El dia 23 de septiembre de 2020 moria Juliette Greco

Juliette había nacido el 7 de febrero de 1927.

Fue una cantante y actriz francesa. Comenzó su carrera como actriz de teatro y radio, pero, muy pronto, decidió cantar profesionalmente.

Juliette Gréco comenzó como actriz, en los teatros de Saint-Germain-des-Prés.

Consiguió papeles cinematográficos en la película “Orfeo” de Jean Cocteau, “El reino de los cielos” de Julien Duvivier y en una de Jean Renoir en la que también trabajaron Ingrid Bergman y Jean Marais.

En 1949, en Paris estuvo cantando en «Le boeuf sur le toit»  un cabaret famoso donde obtuvo un gran éxito.

En 1950 le concedieron el premio de la SACEM por su canción  «Je hais les dimanches». Llevo a cabo giras por EEUU y Sudamérica interpretando una revista musical llamada «April in Paris». Actuó en el Olympia parisino en 1954, donde se consagró.

Juliette Greco tenía un estilo muy particular a la hora de interpretar sus canciones motivo por el cual le costaba encontrar sus canciones. Ella interpretó temas de compositores de fama mundial como Jacques Brel, Serge Gainsbourg o Léo Ferré.

Una de las canciones que más fama la dieron fue la que interpretó en 1951 “Les Feuilles mortes”, del film “Les Portes de la nuit”.

 

 

 

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Georgia Dobbins murió el 18 de septiembre de 2020. Fue coautora de la canción “Please Mr. Postman”

8 de mayo de 1942 nacía Georgia Marie Dobbins-Davis. Moria 18 de septiembre de 2020.

Georgia Dobbins fue coautora de la canción “Please Mr. Postman” que hicieron famosaThe Marvelettes y luego más tarde The Beatles y The Carpenters.

Cinco amigas del colegio formaron un grupo en 1960, ellas eran Gladys Horton, Katherine Anderson, Georgeanna Tillman, Juanita Cowart y Georgia Dobbins. El grupo se llamó The Casinyets. Un año después se presentaron en la Tammla Motown haciéndose llamar The Marvels.

Fue Smokey Robinson quien las presentó a Berry Gordy, el dueño de la discográfica y quien las contrató inmediatamente después de oírlas cantar el hoy ya histórico “Please Mr. Postman”.

Pero Georgia no tuvo el permiso paterno, era menor de edad, para firmar un contrato y para posteriormente salir de giras y actuar en los clubes.

La canción se publicó en agosto de 1961, bajo un nuevo nombre para el grupo The Marvelettes.

La canción fue el primer gran éxito de ventas y el primer número uno de las listas que obtenía la Motown Records.

 

 

 

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Valen murió el día 20 de septiembre de 2020

Valen, nacido Francisco Valenzuela Ávila murió el pasado día 20 de septiembre de 2020.

Desde joven anduvo metido por la música sus primeros pinitos fueron en la Tuna Universitaria de Granada.

Con el tiempo y con su afición por cantar se unió, en los primeros años 60, a su amigo Enrique y formaron el dúo “Frank y Henry”. Fueron muy populares entre las chicas granadinas. Consiguieron grabar un EP de cuatro canciones.

Sabedor que su futuro estaba en Madrid para allá se fue. Esto sucedia en el año 1965.

Acorto su apellido para dejarlo en Valen y así se presentaba en los escenarios.

 En 1966, Valen participo en el Festival Hispano-Portugués de la Canción del Duero. Consiguiendo el tercer y sexto premios. La discográfica Tempo le edito en ese año 1966 un EP.

A partir de 1967, pasó al sello RCA donde con su tema  “La mano de Dios” se situó en las listas de éxitos.

Viajó por los países hispanoamericanos donde sus canciones tenían éxito. Y en 1969 participó en el Festival de la Canción de México.

Valen tuvo problemas con la censura a raíz de su composición “Piedad”, canción que fue prohibida.

La canción “Amar a Laura” del año 1973 sirvió de inspiración para que Karina y Junior protagonizaran una fotonovela.

De sus últimas canciones cabe destacar “Después de ti nadie más”, canción con la que se presentó en el Festival de Benidorm. Valen es el autor de más de quinientas canciones y el cantautor andaluz más internacional.

 

 

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El domingo 20 de septiembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… día 19 de septiembre de 1935 en el que nacía Nicholas Macioci artísticamente se le conoció como Nick Massi. Fue bajista tanto con la guitarra como con la voz del grupo The Four Seasons.

Los  Four Seasons fueron una de las bandas más importantes de los Estados Unidos en los años sesenta.

La formación original estaba compuesta por: Nick Massi, Tommy DeVito, Frankie Valli y Bob Gaudio.

The Four Seasons y The Beach Boys fueron los grupos que quisieron frenar y no lo consiguieron a la “Invasión Británica” comandada por The Beatles.

The Beach Boys en la Costa Oeste y The Four Seasons en la Costa Este norteamericana.

The Beatles y The Four Seasons pertenecían al mismo sello discográfico distribuidor de sus discos.

De lo cual se aprovechó la discográfica ya que llegaron a editar un LP llamado “Four Seasons vs The Beatles”.

La figura principal de The Four Seasons era su vocalista Frankie Valli. En sus inicios se hacían llamar  The Variations para después pasar a llamarse The Four Lovers. Cuando se incorporó al grupo Bob Gaudio sus composiciones mejoraron enormemente.

“Jersey Boys” es una película biográfica, musical, y dramática estadounidense de 2014, dirigida por Clint Eastwood basada en el musical homónimo ganador del Premio Tony. La película cuenta la historia del grupo musical The Four Seasons.

Diamantes Musicales estuvo en Londres la última semana de julio del 2014 y fue al Piccadilly Theatre a ver la representación musical. Se estrenó el 14 de marzo de 2014. Fue visto por más de 4 millones de personas en todo el mundo, “Jersey Boys” ha logrado más de 55 premios importantes en todo el mundo. Un premio Tony premiado en Broadway en 2005, el musical se trasladó a Londres y ganó un Premio Olivier al Mejor Nuevo Musical.

De entre sus canciones destacaron «Sherry», «Dawn (Go Away)» y «Rag Doll». Nosotros escogimos quizás la más famosa «Sherry».

También recordamos que el día 20 de septiembre de 1971 Peter Frampton dejaba a  Humble Pie para comenzar su carrera como solista. Peter había estado en The Herd y de Humble Pie.

Peter Frampton debutaba en con el LP “Wind of Change” en el año 1972. Editado por A&M Records, contenía canciones como como “It’s a plain shame”, “All I wanna be”, “Wind of change” y la versión del tema de  The Rolling Stones, “Jumpin’ Jack Flash”. Al LP contribuyeron Billy Preston, Ringo Starr y Klaus Voorman.

Su segundo trabajo en solitario fue “Frampton’s Camel” de 1973, donde aparece “Do you feel like we do”. Con Peter tocaban Rick Wills el bajo, Mike Kellie la batería y los teclados de Mickey Gallagher.

En 1974 sacó “Something’s Happening”, en el colaboró tocando el piano Nicky Hopkins. Su cuarto LP fue “Frampton” de 1975, este su cuarto LP llevaba dos de sus temas mas conocidos “Show me the way” y “Baby, I love your way.

Su disco más famoso fue el LP doble grabado en directo en San Francisco, disco titulado “Frampton Comes Alive!” editado en 1976. Fue número uno en las listas d Billboard.

Un año después, 1977, grabo junto con Steve Wonder y Ringo Starr “I’m in you”.                                                        .
En 1978, Peter Frampton se atrevió a participar en la película “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.

Apareció  “Where I sould be” en 1979 al que ayudo Steve Cropper tocando la guitarra.

A partir de los años 80, la fama de Peter Frampton fue decayendo, sus discos no tenían el éxito de los de antaño, las drogas y un accidente le fueron apartando del mundo de la música, los conciertos y los discos.

Nosotros elegimos para escucharla uno de sus éxitos más importantes, “Show me the way”.

 

 

En otro orden de cosas:

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1 – Agustín de Los Diablos – 26 julio 2020

2 – Helena Bianco (Los Mismos) – 2 agosto 2020

3 – Leslie de Los Sirex – 9 agosto 2020

4 – Salomé – 16 agosto 2020

5 – Pedro Gené de Lone Star – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría – 30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

9 – Jeanette – 20 de septiembre 2020

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El domingo 13 de septiembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

 …día 12 de septiembre de 2003, día en que moria Johnny Cash.

“El Hombre de Negro” (The Man in Black) como le llamaban, fue uno de los más importantes músicos norteamericanos del country, además de componer e interpretar otros estilos como el gospel, rock and roll y rockabilly.

Su imagen, siempre vestido de negro, su voz profunda y sonido característico le hizo inimitable en todos los aspectos.

La mayoría de las veces estaba acompañado por The Tennessee Three.

Johnny Cash vendió del orden de cien millones de discos grandes (LPS). El comenzó a grabar en los estudios Sun Records de Sam Phillips. Allí se encontró con gente como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins. Con ellos grabó lo que se llamó “The million dollar quartet” (el cuarteto del millón de dólares).

Sus primeros discos fueron “Hey Porter” y “Cry Cry Cry” que salieron  en 1955 y que fueron un éxito en las listas del country music.

Le siguieron temas como “Folsom Prison Blues” que llegó al Top 5 las listas de country. “I walk the line” que consiguió el número 1 y “Home of the Blues” que grabó en julio de 1957.

Johnny Cash fue el primer artista de Sun Records que editó un LP.

Se casó con June Carter en 1968 que le acompañó en sus giras, llevando a cabo interpretaciones a dúo.

Los conciertos de Johnny Cash & Cia. fueron muy famosos. Dos de sus LPS mas importantes son los que llevó a cabo en penitenciarias grabándolos en directo, “Johnny Cash at Folsom Prison” en 1968 y  “Johnny Cash at San Quentin” en 1969. Nosotros extrajimos de este ultimo la canción “A boy named Sue” para que los oyentes la pudieran escuchar.

También recordamos que el día 7 de septiembre de 1936, nació el gran Buddy Holly.

Él en realidad se llamaba Charles Hardin Holley fue unos de los pioneros del rock and roll.

Con 13 años conoció a un chico llamado Bob Montgomery, con el que formó el dúo «Buddy & Bob».

Comenzaron haciendo música country pero al tener noticias de un hombre llamado Elvis Presley y después de verle actuar en directo en 1955, su mundo cambio por completo, decidieron hacer rock and roll.

Su primer disco pequeño, single, fue «Blue Days, Black Nights», que se editó  en abril de 1956 gracias a la colaboración de otros amigos suyos, Jerry Allison que tocaba la batería, Joe B. Malduin al contrabajo y al guitarrista Nikki Sullivan,.

Holly formó un nuevo grupo que llamó “Los grillos”  The Crickets.  Con ellos grabó canciones como “That’ll Be The Day”.

Él fue un guitarrista de reconocida valía, se puede comprobar en sus canciones «Peggy Sue» y «Not Fade Away».

A finales de 1958, Buddy Holly dejó a “Los Grillos” para iniciar su carrera en solitario.

Salió de giras por todo el país e iba con grupo de músicos llamados  Ritchie Valens, Dion and The Belmonts y «Big Bopper».

El día 3 de febrero de 1959 Holly, Valens y Big Bopper fallecieron en un accidente de aviación en el estado de Iowa. Ese día los americanos lo llaman desde entonces “El día que murió la música”. El accidente causo una onda repercusión entre la juventud.

Buddy Holly fue la primera gran estrella de la música americana. Introdujo  la formación clásica de una banda, dos guitarras, un bajo y una batería. Un esquema imitado desde entonces por todos los grupos juveniles.

Nosotros elegimos para poner el tema “Oh boy”.

 

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7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

8 – Micky – 13 de septiembre 2020

 

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Ronald Bell del grupo Kool & The Gang murió el 9 de septiembre de 2020

El pasado miércoles día 9 de septiembre de fallecía Ronald Bell del grupo Kool & The Gang. Habia nacido el 1 de noviembre de 1951.

El grupo se formó  en 1964 y se dedicaron al funk, soul y música disco.

Los fundadores fueron los hermanos Bell, Ronald y Robert, saxo tenor y bajista respectivamente. Además estaban George Brown en la percusión; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto; Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados.

En 1964 Robert Bell formó una banda instrumental llamada «The Jazziacs» que cuando grabaron su primer disco pasaron a llamarse Kool & The Gang.

Del LP decir que fue un éxito y por ello siguieron sacando otros más hasta que en el año 1973 les llegó el éxito definitivo con «Wild and Peaceful» que contenía canciones como «Jungle Boogie» y «Hollywood Swinging».

La música funk que habían venido creando les llevo en 1975 a la máxima popularidad con el LP  «The Spirit of the Boogie».

Con  la llegada, en 1979, al grupo de James «J.T.» Taylor y la edición del disco  «Ladies’

Night» su música se hizo más comercial y con mayor éxito aun.

Su tema «»Celebration» del LP  «Celebrate!» del año 1980, llegó al número uno de las listas en 1980.

 

 

 

 

 

 

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El domingo 6 de septiembre de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del … 

…Sonido Filadelfia

El día 6 de septiembre de 2013 moria Bobby Martin uno de los creadores del Sonido Filadelfia.

Philadelphia International Records el sello de Kenny Gamble y Leon Huff en la primera mitad de los años 70 creó la nueva música negra en EEUU: el Sonido de Filadelfia.

Los precursores fueron Isaac Hayes el de la famosa banda sonora de película de “Shaft” y también Barry White con su “Love´s theme” con la Love Unlimited Orchestra.

Tuvieron multitud de éxitos gracias a gente como: Daryl Hall & John Oates, Patti LaBelle, Harold Melvin & the Blue Notes, The O’Jays, Billy Paul, Archie Bell & The Drells, Three Degrees y The Jacksons entre otros.

A los músicos de estudio de la discográfica se les conoció por (Mother, Father, Sister, Brother) M.F.S.B.

Este colectivo logró en 1974 un éxito extraordinario con el tema instrumental T.S.O.P. (The Sound of Philadelphia) en el que intervienen las voces de las Three Degrees.

El 6 de febrero de 1974 (U.S.A.) y el 29 de Marzo de 1974 (U.K.)  «The sound of Philadelphia» fue número uno.

 

También recordamos que el día 6 de septiembre de 1942 nacía “Mimo” la cantante del grupo Mimo y Los Jumps.

Fueron una banda española de Rock and roll y doo wop que se creó en Madrid en el 1959 y se mantuvieron en activo hasta 1962.

Fueron uno de los grupos pioneros a nivel nacional junto con Los Pájaros Locos, el Dúo Dinámico, Los Milos o Los Rocking Boys.

Pilar García de la Mata que así se llamaba “Mimo” en 1959 ganó el concurso de televisión dirigido a los jóvenes, “Salto a la Fama”.

Este logro le sirvió para conseguir un contrato con el sello discográfico Variety. En 1960 graba el EP, “Mimo’s Rock” con cuatro canciones cantadas en inglés. Eran versiones de Dion and The Belmonts y Paul Anka. “Mimo” tenía las influencias del rock and roll y el sonido doo wop.

“Mimo” cambió de casa discográfica yéndose a Phillips. Con su llegada se hace acompañar por los hermanos Celada, Jorge, Jaime y Miguel (batería, guitarra rítmica y guitarra solista, respectivamente) además de Ricky Morales. Así nacieron “Mimo y Los Jumps”.

Grabaron tres EPS entre el 61 y 62, todos cantados en español.  Con los que consiguen una gran aceptación.

Sin abandonar el rock and roll y el doo wop se adaptan a los nuevos sonidos,  el pop ye-yé y el twist.

En 1962, Miguel Celada y Ricky Morales dejan el grupo y este es sustituido por su hermano Antonio Morales «Junior”.

A finales de 1962 “Mimo” también  deja el grupo y abandona la música. Los Jumps en 1963  se disuelven. Nosotros elegimos para ser oída, “Déjame bailar”.

 

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5 – Pedro Gené de Lone Star  – 23 agosto 2020

6 – Lorenzo Santamaría –  30 agosto 2020

7 – Cristina y Los Stop – 6 de septiembre 2020.

 

 

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El domingo 30 de agosto de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del …

50 aniversario del concierto que Joaquín Díaz dio en el Paraninfo de la Universidad de Santander el día 24 de agosto de 1970, concierto al que asistimos.  

Joaquín Díaz es con toda seguridad la primera y máxima autoridad del “folk” español y uno de los más importantes a nivel mundial.

Está considerado como el Pete Seeger español del cual fue amigo personal.

Ha publicado más de medio centenar de libros sobre diversos aspectos de la tradición oral: romances y canciones, cuentos, expresiones populares, etc. y más de doscientos artículos y ensayos en publicaciones especializadas y de divulgación.

Director de la Revista de Folklore (una de las más importantes publicaciones españolas de cultura tradicional).

Dominador de múltiples instrumentos. Dirige la Fundación Joaquín Díaz para la difusión del patrimonio legado por la tradición. La sede de la Fundación está en Urueña (Valladolid), en un edificio del siglo XVIII propiedad de la Diputación de Valladolid. Dono todos los instrumentos y su Fonoteca con más de 25.000 archivos sonoros.

Ha ofrecido conciertos y conferencias en casi todas las Universidades españolas y otras muchas de Portugal, Francia, Italia, Alemania, Holanda y Estados Unidos. Del mismo modo, dio a conocer la música tradicional en programas de radio y televisión de Europa, Asia y América.

En Torrelavega le conocimos gracias a Piti Cantalapiedra. Joaquín rebuscaba en los pueblos viajando siempre en tren y pedía a los ancianos que le recordaran las viejas canciones. En la estación de FEVE le vimos hablando con un transeúnte que llevaba un laud y que le tocaba y cantaba por las calles, a este le pidió información por si tenía en su repertorio “algo” que no conociera.

Fundación Joaquín Díaz para la difusión del patrimonio legado por la tradición. La sede de la Fundación está en Urueña (Valladolid, España), en un edificio del siglo XVIII propiedad de la Diputación de Valladolid. Instrumentos y Fonoteca. 25.000 archivos sonoros.

La discografía de Joaquín Díaz es impresionante, nosotros le tenemos contabilizados mas 70 discos.

Joaquín Díaz en marzo de 1968 grababa en directo en un Colegio Mayor de Madrid su primer disco “Recital”. Este disco fue el inicio del folk moderno español: incluía canciones de toda España.

Ha dirigido y producido a numerosos intérpretes y grupos de música tradicional. Joaquín Díaz fue el promotor del grupo de folk “Nuestro Pequeño Mundo”.

Nosotros elegimos para escuchar el “Romance del prisionero”.

 

También recordamos que el día 26 de agosto de 2009 moría Ellie

Eleanor Louise «Ellie» Greenwich fue una cantante, compositora y productora musical estadounidense.

Siendo una jovencita, tenía 17 años, grabó su primer single en la discográfica RCA. El disco se publicó bajo el nombre de «Ellie Gaye».

En la universidad conoció a quien un tiempo después sería su esposo, Jeff Barry, corría el año 1959.

En tres años ya habían triunfado con canciones como: «Be My Baby», «Da Doo Ron Ron», «Leader of the Pack»o «River Deep, Mountain High «. Casi todos habían sido co-escritos y producidos por Phil Spector.

«Ellie» Greenwich y Jeff Barry escribieron y grabaron “Hanky Panky » para Tommy James & The Shondells, y, “Do Wah Diddy Diddy «, que hizo que Manfred Mann llegaran al nº 1.

La pareja se divorció en 1966 pero siguieron trabajando juntos y fue porque «Ellie» había descubierto al compositor y cantante, Neil Diamond.

Tuvo éxitos como «Cherry Cherry» y «Kentucky Woman», producidos por Barry y Greenwich. Además, el equipo Spector, Barry y Greenwich escribieron «I Can Hear Music», para The Ronettes y The Beach Boys, y «River Deep, Mountain High», también producido por Spector para Ike y Tina Turner. Ellie Greenwich además, escribió y/o produjo canciones para Dusty Springfield.

En 1967, Ellie Greenwich, grabó su primer disco en solitario, Ellie Greenwich compone, produce y canta, que fueron dos éxitos, «Niki Hoeky» (nº 1 en Japón) y «I Want You To Be My Baby».

La revista Rolling Stone en su informe sobre las 500 mejores canciones de rock de todos los tiempos incluyó seis composiciones del dúo  Greenwich-Barry, más que por cualquier otra pareja de compositores.

Recordar que en 1964, el dúo consiguió que 17 singles suyos llegaran a la lista Billboard.

Nosotros pusimos el tema de «Ellie» Greenwich en la versión que hizo Billie Davis,  “I want you to be my baby”.

Algunos tuvimos la ocasión de verla en “La Belle Époque” de Santander por aquellos años cantando entre otros su gran éxito del año 1968.

 

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El domingo 23 de agosto de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del …

… día 22 de agosto de 1970, día en que  el LP de Creedence Clearwater Revival, «Cosmo’s Factory» llegó al nº1  de las listas.

 Quizás el mejor disco de CCR se mantuvo por 9 semanas liderando las listas de Billboard de LPS y tres de sus singles extraídos fueron también número uno, «Lookin’ Out My Back Door», «Travelin’ Band» y «Up Around the Bend».

Los hermanos Foberty, John y Tom junto con Stu Cook y Doug Clifford consiguieron una obra  maestra del rock sureño norteamericano.

«Cosmo’s factory» que así se llama el vinilo fue publicado en 1970 y era el quinto disco editado en dos años.

Además de las canciones que hemos mencionado como grandes éxitos, también destacan otras como: «Ramble tamble» un extenso tema con un sonido excelente, las extraordinarias «Run through the jungle»,  «Up around the bend» esta con un fuerte riff; la mítica «Who’ll stop the rain» y para terminar con el soul de «Long as I can see the light».

Todas ellas hacen de este LP un disco imprescindible en cualquier discoteca de una de las  bandas americanas más importantes de todos los tiempos. Nosotros escogimos una canción que tuvo tanto éxito pero que sonaba muy bien, “Ooby dooby”.

También recordamos que en los días 19 de agosto de 1945 nacía  Ian Gillan, vocalista de Deep Purple  y el 21 de agosto de 1951 nacía Glenn Hughes, bajista y cantante de  Deep Purple.

Ian Gillan  en 1970 interpretó el papel de Jesucristo en los escenarios y en el primer disco que se editó de la ópera rock Jesucristo Superstar.

También porque fue el vocalista de Black Sabbath, otra de las grandes bandas del hard rock.

Ian Gillan está considerado como uno de los cantantes más destacados de la historia del hard rock mundial. Se caracteriza por tener unos registros muy altos.

Destaca en temas como «Child in Time» de Deep Purple, y sus famosos duelos voz contra guitarra frente a Ritchie Blackmore, son una muestra de ello.

A Glenn Hughes le pudimos ver en un concierto el sábado 30 de junio de 2018. Glenn Hughes es conocido por haber sido bajista y cantante de Deep Purple en los años 1970. En la década de 1980 fue vocalista de Black Sabbath. Hughes tiene una extensa carrera como solista.

Glenn Hughes grabó tres discos memorables con Deep Purple entre 1973 y 1975 «Burn», «Stormbringer» y «Come Taste the Band» tras la marcha de Ian Gillan.

Nosotros escogimos para escuchar el tema    “Bloodsucker” del LP “In Rock” que es el cuarto LP de estudio Deep Purple, publicado el 3 de junio de 1970 en el Reino Unido.

 

 

 

 

 

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El domingo 16 de agosto de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos de…

…”LA CANCIÓN DEL VERANO”  y más concretamente de la del verano de 1973.

Que fue “Eva María” de Formula V.

El grupo sólo publicaron un disco single, no le hizo falta ninguno más. “Eva María” durante cuatro semanas la canción estuvo en el primer puesto de las listas de éxitos.

En España vendió más de 300Mil copias y en todo el mundo supero el millón y fue elegida como la canción del verano del 73.

La canción es la clásica de Formula V, alegre, veraniega, playera, pegadiza, etc…

Con motivo de la visita profesional de Formula V a las Fiestas de la Patrona de nuestra Ciudad, “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” entrevistó a Paco Pastor, cantante y líder de uno de los grupos más famosos de la historia musical española. Podéis escuchar la entrevista en el Podcast del domingo día 12 dentro de nuestro programa.

 

También recordamos que el día 10 de Agosto hubiera cumplido años Robert Lee “Bobby” Hatfield integrante del dúo The Righteous Brothers.

Los RIGTHEOUS BROTHERS lo formaron Bill Medley y Bobby Hatfield, y claro está que no eran hermanos. Cuando se unieron en 1962 formaron uno de los mejores dúos de la historia de la música. Su primer disco apareció al año siguiente era el single “Little latin Lupe Lu”.

Modestamente creemos que sus voces probablemente no hayan sido superadas aun.

Nuestro amigo el gran Phil Spector en 1964 se convirtió en su productor y compositor entre otros.

Fue cogerlos Phil y ¡¡ Boom !! impacto mundial con “You’ve lost that lovin feelin” y “Unchained melody” (1965), dos canciones consideradas como clásicos de los 60. En 1964, «You’ve Lost That Lovin’ Feelin» logró el nº 1 USA y GB. Otros éxitos son «Ebb Tide» y «(You’re My) Soul and Inspiration».

«You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» es muy probable que siga siendo la canción que más veces se haya interpretado en todo el siglo XX.

El tema fue compuesto  por Barry Mann, Phil Spector y Cynthia Weil, se interpretó más de 8 millones de veces en radio y TV en los Estados Unidos.

El dúo se separó en 1968 y cada uno siguió su camino musical.

Bobby Hatfield  fallecía el 5 de noviembre de 2003.

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El Covid se llevó a Trini López

El pasado día 11 de agosto de 2020, falleció Trini López. Había nacido el 15 de mayo de 1937. Su verdadero nombre era Trinidad López III, nació en Dallas, de ascendencia mexicana.
Fue un cantante y actor norteamericano.

Diamantes Musicales reproduce el artículo que publicamos hace unos meses con motivo de recordar su nacimiento.
Comenzó su carrera musical actuando en los clubs de la costa oeste de Estados Unidos, donde le descubrió el productor «Don Costa» con el que hará sus primeras grabaciones discográficas.
Trini López estaba muy habituado a tocar en Club PJ de Hollywood. Y fue ahí donde grabó su primer LP, disco grabado en directo y que salió en 1963. El disco contenía canciones como «If I had a hammer» el famoso para nosotros «Si yo tuviera un martillo», tema que alcanzó el nº 1 en muchos países; en el LP también estaba la versión de «La Bamba» que antes había popularizado Ritchie Valens y que también tuvo enorme éxito.
A ese disco le siguieron canciones como “America” y “Kansas city” de 1963, «Lemon Tree» en 1964, «I’m Coming Home Cindy» de 1966 y «Sally Was a Good Old Girl» en 1968.
Trini López intervino en varias películas, su primer papel fue en “Marriage On The Rocks” (1965), donde apareció junto a Frank Sinatra y Dean Martin. También intervino en “Doce del patíbulo” (1967) y “Antonio” (1973).

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El domingo 9 de agosto de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… 3 de agosto de 1951 día en que nacía Carlos Attias Serret, bajista de “Los Iberos”.

Este fue el que reemplazó a Cristóbal de Haro en 1972.

Los Íberos fue uno de los grupos más importantes de la música española de los años 60.

Enrique Lozano fue el fundador de “Los Iberos” en el año 1961.

Inicialmente eran un quinteto con sección viento y teclados. Pasando más tarde a ser cuatro integrantes. Pasaron varios músicos por el grupo. La formación “buena” fue la de  Enrique Lozano, Adolfo Rodríguez, Diego Cascado y Cristóbal de Haro.

Sus primeras grabaciones son de 1968.  Solo dejaron para posteridad nueve singles y un LP en doce años. Se les recuerda como uno de los grupos que mejor sonaban en directo. “Los Iberos” quisieron siempre que sus discos se grabaran en Londres porque allí estaban los mejores equipos.

Y consiguieron que, “Los Íberos” (Columbia, 1969), su LP fuera el único disco de un grupo español grabado enteramente en Londres. Para entonces ya habían publicado algunos singles, “Summertime Girl / Hiding Behind my Smile” (1968). “Las Tres de la Noche” / “Corto y Ancho” (1968). “Nightime” / “Why Can’t We Be Friends” (1969). “Liar, Liar” / “Mary Ann She” (1969).

Consiguen un contrato de un año en TVE para tocar todas las semanas en el programa “Escala en Hi-Fi”, donde hacían versiones de los éxitos musicales actuales, gracias a esto consiguieron una gran popularidad a nivel nacional.

Tuvieron un grave accidente de coche y todos los miembros del grupo salieron vivos del accidente, pero las secuelas que les quedaron les tuvo apartados de los escenarios y las grabaciones.

“Los Iberos” intervinieron en dos películas. “Un, Dos, Tres, al Escondite Inglés” y “Topical Spanish”.

Después de esto Enrique Lozano abandona el grupo siendo sustituido por Anselmo José Fernández.

A partir de la retirada de Enrique “Los Iberos” entraron en declive.

Siguieron publicando singles hasta 1973 años en el que el grupo decide poner fin a su carrera.

 Adolfo pasaría a formar parte “Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán”. Cristóbal sustituyó a José Belmonte en Los Puntos.  Nosotros elegimos para poner “Hiding behin my smile”.

 

También recordamos a Leo Dan (Leopoldo Dante Tévez). Es un famoso músico argentino que con solo cinco años ya aprendió a tocar la armónica y la flauta. A los 16 años después de haber aprendido a tocar la guitarra ya componía  sus primeras canciones. Formó el grupo de rock “Los Demonios”, con el que se dio a conocer y se lanzó como solista. Cuando cumplió los veinte se presentó en la discográfica CBS, donde firmó un contrato. Su primer gran éxito fue «Celia» que llegó a los primeros lugares de las listas de éxitos. Le siguieron “Fanny” y “Cómo te extraño mi amor”.

Entonces se decidió a cruzar “El Charco” y se vino para  España, donde continuó grabando y tuvo éxitos como «Mary es mi amor», «Con los brazos cruzados», «Siempre estoy pensando en ella», «Cómo poder saber si te amo», «Será posible amor», entre otros.

En 1970, Leo Dan decide volver para América y se dirige a Méjico. Donde logra grandes éxitos con temas como «Te he prometido», «Esa pared», «Mi última serenata», «En la radio está socando tu canción».

Leo Dan ha compuesto más de 1500 canciones y grabó más de 70 LPS.

Lleva vendidos más de 40 millones de discos en todo el mundo.​ Ha participado en cuatro películas.

Leo Dan está considerado como uno de los máximos exponentes de la llamada “Nueva Ola”, movimiento que marcó la música hispanoamericana de los años sesenta y setenta.

Muchas de las canciones de Leo Dan tienen nombre de mujer en el título. «Celia», «Marisa», «Mary Isabel», «Normita», «Estelita», «Fanny», «Lita», «Manoli», «Mary es mi Amor», «Pero Raquel», «Martita». “Celia” o “Fanny” están entre las más populares. Pero “Te he prometido” fue la más bailada en la época de canciones veraniegas. Canción que dedicamos a Paco de Los Corrales de Buelna.

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El domingo 2 de agosto de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos del…

… 16 de julio de 1943 día en que nacía Francisco Candela, guitarra rítmica, de Los Diablos Negros.

Estos fueron un grupo madrileño que destacaron por varias cosas, unas buenas y otras no tanto. Eran un grupo que sonaban en directo como ningún otro pero cuando pasaban su música a los vinilos perdían la inspiración y sonaban fatal. Otra cosa por la que destacaban negativamente era porque en sus conciertos siempre había follones y peleas.

Sin embargo se hicieron famosos por salir a hombros del Circo Price después de sus actuaciones en sus famosas matinales.

Antes se llamaron Los Estrellas Negras pero José Luis Álvarez les cambió el nombre por el de Los Diablos Negros.  Actuaban en el Consulado y Castello dos afamados clubes de Madrid. Estaban liderados por Manolo Pelayo que dominaba todos los instrumentos y además era la voz solista y la guitarra punteo; Francisco Candela guitarra rítmica; Luis María Herráiz bajista; José Inclán a la batería; Manuel Ramón Varela que entró por Inclán, y Víctor Ginés al bajo. Con el tiempo, Manolo Pelayo y sus compañeros Paco Candela y Manolo Varela y con algunos cambios pasaron a ser Los Botines donde apareció Camilo Blanes (Camilo Sesto). Nosotros elegimos el tema “Hey, baby”.

También recordamos que el 28 de julio de 1943 nacía Richard Wright, teclista británico del grupo Pink Floyd. Siendo el mejor músico de todos, nunca presumió de ello. Richard no quería ejercer de líder de Pink Floyd. Cuentan que Richard fue siempre muy irónico y siempre se salía con la suya, hasta el extremo de aguantar a Rogers Waters todas sus “faenas” como cuando este, Waters, se erigió en líder de la banda y le hizo la vida imposible en las grabaciones del disco “The Wall” llegando a  apartarle de la formación y obligándole a que renunciara por escrito. Esto le vino bien a Richard Wright porque fue el único que ganó dinero ya que cobraba como músico de sesión y por actuación.  Richard Wright excelente teclista, sobre todo con su órgano Farfisa, con el que consiguió nuevos sonidos. Fue el compositor de “Us and them” y “The Great gig in the sky” del LP “Dark side of the Moon”. Richard Wright coescribió el increíble “Shine on you crazy diamond” del LP “Wish You Were Here”. Y canto para el LP “The Piper at the Gates of Dawn” del ‘67 la canción “Astronomy Dominee”. «Sysyphus» del LP «Ummagumma». Nosotros escogimos “Summer’ 68” del LP “Atom heart mother”. Compuesta y cantada por el propio Richard Wright.

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El 25 de julio de 2020 moría Peter Green

Ayer nos dejó para siempre uno de los “ELEGIDOS”, el gran guitarrista Peter Green.

Él había nacido el 29 de octubre del año  1946 y se llamó al nacer Peter Allen Greenbaum.

Fue miembro, elegido de entre otros muchos, de los The Bluesbreakers del maestro John Mayall.

Fue también fundador  de la banda de blues Fleetwood Mac.

Él, Peter Green, se inició en The Peter Barden’s Looners en 1966. De aquí paso a sustituir a Eric Clapton en la John Mayall & The Bluesbreakers.

15 de Junio de 1967, Peter Green abandona el grupo de John Mayall para formar a los Fleetwood Mac.

En este mismo 1967, Peter Green decidió formar su propio grupo de blues, Fleetwood Mac. Con el arrancaron el bajista John McVie, el batería Mick Fleetwood y el guitarra Jeremy Spencer, y, empezaron llamándose Peter Green’s Fleetwood Mac.

El 12 de agosto de 1967, Fleetwood Mac, hacia  su presentación en el Festival de jazz y blues National en Londres.

En 1968, después de debutar con el single «I Believe My Time Ain’t Long / Rambling Pony», publicaron “Fleetwood Mac», su primer y triunfal LP.

En su siguiente LP de estudio, «Mr. Wonderful»  de 1968, aparecía por primera vez tocando los teclados y cantando, Christine Perfect, que pasado un tiempo se convirtió en Christine McVie al casarse con John McVie.

«Pious bird of good omen» fue un recopilatorio de 1969, disco que contenía el famoso tema de Peter Green, «Albatross»  que les llevó al número 1 en listas de singles.

Tras el recopilatorio, Fleetwood Mac ficharon por la discográfica Reprise y grabaron «Then Play On» en 1969. En este LP aparecía un segundo guitarrista, Danny Kirwan. El LP fue uno de los mejores de su carrera.

Contenía varias de sus canciones más famosas, como «My dream» o «Coming your way» y el econocido «Oh well (part 1 & 2)» que como single fue nº 2.

A finales de los 70’s sus discos encabezaban la mayoría de las listas de éxitos. Su música inicialmente fue el blues y después  el rock.

Peter Green fue el líder del grupo durante  los 60 y los iniciales años 70. Canciones como “Oh Well”, “Man of the World” y “Albatross” fueron exitos totales.

Ademas del archifamoso “Black Magic Woman” que el compuso y que popularizó Carlos Santana. También, «Need your love so bad» logró ventas que elevaron el prestigio del grupo.

Tras el bombazo de “Albatross” y la fama que adquirió, Peter Grenn luchaba internamente contra esa fama. No le gustaba nada.

Tuvo una “relación”  con LSD que le tenía algo apartado del resto de compañeros. Dicha relación le hizo cambiar en todo, sus hábitos, sus gustos, su imagen, su comportamiento. Y acabo contrayendo una enfermedad difícil de superar, la esquizofrenia.

El 11 de Abril de 1970 el guitarrista Peter Green anunciaba que dejaba su banda, Fleetwood Mac.

El 27 de Enero de 1978, su mente le llevó a ser ingresado en una clínica psiquiátrica.

Desde entonces poco que contar, enfermo que estaba y sin inspiración, era lo lógico, su salud se fue apagando hasta el día de ayer 25 de julio de 2020, día en que nos dejó físicamente para siempre ya que por siempre quedará su música.

Se cuenta  que el gran B.B. King se refirió a Peter Green diciendo  «Peter fue el único hombre que me llegó a hacer sudar».

 

 

 

 

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El domingo 26 de julio de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos de…

… “Los números 1º de EEUU, GB, España, Francia e Italia”. Y con más detalle del número uno en España a partir de la semana nº 49 de 1966, que fue durante una semana de Bruno Lomas con la canción “Como ayer”.

Emilio Baldoví Menéndez musicalmente llamado Bruno Lomas nació el 14 de junio de 1940.

Emilio  dejó la Facultad de Derecho para dedicarse de lleno al rock and roll.

Él, con dos amigos llamados  Salvador Blesa que tocaba la guitarra punteo y  Vicente Castelló, la acústica, dieron vida a Los Milos.

Los Milos se hicieron famosos al ganar el festival organizado por  Radio Valencia «En pos de la fama» con la canción «Tintarella di luna».

Salvador Blesa dejo el grupo y fue  sustituido por Pascual Olivas.

A partir de agosto de 1960, Los Milos grabaron su primer disco en la discográfica Discophon, a los que siguieron otros tres EP’s más.

En esos discos estaban las versiones de «Be bop a Lula» de Gene Vincent, «Dance with me Henry», de Etta James, «Blue suede shoes» de Carl Perkins, «Rave on» de Buddy Holly y «Lucille» de Little Richard.

En Valencia, Los Milos fueron teloneros de Johnny Hallyday. El manager de éste, Johnny  Star, contrató a Los Milos para una serie de actuaciones en Francia.

Bruno  aceptó, y, dejó grabado su quinto disco, que sería editado por la casa  EMI.

Los otros miembros del grupo optaron por no ir a Francia. Además, tuvieron problemas con Discophon ya que el sello tenía registrado el nombre de Los Milos. Entonces decidieron cambiarse el nombre pasando a llamarse  Los Top Son. Bruno al volver a Valencia deshace el grupo y crea uno nuevo, Las Estrellas de Fuego. Con este nombre estarán poco tiempo. Bruno se presenta con ellos, y, en Francia actúa en San Juan des Pres y en el Teatro Olympia de París. Allí el productor Johnny Stark sugiere que se cambien el nombre pasando a llamarse Bruno y Sus Rockeros. Graban un disco en Barclay y  siguen actuando por Francia.

Cuando Bruno y sus rockeros vuelven a España son contratados por EMI. Fue en aquel momento cuando se cambia el nombre y empieza a llamarse Bruno Lomas.

Con EMI graban diversos discos con las versiones de «It’s not unusual» de Tom Jones, «Memphis Tennesse» de Chuck Berry y «I know a place» de Petula Clark.

Y como siempre, la discográfica decide lanzar la carrera en solitario de Bruno Lomas. Era el año 1966. El Dúo Dinámico, eran de la misma discográfica y  le ofrecen a Emilio defender una canción de ellos en el VII Festival de la Canción del Mediterráneo, la canción,  «El mensaje». Consiguió el segundo puesto y el Premio de la Crítica. Al año siguiente vuelve al VIII Festival de la Canción del Mediterráneo con otro tema del Dúo Dinámico, «Como ayer», con la que resultó vencedor.

Los éxitos le llegan uno tras otro, «Amor amargo», «Codo con codo» o «En el desván antiguo de mi abuela».

En 1968 vuelve a Discophon, donde graba en el Teatro Calderón de Barcelona el primer LP en directo del rock español.

En los años 70 Bruno no tiene el mismo tirón y su fama decae por lo que en 1979 con el último disco con Discophon decide despedirse.

Sin embargo en los años 80 actúa ocasionalmente por España. Tiene algún éxito que otro gracias a las emisoras de radio y las televisiones.

El 17 de agosto de 1990 y en la autopista A-7 y cerca de su casa tuvo un accidente mortal cuando conducía  su Mercedes.

 

También recordamos que el día  21 de julio de 1948 nacía Cat Stevens.

Stephen Demetre Georgiou, su nombre al nacer,  era de origen griego. Hacia un folk británico y escribía sus propios temas.

Un día y después de una actuación se interesó por el Mike Hurst, miembro de The Springfields. Fueron recomendados y llevados a la casa de discos Decca que le contratan y renombran como Cat Stevens, firmó para grabar su primer single en la filial Deram. Su disco de presentación el LP, «Matthew & Son» (1967).

Más adelante, en 1970, Cat Stevens  firmó con el sello Island y graba el single «Lady D’Arbanville». Al tiempo, Jimmy Cliff grabó y triunfó, obteniendo un gran éxito con el tema de Cat Stevens, «Wild World», que Cat incluiría en su LP, «Tea for the Tillerman» (1970), un disco que contenía el tema «Father and son».

En el siguiente LP “Teaser and the Firecat” de 1971 aparecen “Moonshadow”, “Morning has broken” y “Bitterblue” entre otras.

«Catch bull at four» (1972), fue número 1 en los Estados Unidos y número 2 en Inglaterra, llevaba temas como «Sitting», «The boy with a moon and star in his head» o «Can’t keep it in».

A lo largo de la década de los 70 todo fue un continuo éxito. «Buddah and The Chocolate Box» (1974), LP que incluía el single «Oh very young”.

En la época del LP «Back to earth» (1978), Cat Stevens se rebautizó como Yusuf Islam, al convertirse a la religión musulmana.  Nosotros elegimos la canción “Bitterblue”del LP del ’71, “Teaser and the Firecat”.

 

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El domingo 19 de julio de 2020 en “Diamantes Musicales de los años 60 y 70” en Radio Studio hablamos de…

… Jesús Glück que nació el 16 de julio de 1941 y fue teclista de Los Bravos.

Otro músico valenciano de primer nivel. Jesús Glück que a los 15 años ya había terminado la carrera musical en el Conservatorio de Música de Valencia.​ Dos años después ya era doctor en virtuosismo del piano por el Real Conservatorio de Música de Madrid. La Fundación March le becó para que prosiguiera sus estudios en Alemania.

A raíz de la muerte de Manolo Fernández teclista de Los Bravos entró a formar parte del grupo Peter Shelley que no se adaptó y fue entonces cuando Jesús Glück se incorporó a Los Bravos. Eso sucedía el día 25 de julio de 1968 fecha en la que debutó con Los Bravos.

Hasta 1970 permaneció en la formación grabando siete singles: Love is a symphony – Just holding on – Save me, save me – Individuality – Amor y simpatía – People talking around – En tu sonrisa, y, un LP (Ilustrisimos Bravos).

Al tiempo Jesús componía temas para gente como Raphael, Rocío Jurado, Luis Miguel, José Vélez, Nydia Caro, Massiel…

Nosotros escogimos el tema “Save me, save me” del año 1969.

 

También recordamos a Henry Stephen que nacía el 15 de Julio de 1941.

Henry Augustus Stephen Pierre  es un venezolano de fama mundial gracias a sus canciones.

Henry Stephen se inició musicalmente formando parte de varios grupos, hasta que  decidió presentarse como cantante solista. Corría el año 1965 cuando en la TV venezolana se presentaba en “prime time” en el programa más famoso de su país.

En 1968 logró el mayor éxito de su vida con la canción “Limón Limonero”, consiguiendo  un record de ventas. Llegando a triunfar en las listas Billboard de EEUU.

Como todos, Henry participaba en todos festivales posibles, el Festival Venezolano de la Canción Moderna, Festival Internacional de la Canción de Barcelona y también se presentó en Chile en el Viña del Mar de 1976. Sus  giras por Europa le acabaron afincado en España.

Entre sus éxitos están “Un hombre, un niño”, “La carta de perder”, “Eleonor”, “Limón Limonero”… hasta lograr grabar veinte LP’S. De entre sus canciones más conocidas elegimos “La nave del olvido” de 1970.

 

 

 

 

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El domingo 5 de julio de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en Radio Studio hablamos del…

… día 1 de julio de 1949 día en que nacía Pablo Abraira.

Esta considerado por los más entendidos como uno de los grandes de la música romántica de los años 60 y 70 a nivel Nacional.

Pablo Abraira formó parte del conjunto de Los Grimm con los que hizo sus primeros pinitos musicales. Ahí coincidió con otro gran cantante español, Pedro Ruy Blas.

Como solista y a mediados de los años 70, el conocido productor Álvaro Nieto consiguió que Pablo grabara la que fue su primera canción importante,  “O tú o nada”. Fue un éxito extraordinario y llego al nº 1 de las listas españolas.

Poco tiempo después, publicaron su primer LP, “30 de febrero”, en el que entre otras buenas canciones, esta la canción más conocida de Pablo Abraira, “Gavilán o paloma”, otro tema que fue a lo más alto de las listas de éxitos permaneciendo allí durante cinco semanas.

El año 1978 le trajo la edición de su LP “Visiones” del cual nosotros hemos extraído una canción para escucharla, «Lágrimas blancas».

Cuando se iba a iniciar la década de los 80, Pablo Abraira se introdujo en el mundo de los grandes musicales, tales como “Lovy” en 1980 y “Evita” en 1982, en este hizo de Che Guevara.

Pablo Abraira se embarcó en la segunda versión del “Jesucristo Superstar” donde representó la figura de Jesús.

También recordamos que en el día  3 de julio de 1945 nacía Gualberto García Pérez el famoso Gualberto del grupo andaluz “Smash”.

Gualberto y su música fueron pioneros del “rock andaluz”.

Él, desde bien pequeño estuvo entre la música. Empezó en el colegio de Los Salesianos con diez años.

Con 17 años dejó el colegio y formó un conjunto llamado “Los Murciélagos”. Con 22 años entró en “Smash”. Uno de los grupos más importantes del rock andaluz y español.

Con ellos grabó varios LPS y dio conciertos por todo el país.

Su primer sencillo fue el single de 1969 “Scouting”. Al que siguieron “I left you” / “One hopeless whisper” y “Decision” / “Look at the rainbow”.

Sus LPS fueron “Glorieta de los lotos” del año 1970 y “We come to smash this time” (Esta vez venimos a golpear) de 1971.

“Smash” lo componían: el bajista Julio Matito, el batería Antonio Rodríguez y Gualberto García. Algo más tarde se unió al grupo el danés Henrik Michael.

El primer LP de “Smash” se publicó en la discográfica Philips y fue “Glorieta de los lotos” que contenía canciones como  “Forever Walking”, “Sitting on the Truth”, “Tove and all that” y “It’s Only Nothing”, entre otros.

En 1971 sacaron los singles “Well, you know” / “Love millonaire”;  “We Come to Smash This Time” (Esta vez venimos a golpear) / “My funny girl”, y, “El garrotín” / “Tangos de ketama”. Y el LP “Esta vez venimos a golpear” con temas como “First Mouvement”,  “Behind the Stars”, “My funny girl” o “Don’t Be Sad Baby”, etc…

“Smash” decidió incorporar a Manuel Molina de  “Lole y Manuel”. La cosa no cuajo y el grupo se deshizo en 1973.

Tuvieron que pasar al menos cinco años para que se publicara algo nuevo de “Smash”, fue en1978. El disco “Vanguardia y pureza del flamenco” contaba con la colaboración de gente del nivel de Agujetas y Manolo Sanlúcar. Ahí estaban temas como  “El Garrotín” o “Ni recuerdo ni olvido”, “Alameda’s Blues”, “Tarantos”, “Tangos de Ketama” o “Martinete”. Nosotros elegimos para ponerla “One hopeless whisper”.

 

 

 

 

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El domingo 28 de junio de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en Radio Studio hablamos del…

… día 25 de junio 2009, día en que  moría  Michael Jackson. El Rey del Pop.

Inicialmente miembro del grupo The Jackson Five, fue el líder, siendo el más joven, de la familia quizás porque era el mejor de los hermanos. Hizo música de todos los estilos soul, funk, disco y dance. Cantaba y lo hacía bien y además bailaba como pocos.

The Jackson Five tuvieron un éxito extraordinario desde el momento en que Gladys Knight los oyera y se los llevara ante Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica Tamla-Motown.   Eso sucedía en el año 1968, fue oírles Berry Gordy y firmarles un contrato inmediato. En octubre de 1969  publicaron su primer sencillo, “I want you back”. Fueron patrocinados por Diana Ross, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes. Los tres singles siguientes, “ABC”, “The love you sabe” y “I’ll be there” llevaron el mismo camino, el número uno.

Los éxitos son innumerables y Michael Jackson se fue apartando poco a poco del clan familiar. Y empezó a grabar y actuar en solitario. Tras conocer al productor Quincy Jones, Jackson publica en 1979 el álbum “Off the Wall”. Ya era la superestrella más famosa del mundo. Se convirtió en el nuevo rey de la música. Obtuvo unas ventas millonarias y le entregaron  su primer Premio Grammy, al mejor cantante de rhythm & blues, por el tema “Don’t stop ‘til you get enough”.

El superéxito le llegó con su LP “Thriller”, el disco más vendido de la historia de la música.

En unos meses “Thriller” y con ventas estimadas según el Guinnes Records  en 2017 en 66 millones de copias en todo el mundo.  Siete de las nueve canciones del LP se editaron en los respectivos singles y todos  llegaron al Top Ten de la revista Billboard.

“Thriller” consiguió el record  de ocho premios Grammy. El primer cantante en conseguir dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.

A todo esto contribuyó muy mucho el videoclip del single, “Thriller”, un corto dirigido por John Landis. Llegó a ser el primer cantante en vender más de un millón de descargas de canciones en una semana. Este fue el Rey del Pop, MICHAEL JACKSON.

 

También recordamos que el día 27 de Junio de 1975 la banda de hard rock texano ZZ Top obtuvo su segundo disco de oro por su cuarto trabajo «Fandango», que incluía el hit «Tush».

Además, recordamos que el día 11 de junio de 1949 nacía el batería Frank Beard.

ZZ Top se formó en la Tejana ciudad de El Paso. Corría el año 1970.  ZZ Top es una de las bandas más emblemáticas del rock sureño norteamericano. Estaban  Billy Gibbons a la guitarra solista, Dusty Hill tocando el bajo y Frank Beard a la batería.

ZZ Top empezaron llamándose “Moving Sidewalks” en 1969.

Aquí, en España, se les fue conociendo poco a poco. Nos llegaban con retraso, pero llegaron. Son características sus barbas, sus gafas negras, sus gorras de golf y sus ropajes. Pero sobre todo por sus actuaciones en directo y sus videos.

Billy Gibbons es un guitarrista reconocido como uno de los más legendarios e influyentes de la historia del rock.

En sus inicios ZZ Top (“Moving Sidewalks”) fueron teloneros, entre otros, de The Doors y de Jimi Hendrix. Jimi les dio la matrícula de honor cuando catalogó a Billy Gibbons como «uno de los mejores guitarristas de América» y al grupo como la mejor banda garaje de EEUU. Nosotros elegimos la canción «Tush».

 

 

 

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El domingo 7 de junio de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en Radio Studio hablamos de… “Los nº1 de EEUU, GB, ESPAÑA, FRANCIA e ITALIA”.

En EEUU, a partir de la semana nº 13 de 1972 el grupo “América” con la canción “A horse with no name” fue nº 1 durante 3 semanas.

“América” estuvo integrado por «Gerry» Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek. Eran hijos de militares norteamericanos desplazados en Europa.

Beckley empezó a tocar el piano con tres años y la guitarra unos años más tarde. En 1962, Beckley tocaba en un grupo de surf instrumental llamado The Vanguardians.

En 1967, Beckley se afincó en Londres para cursar estudios en la London Central High School. Allí tocó en varios grupos escolares y por ello fue por lo que conoció a sus futuros compañeros de banda, Dewey Bunnell y Dan Peek.

América solía actuar en las fiestas de los jóvenes en las noches de los viernes. Tocaban temas de Crosby, Stills y Nash principalmente. Donde se hacían acompañar a la batería por un compañero de clase llamado Dave Atwood.

Enseguida, “América” fue contratada por el sello discográfico Warner Records. Y la suerte de nuevo les fue a ver cuándo el productor de The Beatles, George Martin se hizo cargo de ellos.

De entre sus canciones destacan su primer single, «A Horse With No Name», canción que llegó al nº 1 de la Billboard, «Sister Golden Hair» que también fue nº 1 uno en Billboard, en 1975,  «Tin Man», «I Need Usted «,» Ventura Highway», «You Can Do Magic » y «Jane Daisy «. Nosotros escogimos para escuchar su primer éxito, “A horse with no name”.

También recordamos que entre los nº 1 de Italia, Rita Pavone en el mes de junio de 1963 fue alternativamente nº1 en las siguientes fechas:

22 junio de 1963 – Rita Pavone  – Cuore – 3 semanas

20 julio de 1963 – Rita Pavone  – Cuore – 2 semanas

10 agosto de 1963- Rita Pavone – Cuore – 6 semanas

En ese año 1963, Rita Pavone, ocupó el nº 1 en 27 semanas con 4 canciones.

Rita debutó en la primera edición del Festival de cantantes noveles de Ariccia en 1962. Uno de los organizadores era el también cantante Teddy Reno. Que con el tiempo se convirtió tanto en su manager como en su esposo.

Nada más empezar, tuvo la suerte de ser elegida para sustituir a la gran Mina Mazzini en el programa nocturno-sabatino de la RAI “Studio Uno”. Rita Pavone llegó y besó el santo, como se suele decir. La juventud italiana tenía una nueva estrella.

Sus discos iban saliendo y vendiéndose unos detrás de otros. Todos ellos se convirtiron en grandes éxitos: “La partita di pallone”, “Alla mia età”, “Come te non c’è nessuno”, “Cuore”, “Il ballo del mattone”, “Non è facile avere 18 anni”, “Datemi un martello”, “Che m’importa del mondo”, “Viva la pappa col pomodoro”, “Solo tú”, “Stasera con te”, esta última era la sintonía del programa de TV de la Pavone,  “Stasera Rita”, “Fortissimo”, “La zanzara”, “Gira gira”, “Questo nostro amore”.

En 1964, protagoniza la serie de TV, “Il giornalino di Gian Burrasca”. En 1965 ganó el Cantagiro con la canción “Lui”.

El cine apareció en su vida como protagonista principal. La primera fue “Rita, la figlia americana”. La segunda en 1966 “Rita la zanzara (Mosquito)” y “Non stuzzicate la zanzara”. En 1967, “Little Rita nel West” y “La Feldmarescialla”.

En 1969 participó por primera vez en el Festival de San Remo con la canción “Zucchero”. Al año siguiente, 1970, no tuvo suerte con “Ahí ahí ragazzo!” y en 1972 con “Amici mai”.

Rita pavone también tuvo su experiencia en el teatro. En 1975 con “Due sul pianerottolo”,  “Risate in salotto”.

Fue una de las pocas intérpretes italianas en ser reconocida a nivel mundial. Toda Latinoamérica la seguía. En Europa, sobre los demás países, Alemania.

Grabó en varios idiomas y principalmente en inglés para así entrar en las listas de éxitos de Gran Bretaña y EEUU.

En los años  1965 y hasta 1967 actuó varias veces en el Show de Ed Sullivan.

En Diamantes Musicales, elegimos “Cuore” para ponerla.

 

 

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Boli, un oyente conocido que colabora y tocó con Adolfo de Los Iberos.

Hola, amigos.

Estaba escuchando, cuando surgió lo de Adolfo.

Tuve el placer de acompañarle en la Sala ‘Bluemoon’ (Loredo) el 30 de agosto de 2018 con un variado repertorio, entre las canciones emblemáticas de antaño.

Un fenómeno, cantando todo en tonos originales.

                                    

 

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