No lo vais a creer pero los reporteros más dicharacheros de Diamantes Musicales estuvieron en los Pet Shop Boys. Un grupo con más de 100 millones de copias vendidas, 9 discos en el top 20, 5 números uno world wide y Britt award a toda su carrera era mucha tentación. Neil Tennant y Chris Lowe te gustarán o no, pero saben lo que hacen y está gira Dreanworld de repaso a sus hits arrasa en todo el mundo.
Año 86. 2º B.U.P
Durante los primeros seis meses de ese año, de Enero a Junio, solo escuche a cinco grupos en bucle. Dire Straits, Mike Oldfield, Bruce Springsteen, The Police y…. Alan Parsons Project. He tenido la suerte de verles a todos en directo y varias veces además. Recuerdo que ese curso me hice amigo de dos chavales, Pablo Álamo y Alberto Quevedo, (Si, el artista plástico) y eran unos fanáticos de Mister Parsons, tenían toda su discografía y me metieron el gusanillo de sus sonidos sinfónicos y progresivos.
Habíamos tenido oportunidad de verles un par de veces. En la Plaza de Toros de Oviedo un San Mateo del 95 y en el Palacio de Festivales de Cantabria en el 97.
Por una serie de circunstancias (Cancelación del Rockland en La Rioja, regalos de cumple, posibilidad de descubrir un festival veterano al cual no habíamos acudido aun etc…) decidimos acudir este año al entorno de la Sierra de Gredos a conocer el Festival Músicos de la Naturaleza.
Tras pasar el día por la aldea de Hoyos del Espino, viendo un par de conciertos (Dos Perros y Harden) y tomando Kalimotxos ascendimos hasta la finca donde se desarrollaba el Festival.
El cartel que nos ofrecían era de Locuron. Deep Purple, Alan Parsons y Burning. Y los encargados de romper las hostilidades fueron Alan Parsons.
THE ALAN PARSONS LIVE PROJECT.
A las 19.30 O’clock, con puntualidad británica y bajo un sol de justicia empezaban con Standing on Higher Ground y Dont Answer me, donde el saxo sonó impresionante. Guauuuu…. Mis dos canciones favoritas las dos primeras. A mí ya me tenían. Con un sonido impecable, como no se podía esperar menos del mejor Ingeniero de Sonido. (Antes de decidirse a hacer su propia música salto a la fama por ser el ingeniero de sonido del Abbey Road de los Beatles y del Dark Side of The Moon de Pink Floyd)
Además en “Dont Answer me” se atrevió el mismo Parsons con parte de las voces. Históricamente se rodeo de vocalistas que encajaban con la idea de sonido que siempre busco, como John Miles o/y principalmente Eric Wolfson.
Siguió con otro de los Clásicos, como fue “Time” donde se puso unas gafas de sol porque aquella canícula era un poco insoportable. Tras un pequeño speech en “I Wouldnt want to Be Like You” en la que varios miembros tocaron distintas flautas dulces llegaba el turno de tocar el álbum Historias de misterio e imaginación, que es la gira que están defendiendo para celebrar el 50 aniversario de este disco. En otras citas de la gira le está tocando completo en esta parte del set, las once canciones de las que consta, aquí en un set formato festival toco ocho de ellas. Este disco está inspirado en Edgar Alan Poe, al cual rinde homenaje en temas como “The Raven” y su famoso Nevermore. Esta parte tuvo mucha presencia del órgano y el teclado, demostrándonos como le gustan los sonidos sinfónicos y electrónicos.
Tras la parte del Tales of Mystery and Imagination volvió a sus éxitos. Esta parte del set la comenzó con La Sagrada Familia, del disco que dedico a Gaudí tras viajar a Barcelona en los 80, siguiendo con su hits Prime Time y Old and Wise.
Tuvo un guiño con el público haciendo un solo de teclado con el tema Mediterráneo de Serrat, que fue muy aplaudido y coreado para comenzar a sonar Sirius. Su tema instrumental más conocido y que ha sido sintonía universal de programas de noticias y deportes. Empalmo Sirius con Eye in the Sky, su tema más famoso, que fue defendida por el mismo a la voz y con la que terminaban su elegante tocata.
Pese a sus problemas físicos Se puso en pie después de haber estado todo el directo sentado. Sufre de problemas en la columna vertebral, habiendo sido sometido a varias cirugías, alguna de ellas bastante delicadas. Parecía que se iba escoltado por sus músicos pero todavía se quedo un rato en el escenario y volvió a sentarse para dedicarnos “Games People Play” dando ya si por finiquitado tremendo bolazo.
Gracias Alan Parsons.
DEEP PURPLE
Tras el concierto de Alan Parsons los míticos Deep Purple. Es increible tenerles aun activos y sacando discos como el reciente Splat! que confirma que todavía les queda mucho que contar. Vamos ya por la formación Mark VI de Deep Purple, que aun conserva a tres miembros originales, Ian Pace, Roger Glover e Ian Guillan, e incluye a Don Aire al teclado desde 2002 y a la reciente incorporación de Simon McBride sustituyendo a Steve Morse en la Guitarra.
Empezaron a todo poder con Highway Star. Incluso unos minutos antes de hora. “A bite on the Side” y “Hard Lovin Man” nos demostraron que están en buena forma. En uno de sus clásicos, “Into the Fire” parecía que a Gillian le costaba llegar a algún agudo por cuestiones de la edad, pero sin ser nada grave ni escandaloso. Llego el solo de guitarra del recién llegado Simon McBride, que bueno, no es Blackmore pero nos dio una exhibición de cinco minutos. “Arrogant Boy” uno de los temas nuevos que ha tenido mejor acogida sirvió para lucirse al teclista Don Airey, sustituto de Jon Lord hace más de veinte años y nos demostró porque está aquí, tomándose incluso un vino en la mitad de su intervención. La primera vez que les vía, sobre el año dos mil, aun defendía Lord el bunker de teclados, órganos y pianos. Tras “Lazy”, uno de sus temazos con exhibición vocal de Gillian en el que incluso cogió la armónica, siguieron con temas como “Diablo” con duelos constantes de solos y virtuosismos, estirando los temas pero sin llegar a romperlos. Hubo incluso un momento para el Concierto de Aranjuez. Llego el turno que una amplia mayoría estaba esperando. “Smoke on the Water” probablemente el riff más famoso de la historia del rock, que terminaron con el enésimo duelo de Guitarra y teclado en una demostración brutal de Hard Rock Progresivo. En los bises nos reservaron “Hush”, que le costó un poco y terminaron, como no podía ser de otro modo, con Black Night, para darnos un bolazo redondo de una hora y cuarenta minutos.
Gracias Deep Purple.
BURNING
Con cinco minutos de retraso sobre el horario salto a las tablas Johnny Burning. Y empezaron con Jim Dinamita.
Clase y actitud a raudales… como siempre. Sería imposible entender el rock and roll de este país sin Burning. Estoy seguro que todos, en algún momento de nuestra vida, Burning ha sido nuestra banda favorita. Así como también estoy seguro que la muerte de Risi nos emociono mucho a todos. Y es que Burning es la primera gran banda de Rock and Roll en español. Y todos de una manera u otra han bebido de sus aguas, M*Clan, Platero, los Zigarros…
Y como de himnos van sobrados, pues nos desgranaron todos sus himnos. “Mueve tus Caderas” “Esto Es un atraco” “Que hace una chica como tú”. “Como un Huracán” fue muy emocionante con el toque de Saxo. “Es Especial” fue una explosión de Rock and Roll clásico. Me recordó a la escena final de Grease, cuando todos se juran amistad y que estarán siempre juntos. Dejaron para el bis final “No es Extraño” una de las dos o tres que mas me gustan y cuando estábamos en lo más alto, nos devolvieron al suelo con “Una Noche sin Ti”, para terminar de una forma pausada y dejando a todo la sierra con un gran sabor de boca.
Que nos nos falte nunca Burning y que no nos falte nunca el Rock and Roll
Gracias Burning.
Tras esto nos dirigimos al coche a echar una cabezada antes de volver a casa, después de descubrir un festival nuevo, que como todos, tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Pero que en cierto modo nos ha cautivado. Lo cierto es que contar con un festival de dilatada trayectoria en un entorno natural como es el reino de la Cabra Montesa de Gredos no deja de tener magia. Este año cumplían diecinueve años, superando con éxito la mayoría de edad y rompiendo con todos sus registros históricos al meter a trece mil espectadores. El año que viene ya anuncian con Gran Fausto la vigésima edición. Querrán dar el todo por el todo y sorprendernos con muy buenas bandas. Aunque todos los años tienen un gran cartel porque por aquí han pasado gente como Beach boys, Rod Stewart, Sting, Fogherty, Dylan o Knopfler. Veremos….
Gracias Hoyos del Espino. Gracias Músicos en la Naturaleza.
Fdo. Doctor Manhattan.
Fotos por Vera Novella – Puedes ver muchas más en el FB de Músicos en la Naturaleza
Vídeos: Vaquero
Hoyos del Espino (Sierra de Gredos-Ávila)
4 de Julio de 2026
El jueves pasado día 16 de julio, Diamantes Musicales envió varios corresponsales al Jardín Botánico madrileño.
Allí estuvieron con la banda escocesa Belle & Sebastian.
Estos celebraban con sus instrumentos su icónico disco «If You’re Feeling Sinister», cuyo 30 aniversario conmemoraron interpretando sus clásicos temas.
Había nacido el 27 de julio de 1939. Moría el 11 de julio de 2026.
Su nombre verdadero fue Giuseppe Faiella. En 1960 dio sus primeros pasos cantando canciones napolitanas. Un par de años después (1960) grabó el “Let’s wist again» de Chubby Checker, que le abrió las puertas entre la juventud italiana. Con el ritmo del twist tuvo varios éxitos como “Saint-Tropez Twist”, “Speedy Gonzales”…
Las canciones románticas en su estilo encajaron perfectamente, “Roberta”, “Melancolie”, “Nessuno al Mondo”, En el Festival de San Remo debutó sin éxito en 1967 con “Dedicato all’amore”, compartiendo el tema con Dionne Warwick. Regresó en 1971 para interpretar con Pino Donaggio “L’ultimo romántico”, alcanzando la final. En 1973 llegó su primer triunfo, con “Un grande amore e niente piú”, pese a lo cual no retornó hasta 1976, para volver a imponerse con “Non lo faccio Piú”. Ostentó el récord de participación en ese Festival de San Remo, con 15 canciones.
En 1991 representó a Italia en el Festival de Eurovisión con la canción “Comme è ddoce ‘o mare”.
Había nacido el 8 de junio de 1951.
Al nacer fue Gaynor Hopkins, después al hacerse una mujer cantante pasó a llamarse Bonnie Tyler.
Fue una galesa que cantaba música pop y rock. Su voz fue una característica suya. Voz ronca y rota con la que se la comparaba a Rod Stewart.
Bonnie Tyler se hizo muy famosa por sus canciones “It’s a heartache” y “Total eclipse of the heart”.
En su etapa adolescente, Bonnie estuvo en un grupo llamado Bobby Wayne and the dixies. Ella formó su propia banda a la puso por nombre Imagination. Durante unos diez años actuaron en pubs y clubs por el sur de Gales.
En 1975, Bonnie Tyler grabó su primer sencillo en RCA Records, titulado “My my honeycomb”, con escaso éxito.
Ya con el segundo single “Lost in France” entró en el top 10 de las listas británicas, que le sirvió como tarjeta de presentación en Europa.
Tras el éxito de “Lost in France” Bonny grabó, “The world starts tonight”, su primer LP en 1977.
Por aquellos días Bonnie se operó de la garganta. Le dijeron que no cantara ni tan siquiera hablara. No hizo caso y su voz se quedó ronca y rota para siempre.
Mientras se recuperaba, su siguiente sencillo, “It’s a heartache”, de su segundo LP “Natural forcé”, alcanzó el top 5 en Gran Bretaña, Europa y los Estados Unidos, llevándola a su primer tour por América.
5 de julio de 1975 se celebró el Festival 15 horas de música pop ciudad de Burgos
El 5 de julio de 1975, la Plaza de Toros de El Plantío en Burgos albergó el festival «Primeras 15 horas de música pop Ciudad de Burgos».
Entre la juventud se le conoció por el Woodstock español y por los medios de comunicación del Régimen como «la invasión de la cochambre».
Las «Primeras 15 horas de música pop Ciudad de Burgos». fue el primer gran festival de rock en España.
El afamado mánager y productor José Luis Fernández de Córdoba fue el organizador. Al concierto asistieron unas cuatro mil personas.
Muchos de los chicos tenían largas melenas. Las entradas oscilaban entre las 200 y 400 pesetas.
El diario La Voz de Casilla lo tituló como «La invasión de la cochambre».
El cartel congregó a importantes grupos nacionales del rock progresivo, psicodélico y andaluz, reuniendo a bandas legendarias de la época como:
Iceberg
Triana
Bloque
Companyia Eléctrica Dharma
Eva Rock
Gualberto
Granada
Alcatraz
Burning
Storm
y varios más.
El 30 de junio de 2026 moría Víctor Edward Willis del grupo Village People. Había nacido el 1 de julio de 1951.
Fue el cantante principal del grupo de música disco e interpretó al policía y al capitán de la Armada.
Village People fue una vanguardista formación de música disco de finales de los años 70.
El nombre del grupo hace referencia al Greenwich Village de Nueva York una famosa zona de ambiente gay.
Los miembros originales del grupo eran:
Víctor Willis (el policía)
Felipe Rose (el jefe indio)
David Hodo (el albañil)
Alex Briley (el militar)
Glenn Hughes (el motero)
Randy Jones (el vaquero).
Los mayores éxitos de Village People fueron: «Macho Man», «YMCA», «In the Navy», y «Go West».
El 25 de junio de 2026 ha muerto David Clayton-Thomas (David Henry Thomsett).
En 1964 formó su primera banda de rhythm & blues, The Shays, con quienes grabó en una discográfica canadiense.
Había nacido el 13 de septiembre de 1941. Fue cantante del grupo americano Blood, Sweat & Tears.
Blood, Sweet and Tears fue una banda neoyorquina que causó sensación a finales de los 60. Fue un proyecto gestado en la mente de un gran hombre, el cantante y teclista Al Kooper, ex componente de The Blues Project.
Al Kooper, harto de la compañía discográfica e incluso de sus propios compañeros, dejó el grupo.
En 1969 entró a sustituirle David Clayton-Thomas, quien se convirtió en el líder del éxito próximo de la banda.
El segundo LP de Blood, Sweat & Tears tuvo un gran éxito de ventas tanto en las listas de sencillos con “Spinning wheel”, “Youve made me so very happy”, y “And when I die”; como en las de LP’s, llegando al nº 1, consiguiendo el Premio Grammy al mejor disco del año 1969 y a la mejor canción del año por “Spinning wheel” y el de Mejor Interpretación Vocal Masculina..
El 31 de diciembre de 1971, David Clayton Thomas hizo su última aparición con “Blood, sweat and tears”.
17 de junio de 2026 moría Walter Parazaider. Nació el 14 de marzo de 1945. Saxo clarinete y flauta de Chicago.
El 22 de mayo de 1967 se puso en marcha el grupo “Chicago Transit Authority”.
Nacieron en Chicago y adoptaron su nombre de la compañía de transporte de la ciudad.
Chicago Transit Authority fueron junto con Blood, Sweat & Tears los creadores de la fusión del jazz con el rock, a finales de los 60.
Su primera formación estaba compuesta por el guitarra y vocalista Terry Kath, el teclista y cantante Robert Lamm, el batería Danny Seraphine, el saxofonista Walter Parazaider, el trompetista Lee Loughnane y el trombonista James Pankow. A finales de año se incorporó al grupo el bajista y cantante Peter Cetera.
Aquí fue donde apareció y destacó el recientemente fallecido Walter Parazaider.
Jim Guercio fue su productor y representante, sería él el que les cambió el nombre a simplemente Chicago (debido al pleito perdido con la empresa de transportes de la ciudad) y se los llevó a la ciudad de Los Ángeles.
En 1969 Chicago publicaba su primer LP (doble) «Chicago Transit Authority que contenía la su versión del tema “I’m a man” de Spencer Davis Group.
Al año siguiente (1970), sacan «Chicago II» otro doble LP que incluía temas como «Make me Smile» y «Color my world».
Sus siguientes lanzamientos fueron «Chicago III» (1971), el disco en directo «Chicago IV» (1971), «Chicago V» (1972), el directo «Live in Japan» (1972), «Chicago VI» (1973), el doble «Chicago VII» (1974), «Chicago VIII» (1975), «Chicago X» (1976), un LP en el cual se encuentra la preciosa balada escrita por Peter Cetera «If you leave me now» y «Chicago XI».
Chicago ha dado al mundo de la música temas tan importantes como: “Listen” una de las canciones que aparecen en el LP doble “Chicago Transit Authority” y “Beginnings”. «Make me smile» canción escrita por James Pankow con el guitarrista de la banda, Terry Kath, en la voz principal fue grabada para su segundo LP, a menudo llamado Chicago II, que fue lanzado en 1970.
La formación de la banda entonces era: Terry Kath (guitarrista y vocalista), Robert Lamm (teclista y vocalista), Peter Cetera (bajista y vocalista), Lee Loughnane (trompetista y vocalista), James Pankow (trombonista), Walter Parazaider (saxofonista, flautista y vocalista) y, Danny Seraphine (batería).
El de la flauta es Walter Parazaider.
D.E.P.
… y en eso llegó “DIOS” y mandó a tocar, parafraseando aquella otra famosa. En los años 60 en el barrio de Islington de Londres, se podían leer pintadas como “Clapton is God”.
El día del “colapso digital” nacional (20 de octubre de 2025), fueron puestas a la venta las entradas del concierto de Eric Clapton en Madrid para el 7 de mayo de este año en curso de 2026. Esa mañana con dos ordenadores insistimos hasta conseguir las entradas.
Esta vez no se nos podía escapar el dios de la guitarra. Diamantes Musicales quiso en su día asistir a la despedida final de Cream en el Royal Albert Hall de Londres, Él, Ginger Baker y Jack Bruce lo dejaban todo, era el año 2005.
Entonces varios Diamantes estudiamos el ir a Londres a la despedida. El dinero poderoso caballero nos echó para atrás. En esta despedida suya, que lo será no iba a estar solo.
En este evento sobrenatural y después de más de veinte años Él, Eric Clapton llenó con quince mil fans el Movistar Arena (Palacio de los Deportes). Llegó con su pandilla musical: Doyle Bramhall II con la Guitarra, al Bajo: Nathan East, con la Batería: Sonny Emory. Teclados/Piano: Chris Stainton, tocando el órgano Hammond: Tim Carmon y haciendo los Coros: Sharon White y Katie Kissoon.
Sabíamos que iba a estar tocando una hora y media. Se nos presentó con un simple good night Spain y eso fue todo lo que dijo. Vestido elegantemente, Eric iba con camisa blanca y una guitarra en sus manos, la Fender Stratocaster.
… y en eso llegó “DIOS” y mandó a tocar.
Para ir abriendo boca se soltó con el “Badge” de Cream. Siguió con sus versiones de “Key to the highway” y “Hoochie coochie man”.
Los asistentes quedamos impresionados cuando el pabellón se inundó de las voces de las chicas y los sonidos de los instrumentos de la banda cuando se oyó la música de Bob Marley tocada por Eric and Cía. “I shot the sheriff”.
Y le llegó el momento de enfrentarse en solitario al apartado de acústico. Sentado en una silla de madera y con una guitarra española, empezaron a sonar las notas de “Kind hearted woman”. Siguió con “Nobody knows you when you’re down and out” y “Golden years”.
Su mítica “Layla” nos pilló por sorpresa, esperábamos oírsela electrificadamente pero nos conformamos con su versión acústica, es la misma pero más lenta.
El momento cumbre de su gran noche acústica madrileña fue cuando la histórica canción dedicada a su fallecido hijo Conor “Tears in haven” sonaba maravillosamente en un pabellón emocionado.
Dejó la guitarra de madera, apartó la silla y volvió con la Fender. “Holy mother” reanudándose el sonido fuerte del blues de Clapton versionando a Robert Johnson, aquel que vendió su alma al Diablo en un cruce de caminos y sus canciones de carretera como Crossroads y “Little queen of spades”.
Con “Cocaine”, canción esperada por todos, resultó un largo y maravilloso éxtasis de todos, los músicos y público.
Él y la banda cortaron y se fueron sin cumplir lo acordado, una hora y treinta minutos. Fuimos testigos desde nuestra posición de como Eric mandaba varias veces que se retiraran del escenario y que se dirigieran a los camerinos.
No hubo despedida alguna. No hubo saludos. No hubo bis alguno. Eric y los suyos no volvieron. Se encendieron todas las luces y a la calle todo el mundo.
En los concierto previos a este de Madrid, los fans pudieron escuchar como despedida “Before you accuse me”. Aquí ni eso.
Nadie supo que había pasado. Un rato después y ya en la calle se corrió la voz de que un energúmeno le lanzó a Eric Clapton un LP dándole en el pecho. Por este comportamiento, el final no fue todo lo feliz que habíamos deseado desde hace veinte años. Una noche histórica e irrepetible para todos nosotros las generaciones de los 60, 70, 80, 90 y dosmiles. Le tuvimos muy cerca, lo tendremos en nuestra memoria por siempre.
El 29 de abril de 1938 nacía Klaus Voorman en Berlín. Bajista de rock, fue miembro de Manfred Man (1966 a 1969) y de la Plastic Ono Band. Ademas de ilustrador y fotógrafo.
En los años sesenta convivió con los Beatles en Hamburgo, posteriormente les diseñó la portada de “Revolver” 1966. Por el trabajo de «Revolver», Voormann ganó un Grammy por mejor fotografía de arte en una cubierta de disco en 1967.
Conoció a Astrid Kirchherr, la que sería su novia. Klaus, al igual que Astrid, conocieron a The Beatles en el club Kaiserkeller, de hecho, fue gracias a él que Astrid conoció a The Beatles.
La pareja de Astrid Kirchherr era Stuart Sutcliffe integrante entonces de The Beatles y fallecido el 10 de abril de 1962 con solo 21 años.
Klaus Voorman una vez desaparecido The Beatles, Klaus colaboró en la grabación de discos de John Lennon (Imagine), formó parte de la banda que John montó ‘The Plastic Ono Band» e hizo lo mismo con George Harrison y Ringo Starr.
A los Bee Gees les hizo la portada del disco «Bee Gees’ 1st». Y a The Beatles las portadas de los tres «The Beatles Anthology».
Klaus Voorman siguió tocando con famosos como Lou Reed, Carly Simon, James Taylor, Harry Nilsson…
John Lennon & The Plastic Ono Band – How Do You Sleep (1971)
John Lennon – guitar & vocals
George Harrison – slide guitar
Klaus Voormann – bass
Nicky Hopkins – electric piano
Alan White – drums
Patti Smith va recibir de España el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026.
Patricia Lee (“Patti”) Smith conocida como «la madrina del punk» nació el 30 de diciembre de 1946.
Es una cantante, compositora y escritora estadounidense.
Saltó a la fama durante movimiento punk con su disco debut de 1975 “Horses”. Se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock. Mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafió todo lo establecido por la música discotequera.
Su canción más reconocida mundialmente, que también ha cantado con Bruce Springsteen, es “Because the night” que se editó 19 de abril de 1978.
Patti ha recibido infinidad de homenajes, premios y distinciones. En 2007 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
En 2005 fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y en 2022 Oficial de la Orden Nacional de la Legión de Honor. En 2019 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes, otorgada por el Gobierno de España.
Patti Smith, vivió Fred “Sonic” Smith, guitarrista de la banda de rock de Detroit “MC5” (Motor City Five). Fred Smith murió el 4 de noviembre de 1994.
Patti Smith va recibir de España el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026.
Nedra Talley moría el 26 de abril de 2026. Integrante del grupo vocal femenino The Ronettes. fueron un grupo de la década de los años 1960, conocidas en especial por su trabajo con el productor Phil Spector.
La formación The Ronettes era Verónica Bennett como voz principal, quien luego tomó el nombre de Ronnie Spector, su hermana Estelle Bennett y su prima Nedra Talley.
Entre sus temas más populares destacan «Be My Baby», «Baby I Love You», «(The Best Part Of) Breakin’ Up» y «(Walking) in the Rain».
El grupo se disolvió en 1966 después de ser teloneras de The Beatles durante una gira por los Estados Unidos y Canadá llevada a cabo en el verano de 1966. Ronnie Spector se casó con Phil Spector en 1968 y lanzó su carrera como solista en 1973. «Be my baby».
Nedra Talley había nacido el 27 de enero de 1946.
Ella empezó a cantar siendo una niña en las fiestas familiares y escolares siempre con sus hermanas y primas.
En 1957 la familia creó un grupo que más tarde sería The Ronettes. En ese grupo de familia estaban: Nedra, Ronnie, Estelle, Diane, Elaine y un primo de ellas llamado Ira. Con esa formación se presentaron en el Teatro Apollo de Harlem. Después Ira, Elaine y Diane dejaron el grupo y Ronnie, Estelle y Nedra formaron el famoso trío The Ronettes.
Había nacido el 22 de junio de 1949.
Alan Osmond formó parte de uno de los “grandes grupos familiares” de la música de EEUU.
Él con Merrill Osmond, Jay Osmond, Wayne Osmond, Donny Osmond y Jimmy Osmond eran The Osmonds Brothers.
La carrera musical de The Osmonds Brothers comenzó como cuarteto: Alan Osmond, Wayne Osmond, Merrill Osmond y Jay Osmond en 1958 siendo unos niños.
Pronto alcanzaron el éxito internacional como ídolos musicales de la juventud USA. Se les unieron los hermanos menores Donny Osmond y Jimmy Osmond. Su única hermana Marie Osmond, alguna vez cantaba con sus hermanos e inició su carrera en solitario en 1973.
Los hermanos mayores George Virl Osmond, Jr. y Tom Osmond nacieron sordos y no participaban, más adelante llegaron a aparecer en los especiales de Navidad de la familia desde la década de 1970.
El grupo ha vendido más de cien millones de discos por todo el mundo.
Los mayores éxitos de los Osmonds, fueron entre otros “One Bad Apple”, “Crazy Horses” y “Are You Up There?” y “I Think About Your Lovin”.
Debutaron en televisión en el “Disney After Dark” en 1962.
Igualmente eran asiduos en el programa de TV “The Andy Williams Show” en los años ’70, cuando el hermano pequeño Donny Osmond se convirtió en una estrella. En 1971, los Osmond consiguieron nueve discos de oro, superando las ventas de Elvis Presley y The Beatles.
A mediados y finales de la década de 1970, Alan Osmond fue el productor del programa de televisión de ABC “The Donny and Marie Show”, de sus hermanos Donny y Marie.
19 de abril de 2026 moría Dave Mason.
Había nacido el 10 de mayo de 1946 y se llamó David Thomas Mason.
A Dave Mason en España le fuimos conociendo cuando fue apareciendo en las grabaciones y discos que otros grandes iban editando.
Entre otros estaban: Paul McCartney, George Harrison, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Michael Jackson, David Crosby, Graham Nash, Steve Winwood, Fleetwood Mac, Delaney & Bonnie, Leon Russell y Cass Elliot.
Cuando Steve Winwood descompone Spencer Davis Group en 1967 para fundar Traffic se le une el guitarrista Dave Mason, el flautista y saxofonista Chris Wood, y el batería Jim Capaldi.
Traffic debutó en Inglaterra con el single «Paper Sun» en Mayo de 1967, y ha seguido apareció un LP histórico el «Mr. Fantasy», al que le siguió otro tal cual, «Traffic» en 1968.
La canción más conocida de Dave Mason como autor es la histórica «Feelin’ Alright?» publicada en 1968.
Traffic entonces estaba compuesto por:
Dave Mason – voz principal, guitarra
Chris Wood – saxofón tenor, coros
Steve Winwood – piano, bajo, coros
Jim Capaldi – batería, percusión, coros
En 2004 Traffic (Dave Mason, Steve Winwood, Jim Capaldi) ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
El video es de acto de reconocimiento. Les acompañaron entre otros Keith Richards, Jackson Browne, Tom Petty, ZZ Top, The Temptations y más que podréis ver si os fijáis bien…
Conciertazo ayer 16 de abril de 2026 de LOVE con Johnny Echols.
Comunión absoluta con el público. Interpretación integra del referente psicodélico “Forever changes”, toda la cara A del LP “Da capo” y tres temas del primer LP.
Junto al ex-Band Former e histórico lead guitar de la banda Johnny Echols estaban Rusty Squeezebox (voz y guitarra), Mike Randle (guitarra y voz) y David “Daddyo” Green a la batería, el bajista James Nolte todos parte del grupo desde 1993 y que grabaron junto a Arthur Lee el “Forever changes in concert”.
El show lo iniciaron la banda local Rubia & The Bandits. Tremendamente divertidos.
Diamantes Musicales tuvo enviados especiales al concierto en pleno éxtasis por qué Johnny y Mike Randle les firmaron las camisetas en persona.
A por cierto, el asunto fue en el Kafe Antzokia. Lugar donde estos mismos enviados especiales estuvieron no hace tanto con los también extraordinarios The Zombies.
Y lo increíble es que la entrada a este concierto costó 22 euros, gastos de gestión incluidos. Esto hoy en día lo cobra cualquier mea pilas.
Había nacido el 23 de septiembre de 1934
Fue uno de los mas destacados cantautores italianos.
Formó parte de un colectivo en el que estaban Luigi Tenco, Bruno Lauzi y Humberto Bindi entre otros.
En 1960 tuvo su primer éxito como solista “La gatta”.
En 1961 debutó en San Remo con “Un uomo vivo”.
El éxito mundial le llegó con su clásica canción «Sapore di sale».
Gino Paoli siempre había llevado una intensa y desordenada vida. Su relación con el alcohol y las drogas le llevaron a las puertas de la muerte cuando intentó suicidarse en 1963 disparándose una bala en el corazón.
Sus canciones fueron grandes éxitos en las voces de Ornella Vanoni y Mina.
El suicido de su amigo Luigi Tenco en 1967 lo llevó a alejarse de la musica hasta 1971.
Escribió e interpretó grandes canciones como “Il cielo in una stanza”, “La gatta”, “Senza fine”, “Sapore di sale”, “Questa lunga storia d’amore”, “Averti addosso”.
Había participado en numerosas ediciones del Festival de San Remo. Ha compuesto música para bandas sonoras de películas…
… nos dejó GINO PAOLI
Había nacido el 23 de abril de 1965.
En el apartado de efemérides de esta semana destacamos por partida triple el hecho de la muerte de Tommy DeCarlo, del grupo Boston, el pasado 9 de marzo al que hay que añadir que el 9 de marzo de 2007 fue la fecha del suicidio de Bradley Delp y el 10 de marzo de 1947 el día en que nacía Tom Scholz.
Tom Scholz fundó Boston en 1969. La formación inicial fue Tom Scholz, Bradley Delp, Barry Goudreau, Fran Sheehan, Sib Hashian).
El primer LP homónimo de Boston aparece en 1975 bajo el sello Epic Records.
Sus primeros éxitos fueron «More than a feeling» y «Peace of mind», sin embargo, su mejor composición dicen que es «Hitch a ride». El disco es nº 1 en EEUU; Grupo del año; Disco de platino; disco más vendido del año y el 4º más vendido en la década de los 70.
Tras la aparición del LP “Don´t look back” en 1978, Boston tuvo problemas legales con la compañía de ahí que el siguiente LP no salió hasta 1986.
En marzo de 2008, Scholz le preguntó a Tommy DeCarlo si quería a ser uno de los cantantes principales de Boston durante 2008.
Ayer día 27 de febrero de 2026 fallecía Neil Sedaka. Había nacido el13 de marzo de 1939. Fue un niño prodigio de la música. Con nueve años ya era pianista y con doce miembro de la prestigiosa Julliard School of Music.
Un amigo y vecino suyo, Howie Greenfield, le animó a iniciarse en la composición.
Enseguida, 1955, fundó el grupo The Tokens. Con ellos le llegó su primer éxito “I love my baby”. Ya sin él, el grupo tuvo un éxito mundial con “The lion sleeps tonight”.
Uno de sus primeros éxitos como compositor fue el “Stupid Cupid» de 1958 en la voz de Connie Francis. La discográfica RCA Records le contrató como interprete solista..
A finales de 1963 ya tenía una larga lista de éxitos en Billboard.
«Oh! Carol» (nº 9 de 1959), «Calendar Girl» (nº 4 de 1960), «Happy birthday sweet sixteen» (nº 6 en 1961) y «Breaking up is hard to do»(nº 1 en 1962).
“Oh! Carol” es una canción que compuso e interpretó a su novia de entonces, su compañera de clase, la compositora Carole King, ella le correspondió con su “Oh! Neil”.
En 1973, Neil Sedaka ayudó al grupo ABBA con la canción “Ring-Ring” para el festival de Eurovisión. Sedaka y Greenfield escribieron para Captain and Tennille “Love Will Keep Us Togheter” nº 1 y el mejor disco de 1975. Al británico Tony Christie le hicieron “Is this the way to amarillo”.
Chuck Negron de Three Dog Night moría el 2 de febrero de 2026. Había nacido el 8 de junio de 1945.
Hay un dicho español que dice: “Hace una noche de perros”. Eso significa que es una noche extremadamente mala, fría y lluviosa.
En Australia se explicaba cómo que los aborígenes australianos cavaban hoyos en el desierto para dormir, mientras se calentaban con un perro dingo. Cuando hacía mucho frío usaban un segundo perro. Por eso la noche más fría en el campo australiano se llama «Noche de tres perros» de ahí viene el nombre de Three Dog Night.
Esto es una de las cosas menos relevantes para un grupo que entre 1969 y 1970 tuvo la mayor cantidad de canciones en el Top 10, vendió discos como nadie y llenó en todas sus actuaciones.
21 temas entre las 40 más populares, 11 en el Top 10, 3 número 1, 7 sencillos que vendieron más de un millón de copias, 12 discos de oro consecutivos por sus LPs. Para finales de 1975 habían vendido 50 millones de copias y hoy día superan los 85 millones de copias.
Lo que hacía que los discos se vendieran de tal forma era el hecho de que el grupo no tenía una voz que se pudiera llamar líder, eran tres Danny Hutton, Cory Wells y Chuck Negron. Además sus versiones de temas famosos de otros ayudaron a ser muy valorados; «One» (Nilsson), «Eli’s Coming» (Laura Nyro), «Mama Told Me (Not To Come)» (Randy Newmann), «Joy To The World» (Hoyt Axton), «Liar» (Russ Ballard) y «The Show Must Go On» (Leo Sayer). Never been to Spain.