EN ‘HELP!’

Foto: BEATLES

MADRID, 7 Mar. (CulturaOcio) –

Los coleccionistas especializados en los Beatles tienen en el horizonte una nueva pieza por la que luchar, pues el piano que John Lennon y Paul McCartney tocaron en la película ‘Help!’ (1965) va a ser subastado.

La pareja de compositores escribó la citada canción en un piano Bechstein Concert Grand de 1907. Su actual dueño es el director de la película, Richard Lester, quien incluso asegura que Paul lo utilizó para componer ‘Yesterday’.

La casa de subastas Omega Auctions de Liverpool (Reino Unido) calcula que el instrumento podría subastarse a partir de unas 50.000 libras, esto es, 60.300 euros. Preparen sus billeteras para el 20 de marzo.

http://www.culturaocio.com/musica/noticia-subasta-piano-tocado-lennon-mccartney-20140307163510.html

POR ESTADOS UNIDOS

Foto: FACEBOOK QUEEN Ampliar foto

MADRID, 7 Mar. (CulturaOcio) –

Queen volverá a la carretera el próximo mes de junio para una gira de conciertos por Estados Unidos con Adam Lambert como vocalista en el lugar del fallecido Freddie Mercury.

Actualmente Queen se mantiene en activo gracias al empeño del guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor. El otro miembro vivo de la banda, el bajista Roger Taylor, nunca ha querido formar parte del proyecto tras la muerte de Mercury (ni tan siquiera con Paul Rodgers como vocalista).

Lambert se unió por primera vez a May y Taylor en 2009 para el cierre de la octava temporada del popular programa de televisión ‘American Idol’, donde interpretaron el clásico de Queen ‘We are the Champions’.

Desde entonces han vuelto a actuar juntos en algunas ocasiones, pero esta es su primera gira formal, con las siguientes fechas y ciudades confirmadas por ahora:

06/19 Chicago – United Center
06/21 Winnipeg – MTS Centre
06/23 Saskatoon – Credit Union Centre
06/24 Edmonton – Rexall Place
06/26 Calgary – Scotiabank Saddledome
06/28 Vancouver – Pepsi Live at Rogers Arena
07/1 San Jose – SAP Center
07/3 Los Angeles – The Forum
07/5 Las Vegas – The Joint
07/6 Las Vegas – The Joint
07/9 Houston – Toyota Center
07/10 Dallas – American Airlines Center
07/12 Detroit – The Palace of Auburn Hills
07/13 Toronto – Air Canada Centre
07/14 Montreal – Bell Centre
07/16 Philadelphia – Wells Fargo Center
07/17 New York – Madison Square Garden
07/19 Uncasville, CT – Mohegan Sun Arena
07/20 Washington, DC – Merriweather Post Pavilion

http://www.culturaocio.com/musica/noticia-queen-hara-gira-adam-lambert-cantante-20140307135919.html

Elton John

El escenario del Palau Sant Jordi ha sido el escogido por el músico para su único concierto en la península.

Sábado, 06 diciembre 2014
Palau Sant Jordi, Passeig Olímpic, 5-7

Celebrando el 40 aniversario de su Goodbye yellow brick road, con nuevo disco bajo el brazo y biopic en camino, Elton John y su banda visitarán la ciudad condal en la que será su única fecha en la península. Saquen sus agendas: será el próximo 6 de diciembre.

El concierto tendrá lugar en el Palau Sant Jordi de Barcelona y las entradas estarán a la venta a partir del viernes, 14 de marzo, a las 10:00 de la mañana.

http://rollingstone.es/agenda-conciertos/elton-john-llega-en-diciembre-a-barcelona/

El próximo 19 de mayo Universal Music publicará una reedición de lujo de uno de los discos en directo fundamentales en la historia del rock.

Por Rolling Stone
Deep Purple eran un grupo en estado de gracia a principios de la década de los setenta, y alcanzaron su cima en 1972 con la edición de Machine Head, un disco plagado de clásicos del rock duro como Smoke on the Water, Highway Star o Lazy.

La plasmación en directo de ese álbum, Made in Japan, incluso mejoró las interpretaciones de estudio gracias al virtuosismo de la alineación mítica de la banda, con Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Roger Glover (bajo) e Ian Paice (batería y percusión).

Aunque fue editado originalmente en diciembre de 1972 en Europa y en marzo de 1973 en Estados Unidos, Universal Music ha decidido conmemorar ahora su 40 aniversario con una reedición de lujo repleta de los habituales apetitosos contenidos adicionales.

Así, esta reedición de Made in Japan llegará en diferentes formatos, incluyendo una edición de cuatro CDs, un DVD, un libro y un vinilo de 7 pulgadas, así como una edición de 9 LPs. También se podrá descargar en formato digital y se relanzará la versión estándar.

Made in Japan se grabó durante los recitales de Deep Purple en el Festival Hall de Osaka (Japón, claro) y en el Budokan de Tokio, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1972. La lista de canciones del disco original incluye Highway star, Child in time, Smoke on the water, The mule, Strange kind of woman, Lazy y Space Truckin.

http://rollingstone.es/noticias/view/edicion-40-aniversario-del-made-in-japan-de-deep-purple

PALACIO VISTALEGRE

Madrid, 2 Mar. (Europa Press) –

La legendaria banda alemana Scorpions ofrecerá dos conciertos en el Palacio Vistalegre de Madrid el próximo fin de semana, los días 7 y 8 de marzo, dentro de su gira mundial de despedida.

La capital disfrutará, por tanto, de una doble oportunidad para ver en directo a la banda de rock duro formada en 1969 por Rudolf Schenker y Klaus Meine, convertida ahora en una de las más influyentes de la historia.

Los artistas invitados para la velada del viernes 7 serán H.E.A.T., mientras que Steel Panther serán los encargados de caldear el ambiente en el recital del sábado 8, informa la promotora Madness Live.

Las entradas para ambos conciertos, a razón de unas 10.000 por noche, se agotaron unas horas después de ponerse a la venta (aunque la tienda madrileña Sun Records ha puesto a la venta recientemente un paquete de entradas extra).

Desde su formación en 1965, Scorpions ha puesto música a varias generaciones con canciones como ‘Still Loving You’, ‘Wind of Change’ o ‘Rock You Like a Hurricane’. Su último trabajo es un ‘Unplugged’ grabado para MTV y editado este mismo año 2013.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-scorpions-despiden-madrid-dos-conciertos-20140302131445.html

Diamantes Musicales recuerda una de sus canciones favoritas:

Sexo (lésbico), drogas y mucho soul. Esos fueron los ingredientes en la vida de la artista británica, que murió de cáncer hace quince años

archivo abc
Se cumplen quince años de la muerte de Dusty Springfield

Rosa Belmonte / Madrid
Día 01/03/2014

Poco antes de morir, Dusty Springfield recibió la Orden del Imperio Británico. La recogió su mánager en el palacio de St. James y se la llevó al hospital en una bolsa de Fortnum & Mason. «¿Pero qué pensaría la Reina si viera esto?», rió ella. En su obituario, «The Mirror» recordaría que la cantante había hecho un feo a la Familia Real. Fue en 1979 durante un concierto benéfico en el Albert Hall con la Princesa Margarita. El teatro, claro, estaba lleno de gays y lesbianas que aclamaban a su ídolo (Dusty, no la princesa). La cantante se dirigió a ellos desde el escenario: «Me alegro de ver que esta noche la realeza no está solo confinada al palco real», para alegría de aquellas reinas y estupefacción de la hermana de la oficial. En la fiesta posterior, la Princesa Margarita no la saludó. Es más, le mandó una carta mecanografiada en la que se disculpaba por insultar a la Reina. Dusty solo tenía que firmar y devolverla.

Mary Isabel Catherine Bernardette O’Brien nació el 16 de abril de 1939 y murió, como Dusty Springfield, el 2 de marzo de 1999. A los 59 años. Mañana se cumplen 15 de su desaparición. La cantante pop más grande de Gran Bretaña (con permiso de Shirley Bassey) es la madre de todas las winehouses y adeles y contemporánea de Petula Clark o Lulu, que intervino en su funeral de Henley-on-Thames. En el templo sonó «You Don’t Have to Say You Love Me». Carole Pope, que había sido su amante, contaba que se reunieron 300 personas en la iglesia y la ciudad entera lloraba por las calles. «Era como lo de la Princesa Diana. Si hubiera sabido lo que la querían… Porque nunca lo supo».

Dusty Springfield siempre se arriesgó. Desafió al gobierno de Sudáfrica, que acabó expulsándola del país en 1964 por cantar ante una audiencia no segregada. Asimismo, se arriesgó musicalmente, buscando nuevos caminos (fue pionera del soul en el Reino Unido). Y se arriesgó hablando de su sexualidad. En una época muy anterior a la de K.D Lang o Melissa Etheridge. Harta de rumores, dio una entrevista al «Evening Standard» en 1970 admitiendo que era bisexual (aunque solo le gustaban las mujeres).

Icono de estilo

A los once años, Dusty (todavía Mary) grabó su primera canción, «When the Midnight Choo Choo Leaves for Alabama», de Irving Berlin. En 1961 formó The Springfields con su hermano. Ya era Dusty. Triunfaban en Gran Bretaña y EE. UU. En 1963 empezó a actuar en solitario, con su pelo a lo Kim Novak (era pelirroja), sus ojos maquillados de kohl e influencia de las drag queens. De enero de 1964 es «I Only Want To Be With You».

Lo más alto de su carrera llegaría en 1968 con «Dusty in Memphis». Había contado con Jerry Wexler, el legendario productor detrás de Aretha Franklin y Ray Charles. «Son of a Preacher Man» es de ese álbum. Fascinada por EE. UU. (hasta por su Guerra Civil) se fue allí a vivir a 1970. Y empezó con sus problemas de drogas. Hasta fue internada en el ala psiquiátrica de algún hospital. En 1987 grabó «What Have I Done to Deserve This» con los Pet Shop Boys. Volvió a Gran Bretaña en los 90 y grabó su último disco en 1995. Ese mismo año le diagnosticaron un cáncer de mama.

Mick Jagger y George Best le pidieron salir en los 60. Los rechazó. Quizá si Burt Bacharach no hubiera estado casado con Angie Dickinson, le habría dicho que sí. Era de los pocos hombres que la entendían y comprendían su perfeccionismo en el estudio de grabación. Carole Pope contó que Dusty le cantaba «Breakfast in bed». En la cama. Los demás nos tenemos que conformar con escuchar bajo las sábanas «The Windmills of your mind». Pero en el iPod.

http://www.abc.es/estilo/gente/20140301/abci-quince-aniversario-muerte-dusty-201402281336.html

Diamantes Musicales os recuerda dos de sus canciones más famosas:

El músico británico publica esta próxima semana su primer disco con material inédito desde 2008.

Por Rolling Stone

Mike Oldfield publica este 3 de marzo su primer disco con material inédito desde aquel Music Of The Spheres de 2008. Grabado en Bahamas, Man on the Rocks es el 25 disco del británico y contiene 11 nuevas canciones producidas por él mismo junto a Stephen Lipson.

«Ha sido un placer hacer Man of The Rocks con un equipo tan dedicado de artistas», dice Oldfield, para después añadir: «Durante mucho tiempo sentí que no iba a grabar música de nuevo. Pero después de la euforia de los Juegos Olímpicos (de Londres en 2012) y las exploraciones de mi catálogo, sentí que era el momento de regresar con esto, uno de mis discos favoritos hasta la fecha».

Mike ha contado con músicos como el bajista Leland Sklar (Phil Collins, Crosby, Stills & Nash, James Taylor) y el baterista John Robinson (Michael Jackson, Eric Clapton, Daft Punk). Aunque Oldfield ha trabajado con algunos de los cantantes más famosos del mundo en el pasado, aquí ha encontrado un joven talento para interpretar sus palabras: Lucas Spiller de The Struts.

Y si hace unos días podíamos ya disfrutar del videoclip del primer single, esa pegadiza y facilona melodía pop que es Sailing, ahora a modo de postrero aperitivo también disponemos ya de la canción que da título al álbum (en versión acústica). Así suena el regreso de Mike Oldfield:

http://rollingstone.es/noticias/view/mike-oldfield-vuelve-despues-de-6-anos

COMIENZA ESTE SÁBADO EN VALLADOLID

VALLADOLID, 1 Mar. (EUROPA PRESS) –

La cantante Karina abrirá este sábado en el teatro Zorrilla de Valladolid su nueva gira que, bajo el título ‘No digo adiós, os digo hasta siempre’, reúne sus temas más conocidos y otros de origen americano con el fin de reivindicar la «canción ligera».

La intérprete, quien celebra sus 52 años en el mundo de la música, en el que empezó con 15, se rodeará de dos guitarristas, un bajo y una batería para interpretar sus clásicos ‘El mundo nuevo’, muy difícil de llevar a cuarteto por su esencia orquestal, ‘El Baúl’, ‘Las Flechas del Amor’ o ‘Romeo y Julieta’, a los que sumará otros temas como ‘Oh Carol!’, ‘Tú serás mi baby’ o algunos chachachá.

El bolero de Lucho Gatica ‘Contigo en la Distancia’ o ‘Ciudad Solitaria’, de la italiana Mina, temas que nunca cantó ni grabó, serán las dos sorpresas con las que Karina, que interpretará también ‘Los últimos de Filipinas’ o la habanera ‘Luna Blanca’, de gran éxito en México, se presentará de nuevo ante su público.

Con su nueva apuesta, un recorrido por 17 temas suyos y de la tradición musical de una parte de América, Karina vuelve a los escenarios «con mucho cariño y con el mayor de los esmeros», así como con ganas de recuperar el género de la canción ligera, cuyos intérpretes han sido «mirados por encima del hombro», lo que les ha llevado a trabajar «menos».

«Somos productos que se usan y se tiran enseguida», ha lamentado la cantante quien, «luchadora contra viento y marea» confesó, vincula la supervivencia de ese género al gusto de público –«gracias a ellos sigo en la brecha»– y reconoció que su nuevo espectáculo es su respuesta a años de espera de una «producción deseada» que no llega.

Karina, quien durante el invierno y la primavera visitará distintos teatros para, en verano, volver a los escenarios al aire libre, a los pueblos, defiende su sonrisa como elemento que, a lo largo de los años, le ha permitido afrontar la vida.

«No me he sentido fracasada jamás… es un triunfo a veces tropezar y caer», reconoció antes de recordar que su carrera comenzó a velocidad vertiginosa, lo que le llevó también al cine y algo al teatro, para sufrir distintos parones, aunque momentos como el actual han sido «pocos» a lo largo de su trayectoria.

El gerente del teatro, Enrique Cornejo, quien ha invitado también a los jóvenes a disfrutar de una Karina «atemporal», explicó que fue él quien buscó a la artista, «un ser humano excepcional» en quien cree, para realizar este proyecto.

Con un «Enrique ha abierto un teatro grande a una persona pequeña», la cantante esgrime el «cariño» con el que afronta el proyecto, que supone algo así, equipara, con aprender a hacer encaje de bolillos «para presentar una cosa digna, bonita».

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-karina-recupera-temas-otras-canciones-americanas-nueva-gira-busca-reivindicar-cancion-ligera-20140301110504.html