vividos.

Para todo ello, el ponente ha divido el encuentro en tres apartados. El primero de ellos será el que abarque el pop de los años 60 y en el que, entre otros, aparecerán los grandes grupos de la época, como Brincos, Bravos y Pekenikes. El segundo atenderá al rock de la Transición, musical y política, y ahí se incluirán formaciones como Bloque o Triana. Y ya por último, un tercer apartado para la Movida con Kaka de Luxe o Siniestro Total como exponentes de aquel momento.

Esta Conferencia audiovisual abre una serie de actividades a desarrollarse a lo largo del último trimestre.

Hoy sábado día 26 de septiembre de 2026 ha fallecido nuestro amigo Eduardo Rodríguez Rodway guitarra solista del grupo Triana.

En los próximos días pondremos en nuestra web la entrevista que Diamantes Musicales le hizo el día 7 de agosto de 2022.

Jesús de la Rosa y Eduardo Rodríguez salieron muy quemados de su experiencia en “Tabaca” grupo de folk-pop/rock creado en Madrid en 1973. La CBS pretendía que el grupo hiciera canciones que pudieran competir por la canción del verano.

Jesús y Eduardo pensaron en fundar un grupo en el que cada uno hiciera su música. En un principio, también formaron parte de la idea, Lole y Manuel, aunque finalmente Triana acabaron siendo Eduardo Rodríguez Rodway, Juan José Palacios “El Tele” y Jesús de la Rosa.

El nombre del grupo surgió de la anécdota de El Tele, “Chicago son de Chicago y se llaman Chicago. Pues yo soy de Triana…”.

Los teclados de De la Rosa eran progresivos y su voz era andaluza de pura cepa. Eduardo Rodríguez era un excelente guitarrista flamenco, y El Tele con sus “palos” llevaba y marcaba los compases de maravilla.

Fue Teddy Bautista, quien los ayudó, pero pagando de sus bolsillos, Triana graba en los estudios Kirios de Madrid el single “Recuerdos de una noche”. Corría el año 1974.

Triana firma un contrato con el sello discográfico Gong. Se trata del mítico LP «Triana», conocido popularmente como “El Patio” (Gong-Movieplay, 1975) por la histórica carátula, “El Patio” está considerado una de las obras maestres de la música española, y que contiene temas históricos como “Abre la puerta” o “En el lago”.

En 1977, graban el LP “Hijos del Agobio” (Gong-Movieplay, 1977) con “Señor Troncoso” otro gran éxito.

El lanzamiento definitivo de Triana se produce en 1978.

De todos los grupos que fueron surgiendo en toda España y que llegaron a lo más alto de la época como Asfalto, Bloque, Leño…, sin duda es Triana el que más publico congregaba en sus conciertos, gracias sobre todo a una gira conjunta con Miguel Ríos.

“Sombra y Luz” (Gong-Movieplay, 1979) se convirtió  en un gran éxito de ventas. 1979 es también para Triana el año del multitudinario (más de 30 mil personas) concierto en el Parque de Atracciones de Madrid.

Las composiciones del grupo empiezan a ser temas más comerciales y así salen “Un Encuentro” (Gong-Movieplay, 1980), “Tu frialdad”, “Cae fina la lluvia” y “A través del aire”.

Un año después “Triana” (Gong-Movieplay, 1981). “Llegó el día” (Gong-Movieplay, 1983) fueron  un intento por recuperar los mejores tiempos de Triana.

La tragedia llegó el 14 de octubre de 1983,  Jesús de la Rosa muere víctima de un accidente de tráfico.

En 2002 fallecía Juan José Palacios, “El Tele”, uno de los baterías más brillantes del rock español de la historia.

Eduardo Rodríguez Rodway nació en 10 de junio de 1945 en la ciudad de Sevilla. Sus primeros toqueteos musicales empezaron a los 16 años con otros jóvenes sevillanos, actuando en ferias y plazas, un período de iniciación que duraría unos cuatro años.

Se iría por un tiempo a París. Al regresar a España cumpliría “la Mili” en Aviación.

Pasado el trago, y ya en firme Eduardo inicia su carrera primero con el grupo Flexor’s a la guitarra eléctrica, el más antiguo grupo de rock sevillano, interpretando rock and roll por las bases militares estadounidenses de Andalucía.

Más tarde formaría parte del grupo “Los Payos” cuyo mayor éxito fue la célebre canción “María Isabel” en 1969, de cuyo sencillo la cara B fue “Compasión”, una composición de Eduardo. En esta formación conoció a Juan José Palacios “Tele”. Posteriormente pasó a formar parte del grupo “Tabaca”, donde coincidió con Jesús de la Rosa Luque.

Ahí estuvo hasta que formaron Triana, junto a Jesús de la Rosa y Juan José Palacios “Tele”. Fueron los creadores del llamado rock andaluz, en el que se mezclaban el rock progresivo y la música flamenca.

Eduardo Rodríguez Rodway colaboró en la composición, y aportó canciones propias en todos los discos de Triana, excepto en el LP debut, “El patio”.

Eduardo Rodríguez Rodway publicó dos discos en solitario, “Velo de amor” (1986) y “Noche y día” (1987).

Eduardo se trasladó entonces a Los Caños de Meca (Cádiz), donde vivía actualmente.

En la entrevista pusimos los temas que el mismo eligió: “Abre la puerta” «Triana» o “El Patio” + “Señor troncoso” “Hijos del Agobio” + “A través del aire” “Un encuentro”.

RONNIE WOOD

15 septiembre, 2026nochederockDaily Bugle

Todo ocurrió muy rápido, una mañana revisando los distintos eventos para el fin de semana me entra una  noticia de una rueda de prensa en el Ayuntamiento de Valladolid en la que cuentan que en las fiestas  municipales van a traer a Ronnie Wood, guitarrista de los Stones, acompañado a las voces de Imelda May,  a la Plaza Mayor, tres semanas después y gratis. Como no podía dar crédito, intento verificar la noticia. Y si, tanto la página oficial del Ayuntamiento de Valladolid, como en el periódico Norte de Castilla confirman la actuación. En ese mismo momento reservo habitación en la ciudad y solicito los días 10 y 11 de Septiembre de vacaciones. Diez minutos después de que fuera efectiva la noticia, ya tenía todo el diseño del desplazamiento preparado.

Llegamos  a la Plaza con una hora de antelación. Queríamos situarnos lo mas aproximados posible, no siempre se tiene la oportunidad de ver de a un Rolling Stone tan de cerca. Además el hecho de ser gratuito, pues ya se sabe, siempre junta a cantidad de curiosos que no tienen interés especial en la música, pero colapsan a los que si lo tenemos. Y nuestra sorpresa fue que había una actuación previa a cargo de Maref, banda vallisoletana liderada por Raquel Martin, compositora que nos amenizo con sus sonidos que van del pop alternativo a las World Music y que nos presento su EP Animal raro, haciendo las delicias de  muchos de los presentes, paisanos suyos, que se sabían todas las canciones. Y cumplió a la perfección, porque se la vio emocionada y a nosotros nos alegro la espera a la par que descubrimos a una artista con talento de la que estoy seguro que volveremos a oír hablar.

Con veinte minutos de retraso salto a las tablas el Rolling Stone.

Que se puede decir de Ronnie Wood, tras pasar por el Grupo de Jeff Beck, y sobre todo, por The Faces junto a Rod Stewart, en 1975  entra a formar parte de Los Stones sustituyendo a Mick Taylor. Y si, fue el último en llegar, pero nació para ser un Rolling Stone. Personalmente, y como yo descubri a los Stones en los 80, pues para mí siempre ha estado ahí, y desde siempre fue mi Rolling Stone favorito.

Y como es un Rolling Stone, se planto delante del pie de micro con tres micros que llevaba y  empezó con la inmortal “Its Only Rock and Roll (But I Like It)”, embutido en una casaca azul turquesa.  “Am I Grooving you” es un blues que le empezó tocando la armónica. Para seguir con un RockStedy, genero precursor del Reagee,  como fue “Take It Easy”, del cantante jamaicano Hopeton Lewis.

“Flying”  es un espiritual para el que cambio de guitarra  y al  presentarle nos dijo que al segundo guitarra, Johnny Lee Schell le conoció en The Faces y nos dijo que iba a tocar una de Los Stones, y nos toco “Hey Negrita” tras lo que presento a la banda y cerro esta primera parte del show con Seven Days de Bob Dylan.

His AMMO Band:

John Hogg al bajo

Andy Newmark, maravilloso, a la batería. Este músico  ya le acompaño hace 50 años cuando hizo la prueba para entrar en los Rolling Stones.

Andy Wallace a los teclados.

Chanel Haynes, tremenda como voz de apoyo y coros, y que ya acompaño a los Stones en su última gira.

Amén del mencionado Johnny Lee Schell.

 Y tras esta primera parte llego el momento que todos estábamos esperando, la estelar aparición en el Stage de la divina Imelda May, cantante Irlandesa de Rockabilly, Jazz, Soul y lo que la echen y a la que une una gran amistad con Ronnie.

Entro lentamente, inundando el escenario y cantando “Remenber” de The Shangri-Las, a lo que siguió una parte dedicada al Rock and Roll con “You’re So Fine” “Baby What you Want” “Show me” y “Mistifies me” donde tuvo mucho protagonismo el batería y aprovechando para usar muchas veces los tres el pie de micro que tenia habilitado con tres micros.

En “River Deep, Mountain High” nos pidió palmas siendo defendida por Chanel abandonando momentáneamente el escenario Imelda May. Giro al Country con “Country Honk” la versión country que hace del inmortal Honky Tonk Woman” y que fue interpretada al violín por Mera Royle y dio otra vuelta de tuerca hacia el Soul con “Chains of Fools” un clásico de su repertorio. Volvió Imelda May, elegantísima con un vestido negro y toques burdeos de corte gótico para cantarnos “Boogie Disease”, “Spoonfull” la empezó con el Wah Wah a todo poder, para a continuación recuperar a The Faces  y The Rolling Stones con las tremendas “OO La La”  y  “Cant you Hear Me Knockin” tras lo cual se deleito con un solo de más de ocho minutos; para cerrar con “Outlaws” un Rock and Roll con mucho piano al estilo Jerry Lee Lewis, con la que abandonaron el escenario.

Tras unos minutos entre bambalinas, en donde le veíamos desde nuestra posición hacer ejercicios en sus doloridas manos volvió con  una  preciosa guitarra negra y plata y nos deleito con un medley de varias piezas de  Blus Clásico míticas en el género para, ahora ya sí; terminar con el espeluznante tema de The Faces “Stay With Me” y cerrar un inolvidable concierto de dos horas.

Personalmente creo que no había mucho que pensar. Si Ronnie Wood viene,  vas a verle. No en vano siempre fue mi Rolling Stone favorito. Y decir que fue un sueño poder verle a unos cinco metros de distancia, que  es algo que nunca hubiera imaginado.  A los Stones he tenido oportunidad de verles tres veces, aunque he tenido entradas en casa para verles seis, ya sabéis, cargan con la fama (ganada a pulso) de cancelar conciertos. Y no descarto aun verles una cuarta, acaban de sacar disco (Discazo) y Mick presume de  esplendida  forma en entrevistas.  Como anécdota diré que la primera crónica de un concierto que escribí en mi vida fue cuando les vi en el 94 en El Molino, Crónica que tengo guardada y que jamás ha visto la luz ni ha sido publicada.  Así que crucemos los dedos de aun verles una vez más, y poder darme el gustazo de escribir sobre ellos.

Mientras tanto, Siempre, Siempre….Like a Rolling Stone.

Doctor Manhattan   Valladolid 10 septiembre 2026

El 25 de agosto de 2026 moría Dolly Parton.

Había nacido el 19 enero de 1946

Dolly Rebecca Parton Hizo de todo, cantante y compositora de country, actriz, productora musical y escritora entre otras muchas cosas.

En un mundo de hombres, Dolly Parton lo fue todo dentro de la música country. Reconocida como la Reina del country.

En 1959 con 13 años ya estaba grabando, pero su extraordinaria carrera se inicio a partir de 1964, cuando se trasladó a Nashville.

Sus grabaciones más importantes abarcan desde finales de los sesenta mas todos los años setenta.

Lejos de EEUU y ya dentro de los 80 y 90 el cine fue quien le abrió las puertas  de la fama mundial.

Canciones suyas son: “Nine to five”,  “Jolene”. “All I can do”, “Here you come again”  y “I will always love you” de 1973. Nº1 en la Billboard Country Songs en junio 1974. Que repitió en octubre de 1982. Whitney Houston versionó “I will always love you” para la película “El guardaespaldas”, canción de la cual es autora Dolly Parton.

Ayer 21 de agosto de 2026 falleció Johnny Torales, esposo y compañero de Alma Maria Vaesken en Los 3 Sudamericanos.

Había nacido el  27 de mayo de 1928.

Los 3 Sudamericanos fue un Trío paraguayo que se formó en 1959 y sus componentes eran Alma María Vaesken, Casto Darío Martínez y Johnny Torales.

Johnny comenzó su carrera musical en Argentina  donde grabó como solista un par de LPs.

Casto Darío dominaba la armónica y la guitarra. Fue miembro del quinteto The Harmony Club.

Darío hizo las presentaciones entre Alma Maria y Johnny y pronto iniciaron un romance. Los tres grabaron un vinilo del cual llevaron una copia a una emisora de radio. Empezó a sonar  sin tan siquiera tener un nombre artístico entonces les llamaban  “El Trío Fantasma”.

El nombre de Los 3 Sudamericanos lo adoptaron cuando fueron convocados por Columbia Argentina para grabar en Buenos Aires un LP.

El LP tuvo gran éxito en Argentina por lo que decidieron afincarse en Argentina para continuar grabando. Antes de viajar Alma y Johnny debieron contraer matrimonio, ya que ella era menor de edad.

A España llegaron de Paraguay en 1965, donde ya eran ídolos y arrasaron en España. Participaban en Festivales de la canción y sobre todo en televisión española en programas como «Galas del Sábado».

El sello discográfico era Fontana que lo distribuía CBS en España. Después siempre fue Belter.

El grupo fue contratado por 3 meses por la CBS Internacional, para presentaciones en Europa y se mudaron definitivamente a Barcelona. Participó en varias giras por todo el mundo.

Diamantes Musicales entrevistó a Alma María el 3 de enero de 2021.

El 17 de agosto de 2026 moría Frank Beard batería de ZZ Top. Había nacido  el 11 Junio de 1949.

El único de la banda que no lucía la espesa y característica barba.

ZZ Top arrancó en 1969 con la banda de blues psicodélico de Billy Gibbons que por entonces se llamaba “Moving Sidewalks”.

Corría el año 1970 por la ciudad de El Paso en Texas, cuando a tres bluesmen se les ocurio formar una banda que tocaba rock sureño.

Esos tres eran: Billy Gibbons a la guitarra, Dusty Hill en las cuatro cuerdas, y Frank Beard en la batería.

A este lado del agua, España, les empezamos a conocer  más por sus “pintas”, largas barbas, las gorras de golf, gafas negras y sus ropajes.

Es la mítica-típica banda de blues americano, que sus conciertos son espectaculares y los temas que interpretan realmente son blues-rock y sus temas son inconfundibles.

Frank Beard, no es parte del trío original, ya que se unió a la banda como bajista en 2021, tras el fallecimiento de Dusty Hill, el otro miembro original de esta banda.

A Billy Gibbons, único vivo de la formación original y leyenda de la guitarra,  reconocido como uno de los más influyentes de la historia del rock en la navidad de 1963, le regalaron su primera guitarra eléctrica: una Gibson Melody Maker, junto con un amplificador Fender Champ.

La ultima banda por la que pasaron cambiaron su nombre por The moving sidewalks. El grupo nunca salió de Texas, su éxito local propició que actuaran como teloneros, entre otros, de The Doors, o de Jimi Hendrix en la primera gira americana de The Jimi Hendrix Experience.

El propio Hendrix quedó tan impresionado que le regaló a Gibbons una Stratocaster de color rosa.

Cuando The Moving Sidewalks se separó en 1969, Gibbons formó una nueva banda de rock tras contactar con otros dos tejanos, el bajista Dusty Hill y el baterista Frank Beard, formándose ZZ Top.

 «La Grange» publicada en 1973 como sencillo a través de London Records e incluida en el disco “Tres Hombres”. Fue escrita por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard, la letra trata sobre el burdel Chicken Ranch ubicado a las afueras de la ciudad de La Grange (Texas).

27 de Junio de 1975 la banda ZZ Top obtuvo su segundo disco de oro por su cuarto trabajo «Fandango», que incluía el hit «Tush».

El martes pasado día 4 de este mes de agosto del año 2026 nos dejó el músico español Felipe Lipe (Felipe Gutiérrez Muñoz), tenía 68 años y tocó en Tequila.

En 1977, en la “Spoonful Blues Band” tocaban Julián Infante guitarra y Felipe Lipe (bajo) allí conocieron a Ariel Rot guitarra argentino.

Eran los días de conciertos en el M & M. A estos se les unieron el batería español Manolo Iglesias y el argentino Alejo Stivel como cantante. Y así fue se conformó el grupo Tequila.

Moris (Mauricio Birabent) otro argentino fue quien se empeñó en hacer rock cantando en español. Al tiempo, unos y otro hacían canciones sencillas que gustaban a los jóvenes españoles.

Fue el Capi (Miguel Ángel Arenas), quien los vio actuar. Este junto con Vicente “Mariscal” Romero los hicieron una prueba y los ficharon.

El Mariscal les metió en el segundo volumen de «Viva el Rollo». Con las canciones «Buscando problemas» y «Necesito un trago».

Vicente Romero se fue a la discográfica Zafiro. Esta compañía le había encargado crear un subsello que llamaron  Chapa Discos.

Grabaron su primer LP que titularon «Matrícula de honor». El disco se iniciaba con el tema llamado «Rock & roll en la plaza del pueblo». Fue un auténtico bombazo.

En verano de 1979, Tequila publican “Rock And Roll”. En el aparecen temas destacados como «Quiero Besarte», «Me Vuelvo Loco», «Rock del Ascensor»  o «El Barco».

Nosotros pusimos «Necesito un trago» tema registrado para «Viva el rollo II».

No lo vais a creer pero los reporteros más dicharacheros de Diamantes Musicales estuvieron en los Pet Shop Boys. Un grupo con más de 100 millones de copias vendidas, 9 discos en el top 20, 5 números uno world wide y Britt award a toda su carrera era mucha tentación. Neil Tennant y Chris Lowe te gustarán o no, pero saben lo que hacen y está gira Dreanworld de repaso a sus hits arrasa en todo el mundo.

El jueves pasado día 16 de julio, Diamantes Musicales envió varios corresponsales al Jardín Botánico madrileño.
Allí estuvieron con la banda escocesa Belle & Sebastian.

Estos celebraban con sus instrumentos su icónico  disco «If You’re Feeling Sinister», cuyo 30 aniversario conmemoraron interpretando sus clásicos temas.

Había nacido el 27 de julio de 1939. Moría el 11 de julio de 2026.

Su nombre verdadero fue Giuseppe Faiella. En 1960 dio sus primeros pasos cantando canciones napolitanas. Un par de años después (1960) grabó el “Let’s wist again» de Chubby Checker, que le abrió las puertas entre la juventud italiana. Con el ritmo del twist tuvo varios éxitos como “Saint-Tropez Twist”, “Speedy Gonzales”…

Las canciones románticas en su estilo encajaron perfectamente,  “Roberta”, “Melancolie”, “Nessuno al Mondo”,  En el Festival de San Remo debutó sin éxito en 1967 con “Dedicato all’amore”, compartiendo el tema con Dionne Warwick. Regresó en 1971 para interpretar con Pino Donaggio “L’ultimo romántico”, alcanzando la final. En 1973 llegó su primer triunfo, con “Un grande amore e niente piú”, pese a lo cual no retornó hasta 1976, para volver a imponerse con “Non lo faccio Piú”. Ostentó el récord de participación en ese Festival de San Remo, con 15 canciones.

En 1991 representó a Italia en el Festival de Eurovisión con la canción “Comme è ddoce ‘o mare”.

Había nacido el 8 de junio de 1951.

Al nacer fue Gaynor Hopkins, después al hacerse una mujer cantante pasó a llamarse Bonnie Tyler.

Fue una galesa que cantaba música pop y rock. Su voz fue una característica suya. Voz ronca y rota con la que se la comparaba a Rod Stewart.

Bonnie Tyler se hizo muy famosa por sus canciones “It’s a heartache” y “Total eclipse of the heart”.

En su etapa adolescente, Bonnie estuvo en un grupo llamado Bobby Wayne and the dixies. Ella formó su propia banda a la puso por nombre Imagination. Durante unos diez años actuaron en pubs y clubs por el sur de Gales.

En 1975, Bonnie Tyler grabó su primer sencillo en RCA Records, titulado “My my honeycomb”, con escaso éxito.

Ya con el segundo single “Lost in France” entró en el top 10 de las listas británicas, que le sirvió como tarjeta de presentación en Europa.

Tras el éxito de  “Lost in France” Bonny  grabó, “The world starts tonight”,  su primer LP en 1977.

Por aquellos días Bonnie se operó de la garganta. Le dijeron que no cantara ni tan siquiera hablara.  No hizo caso y su voz se quedó ronca y rota para siempre.

Mientras se recuperaba, su siguiente sencillo, “It’s a heartache”, de su segundo LP “Natural forcé”, alcanzó el top 5 en Gran Bretaña, Europa y los Estados Unidos, llevándola a su primer tour por América.

5 de julio de 1975 se celebró el Festival 15 horas de música pop ciudad de Burgos

El 5 de julio de 1975, la Plaza de Toros de El Plantío en Burgos albergó el festival «Primeras 15 horas de música pop Ciudad de Burgos».

Entre la juventud se le conoció por el Woodstock español y por los medios de comunicación del Régimen como «la invasión de la cochambre».

Las «Primeras 15 horas de música pop Ciudad de Burgos». fue el primer gran festival de rock en España.

El afamado mánager y productor  José Luis Fernández de Córdoba fue el organizador. Al concierto asistieron unas cuatro mil personas.

Muchos de los chicos tenían largas melenas.   Las entradas oscilaban entre  las 200 y 400 pesetas.

El diario La Voz de Casilla lo tituló como  «La invasión de la cochambre».

El cartel congregó a importantes grupos nacionales del rock progresivo, psicodélico y andaluz, reuniendo a bandas legendarias de la época como:

Iceberg

Triana

Bloque

Companyia Eléctrica Dharma

Eva Rock

Gualberto

Granada

Alcatraz

Burning

Storm

y varios más.

El 30 de junio de 2026 moría Víctor Edward Willis del grupo Village People. Había nacido el 1 de julio de 1951.

Fue el cantante principal del grupo de música disco e interpretó al policía y al capitán de la Armada.

Village People fue una vanguardista formación de música disco de finales de los años 70.

El nombre del grupo hace referencia al Greenwich Village de Nueva York una famosa zona de ambiente gay.

Los miembros originales del grupo eran:

Víctor Willis (el policía)

Felipe Rose (el jefe indio)

David Hodo (el albañil)

Alex Briley (el militar)

Glenn Hughes (el  motero)

Randy Jones (el vaquero).

Los mayores éxitos  de Village People fueron: «Macho Man», «YMCA», «In the Navy», y «Go West».

El 25 de junio de 2026 ha muerto David Clayton-Thomas (David Henry Thomsett).

En 1964 formó su primera banda de rhythm & blues, The Shays, con quienes grabó en una discográfica canadiense.

Había nacido el 13 de septiembre de 1941. Fue cantante del grupo  americano Blood, Sweat & Tears.

Blood, Sweet and Tears fue una banda neoyorquina que causó sensación a finales de los 60. Fue un proyecto gestado en la mente de un gran hombre, el cantante y teclista Al Kooper, ex componente de The Blues Project.

Al Kooper, harto de la compañía discográfica e incluso de sus propios compañeros, dejó el grupo.

En 1969 entró a sustituirle David Clayton-Thomas, quien se convirtió en el líder del éxito próximo de la banda.

El segundo LP de Blood, Sweat & Tears tuvo un gran éxito de ventas tanto en las listas de sencillos con “Spinning wheel”, “Youve made me so very happy”, y “And when I die”; como en las de LP’s, llegando al nº 1, consiguiendo el Premio Grammy al mejor disco del año 1969 y a la mejor canción del año por “Spinning wheel” y  el de Mejor Interpretación Vocal Masculina..

El 31 de diciembre de 1971, David Clayton Thomas hizo su última aparición con “Blood, sweat and tears”.

17 de junio de 2026 moría Walter Parazaider. Nació el 14 de marzo de 1945.  Saxo clarinete y flauta de Chicago.

El 22 de mayo de 1967 se puso en marcha el grupo “Chicago Transit Authority”.

Nacieron en Chicago y adoptaron su nombre de la compañía de transporte de la ciudad.

Chicago Transit Authority fueron junto con Blood, Sweat & Tears los creadores de la fusión del jazz con el rock, a finales de los 60.

Su primera formación estaba compuesta por el guitarra y vocalista Terry Kath, el teclista y cantante Robert Lamm, el batería Danny Seraphine, el saxofonista Walter Parazaider, el trompetista Lee Loughnane y el trombonista James Pankow. A finales de año se incorporó al grupo el bajista y cantante Peter Cetera.

Aquí fue donde apareció y destacó el recientemente fallecido Walter Parazaider.

Jim Guercio fue su productor y representante, sería él el que les cambió el nombre a simplemente Chicago (debido al pleito perdido con la empresa de transportes de la ciudad) y se los llevó a la ciudad de Los Ángeles.

En 1969 Chicago publicaba su primer LP (doble) «Chicago Transit Authority que contenía la su versión del tema “I’m a man” de Spencer Davis Group.

Al año siguiente (1970), sacan «Chicago II» otro doble LP que incluía temas como «Make me Smile» y «Color my world».

Sus siguientes lanzamientos fueron «Chicago III» (1971), el disco en directo «Chicago IV» (1971), «Chicago V» (1972), el directo «Live in Japan» (1972), «Chicago VI» (1973), el doble «Chicago VII» (1974), «Chicago VIII» (1975), «Chicago X» (1976), un LP en el cual se encuentra la preciosa balada escrita por Peter Cetera «If you leave me now» y «Chicago XI».

Chicago ha dado al mundo de la música temas tan importantes como: “Listen” una de las canciones que aparecen en  el LP doble “Chicago Transit Authority” y “Beginnings”. «Make me smile» canción escrita por James Pankow con el guitarrista de la banda, Terry Kath, en la voz principal fue grabada para su segundo LP, a menudo llamado Chicago II, que fue lanzado en 1970.

La formación de la banda entonces era: Terry Kath (guitarrista y vocalista), Robert Lamm (teclista y vocalista), Peter Cetera (bajista y vocalista), Lee Loughnane (trompetista y vocalista), James Pankow (trombonista), Walter Parazaider (saxofonista, flautista y vocalista) y, Danny Seraphine (batería).

El de la flauta es Walter Parazaider.

D.E.P.

… y en eso llegó “DIOS” y mandó a tocar, parafraseando aquella otra famosa. En los años 60 en el barrio de Islington de Londres, se podían leer pintadas como “Clapton is God”.

El día del “colapso digital” nacional (20 de octubre de 2025), fueron puestas a la venta las entradas del concierto de Eric Clapton en Madrid para el 7 de mayo de este año en curso de 2026. Esa mañana con dos ordenadores insistimos hasta conseguir las entradas.

Esta vez no se nos podía escapar el dios de la guitarra. Diamantes Musicales quiso en su día asistir a la despedida final de Cream en el Royal Albert Hall de Londres,  Él, Ginger Baker y Jack Bruce lo dejaban todo, era el año 2005.

Entonces varios Diamantes estudiamos el ir a Londres a la despedida. El dinero poderoso caballero nos echó para atrás. En esta despedida suya, que lo será no iba a estar solo.

En este evento sobrenatural y después de  más de veinte años Él, Eric Clapton llenó con quince mil fans el Movistar Arena (Palacio de los Deportes). Llegó con su pandilla musical: Doyle Bramhall II con la Guitarra,     al Bajo: Nathan East, con la Batería: Sonny Emory. Teclados/Piano: Chris Stainton, tocando el órgano Hammond: Tim Carmon y haciendo los Coros: Sharon White y Katie Kissoon.

Sabíamos que iba a estar tocando una hora y media.  Se nos presentó con un simple good night Spain y eso fue todo lo que dijo. Vestido elegantemente, Eric iba con  camisa blanca y una guitarra en sus manos, la Fender Stratocaster.

… y en eso llegó “DIOS” y mandó a tocar.

Para ir abriendo boca se soltó con el “Badge” de Cream.  Siguió con sus versiones de “Key to the highway” y “Hoochie coochie man”.

Los asistentes quedamos impresionados cuando el pabellón se inundó de las voces de las chicas y los sonidos de los instrumentos de la banda cuando se oyó la música de Bob Marley tocada por Eric and Cía. “I shot the sheriff”.

Y le llegó el momento de enfrentarse en solitario al apartado de acústico. Sentado en una silla de madera y con una guitarra española, empezaron a sonar las notas de “Kind hearted woman”. Siguió con “Nobody knows you when you’re down and out” y “Golden years”.

Su mítica “Layla” nos pilló por sorpresa, esperábamos oírsela electrificadamente pero nos conformamos con su versión acústica, es la misma pero más lenta.

El momento cumbre de su gran noche acústica madrileña fue cuando la histórica canción dedicada a su fallecido hijo Conor “Tears in haven” sonaba maravillosamente en un pabellón emocionado.

Dejó la guitarra de madera, apartó la silla y volvió con la  Fender. “Holy mother” reanudándose el sonido fuerte del blues de Clapton versionando a Robert Johnson, aquel que vendió su alma al Diablo en un cruce de caminos y sus  canciones de carretera como Crossroads y “Little queen of spades”.

Con “Cocaine”, canción esperada por todos, resultó un largo y maravilloso éxtasis de todos, los músicos y público.

Él y la banda cortaron y se fueron sin cumplir lo acordado, una hora y treinta minutos. Fuimos testigos desde nuestra posición de como Eric mandaba varias veces que se retiraran del escenario y que se dirigieran a los camerinos.

No hubo despedida alguna. No hubo saludos. No hubo bis alguno. Eric y los suyos no volvieron. Se encendieron todas las luces y a la calle todo el mundo.

En los concierto previos a este de Madrid, los fans pudieron escuchar como despedida “Before you accuse me”. Aquí ni eso.

 Nadie supo que había pasado. Un rato después y ya en la calle se corrió la voz de que un energúmeno le lanzó a Eric Clapton un LP dándole en el pecho. Por este comportamiento, el final no fue todo lo feliz que habíamos deseado desde hace veinte años. Una noche histórica e irrepetible para todos nosotros las generaciones de los 60, 70, 80, 90 y dosmiles. Le tuvimos muy cerca, lo tendremos en nuestra memoria por siempre.