The Beatles – «Love me Do»
50 años del primer disco de los Beatles
ANIVERSARIO | ‘Love me do’
Julián Ruiz | Madrid
Actualizado viernes 05/10/2012 10:52 horas
Tal día como este viernes, 5 de octubre, pero hace 50 años, los Beatles publicaron su primer single, en el sello Parlophone. Ni siquiera fue un éxito. Sólo llegó al número 17 de las listas. Se da además la circunstancia de que la canción llegó a los ‘charts’ gracias a que NEMS, la empresa del mánager de los Beatles, Brian Epstein, había comprado 22.000 copias para su tienda para asegurarse que el tema al menos entrara en listas.
Y otra circunstancia más: ‘Love me do’ es una canción que siempre han detestado tanto John como Paul, a pesar de haber sido la primera. Sólo dos acordes y sus voces copiando a los Everly Brothers. La canción es en su mayor parte es de Paul, con una letra ridícula.
McCartney la compuso cuando tenía 16 años. Pero nunca se olvidó de ella. Lo cierto es que George Martin prefirió ‘Love me do’, aunque estuvo muy cerca de haber elegido ‘How do you do it’. Pero, al final, cambió de opinión. John lo pasó mal con George Martin, que le hizo doblar su armónica -el comienzo del disco- y también el productor sufrió más de la cuenta. Ring Starr siempre corría con el ritmo.
De hecho, en la versión que apareció el 5 de octubre de aquel 1962, Ringo no toca la batería. Había sido por sustituido Andy White, un músico de sesión. Lo cierto es que George Martín se obsesionó cobre cómo sonaba la batería en ‘Love me do’. La primera versión que se grabó en Abbey Road en junio y tocó Peter Best. Esa sesión se ha perdido. Nadie ha encontrado las cintas originales.
A recomendación de Martin, el mánager Epstein sustituyó a Pete Best por Ringo Starr. Y se volvió a grabar a primeros de septiembre. Como tampoco le gustó a Martin la forma de tocar de Ringo, una semana más tarde los tres Beatles, John, Paul y George tocaron ‘Love me Do’ acompañados del batería de sesión Andy White.
Love me do es junto con ‘P.S. I love you’ , las dos únicas canciones que no pertenecen a la editorial de Sony, en su día Dick James, y, luego, Michael Jackson. Los Beatles no habían firmado aún con ninguna editorial. Ahora, ‘Love Me Do’, es propiedad por completo de Paul McCartney y el estado de John Lennon.
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/10/04/cultura/1349381678.html
Los británicos eligen «Hey Jude» como su canción favorita de The Beatles
La canción «Hey Jude» de The Beatles fue escogida hoy como la favorita de los británicos entre toda la discografía del cuarteto de Liverpool, que cumple 50 años desde que lanzara su primer sencillo.
Foto: Gtres
5 Octubre 12 – Londres – Efe
En una votación hecha por las emisoras locales de la BBC, «Hey Jude» se impuso a «Yesterday» y «Let it Be», que quedaron en segunda y tercera posición, respectivamente y completaron una terna de temas compuestos por Sir Paul McCartney.
La votación de la canción preferida, en la que participaron 12.000 personas, formó parte del programa especial que la BBC ha emitido para conmemorar el aniversario de la banda, el «My Beatles Story Day» (Mi anécdota de los Beatles) en la que los oyentes comparten sus recuerdos del grupo.
La cadena pública ha incluido en su parrilla una programación especial para recordar el legado musical que dejaron The Beatles que incluye un documental de una hora que se emitirá el domingo y en el que se repasa la historia del grupo desde la publicación de su primer trabajo.
La elección de «Hey Jude» como canción favorita coincide con el 50 aniversario de la publicación del primer «single» del cuarteto de Liverpool, «Love Me Do», el 5 de octubre de 1962.
«Hey Jude» pertenece al último disco que grabó The Beatles antes de separarse, titulado «Let It Be», y su última interpretación en público por el propio McCartney se produjo en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres.
La cuarta posición de la lista de canciones favoritas es para el tema que da nombre a su último trabajo, seguido por «All You Need Is Love», «Eleanor Rigby», «Here Comes The Sun», «The Long And Winding Road», «She Loves You», «I Want To Hold Your Hand» y «Strawberry Fields Forever».
El collage original del «Sgt Pepper’s» de The Beatles, a subasta en Londres
Un collage original que ilustró la portada del disco de The Beatles «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band», en 1967, saldrá a subasta en Londres el 13 de noviembre, anunció hoy la sala Sotheby’s.
El collage original del «Sgt Pepper's» de The Beatles, a subasta en Londres
5 Octubre 12 – Londres – Efe
La obra del artista pop británico Peter Blake, portada del octavo álbum de estudio de la banda de Liverpool y que alcanzará un precio estimado de hasta 80.000 libras (100.800 euros o 99.500 dólares), muestra a los cuatro Beatles vestidos con coloridos trajes militares de época rodeados de numerosos rostros célebres.
Las partes del collage que se han conservado, entre las que se cuenta la imagen de los cuatro músicos, se rematarán en una subasta de arte británico moderno y de posguerra en la que también se incluirán obras de los británicos Howard Hodgkin y Patrick Caulfield, entre otros.
La obra «es un pedazo tangible de la historia del rock», señaló el especialista en arte moderno de Sotheby’s James Rawlin, que recalcó que el «Sgt Pepper’s» tuvo «un tremendo impacto en el panorama cultural» a finales de la década de los 60.
«Fue el primer álbum conceptual, en el que la música, las letras, la imagen y la experiencia en el estudio de The Beatles confluyeron en un disco», describió Rawlin.
Blake fue invitado a colaborar con la banda de Liverpool en marzo de 1967, en un momento de su carrera en el que sus obras estaban profundamente influidas por el arte folk, la estética victoriana y los collages.
El marchante Robert Fraser puso en contacto con los músicos al artista, que colaboró estrechamente con John Lennon y Paul McCartney para crear la portada del álbum.
El «Sgt Pepper» supuso un cambio en el estilo tanto musical como estético de la legendaria banda, que afrontaba la recta final de una carrera que terminaría tres años después, en 1970.
El álbum significó un punto de inflexión en la imagen de un grupo que en sus primeros años estuvo asociado a los flequillos rectos y las vestimentas de corte clásico.
La sala Sotheby’s anunció la subasta del trabajo de Blake el día en el que se cumple medio siglo del lanzamiento al mercado del primer sencillo de The Beatles, «Love Me Do», que inició la carrera discográfica de una banda que cambió la historia de la música popular.
El Rock and Roll Hall of Fame se abre a Alemania y al techno con Kraftwerk
También Donna Summer
- El grupo alemán Kraftwerk, en una actuación.
Julián Ruiz | Madrid
Actualizado jueves 04/10/2012 18:25 horas
La noticia que han publicado todos los periódicos es que dos grupos tan rockeros como Deep Purple y Rush , por fin han sido introducidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Y también Donna Summer como homenaje póstumo.
Pero había que leer la lista completa de los introducidos en ese club tan selectivo que se fundó en Cleveland y que ahora quiere moverse hacia Los Ángeles.En la lista nos encontramos sorpendentemente con ni más ni menos que Kraftwerk. Increíble.
¿Por qué?. Porque estamos hablando del Rock and Hall of Fame. Hablamos de rock and roll, América, Estados Unidos.¿Los reyes del techno en esa lista?. ¿Unos alemanes en la lista?.
Pues, bien, no hay que pellizcarse. Ha ocurrido y es para felicitarse.La música siempre tiende a mostrarse abierta con toda clase de estilos. El premio a Kraftwerk es más que merecido desde que asombraron al mundo, a mitad de la década de los 70, con su impredecible Autobahn.
Esta es la lista de los introducidos al Rock and Roll Hall of Fame: The Paul Butterfield Blues Band, Chic, Deep Purple, Heart, Joan Jett and the Blackhearts, Albert King, Kraftwerk, The Marvelettes, The Meters, Randy Newman, Procol Harum , Rush y Donna Summer.
La ceremonia de introducción , con actuaciones estelares de Deep Purple y, probablemente, hasta de Kraftwerk se celebrará en el teatro Nokia de Los Ángeles, con cámaras de televisión por delante.
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/10/04/cultura/1349363183.html
Las ‘Old ideas’ de Leonard Cohen sonarán en el Palau Sant Jordi
El artista canadiense abre su gira española en Barcelona y la cerrará el 5 de octubre en Madrid
Leonard Cohen. / JOAN SÁNCHEZ
El cantante, compositor y poeta canadiense Leonard Cohen abre esta noche en el Palau Sant Jordi de Barcelona (21:00 horas) su gira española para presentar “Old ideas”, el nuevo trabajo de uno de los más influyentes cantautores. Junto a la misma banda que el anterior Tour, Cohen vuelve a España después de su última gira en 2009 y tras recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2011.
Madrid cerrará el 5 de octubre en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid una gira que está dentro del “Old Ideas World Tour” que ha llevado al artista de Montreal a París y Berlín. El tour mundial comenzó en agosto después de que Cohen tuviera problemas con su ex representante, Kelley Lynch, a la que acusó de arruinarle y a la que un tribunal de Los Angeles halló culpable de hostigarle por teléfono y correo electrónico.
“Old ideas” se publicó en Enero y conforma el duodécimo disco de estudio de su carrera. Un álbum que debutó en el número 1 en todo el mundo y que ha sido descrito como su obra más madura e íntima. Después de seis décadas produciendo aclamados trabajos discográficos, el cantante canadiense refleja, a partir de sus 10 nuevos temas, su alma de artista.
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/10/03/catalunya/1349256212_431797.html
La vida de B.B. King hecha música
‘LIFE OF RILEY’
Foto: EUROPA PRESS
MADRID, 3 Oct. (EUROPA PRESS) –
La discográfica Universal publicará el próximo 30 de octubre ‘Life of Riley’, la banda sonora del documental sobre B.B. King que ha dirigido John Brewer.
Narrado por Morgan Freeman y con la participación de Eric Clapton, Bono, Mick Jagger, Carlos Santana y Slash, entre otros, la película cuenta la historia de un niño negro que nació en Mississippi en 1925 y que luchó contra el racismo más implacable y las trabas de la industria de la música para convertirse en el Rey del Blues.
Las 26 canciones de este doble CD aparecen en el mismo orden en que suenan en el documental y además se pueden disfrutar otras dos composiciones inéditas grabadas en directo en Australia en 1974: ‘Walking Dr. Bill’ y ‘Sweet Sixteen’.
http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-vida-bb-king-hecha-musica-20121003172052.html
ABBA tendrá su Museo en Estocolmo
Con hologramas de tamaño natural
Foto: GETTY
MADRID, 3 Oct. (Reuters/Ep) –
Estocolmo tendrá a partir del próximo año un museo dedicado al grupo ABBA con el objetivo de atraer a miles de visitantes. El museo contará con objetos curiosos como los trajes de los miembros del grupo o incluso los zapatos. Además los visitantes también podrán cantar canciones de ABBA junto con hologramas de tamaño natural del grupo.
«La música de este grupo es una parte importante de nuestro patrimonio cultural», ha señalado este miércoles el ex miembro de ABBA Bjorn Ulvaeus, y uno de los responsables de poner en marcha esta iniciativa.
Según ha explicado Mattias Hansson, director del Museo ABBA, «es nuestro deber concederles a este grupo un espacio permanente» y «Abba es una de nuestras marcas más conocidas».
El grupo ABBA saltó a la fama cuando ganó el Festival de Eurovisión 1974 con la canción ‘Waterloo’. Se convirtió en una de las mayores exportaciones de Suecia con canciones de éxito como ‘Dancing Queen’ y ‘Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight)’.
Además el pasado mes de septiembre, salió al mercado el disco ‘ABBA The Essential Collection’, que contiene 39 canciones y 36 vídeos que resumen la carrera del grupo. Disponible, como ya es habitual, en varios formatos.
Aparecen imágenes inéditas de los Beatles en el rodaje de «Magical Mystery Tour»
En las fotografías se les ve en una tienda de «fish and chips» y cantando en un autobús
EFE / LONDRES
Día 02/10/2012 – 17.54h
ABC Una de las imágenes inéditas de los Beatles durante el rodaje de la película «Magical Mystery Tour»
Un vídeo inédito que muestra a los Beatles en una tienda de «fish and chips» y cantando en un autobús durante el rodaje de la película «Magical Mystery Tour», de 1967, ha visto la luz en la página web thespace.org.
ABC Otra de las imágenes inéditas de los Beatles
Se trata de cuatro minutos de metraje en los que se aprecia a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr viajando en autobús y haciendo una parada junto al resto de ocupantes en una tienda de «fish and chips» en Somerset, un momento que aparecía brevemente en el montaje final.
Estas tomas, en las que también aparece el equipo de rodaje, han sido recuperadas por un equipo del programa de la BBC «Arena» mientras preparaba un documental. Aunque el vídeo publicado no tiene sonido ambiente, sino que se acompaña de música de fondo, los de Liverpool también salen cantando en el autobús que los lleva a una localidad de la región de Cornualles.
Pese a que «Magical Mystery Tour» dejó perplejos tanto a audiencia como a crítica y no fue muy bien recibida, recientemente salió a la venta en DVD una nueva versión remasterizada de la película.
http://www.abc.es/20121002/cultura-musica/abci-beatles-imagenes-ineditas-201210021731.html
Danny Zuko y Sandy Olsen vuelven por Navidad
Nuevo disco de ‘Grease’
Portada de la banda sonora de la película 'Grease'.
Efe | Los Ángeles
Actualizado miércoles 03/10/2012 04:16 horas
Más de 30 años después de protagonizar el musical cinematográfico «Grease», John Travolta y Olivia Newton-John han vuelto a juntar sus voces para lanzar un disco navideño que saldrá a la luz el 13 de noviembre, según un comunicado difundido hoy a través de Amazon.
Producido por Universal Music Enterprises, el álbum «This Christmas» contará con la colaboración de Barbra Streisand, Tony Bennett, James Taylor, Chick Corea, Kenny G y Cliff Richard.
La obra incluirá el tema «I Think You Might Like It», una especie de secuela del exitoso «You’re the One That I Want» del filme «Grease» compuesto por el mismo autor, John Farrar. «Fuimos a por la perfección con esto», aseguró Travolta mientras que Newton-John destacó la importancia de «You’re the One That I Want» en sus carreras.
Donación benéfica
«Si no fuera por esa canción, no estaríamos aquí hablando sobre esto 30 años después», reconoció la australiana. «Grease» se convirtió en un clásico de los musicales estadounidenses después de su estreno en 1978 y relata el amor imposible entre el joven rebelde Danny Zuko (Travolta) y una modosa estudiante Sandy Olsen (Newton-John) cuando ambos coinciden en una escuela californiana.
Los dos artistas donarán los ingresos que les genere el álbum a sus respectivas organizaciones benéficas, Jett Travolta Foundation y Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre de Melburne.
El disco, en cuya portada aparecen Travolta y Newton-John sonrientes y rodeados de regalos, consta de 13 canciones y saldrá a la venta por 13,99 dólares.
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/10/03/cultura/1349230511.html
Neil Young y unas memorias que no lo son
‘Waging heavy peace’ se publica hoy en Estados Unidos.
Por Rolling Stone
“No son del todo unas memorias”, dijo Neil Young sobre Waging heavy peace (que se publica hoy mismo, 2 de octubre, en Estados Unidos) en un encuentro con Patti Smith el pasado mes de junio: “Es más como un diario y una proyección”. Sea lo que sea lo que el rockero canadiense quiere decir con “proyección”, sus miles de fieles en todo el mundo esperan fervientemente su estreno como escritor (por ahora no hay fecha de publicación en España). ¿Algún avance? Se ha desvelado un prometedor extracto y la portada (más arriba), en la que Young aparece con un sombrero y, encajada en la cinta de éste, igual que los reporteros de antaño llevaban la acreditación, una etiqueta con dos palabras: “Hippie dream” (Sueño hippie). Recordemos que Scott Young, su padre, escritor y periodista deportivo, publicó en 1984 Neil y yo, un recuento -casi de fan- de la relación con su hijo.
http://rollingstone.es/noticias/view/neil-young-y-unas-memorias-que-no-lo-son
Los Rolling Stones publican el documental ‘Charlie is my Darling’
Incluye una versión de 1965
Foto: UNIVERSAL MUSIC
MADRID, 29 Sep. (EUROPA PRESS) –
The Rolling Stones: Charlie is my Darling (Ireland 1965) fue grabada en una gira de fin de semana por tierras irlandesas apenas unas semanas después de llegar al número 1 de las listas con (I Can’t Get No) Satisfaction.
Es un íntimo diario de la vida en la carretera de unos Stones muy jóvenes ofreciendo los primeros conciertos profesionales filmados de su larga historia. Documenta el frenesí inicial de sus fans y el alboroto que ocasionaban sus conciertos.
En esta ocasión se incluye la versión de 1965, producida por su manager y productor Andrew Loog Oldham y dirigida por Peter Whitehead. Además de una ampliada de los años ochenta y una tercera de 65 minutos después de descubrir material adicional y grabaciones de audio de los primeros conciertos de la banda.
El minucioso trabajo de restaurar las imágenes para esta nueva película da al espectador una oportunidad sin precedentes de acercarse a la formación original de los Stones en el escenario, trenes, aviones y coches. Así como entre bastidores o en habitaciones de motel llenas de humo discutiendo sobre su futuro o componiendo.
En España se estrenará el 25 de octubre en el Festival In Edit de Barcelona, inaugurando así su décima edición. Posteriormente, el 6 de noviembre se publicará en diversos formatos, con una edición de lujo con DVD, Blu-Ray, 2CDS, LP, póster y libro.
Así es ‘Crossfire hurricane’, el nuevo documental de los Stones
El 18 de octubre podremos ver la nueva cinta retrospectiva de Mick, Keith y compañía. Te enseñamos el trailer.
Por Rolling Stone
Elegancia Stone.
Para celebrar su 50 aniversario, los Rolling Stones ya tienen listo un nuevo documental. Y ya van… Se llama Crossfire hurricane y es una retrospectiva a su carrera desde los orígenes hasta ahora. Desde su primer concierto en el Marquee Club de Londres hasta Hyde Park. De Altamont al exilio en Francia y los grandes estadios. Aquí tenéis el trailer, donde también encontramos material inédito de la banda más grande del mundo.
“Crossfire hurricane invita a la audiencia a experimentar de primera mano el viaje mítico de los Stones desde que eran personas ajenos a la realeza del rock and roll. No es una lección de historia académica. Crossfire Hurricane permite al espectador experimentar el viaje de los Stones desde un punto de vista único”, ha declarado el director de la cinta Brett Morgen.
El documental se estrenará el 18 de octubre en el Festival de Cine de Londres y será retransmitido vía satélite a más de 250 salas de cine de toda Europa. El mismo mes que el grupo dará cuatro conciertos en Nueva York y Londres. Por ahora las únicas fechas confirmadas, esperemos que nos sean las únicas. Esta es la web oficial.
Aquí tienes el trailer del documental.
http://rollingstone.es/noticias/view/asi-es-crossfire-hurricane-el-nuevo-documental-de-los-stones
Muere Andy Williams, la mejor voz de «Moon River»
El popular crooner norteamericano ha fallecido a los 84 años de edad a consecuencia de un cáncer
abc.es/ Madrid
Día 26/09/2012 – 16.33h
ABC - Andy Williams
Es uno de esos nombres de la canción popular norteamericana cuyas canciones han sonado en más de medio mundo. Como dicen al otro lado del Atlántico, Andy Williams fue un crooner, una voz romántica, dotado de una gran técnica vocal y una genial puesta en escena. Quizá no llegó a la fama y el carisma inolvidable de Sinatra ni al brillante desparpajo de Dean Martin, o a la soltura de Tony Bennett pero su casa está repleta de discos de oro y de platino, y su presencia fue habitual durante años, entre 1962 y 1971, para los americanos en la pequeña pantalla, ya que Williams presentó uno de esos típicos programas, un show, en el que aparecieron muchos cantantes (veteranos y noveles), entre chistes, bromas y buen rollo.
- ABC Andy Williams, en los años 60
Como tantos otros artistas norteamericanos empezó a cantar en la iglesia y luego en compañía de sus hermanos en los años cuarenta. En 1952 comenzó su carrera en solitario, y durante medio siglo no se bajó nunca de los escenarios hasta que la enfermedad se lo impidió. En los años sesenta y los setenta sus actuaciones y sus grabaciones fueron incontables.
El mayor éxito de Williams en todo el mundo fue un título que muchos de ustedes recordarán, «Moon River», de Mancini y Johnny Mercer, ganadora del Oscar a la mejor canción, como eje central de la película «Desayuno con Diamantes», de Blake Edwards, con Audrey Hepburn más guapa que nunca (que ya es decir) y George Peppard con su gabardina y más chulo que un ocho. Otros títulos destacados de su carrera fueron «Are You Sincere», «Lonely Street», y «The Village of St. Bernadette».
Andy Williams fue un hombre muy cercano a los hermanos John y Robert Kennedy. De hecho, en el funeral de Bobby, Williams le rindió homenaje con la interpretación del «Ave María» y «The Battle Hymn of the Republic».
http://www.abc.es/20120926/cultura-musica/abci-muere-cantante-andy-williams-201209261609.html
Bob Dylan: Los años 60 fueron «una época horrible»
El músico cree que los grandes grupos empresariales comenzaron entonces a influir en la cultura pop estadounidense
Música | 26/09/2012 – 14:00h
Bob Dylan, en una foto de archivo Chris Pizzello/AP
Berlín. (dpa) – Al cantante Bob Dylan le gusta poco recordar los años 60, la década en que saltó a la fama, porque considera que fue «una época horrible», según declaró a la revista Rolling Stone (en su edición alemana).
El cantante y compositor de 71 años comentó que los años 50 fueron mucho más fáciles. «Yo creo que los 50 acabaron en 1965 y después no tengo especialmente ningún recuerdo agradable. Nunca fui parte de los más tarde se conoció como los «sixties».
Los grandes grupos empresariales comenzaron entonces a influir en la cultura pop estadounidense, criticó Dylan, quien con motivo de la publicación de su álbum número 35, Tempest, dijo algo malhumorado: «No tengo interés alguno en que la gente cante mis canciones. No escribo canciones para cantar alrededor de la hoguera».
http://www.lavanguardia.com/musica/20120926/54351893279/bob-dylan-anos-60.html
Bruce Springsteen cumple hoy 63 años
Bruce Frederick Joseph Springsteen nació en Long Branch, Nueva Jersey el 23 de septiembre de 1949.
Por Rolling Stone
Bruce en Madrid el pasado 17 de junio
Springsteen ya pasó por España la pasada primavera con su gira Wrecking Ball, que ahora prosigue por estadios de Norteamérica. Pero lo que este domingo 23 de septiembre hay que resaltar es que el rockero de New Jersey cumple 63 años más que bien llevados. Aprovechamos la ocasión para recordar sus fechas en directo, por si a alguien le pilla alguna a mano (Omaha no está tan lejos, todo es ponerse):
19 octubre – Scotiabank Place – Ottawa
21 octubre – Copps Coliseum – Hamilton
23 octubre – John Paul Jones Arena – Charlottesville
25 octubre – XL Center – Hartford
27 octubre – Consol Energy Center – Pittsburgh
30 octubre – Blue Cross Arena – Rochester
01 noviembre – Bryce Jordan Center – State College
03 noviembre – KFC Yum! Center – Louisville
11 noviembre – Xcel Energy Center – St. Paul
12 noviembre – Xcel Energy Center – St. Paul
15 noviembre – Century Link Center – Omaha
17 noviembre – Sprint Center – Kansas City
19 noviembre – Pepsi Center – Denver
26 noviembre – Rogers Arena – Vancouver
28 noviembre – The Rose Garden – Pórtland
30 noviembre – Oracle Arena – Oakland
04 diciembre – Honda Center – Anaheim
06 diciembre – Jobing.com Arena – Glendale
http://rollingstone.es/noticias/view/bruce-springsteen-cumple-hoy-63-anos
John Lennon, elegido el «mayor icono musical de los últimos 60 años»
Se ha impuesto a Liam Gallagher y David Bowie en la votación organizada por la revista británica «New Musical Express»
EFE – abc_cultura
Día 19/09/2012 – 10.11h
ABC - Retrato de John Lennon con gafas, a mediados de los años 60
John Lennon ha sido elegido el «mayor icono musical de los últimos 60 años», por delante de Liam Gallagher y David Bowie, en una votación multitudinaria organizada por la prestigiosa revista británica New Musical Express.
Según ha desvelado la publicación, el resultado de la votación -con indudable sesgo anglosajón y masiva presencia de artistas británicos y estadounidenses- convierte al ex Beatle y autor de «Imagine» en portada de su último número como «icono fundamental» de las últimas seis décadas.
El ex cantante de Oasis, Liam Gallagher, ocupa el segundo puesto, seguido de David Bowie, Alex Turner -solista de Arctic Monkeys- y otras dos leyendas fallecidas en pleno auge de sus carreras, Kurt Cobain -ex líder de Nirvana- y Amy Winehouse.
El séptimo lugar es para el mítico guitarrista estadounidense Jimi Hendrix, el británico Morrisey -cara visible durante años de los Smiths-, Noel Gallagher -el otro componente fundamental de Oasis y principal compositor de aquella banda señera del llamado «brit-pop»- y, finalmente, Ian Curtis, del grupo Joy Division, que se suicidó en 1980.
Más de 160.000 personas han participado en esta encuesta que arrancó hace medio año dentro de los actos organizados por el 60 aniversario de esta revista, una referencia fundamental de la información musical en el Reino Unido y en todo el mundo.
http://www.abc.es/20120918/cultura-musica/abci-john-lennon-201209181740.html
Paul McCartney es el cantante más rico del mundo
O al menos, así lo asegura la lista realizada por el portal web ‘Celebrity Net Worth’, que también sitúa a Bono (U2), Elton John o Mick Jagger entre las primeras posiciones.
Por Rolling Stone
La fortuna estimada de 497 millones de libras (unos 614 millones de euros) que posee el Paul McCartney, le ha hecho encabezar el ranking de los cantantes más ricos del mundo.
La lista ha sido elaborada por el portal web americano Celebrity Net Worth, dedicado, como su nombre indica, a calcular el patrimonio de los famosos. El top 5 es de dominio británico con McCartney, Bono, en segundo lugar, con 457 millones; Elton John, el cuarto, con 224 millones y Mick Jagger, quinto, con 232 millones. Jimmy Buffet, en el tercer puesto, es la única representación americana en esas primeras posiciones, con 305 millones de euros.
Tan sólo dos mujeres han entrado en la lista. Gwen Stefani, vocalista de No Doubt, en el puesto 33, es la fémina que más millones ha acumulado a lo largo de su carrera musical, con un patrimonio valorado en 61 millones de euros. Le sigue Stevie Nicks, ex cantante de Fleetwood Mac, en el puesto 44, con 50 millones.
Aquí puedes ver los 20 primeros:
1. Paul McCartney – 614 millones de euros
2. Bono (U2) – 457 millones de euros
3. Jimmy Buffett – 305 millones de euros
4. Elton John – 244 millones de euros
5. Mick Jagger (Rolling Stones) – 232 millones de euros
6. Gene Simmons (Kiss) – 229 millones de euros
7. Sting – 221 millones de euros
8. Phil Collins – 191 millones de euros
9. Dave Matthews – 191 millones de euros
10. Prince – 191 millones de euros
11. Dave Grohl (Foo Fighters) – 172 millones de euros
12. Rod Stewart – 168 millones de euros
13. David Bowie – 164 millones de euros
14. Bruce Springsteen – 153 millones de euros
15. Don Henley (Eagles) – 153 millones de euros
16. Lionel Richie (Commodores y en solitario) – 153 millones de euros
17. James Hetfield (Metallica)– 133 millones de euros
18. Billy Joel – 122 millones de euros
19. Axl Rose (Guns N’ Roses) – 114 millones de euros
20. Roger Waters (Pink Floyd) – 111 millones de euros
http://rollingstone.es/noticias/view/paul-mccartney-es-el-cantante-mas-rico-del-mundo
Se resuelve el enigma de Led Zeppelin
La banda de Jimmy Page y Robert Plant lanza ‘Celebration day’, la película del legendario concierto que la banda dio en Londres hace cinco años.
Por ‘Rolling Stone’
Led Zeppelin en 2007 en el O2 Arena de Londres, en primer concierto del grupo en 27 años.
Se resolvió el enigma. Los fans que pensaran que detrás de la misteriosa cuenta atrás que la banda de Jimmy Page y Robert Plant había arrancado en su página de Facebook escondía una posible gira del grupo, tendrán que dejar de soñar. Al menos en esta ocasión.
Como ya anunciamos, todo apuntaba a un posible lanzamiento en dvd del legendario concierto que Led Zeppelin dio en el O2 Arena de Londres, hace cinco años. Hoy se ha confirmado. La película, con el título Celebration day, se estrenará primero en cines, en más de 40 país, el próximo 17 de Octubre y el dvd se pondrá a la venta en diferentes formatos (aún no se han revelado más datos), el 20 de noviembre.
La reunión tuvo lugar el 10 de Diciembre del 2007, en homenaje a Ahmet Ertegun, amigo de la banda y fundador de Atlantic Records. Alrededor de 20 millones de personas intentaron conseguir entradas, en una lotería a nivel mundial, para asistir al primer concierto del grupo 27 años.
A continuación, podéis ver el trailer.
A continuación, podéis ver el tracklist del dvd:
1. Good Times Bad Times
2. Ramble On
3. Black Dog
4. In My Time Of Dying
5. For Your Life
6. Trampled Under Foot
7. Nobody’s Fault But Mine
8. No Quarter
9. Since I’ve Been Loving You
10. Dazed And Confused
11. Stairway To Heaven
12. The Song Remains The Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir
15. Whole Lotta Love
16. Rock And Roll
http://rollingstone.es/noticias/view/se-resuelve-el-enigma-de-led-zeppelin
Raimon, 50 años de su primer concierto
Una gira por cinco universidades europeas, una actuación en el Liceu y una exposición en el Arts Santa Mònica son algunos de los actos organizados
Música | 13/09/2012 – 14:20h
Raimon, en una foto de archivo LV/Xavier Cervera
Barcelona. (EFE).- Una gira por cinco universidades europeas, una actuación en el Gran Teatro del Liceu en noviembre y una exposición en el Arts Santa Mònica son algunos de los actos organizados para conmemorar el 50 aniversario del primer concierto de Raimon, celebrado en Barcelona el 15 de diciembre de 1962.
El cantante de Xàtiva (Valencia), acompañado por el conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ferran Mascarell, ha rememorado hoy en rueda de prensa la primera vez que subió a un escenario con público en la platea y se ha mostrado ilusionado ante las iniciativas preparadas, que también incluyen un ciclo de homenaje en la Filmoteca.
Con 22 años acabados de cumplir y a punto de terminar la carrera de Filosofía y Letras en Valencia, ha dicho que su primer concierto fue en el Fórum Vergés de Barcelona junto a miembros de Els Setze Jutges, Grau Carol, que cantaba boleros, Salvador Escamilla y Pere Cervera.
Aficionado desde siempre a la música y a la poesía, ha comentado que en aquel momento sólo tenía escritas tres canciones y fueron «Al Vent», «Som» y «La Pedra» las que ofreció ante un auditorio que recibió con «entusiasmo» su propuesta.
A partir de ese momento, supo que su mundo sería el de la música y aunque ha reconocido que entre 1979 y los años noventa vivió un período difícil porque en la Transición no se veía muy bien el tipo de propuestas que él ofrecía, es de los pocos que puede decir que «nunca» ha parado.
Su amigo Ferran Mascarell, que lo ha calificado como «uno de los grandes activos» de la cultura catalana, ha defendido la necesidad de que los países «sean generosos con la gente que ha hecho aportaciones y nos ha ayudado a construirnos como personas».
La gira de conciertos se iniciará el día 28 de septiembre en la Universidad de Berlín y continuará el 3 de octubre en Luxemburgo, para proseguir el día 10 en el King’s College London Strand, el 17 de octubre en la Sorbona de París y el día 30 de octubre en Roma.
Son centros universitarios en los que se había pedido en varias ocasiones su presencia y el valenciano ha dicho hoy que ofrecerá un repertorio con obras a partir de las poesías de Ausiàs March y Salvador Espriu, entre otros.
Durante la comparecencia no ha escondido que le hubiera gustado actuar asimismo en Moscú, en un acto coordinado por el Instituto Cervantes, que le sugirió si podía cantar algún tema en castellano, pero él contestó que en el repertorio de la gira no tenía ninguno incluido.
El concierto en el Liceu -donde ya ha actuado en otra ocasión- se ha programado para el 30 de noviembre y está previsto que repase de forma exhaustiva su trayectoria.
Preguntado sobre si estrenará alguna canción, ha indicado que durante el verano sufrió una caída y no ha podido escribir mucho, más allá de algunos «versos cortitos», que no sabe si acabarán tomando forma en las próximas semanas.
El otro evento preparado para este aniversario es una exposición en el Arts Santa Mònica, entre el 6 de noviembre y el 26 de enero del próximo año, bajo el título de Raimon, al vent del món.
El director del centro, Vicenç Altaió, ha avanzado que el público podrá conocer muchas intimidades del cantante, en una muestra dividida en siete ámbitos, con fotografías, cartas, textos o documentos que pasaron por el filtro de la censura franquista.
Sobre cómo ve el actual momento en Catalunya, Raimon ha mantenido que «el futuro es de una gran complejidad» y ha advertido a los gobernantes que no pueden «obviar» lo que ocurrió el pasado día 11 en Barcelona ni verlo desde la «indiferencia», porque no es «una broma»
http://www.lavanguardia.com/musica/20120913/54349518824/raimon-50-anos.html