Ayer día 18 de octubre nos dejó “El Maestro” Federico Llata Carrera

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Homenaje de Torrelavega a Federico el 14 de abril de 2007 en el Pabellón Vicente Trueba ante 4.500 personas.

 

Ayer jueves día 18, nos dejó “El Maestro” Federico Llata Carrera. Todos los amantes de la música le debemos al amigo Federico los conocimientos que él supo transmitirnos a través de las ondas radiofónicas. Quienes, hombres y mujeres de Cantabria no han conocido esa voz inconfundible que nos acompañaba unas veces por las mañanas, otras por las tardes y otras también por las noches.

“El maestro” se atrevió a poner en marcha en 1962 el programa “Caravana de la alegría” en Radio Cantabria.  La sintonía del programa era el tema “Leçon de twist” de Georges Jouvin. Caravana se mantuvo en antena durante 25 años.

Los festivales de “Caravana de la alegría” fueron junto con el teléfono y las tarjetas postales el nexo de unión de Federico con sus muchos oyentes.

Federico además tuvo otros programas como “Gente Joven”, con 20 años en antena, cuya sintonía era el “Tren Transoceánico a Bucaramanga” de Los Pekenikes.

En el verano Federico hacia un programa emitido desde las playas de Santander y dirigido a toda España, el programa “Contigo en la Playa”. También tuvo otros, “Al compás de las cinco” y el programa nocturno, “Querida noche” que empezaba a las once de la noche y duraba hasta las dos de la madrugada y que tenía entre otros espacios los llamados “Directo al corazón” o “Buenas noches”.

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Bolicatura de Aurelio Bolivar hecha en una servilleta

Por sus platos (giradiscos) pasaron todos los éxitos de los grupos de cada momento.

Raphael y Julio Iglesias fueron dos de sus favoritos. Porque el vio que eran buenos. Tambien estuvieron Jaime Morey, Daniel Velázquez (otro de sus favoritos), Karina, Joan Manuel Serrat, Mari Trini. Grupos como Los Pekenikes, Los Mitos, Micky y Los Tonys, Los Sirex,  Los Ángeles, Los Brincos, Los Canarios, Los Pop-Tops…

Muchos de los grupos y solistas de Cantabria pasaron por las manos de Federico. De entre ellos destacaron, Los Astros, Bloque y Zapata de Torrelavega, y, Dixies, Ibio y Altamar de Santander.

Los festivales de “Caravana de la Alegría” surgieron como complementos a los programas de radio. Las matinales se llevaron a cabo en el Pereda y posteriormente en El Chiqui.

En Torrelavega se desarrollaban tanto en la Pista Río como en el Teatro Principal.

“El Maestro” además tenía  una colaboración en el diario Alerta.

Federico después de jubilarse participaba en nuestro programa matinal de los domingos en OidRadio, “Diamantes Musicales de los años 60 y 70”. Él venia en tren desde Santander y se volvía igualmente en tren nunca quiso ir en coche, tenía sus motivos.

Torrelavega y Diamantes Musicales le rindieron un homenaje popular el día 14 de abril de 2007 en el Pabellón Vicente Trueba ante más de cuatro mil quinientas personas. Allí el entonces consejero de cultura, Javier López Marcano le hizo entrega de un Beato de Liebana. En ese homenaje actuaron Los Ángeles, junto con dos grupos de Torrelavega.

Nuestro amigo Federico nos dejó, trataremos de honrarle con su música, la nuestra gracias a él.

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Gala Homenaje a Los Pioneros del Pop-Rock en El Palacio de Festivales de Cantabria

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 Tras el éxito cosechado el pasado 9 de diciembre de 2 017 en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega, el Homenaje a Los Pioneros del Pop Rock de Cantabria recala en el Palacio de Festivales de Santander.

 Un concierto que agrupa a más de una decena de bandas de la región que desarrollaron su actividad en los años sesenta y setenta del siglo XX. Nombres que fueron la avanzadilla en esta tierra de lo que entonces se llamó “los nuevos ritmos” y que acercaron al público de Cantabria las canciones de Beatles, Animals, Kinks, Rolling Stones y también, Brincos, Bravos, Pekenikes o Canarios.

 Una buena oportunidad para disfrutar con un puñado de buenas canciones, todas ellas unidas a la banda sonora de nuestras vidas, y hacer memoria selectiva de un tiempo en el que el rock y el pop fueron, además de una moda, y especialmente para los más jóvenes, una puerta abierta para que un nuevo aire empezara a refrescar un país que olía a cerrado y trajera el color a una sociedad obligada a pensar en blanco y negro.

 Ahora transcurridas cinco décadas desde entonces, no es tiempo de recordar aquella música, pues nunca ha perdido vigencia ni ha dejado de sonar, pero sí es momento de recuperar los nombres y las personas quienes hicieron posible que lo que fue el mayor cambio social y cultural de la segunda mitad del siglo XX llegara también a esta tierra, entonces provincia de Santander, y ahora Cantabria.

 La Asociación Diamantes Musicales, comprometida con la difusión del Rock y sus valores, ha sido la impulsora de este evento.

 Con Los Galeotes (Santander) | Los Latones (Comillas) | Los Marinos (San Vicente) | Antología (Torrelavega) | Adolfo y Ramón (Torrelavega) | Jaquemate (Torrelavega) | Los Relojes Blandos (Santander) | The Sandwich´s y Los Fuegos (Torrelavega-Polanco) | Los Seisan (Santoña) | Los Vándalos (Santander).

La Gala Homenaje se llevara a cabo en la Sala Argenta.

Las entradas ya están a la venta al precio de 12 €.

  • Web Palacio de Festivales de Cantabria palaciofestivales.com
  • Taquilla Palacio de Festivales de Cantabria de martes a sábado horarios: 11 a 13 y de 17 a 20h.
  • APP “Palacio Festivales” (disponible para IOS y Android).
  • Liberbank https://entradas.liberbank.es
  • Cajeros automáticos Liberbank
  • Liberbank: 902 106 601

 

La Gala Homenaje a los Pioneros del Pop Rock de Cantabria está organizada y patrocinada por: la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria; Palacio de Festivales de Cantabria; Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte.

 

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Hoy, 1 de octubre, ha muerto Charles Aznavour

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Portada de un disco de Diamantes Musicales

 Charles Aznavour  murió hoy, 1 de octubre de 2018. Habia nacido el  22 de mayo de 1924. Registrado al nacer con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdassarian,  fue uno de los embajadores de la música francesa por todo el mundo. Además de cantante fue el compositor de la mayoría de sus canciones así como de otras que él escribió para gente como Johnny Hallyday (Retiens la nuit) o (Le Plus Belle Pous Aller Danser) para Sylvie Vartan; ambas grandísimos éxitos en todo el mundo.

Permaneció en activo a pesar de sus 94 años. Seguia llenado teatros por todo el mundo ya que sus canciones son más que conocidas. Tales como: La Boheme – Venecia sin ti – La Mama – Y por tanto – Los comediantes, etc…

Charles Aznavour ha muerto después de llevar vendidos más de 200 millones de discos.

 

 

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Marty Balin fundador de Jefferson Airplane nos dejó

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Portada de un disco de Diamantes Musicales

Marty Balin fundador de Jefferson Airplane falleció ayer jueves día 27 de septiembre.

Era también el vocalista y uno de los compositores del grupo.

Dentro del mundo de la psicodelia y el acid-rock, Jefferson Airplane, fue una de las bandas más destacadas. Su zona de influencia era  el área californiana de San Francisco. Su nombre proviene del bluesman Blind Lemon Jefferson.

 “Volunteers” fue uno de sus  temas más conocidos y más politizados por la Guerra del Vietnam. Balin tocó con Jefferson Airplane  en The Monterey International Pop Music Festival en 1967 y Woodstock Music & Art Fair en 1969. Con su actuación en Woodstock culminaron una etapa muy comprometida. Sus integrantes más conocidos fueron: Jorma Kaukonen, Jack Cassidy, Paul Kantner, Marty Balin y Grace Slick.

El debut de la cantante Grace Slick con la banda serviría para presentar  “Surrealistic Pillow” (1967), probablemente el trabajo más famoso de los Jefferson Airplane. Grace Slick fue la compositora de temas como “White Rabbit” y “Somebody to Love”.

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Miguel Ríos vuelve a Cantabria con Symphonic Ríos

 

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Cartel anunciador de la gira

 

Symphonic Rios supone el regreso a la carretera del que puede considerarse el artista de rock español más carismático de todos los tiempos, con el que el género alcanzó su auténtica categoría como arte musical. Y lo hará acompañado de su banda, Los Black Betty Boys, y de nada menos que una orquesta sinfónica dirigida por el maestro Carlos Checa y compuesta por 50 músicos.  Por todo ello, esta no es una reaparición cualquiera, la de Miguel Ríos es la vuelta del artista sin el que es imposible entender nuestro rock y por tanto nuestra historia más reciente.

Y, coincidiendo con la edición de este nuevo trabajo, Miguel Ríos anuncia también que vuelve a los escenarios. Siete años han pasado desde que finalizara su entonces gira de despedida, “Bye Bye Ríos, Rock hasta el final”, y se embarca ahora en el que puede considerarse su proyecto más original y atrayente, la vuelta a los escenarios con la Gira “Symphonic Ríos”, durante la cual presentará en directo el disco.

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 Este CD + DVD fue grabado el 7 de Julio de 2017 en el Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada dentro del 66º Festival Internacional de Música y Danza junto a Los Black Betty Boys y la Orquesta Ciudad de Granada.

 En el año 2015, cinco años después de la gira de despedida y su álbum homónimo Bye Bye Ríos, Miguel empezó a dar vueltas a la preparación de este concierto que surgió tras una invitación del propio Festival.

Por vez primera, el rock & roll, la música que revolucionó el planeta, desde la segunda mitad del siglo pasado, entraba en el templo circular de la música clásica, en una búsqueda inédita en nuestro país de presentar ambos géneros en pie de igualdad.

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Temas como Bienvenidos, El Río, Santa Lucía, Boabdil El Chico, Antinuclear, El Rock de una Noche de Verano…entre otros clásicos de su carrera, adquieren una nueva dimensión, gracias al talento y a la pasión de muchos músicos a la hora de fusionar el rock con lo sinfónico.

   Primer concierto de la gira en Los Jardines de Pedralbes.

El concierto comenzó con una obertura en la que la orquesta dirigida por el maestro Carlos Checa hace un guiño en clave sinfónica a algunos de los grandes éxitos de la carrera del artista.

Y tras esos 10 minutos de introducción llegó la explosión con la entrada en el escenario de un Miguel Ríos por el que parecen no pasar los años, más en forma que nunca, con una voz inconmensurable y el mismo carisma que le ha acompañado a lo largo de su carrera… el de los viejos rockeros que nunca mueren.

Uno tras otro, acompañado por la orquesta, su banda (los Black Betty Boys), y la devoción del público, fue interpretando un repertorio lleno de canciones que sin excepción son auténticos himnos, y así se fueron sucediendo temas como Memorias de la Carretera -con la que abre el concierto-, Bienvenidos -gran parte cantada en catalán-, Directo al corazón, Boabdil el Chico, El blues del autobús, A todo pulmón, Reina de la noche, El rock de una noche de verano….

Para finalizar, incansable, con 4 bises que no podían faltar, ni más ni menos que Los viejos rockeros nunca mueren, Santa Lucía, Vuelvo a Granada y El Himno de la alegría.

Un final a la altura de la reaparición en directo del artista sin el que es imposible entender nuestro rock y por tanto nuestra historia más reciente, Miguel Ríos.

Información recibida de los promotores del concierto.

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Primer EP de Mike Ríos que en su día dedicó a Diamantes Musicales

Entradas Miguel Rios “Symphonic Rios” en Cantabria

22 de Septiembre de 2018

Horario: A las 21:30 horas.

Recinto: Palacio de deportes de Santander

Desde
33,00 €

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Homenaje a Miguel Zubiaga “Los Icaros” en Comillas

 

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El pasado domingo día 12, Diamantes Musicales estuvo en el homenaje que se tributó en la Plaza de la Constitución de  Comillas  a Miguel Zubiaga antiguo integrante de Los Icaros de Comillas.

El acto estaba organizado por el Ayuntamiento de Comillas y en el participaron: Los Icaros (Comillas), el coro “Brumas Norteñas”, Los Latones (Comillas) y Los Marinos (San Vicente de la Barquera).

Para los asistentes fue una emotiva y divertida tarde que disfrutaron con aquella música de los años 60.

 

 

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Formula V en La Patrona 2018

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Galería de fotos nuestras y de Formula V

 

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El Aprendiz de Brujo, ya ejerce de tal (Manuel Quintana)

En construcción

Nuestro compañero, Manuel Quintana, ha escrito un artículo de colaboración en Noche de Rock.

Ha llevado un trabajo de análisis sobre un disco histórico de la discografía nacional “Rock & Ríos”.

Reproducimos integro dicho comentario analítico.

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MIGUEL RÍOS – Rock & Ríos

1 agosto, 2018 – Noche de RockDisco Clásico

Para entender la idiosincrasia de este doble directo hay que ponerse en situación. Estamos en plena transición, musicalmente también. Grupos como Leño, Burning o Barón Rojo están aún gateando, la Movida no pasaba de ser un movimiento de Nueva Ola y al Rock radical de grupos como Barricada aún se les espera.

Y en este escenario Miguel Ríos se presenta como la Rock and Roll Star del momento cuando se gesta este proyecto.

Hay que pensar que en aquel momento el concepto de disco y gira tal y como lo entendemos hoy en día no existía en el país y Ríos fue el pionero de esta, entonces moda, importada de Reino Unido, de donde se trajo la infraestructura en materia de luces, sonido y demás.

Tras una larga trayectoria en los 60/70, primero como Mike Ríos, El Rey del Twist en el 62 y apoyado en una discográfica y productora que confía en él tras el éxito de su primera gira “ La Noche Roja” del 78 se embarcó en este proyecto para celebrar su 20 Aniversario en los escenarios.

Este álbum tiene la particularidad que se grabó tanto audio como vídeo en el primer concierto de la gira, los días 5 y 6 de Marzo de 1982 en Madrid y fue emitido por TVE en Mayo, estando la gira aun en marcha.

Y “Lo hicieron porque no sabían que era imposible”, como autoproclamaba la publicidad con la que presentaban el tour.

Para esta gira Ríos supo rodearse de una gran banda, como siempre ha sido su gusto, entre los que destacan las guitarras de John Parsons, Antonio García de Diego y Salvador Domínguez, históricos vivos del rock patrio.

El primer vinilo comienza con “Bienvenidos”, himno este que ha superado la barrera del tiempo. ¿Quién no ha usado en alguna ocasión la famosa frase “Buenas Noches Bienvenidos Hijos del Rock and Roll” en cualquier tipo de ámbito?

Le siguen “Generación Limite” y “Un Caballo Llamado Muerte” musicadas por Javier Vargas que nos van llevando a una tramo imperativo de la tocata donde se concentran su Hit “El Blues del Autobús” y uno de sus éxitos pretéritos como es “El Río”, seguido de la emocionante balada “Santa Lucia” para acabar con el rock de “Banzai” y “Reina de la Noche” con las que se cierra el primer vinilo.

La Cara A del segundo vinilo se abre con “Los Viejos Rockeros Nunca Mueren”, sentencia mítica donde las haya. “Rocanrol Bumerán” y “Al-Ándalus” nos llevan hasta “El Himno A La Alegría”, la adaptación que hizo de la 9ª de Beethoven y que le catapulto a la fama incluso internacional allá por 1970 con el que cierra esta cara del segundo disco.

La Cara B de este segundo vinilo es la dedicada al fin de fiesta y donde Miguel Ríos se atreve con alguna versión de la época para levantar al respetable tales como “Sábado en la Noche” del argentino Moris, “Mueve Tus Caderas” de Burning, “Rock en la Plaza del Pueblo” de Tequila y “Maneras de Vivir” de Leño; para finalizar el doble y el directo con su composición “Lúa Lúa Lúa”.

En el año 2010 tuvimos la oportunidad de entrevistarle para el programa de radio “Diamantes Musicales” con motivo de un galardón que recibía como Andaluz Ilustre y aún conservo como un tesoro este “Rock&Ríos” dedicado por Miguel.

Este doble directo es una magnífica oportunidad de acercarse al legado de Miguel Ríos, figura imprescindible para entender la Historia del Rock en este país.

“Old Rockers Never Die.”

Comentario por Manolo Quintana

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Estuvimos en La Campa con The Jacksons.

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Estuvimos ahi, con la entrada a ver a The Jacksons.

 

Anoche día 25 de julio de 2018, Diamantes Musicales estuvo en La Campa de La Magdalena acompañando a uno de los grupos más famosos de la historia de la música moderna, The Jacksons.

Ayer mismo se cumplían 9 años y un mes del fallecimiento de su hermano estrella Michael Jackson. Fue el 25 de junio de 2009. Y sus hermanos tuvieron un momento emotivo recordándole.

The Jackson 5 tuvieron una vida musical de solo siete años (de 1968 a 1975). Sus éxitos principalmente fueron en la casa discográfica de Berry Gordy, la famosa Tamla Motowm.

 

Jermaine, Tito, Marlon y Jackie no pararon en ningún momento, haciendo las mismas coreografías, proyectadas en videos como fondos de pantalla, que The Jackson 5 escenificaron muchas veces. Aquí, en Cantabria, iniciaron el concierto con el tema “I want you back”, The Jacksons cautivaron al público cántabro. A lo largo de la noche interpretaron temas del propio grupo así como canciones de su fallecido hermano Michael. Entre otras canciones pudimos disfrutar de las famosas, “ABC” y extraordinaria balada ‘I’ll Be There’.

 

Antes de todo esto estuvieron sobre el escenario el grupo The Excitements que fueron los encargados de abrir los conciertos.
Estos, The Excitements, son un grupo de soul, con buenos instrumentistas y con una gran cantante y show woman.

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Presentación con éxito en la Casa de Cultura

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Vista del Salón de Actos de la Casa de Cultura minutos antes de acabar de llenarse y posterior inicio de la presentación. Luis Palomeque

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La Directora General de Cultura del Gobierno de Cantabria, Evangelina Ranea, con cuatro de los fundadores de Diamantes Musicales antes de la presentación. Luis Palomeque

 El pasado jueves día 12 de julio, se presentó con gran éxito de público, el CD, librillo y DVD de la Gala Homenaje a los Pioneros del Pop-Rock de Cantabria. El acto estuvo presidido por doña Evangelina Ranea, Directora General de Cultura del Gobierno de Cantabria. Además, el Ayuntamiento de Torrelavega estuvo representado por el Concejal don Pedro Pérez, así como también hubo una representación de la AECC encabezada por la Presidenta local doña Ana Barca.  Estuvieron representados los colaboradores, La Caixa y Kia Numarmotor.

El acto se inició con nuestros agradecimientos a todos los músicos, a las personas que han intervenido en la consecución de este proyecto de Diamantes Musicales y a las empresas que trabajaron en él.

A continuación la Directora General habló sobre la música de los años 60 y 70, destacando el trabajo llevado a cabo por nuestra Asociación, el Ayuntamiento y las personas que han trabajado en este CD, librillo, DVD. Doña Evangelina dijo que este nuestro trabajo  quizás sea el mejor realizado nunca en Cantabria.

Posteriormente se pasó a proyectar un tráiler del concierto que consistió en el comentario introductorio que se hizo en el Concha Espina el día 7 de diciembre pasado y en la proyección de una canción de todos y cada uno de los once grupos que habían actuado en la Gala Homenaje a los Pioneros  del Pop Rock de Cantabria.

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Presentación de un disco en formato de tríptico de la Gala Homenaje a los Pioneros del Pop-Rock de Cantabria

El acto tendrá lugar el jueves, 12 de julio, a las 20 horas, en el Salón de Actos de la Casa de Cultura, con entrada libre y gratuita.

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Torrelavega, 9 de julio de 2018

La concejal de Cultura, Cristina García Viñas; acompañada de Manuel Quintana, de la Asociación Cultural Diamantes Musicales; Ana Barca, de la Asociación Española Contra el Cáncer de Torrelavega; y Tino Cuevas, de Numar Motor; ha presentado el disco que en formato de tríptico (CDs, DVs y librillo) recoge lo que fue la Gala Homenaje a los Pioneros del Pop-Rock de Cantabria que tuvo lugar el pasado mes de diciembre, en el Teatro Municipal Concha Espina, y cuya recaudación fue a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer.

La presentación oficial tendrá lugar el jueves, 12 de julio, a las 20 horas, en el Salón de Actos de la Casa de Cultura, en un acto que será de entrada libre y gratuita hasta completar aforo y en el que se proyectará un tráiler de la película de la Gala Homenaje a los Pioneros del Pop Rock de Cantabria para finalizar regalando entre los asistentes algunos de los trípticos.

La concejal de Cultura, Cristina García Viñas, ha recordado que la Gala, organizada por el Ayuntamiento y la Asociación Cultural Diamantes Musicales, fue un evento benéfico, a favor de la Asociación Española contra el Cáncer que, además de servir como “homenaje” a esos grupos que forman parte de la “historia musical de nuestra región en los años 60 y 70”, también fue una forma de celebrar el XIII aniversario de esta asociación cultural.

En cuanto al tríptico, ha indicado que se han editado mil unidades de cada uno de los tres formatos y que se regalarán entre los ciudadanos, instituciones…

Por su parte, Manuel Quintana, de la Asociación Cultural Diamantes Musicales, han hecho hincapié en la “ilusión y el trabajo” que la asociación puso tanto en la organización de la Gala como ahora en la edición de este tríptico. También ha tenido palabras de agradecimiento a todas las instituciones, empresas y personas que lo han hecho posible.

Por último, Ana Barca, ha reiterado las “gracias” de la Asociación Española Contra el Cáncer, por la celebración de esa Gala que sirvió para recaudar fondos para la AECC.

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Y al tercer día… Ringo Starr & His All Starr Band

 

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Si habíamos estado fuera de casa el viernes día 29 y el sábado día 30 y nos habíamos tragado 12 conciertos con 7 horas el primer día y 9 horas el segundo día, ya nos merecíamos un descanso o como dijo alguno de nosotros “un buen postre”. Nada mejor que  Ringo Starr & His All Starr Band. Esto fue el domingo día 1 en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Ringo Starr & His All Starr Band llegaron n España por primera vez en nuestras vidas. ¡¡¡¡ Ya era hora!!!!.

La gira europea de Ringo Starr pasará por todo el continente, desde Francia, Alemania o Bélgica hasta Dinamarca, recalando por supuesto en España.

Ringo Starr debutó en solitario en España acompañado de una banda de lujo, His All-Starr Band. Ringo cuenta en ella con Colin Hay (Men at Work); Graham Gouldman (10cc); Steve Lukather (Toto); Gregg Rolie (Santana); Warren Ham y Gregg Bissonette (David Lee Roth). Una formación realmente potente que promete veladas memorables presentando su último trabajo “Give More Love” y que por supuesto incluye en su repertorio, canciones de los Beatles.

Ringo interpretó temas suyos como, “It don´t come easy”, “You´re Sixteen”, “Photograph” o “Act naturally”. Y de los Beatles “Yellow Submarine”, “I wanna be your man” y terminó el concierto  con “With a Little help for my friends”, con el público cantando de coda el “Give peace a chance”.

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Jose en su localidad frente al escenario

 Los His All-Starr Band tocaron también sus temas propios. Desde el “Evil ways” y “Oye cómo va” de Santana interpretados y cantados por Gregg Rolie; pasando por “Rosanna” de Toto y otras como “I´m not in love”  y  “Who can it be now” de 10 CC. o el “Hold the line” de Toto.

 En la emisora el domingo hoy dia 8 recordabamos  el historico “With a little help from my friends” interpretado en directo por Ringo Starr & His All Starr Band.

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Music Legends Festival 2018 – Día dos

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Jose el día 30 estuvo acreditado por Diamantes Musicales

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En la segunda jornada del BBK Music Legends Festival y tras el éxito de Mavis Staple, Wilko Johnson y Steve Winwood  del dia antes, nos dispusimos a disfrutar de una desconocida, para nosotros, Ana Popovic, de John Cale, Glenn Hughes y Jeff Beck.

Nos empezamos a interesar por el Festival cuando subió al escenario Ana Pôpovic, eran las 18:05 del sábado.

Su sola presencia física ya nos impresiono, con un vestido metalizado y de un gris ídem la electricidad la puso en marcha, ¡¡ y vaya marcha!!.

Esta chica, nos dicen que empezó a tocar con apenas 15 años. Su cuerpo, su Fender  Stratocaster transmitían a sus manos, EL BLUES  con mayúsculas.

Si ella sola se podía haber bastado, la “gente” que la acompañaba no se quedaba atrás. Seis músicos con fundamentos rítmicos de música negra. Después pasó del blues la funk. Y así se fue metiendo al público en el bote.

Hizo temas suyos y de otros como de Albert King y su ‘Can’t You See What You’re Doing to Me'; Stevie Ray Vaughan a Freddie King y a Hendrix.

En resumen, blues de lo bueno lo mejor y a contar los días para poder volver a verla y escucharla.

 

A las 19:45 llegaba una Leyenda: John Cale. La otra mitad de la Velvet Underground, lo que nos queda porque Lou Reed nos dejó hace casi seis años.

John Cale comenzó  su actuación con Helen of Troy. En un ir y venir paso del teclado a la guitarra y de esta vuelta a las teclas. Al público su concierto no fue de los mejor aceptados. Tocó temas de su amplio repertorio como: Fear Is a Man´s Best Friend; Gun y Westeland. Y Se despidió con I’m Waiting for The Man de la Velvet.

 

Eran las nueve y cuarto de una tarde-noche bastante mejorada, cuando le tocó la vez a Glenn Hughes.

Este hombre sigue conservando una excelente voz y unos impresionantes falsetes de los que presumió lo justo y necesario.

Empezó con el “Lazy”, siguiendo con otros temas de Deep Purple como no podía ser de otra forma, y en eso llegó… “Smoke on the wáter” que fue recibida con una gran ovación del público. De seguido se marcó una versión  del “Georgia on my mind”, igualmente excelente.

Glenn Hughes con los temas de cierre de “Highway Star” y “Burn”, obtuvo uno de los mayores éxitos del Festival.

En torno a las once de la noche del sábado y como cierre del Festival de las Leyendas, llegó Jeff .

 Delante de nuestros ojos y orejas, uno de los mejores guitarras de la historia. Se presentó con una formación un tanto “rara”: una chica con un chelo. Con la que fue bajista de Prince, Rhonda Smith. Un batería, Vinnie Colaiuta. Y el cantante Jimmy Hall.

 De entre los primeros temas destacó “Cause We’ve Ended As Lovers” con una excelente interpretación.

 Jeff Beck se atrevió y más aún su vocalista Jimmy Hall a versionar el mítico  “A Change Is Gonna Come” de Sam Cooke. Recordó también  a Stevie Wonder y su “Superstition” para finalmente cerrar con el tema de los Beatles  “A Day In The Life”.

 Por aquí pasó un grande, Jeff Beck. Solo un pero, no dejó que se hiciera ni una foto.

¡¡¡¡ El III BBK Music Legends Festival ha muerto, viva el IV BBK Music Legends Festival !!!

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Nota oficial del BBK Music Legends Festival

El 3º BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL, un festival de mediano formato patrocinado por BBK y con un aforo total para los dos días de 8.000 personas, congregó los días 29 y 30 de junio del 2018 a 6.615 personas en los Jardines del Centro Ola BBK de Sondika (Bizkaia).

3.180 personas asistieron el viernes, siendo el pico más alto el concierto de Steve Winwood y 3.435 personas se congregaron el sábado para disfrutar del grandísimo concierto de Jeff Beck.

Tras las buenas críticas del público y con tres ediciones en su haber el festival queda consolidado como una de las propuestas musicales mejor valoradas a nivel estatal.

El público no solo valora positivamente la selección de artistas asistentes a las tres ediciones, sino, que también elogian la buena organización, la falta de aglomeraciones y sobre todo el recinto donde se celebra, que permite llegar en transporte público a la puerta misma del festival además del entorno agradable y familiar que ofrece el Centro Ola BBK.

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Music Legends Festival 2018 – Día uno

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 En los tiempos que corren en los que lo superficial gana y lo liviano se abre paso, cuando los youtubers  influencers desplazan la letra impresa y los snaps digitales arrinconan el cine, cuando en la música los álbumes dan tumbos en las puertas de la extinción y el referente es Daddy Yanki, ó Pit Bull o Enrique Iglesias, entonces, asomándonos al Apocalipsis de la cultura en general y del Rock en particular, los conciertos mueren y llegan los festivales.

 Los festivales son la nueva formula comercial de consumo de música en directo. Carteles infinitos, bien adornados de nombres atractivos que en pequeñas grageas de tiempo se hacen digeribles hasta al cerebro más perjudicado por la ingesta brutal de cerveza y metanfetamina. Ahora los festivales son top, cool, full y acandemor. Hay turismo de festivales, publicaciones de festivales, festival de festivales y no hay pueblo o ciudad que exista en el mapa que no tenga el suyo propio. Si no tienes tu propio festival, tío, no estas. You are dead.

 Como ha quedado dicho los carteles de los festivales incluyen muchos nombres (si son nacionales la mayoría tienen que ser indies y tienen que aparecer Izal, Vetusta Morla, Sidonie y Love of Lesbian, sino no vale) y siempre hay un cabeza de cartel que hace de reclamo preferente, de cebo y de tirón.

 El BBK Legends Festival como su nombre indica es un festival y como tal presenta una serie de nombres atractivos que actúan con el parámetro del tiempo como principal condicionante y, por lo tanto, ajustándose  la dictadura del reloj como funcionarios noruegos. En ese sentido, todos cumplieron. Un gran festival. Todos empezaron a su hora y terminaron en punto. Genial. Que fenomenal. Lo que todos esperábamos. La razón de habernos desplazado tantos kilómetros. La puntualidad. Muy bien.

 El artista cabeza de cartel de esta III  edición era, ni más ni menos, que Steve Winwood.  No sé si leyenda, pues pocos tan apartados de la farándula y del oropel como él, pero grande, grande. Grande sin reservas. Referente e historia sin matices del Rock. Y además, muy poco dado a dejarse ver por estos pagos. Para los que llevamos más de cuatro décadas siguiéndole en sus discos y nunca pudimos verlo en directo una oportunidad única.

 Y fue puntual. A la hora que le mandaron salió a tocar. Fantástico. Exacto. No sonaba, eso sí, pero no pasa nada. El horario se cumple. Los técnicos no se enteraban, pero todo bien. Dicen que tocó I´m a Man. Puede ser. Yo no la oí. Por menos que eso a Lou Reed le montaron una muy gorda, con invasión de escenario incluida, que los cronistas aún dicen que ahí empezó la Movida. Pero no aquí. Esto, amigos, es un festival. Dicen que cantó Pearly Queen. Oiga, pues será verdad. Yo no la escuché. Nadie se daba por aludido. La única vez en la vida que iba  a poder este verdadero referente, y vaya por Dios, resulta que es en un festival, y lo importante es el horario. No se repitieron las canciones que no escuchamos ¿para qué? Luego vino lo del ver de quien era responsabilidad. Minutos de debate sobre el escenario. Winwood dice que se va  hasta que se solucione el asunto. Al final se queda y toca a la guitarra Them Changes. Y la guitarra no suena. Pero se cumple el cronograma. Todo bien. Por fin, una vez escamoteada aproximadamente una cuarta parte del cupo que le correspondía. Winwood, impecable, que debía estar bastante rebotado, se marca Cant find my way home con extenso solo de guitarra de Neto, extenso solo de saxo de Booth, extenso solo de batería de Bailey ( en serio ¿ solo de batería? ¿Aún?) y extenso solo de percusión de Sanz (¿¿??).  Vamos, lo que todos queríamos. En vez de Medicated Goo, John Barleycorn o While you see a chance un solo de bongos. Lo suyo. Que no digo que no fuera bueno, pero… Para ver tocar bien las maracas se sobran oportunidades. Y por fin, ya, empezó el concierto. Media hora sensacional en la que se demostró por que Winwood representa en la historia del rock una de las páginas imprescindibles; Empty pages, Low spark…, Higher love, una maravillosa, maravillosa, maravillosa Dear Mr Fantasy y, como no,  Gimme some loving. El tío está en plena forma. Y sonó la hora. Es un festival, ni bises ni zarandajas. Es que la gente, ya adoctrinada, ni los pide. Todos para casa. Que te escamotearon el 25% de la actuación estelar por un fallo de sonido… por 50 pavos, gastos de gestión incluidos, que querías.

 Decir que se me hizo corto si que es quedarse corto. Es como si de dicen que vas a comer el menú del  Celler de Can Roca y te dan un tapper con un par de canapés, eso sí, muy bien presentados y ricos.

 Ah. Se me olvidaba. Los demás del programa también cumplieron el horario. Y sería injusto no alabar sus ganas de divertir y de conectar con el público en un tiempo record. Valorar la profesionalidad, de Siniestro Total, Mavi Staples y Wilko Johnson, todos grandes, divertidos y entregados al disfrute de la música, por encima de otros condicionantes. De manera sobresaliente Norman Watt-Roy, bajista de Wilko, todo un ejemplo de lo que es entregarse en escena.

 Ah, y se me volvía a olvidar. También actuó un grupo de allí. No pegaban ni con cola. Algo de subvenciones o compromisos con la cultura propia, supongo. Creo que eran intelectuales, como para festival Indie, pero no les entendía y no sé. Parecían densos y sesudos. Con estos sí que el tiempo no se hizo corto. Aquí si que los 60 minutos dieron mucho de sí. Hasta puede que bastante largos.

SELECCION DE FOTOS DEL VIERNES DIA 29 DE JUNIO DE 2018

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Diamantes Musicales en N. Y.

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Ringo Starr llega por primera vez a España

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http://www.getin.es

Precio

97,65€ – 108,50€

Ver todas las fechas     Comprar online

Venta de entradas en otros canales

Taquillas: De lunes a sábado (excepto festivos) de 17.00 a 20.00 horas. Día del espectáculo (festivos incluidos), de 12.00 a 14.00 horas y de 17.00 horas hasta el comienzo del mismo.

Venta en cajeros : Cajeros Multiservicio BBK.

GASTOS DE GESTIÓN: 1€ en todos los canales propios de venta de entradas del Palacio Euskalduna.

Duración aprox.: 120 min.

PALACIO EUSKALDUNA – Bilbao

1 DE JULIO DE 2018  –  20:30 h.

Ringo Starr llega por primera vez a España con su All-Starr Band. Más información sobre los conciertos de Ringo Starr & His All Starr Band en España.

El que fuera batería de The Beatles es, sin duda, uno de los músicos más destacados de la historia contemporánea. Después de la separación de The Beatles, Ringo Starr siguió su carrera en solitario dentro del mundo de la música y también de la interpretación. El músico, compositor y actor ha seguido su carrera de forma infatigable durante todos estos años.

Además, el batería de Liverpool acumula innumerables premios y reconocimientos a su trayectoria como Beatle pero también en solitario. Ringo Starr puede presumir de tener su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood y de arrastrar a miles de fans cada vez que publica un nuevo trabajo.

68adcb84-a0de-442e-9f0b-27cede8658f1_585091_CUSTOMA mediados de 2017 Ringo Starr publicó su nuevo álbum ‘Give More Love’, con el que girará por toda Europa acompañado por su banda en directo. ¡No te puedes perder a Ringo Starr en concierto!

La gira europea de Ringo Starr pasará por todo el continente, desde Francia, Alemania o Bélgica hasta Dinamarca, pasando por supuesto por España. Ringo Starr debutará en solitario en España acompañado de una banda de lujo, His All-Starr Band. Tras seis años con la misma banda, Ringo da la bienvenida a Colin Hay (Men at Work) y a Graham Gouldman (10cc). Hay y Gouldman se unen a los All Starrs Steve Lukather (Toto), Gregg Rolie (Santana, Journey), Warren Ham y Gregg Bissonette (David Lee Roth). Una formación realmente potente que promete veladas memorables presentando su último trabajo Give More Love y que por supuesto incluirá en su repertorio, canciones de los Beatles.

Compra ahora tus entradas para los conciertos de Ringo Starr en España. ¡No pierdas esta oportunidad única de disfrutar en directo de Ringo Starr!

PALACIO EUSKALDUNA – Bilbao

1 DE JULIO DE 2018  –  20:30 h.

Entradas Ringo Starr & His All Starr Band

https://www.ticketmaster.es/event/ringo-starr-his-all-band-entradas/5861

Las entradas ya están a la venta en los canales habituales de Ticketmaster: ticketmaster.es, puntos físicos de Fnac, Halcón Viajes y Viajes Carrefour, y por venta telefónica al 902.150.025. Todas con asiento numerado.

Este podría ser el repertorio que interpreten Ringo Starr & His All Starr Band

Matchbox
(Carl Perkins cover)

It Don’t Come Easy
(Ringo Starr song)

What Goes On
(The Beatles cover)

Dreadlock Holiday
(10cc cover) (Graham Gouldman)

Evil Ways
(Willie Bobo cover) (Gregg Rollie)

Rosanna
(Toto cover) (Steve Lukather)

Down Under
(Men at Work cover) (Colin Hay)

Boys
(The Shirelles cover)

Don’t Pass Me By
(The Beatles cover)

Yellow Submarine
(The Beatles cover)

I’m Not in Love
(10cc cover) (Graham Gouldman)

Black Magic Woman/Gypsy Queen
(Santana cover) (Gregg Rollie)

You’re Sixteen
(Johnny Burnette cover)

Anthem
(Ringo Starr song)

Overkill
(Men at Work cover) (Colin Hay)

Africa
(Toto cover) (Steve Lukather)

Oye como va
(Tito Puente cover) (Gregg Rollie)

I Wanna Be Your Man
(The Beatles cover)

The Things We Do for Love
(10cc cover) (Graham Gouldman)

Who Can It Be Now?
(Men at Work cover) (Colin Hay)

Hold the Line
(Toto cover) (Steve Lukather)

Photograph
(Ringo Starr song)

Act Naturally
(Buck Owens cover)

With a Little Help From My Friends
(The Beatles cover) (with “Give Peace a Chance”… )

 

 

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¡¡¡ Ya puedes organizar tus días de Leyenda !!!

En construcción

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Para aumentar el tamaño de las fotos, pincha encima de ellas.

El pasado jueves día 24 Diamantes Musicales estuvo en la Fiesta de Presentación del BBK Music Legends Festival en Bilbao.

Tuvo lugar en la Sala que la BBK tiene en la Gran Vía bilbaína, la cual se llenó con los asistentes al evento. De la sala habían sido  desalojadas las filas de butacas  de las que habitualmente dispone.

Entre los asistentes se encontraban personas vinculadas a la música, los medios de comunicación, prensa, radio y TV. Además de personalidades de la política Vasca como el Presidente del PNV Andoni Ortuzar.

Diamantes Musicales había sido invitada por Dekker Events,  la promotora del Festival.

El Festival se va a desarrollar entre los días 29 y 30 de Junio en el Centro Ola BBK en la localidad de Sondika. El programa y los artistas participantes los podéis ver en este artículo así como en otros de días anteriores.

A destacar entre los músicos que estarán en el Festival a Jeff Beck, John Cale, Wilko Johnson y Stevie Winwood, además de Mavis Staples, Glenn Hughes y Ana Popovic.

La Fiesta fue presentada por el periodista Félix Linares, conocido comunicador vasco.

Amenizaron la presentación los grupos “Los 4 jinetes” y “Mississippi Queen”.

Ahora solo nos toca comprar las entradas e ir para allá a ver a varias Leyendas de la Música de los años 60 y 70.

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Jeff Beck confirma la banda que le acompañará en su gira europea

….

IMG-20180325-WA0006JEFF BECK

CONFIRMA BANDA
DE ENSUEÑO EN EL
BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL

Cada vez queda menos para la cita con el FESTIVAL DE LAS LEYENDAS. ¡Y cuanto más se acerca la fecha mejores noticias tenemos!

Esta vez vienen de parte de JEFF BECK. El británico ha confirmado que en su gira europea vendrá acompañado de una magnífica banda con la que nos visitará el próximo 30 de junio en los jardines del Centro Ola BBK.

En esta gira el genio de la guitarra se rodea de un auténtico “dream team”:

VINNIE COLAIUTA – Batería – (Pensnsylvania-USA). Batería de Frank Zappa, Jeff Beck, Joni Mitchell, Eric Clapton, Chaka Khan, Leonard Cohen, Sting, The Beach Boys y muchos más.

RHONDA SMITH – Bajo – (Halifax-Canadá). Bajista de Prince durante años, ha tocado con Beyonce, Erykah Badu, Sheila E, George Clinton, Little Richard, Patti Austin y muchos más.

JIMMY HALL – Voz y armónica – (Alabama – USA). Voz, armónica y fundador de la banda de southern rock Wet Willie, nominado al Grammy como mejor vocalista por el álbum de Jeff Beck “Flash”.

VANESSA FREEBAIRN-SMITH – Cello – (Los Angeles – USA). Fundadora de Sonus Quartet. Ha colaborado con Trent Reznor, Billy Preston, Jay-Z, John Frusciante, Sting y KD Lang entre otros…

¡Esto va a ser inolvidable!

PODRÁS DISFRUTAR DE ESTE “DREAM TEAM” EL 30 DE JUNIO
ENTRADAS A LA VENTA AQUI

(https://dekkerevents.us12.list-manage.com/track/click?u=059c84d1ced96aa24a6b00c9f&id=734c9ee82b&e=224ffe6d52)

http://www.musiclegendsfestival.com

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

 

Precio-BONO-2_hover-2Precio-sabado_hover-2                  Precio-VIERNES_hover-2

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¡¡¡ Habrá que ir a ver a esta gente !!! … y de postre Ringo Starr.

En construcción

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PRECIOS DE LAS ENTRADAS

 

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VIERNES 29 DE JUNIO

 

Steve Winwood

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Cantante, compositor, vocalista, guitarrista, teclista y productor.

Winwood inició su carrera artística en la banda Spencer Davis Group. En 1967 cofundó Traffic (con Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason) y en 1969, Blind Faith (con Eric Clapton, Ginger Baker y Ric Grech).

En 1977, inicia su carrera en solitario. Este cambio impulsó la creación de los álbumes más importantes de Steve, como “Arc Of A Diver”, el tres veces ganador del Grammy, “Back In The High Life”, y el galardonado con un Grammy, “Roll With It”.

Steve Winwood ha recibido el BMI Icon Award, el Musicians Union Classic Rock Award, el Nashville Symphony Harmony Award, y ha sido nominado para 11 Grammys, ganando 2.

En 2004, Traffic fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y al año siguiente, Steve fue premiado por BMI por su “influencia perdurable en generaciones de creadores de música”

En 2010, La revista Rolling Stone nombró a Steve Winwood uno de los “mejores cantantes de todos los tiempos”.

En 2013, Steve tocó para el presidente Obama en el Kennedy Center Honors, en Washington, DC.

El 5 de junio de 2014, fue incluido en el Walk Of Fame en Nashville, TN.

Ha vendido más de 50 millones de discos en el transcurso de su carrera de cinco décadas.

Steve acaba de lanzar su primer álbum en vivo como solista el 1 de septiembre de 2017: “Winwood: Greatest Hits Live” son 23 canciones escogidas por él mismo, una colección extraída de sus archivos personales con actuaciones en vivo.

Wilko Johnson

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Guitarrista y compositor. Miembro fundador del grupo de pub-rock y rhythm & Blues, Dr. Feelgood.

El disco en directo de Dr. Feelgood, “Stupidity” (1976), llega al número uno en las listas inglesas y supone la consagración de la banda.

En 1979, Wilko Johnson se incorpora a Ian Dury & The Blockheads, donde concoce al grandísimo bajista Norman Watt-Roy, con el que forma la Wilko Johnson Band y le sigue acompañando actualmente, llevan juntos más de 25 años.

En 2013, al mítico guitarrista de Dr. Feelgood le diagnostican un cáncer de páncreas y se niega a tratarse con quimioterapia. El tumor es inoperable y los médicos le dan 10 meses de vida, o como mucho, dos más si recibe tratamiento. Wilko, lejos de hundirse, prefiere morir de pie, rechaza la idea de ir apagándose poco a poco y planea su despedida, para lo cual, viaja a Japón, busca la paz en los templos de Kyoto y toma una decisión, se va a despedir “encima del escenario”, coge su guitarra y lo hace tocando “Johnny B Goode “ de Chuck Berry. Tiempo después le informan desde el hospital que el tumor es operable y salva su vida.

De esta extraordinaria historia habla el documental “The Ecstasy Of Wilko Johnson” dirigido por Julien Temple y del que salimos enamorados de Wilko, por su calidez y enorme humanidad.

Diagnosticado de la enfermedad, quiere grabar un disco de “despedida” con su buen amigo Roger Daltrey de The Who, y lo hace con el magnífico “Going Back Home” «Nunca creí que vería publicado el álbum, mi tiempo se agotaba y pensaba que aquella grabación sería mi último trabajo antes de morir», cuenta Johnson.

En 2010, Wilko Johnson forma parte del reparto de la serie Juego de Tronos, en el papel de Ser Ilyn Payne o “La Justicia”.

Mavis Staples

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Cantante, actriz y activista estadounidense. En 1950 comenzó su carrera musical con el grupo The Staple Singers, liderado por su padre, “Pops” Staple y sus tres hermanas.

A mediados de los 60 e inspirados por Martin Luther King, amigo personal de Pops, The Staples Singers se convirtieron en una de la voces espirituales y musicales del movimiento por los derechos civiles. En esos años versionearon también canciones de Bob Dylan y Buffalo Springfield.

En 1968 firman con el sello Stax Records y se acompañan de Booker T. & The M.G.’s

Mavis realiza su debut en solitario, publicando su primer álbum en 1969.

En 1989 y 1993 publica dos nuevos trabajos, producidos y dirigidos por Prince.

En 2007 publica nuevo álbum, producido por Ry Cooder y en el 2010 se pone en manos de Jeff Tweedy (vocalista, compositor y productor de Wilco), ganando un Grammy con el álbum “You Are Not Alone”, que le pone de nuevo bajo los focos. Con Wilco ha grabado desde entonces tres discos, el último en 2017.

En 2016 publica, “Livin’on A High Note”. Colaboraron con ella jóvenes artistas como Valerie June, Benjamin Booker o Aloe Blacc, pero también figuran músicos de la talla de Neko Case, Nick Cave, Justin Vernon (Bon Iver), M. Ward o Ben Harper.

En 2017 se publica la canción Let Me Out, de la banda Gorillaz, en la que colaboran Mavis Staples y el rapero Pusha T.

El 17 de noviembre de 2017 sale a la luz el último disco de Mavis, “If All I Was Was Black”, en el que Jeff Tweedy (Wilco) produce y compone las once canciones.

Mavis Staples, uno de los grandes nombres y leyenda viva de la música estadounidense del siglo XX.

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Siniestro Total

Gari & Maldanbera

SABADO 30 DE JUNIO

 

Jeff Beck

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JEFF BECK, es uno de los guitarristas más influyentes y carismáticos de la historia del rock y uno de los de los tres grandes guitarristas que tocaron en The Yardbirds, los otros dos fueron, Eric Clapton y Jimmy Page.

Beck está situado en el 6º puesto en la lista Rolling Stone de los “100 mejores guitarristas de todos los tiempos”. Ganador de 8 premios Grammy y 2 veces incluído en el Rock & Roll Hall of Fame, como miembro de The Yardbirds (1992) y como solista (2009).

Fundó The Jeff Beck Group, con Rod Stewart, Ron Wood y Aynsley Dunbar.

Beck, aparte de los grupos creados por él y de su amplísima carrera en solitario, ha tocado en grabaciones y directos con un gran número de artistas, entre ellos, Eric Clapton, Jimmy Page, Tina Turner, Mick Jagger, Stevie Ray Vaughan, Stevie Wonder, ZZ Top, Jon Bon Jovi, Metallica, Roger Waters y Buddy Guy, entre otros muchos.

Jeff Beck nunca ha tenido problemas para expresarse a través de su música. Durante más de 50 años, ha ampliado el vocabulario sónico del rock con un estilo y una inventiva que desafían la categorización. Ha experimentado con el rock, el blues rock, hard rock, rockabilly, jazz fussion, heavy metal y la música electrónica.

Al contrario que otros guitarristas, Jeff Beck no se basa excesivamente en efectos electrónicos, produce una amplia variedad de sonidos usando sus dedos y el vibrato de su Fender Stratocaster

Es considerado por sus compañeros, músicos y fans como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos gracias a su capacidad de hacer que el sonido imposible sea fácil.

Glenn Hughes

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Vocalista, bajista y compositor de rock, que combina los mejores elementos de hard rock, soul y funk. El elegante sonido de la Motown de Detroit y el fuerte sonido Stax / Volt de Memphis dejaron huella en él.

Su asombrosa voz es la mejor tarjeta de visita. Stevie Wonder habló de Hughes como su cantante blanco favorito. El KLF apodó a Glenn Hughes “The Voice of Rock”.

La primera banda importante de la que Hughes fue miembro fue Trapeze.

En los años 70 fue cantante y bajista de Deep Purple, con los que grabó 3 discos memorables, “Burn”, “Stormbringer” y “Come Taste the Band”, junto a Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice y David Coverdale.

En la década de los 80, trabajó con Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath y colaboró con él en su primer álbum en solitario y posteriores.

A partir del año 2000, Glenn ha grabado numerosos y grandes discos, entre ellos “Music for the divine”, fantástico álbum en el que colaboran el batería Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers) y el guitarrista Dave Navarro (Jane´s Addiction)

En 2010 creó un nuevo proyecto de supergrupo, Black Country Communion con la guitarra Joe Bonamassa, el tecladista Derek Sherinian (Dream Theater) y el baterista Jason Bonham, hijo del difunto batería de Led Zeppelin, John Bonham. La banda lanzó su primer álbum en 2010 y han grabado 3 discos hasta la fecha.

En noviembre de 2010, Hughes recibió el Premio ChildLine en el Classic Rock´s Roll of Honour.

Ha grabado más de 50 discos, entre álbumes en solitario, con Deep Purple, Trapeze, con Tony Iommi, Hughes Turner Project, Black Country Communion, California Breed y diversas colaboraciones.

En 2018 nos visita en el MLF con su nueva gira “Performs Classic DEEP PURPLE Live”

John Cale

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Compositor, productor, cantante, pianista, guitarrista y actor, entre otras muchas facetas artísticas, se educó como músico en las vanguardias de John Cage y LaMonte Young, y en 1965 fundó la legendaria The Velvet Undergound junto con Lou Reed, con Andy Warhol como su primer manager.

“The Velvet Underground & Nico” y “White light/white heat” son, todavía hoy, dos de los discos más revolucionarios e influyentes de toda la historia del rock.

Como productor, ha sido alma mater del punk y la new wave. A él se deben los primeros discos de los Stooges, Nico, Modern Lovers, y el magnífico “Horses” de Patti Smith. Su obra en solitario es amplia y difícil de clasificar. Ha creado discos hermosos y poéticos: “Paris 1919” (1973), “Fear” (1974), “Music For A New Society” (1982), “Fragments Of A Rainy Season” (1992)…

Autor y partícipe de numerosas bandas sonoras para producciones independientes como “Algo Salvaje” (Jonathan Demme, 1986), “Basquiat” (Julian Schnabel,1996), “American Psycho” (Mary Harron, 2000), siempre ha mantenido viva la inquietud que le llevó a buscar nuevos territorios sonoros desde los comienzos de su carrera.

Con más de 40 discos a sus espaldas, entre la Velvet Underground, en solitario, recopilaciones, directos y bandas sonoras, John Cale ha sembrado de auténticas joyas el universo de la música popular en sus más de cinco décadas de trabajo.

Ana Popovic

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Guitarrista y cantante de blues rock. Residente en Memphis, Tennessee (EEUU)

En 1995 formó Hush, banda de rhythm & blues, soul y funk. En 1999 fundó Ana Popovic Band y en el 2000 participó en el álbum tributo a Hendrix, “Blue Haze, Songs of Jimi Hendrix”, junto a artistas como Taj Mahal, Eric Burdon, Buddy Miles & Double Trouble, Eric Gale… Es la primera artista invitada al legendario “Rhythm & Blues Cruise”, donde ha actuado en 2 ocasiones.

Durante el Rhythm & Blues Fest 2003, en Peer (Bélgica) Ana es invitada a subir al escenario con “El Rey del Soul” Solomon Burke que inmediatamente la invita a unirse a él como invitada especial para el resto de su gira.

Ana ha compartido escenario con grandes de la talla B.B. King, Buddy Guy, Joe Bonamassa, Gary Clark Jr., ntre otros.

Ha sido ganadora y nominada como mejor cantante de blues, mejor artista del año de blues contemporáneo, mejor guitarrista y mejor álbum con diferentes premios como el Blues Music Awards en 6 ocasiones, WC Handy Awards, Living Blues Awards en 6 ocasiones, Blues Wax, British Blues Awards…

Unica guitarrista femenina que formó parte del ‘All-star’ Experience Hendrix Tour 2014.

“Ana Popovic es una fantástica guitarrista”. Bruce Springsteen

“Ana mece el blues de una manera hermosa y fina”. Billy Gibbons (ZZ Top)

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Motxila 21

Dead Bronco

MoonShakers

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