El domingo 31 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

… día 29 de mayo de 1954, día en que  nacía Alicia Granados que fue famosa por sí misma y por formar parte de  Alicia y Nubes Grises.

Ella con solo doce años se presentó en 1966 en el Festival de la canción de Benidorm. Allí interpretó el tema “Nocturno”, con el que resultó vencedora.

Desde muy niña había entrado en el conservatorio para estudiar música, piano y guitarra, tenía seis años, y así se fue preparando para ser una joven estrella española.

En 1964 grabó su primer vinilo, era un EP,  bajo el nombre de “Alicia».

En 1969 apareció integrada en un trío (Nubes Grises) formado por Antonio Bernal, Jaime Marín y Alicia.

Hicieron versiones de canciones norteamericanas y dieron conciertos por toda España. Las actuaciones en directo tenían un sonido más que aceptable.

En 1970, Alicia y Nubes Grises, grabaron un single con las canciones  «Hombre y mujer» y “Mary wo-wo” el disco tuvo bastante éxito  entre la juventud española, además de temas como “Aurora”, “Cruces”,   “Solo una vez y…”, “Flores, flores”, “Soy Una Tonta”, “Vive tu vida conmigo”, “Si te marchas”, “Lluvia gris”.

En 1973 dejaron de actuar.

Pusimos «Hombre y mujer».

 

También recordamos que el día 31 de mayo de 1944 nacía Juan Bauza Pascual, guitarra de  Los Beta Quartet.

En las Islas Baleares y en los años 60 surgieron infinidad de grupos musicales, destacaron: Los Z-66,  Los 5 del Este, Los Javaloyas …

Por la gran afluencia de turistas, sobretodo ingleses y alemanes, los músicos del lugar se preocuparon de  ofrecer buena música y con calidad por lo que todos tuvieron mucha popularidad.

Todas las actuaciones eran en discotecas, locales nocturnos, fiestas, etc…de Palma de Mallorca e Ibiza principalmente.

Hubo un grupo que se les conoció como Los Beta Quartet, que se dedicó a realizar versiones de temas populares, “flamenco rock” y también a tocar temas del pop británico.

La formación inicial la integraban: Juan Bauza guitarra,  Jaime Palou  batería, Miguel Moreno cantante, Francisco Balaguer teclados y Leopoldo González bajista.

En mayo de 1965 sacaron su primer disco con “El Porompompero”, “Ojitos Traidores”, “Olé la Yenya”  y “Vuelve a Mí”.

En julio, salió el segundo EP con “Maldito Suelo Caliente”, “No Llores Más”, “En Tus Brazos” y “Qué Llorar”.

Además de nuevo EP que contenía las dos canciones, primer y segundo premio, del Festival de Mallorca de aquel año 1965: “Recordar”, “Todo el mundo quiere amar”, “Me lo dijo Pérez”, “El chocar de las olas”.

En 1966 se dieron a conocer por toda la península dando concierto tras concierto y diversas actuaciones en la televisión.

El mejor de los discos de aquella gira fue “Larga Calle”, “El Cochecito”,  “Tú Eres Bonita” y  “Aquel Amor”.

Con “Guantanamera” y “Cuando Salí De Cuba” lograron mantener la popularidad.

En 1967 acortaron su nombre para ser más modernos pasando a llamarse Los Beta. Pero esta ya es otra historia y otra formación distinta si cabe. Nosotros elegimos el tema “En tus brazos” de Los Beta Quartet.

Además, en lo que estaba emitiéndose el programa, el amigo “Boli”, al escuchar el comentario y posteriormente una canción, ambas cosas relacionadas con Greeg Allman, dibujo y nos envió una “Bolicatura” del propio Greeg Allman.

Hablamos de este gran músico porque el pasado día 27 de mayo de 2017 fallecía.

Gregory Lenoir Allman, fue un cantante, teclista, guitarrista, compositor e integrante de la histórica banda norteamericana “The Allman Brothers Band”.

Grupo de fundó junto con su hermano Duane Allman, también fallecido como consecuencia de un accidente de moto allá por 1971.

“The Allman Brothers Band” editaron un LP doble en 1971, “At Fillmore East”. Uno de los mejores discos en directo de la historia de la música mundial.

Después de la muerte de Duane, el resto de la banda con Greeg a la cabeza terminaron y editaron, en su memoria,  el LP “Eat a Peach” (1972).

Nosotros elegimos el tema «Ain’t wastin ‘time no more» («Ya no pierdo el tiempo»). La canción, escrita por Gregg Allman, se refiere en gran medida a la muerte de su hermano, Duane Allman.

 

 

 

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El domingo 24 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

… baúl de los recuerdos. Desde este pasado domingo día 24 de mayo de 2020 incorporamos un nuevo apartado a nuestro programa de radio titulado “Rebuscando en el baúl”.

En el encontramos a  Laurent Voulzy un chico de origen guadalupeño y afincado en Paris.  Voulzy en sus inicios musicales estuvo en una banda llamada “Le Temple de Vénus”.

Como todos, Laurent, pasó por concursos y festivales para jóvenes noveles. En 1967, ganó uno local con la canción «Timide». En 1969, se incorporó como guitarrista al grupo del cantante  Pascal Danel y esto duró hasta 1974. Tuvo que esperar hasta el año 1977 a que le llegara el éxito y la fama mundial con la canción “Rockcollection”. 

El tema lo compusieron Laurent Voulzy y un amigo suyo, Alain Souchon. Son varios extractos fundidos de temas famosos de los grandes de la época como:

The Loco-Motion: Little Eva

A Hard Day’s Night: The Beatles

I Get Around: The Beach Boys

Gloria: Them

(I Can’t Get No) Satisfaction: The Rolling Stones

Mr. Tambourine Man: Bob Dylan

Massachusetts: Bee Gees

Mellow Yellow: Donovan

California Dreamin’: The Mamas & the Papas

Get Back: The Beatles.

La versión original se grabó en los estudios de la RCA y se editó en un single a doble cara con una duración de 11 minutos y 45 segundos. Nosotros pusimos la versión corta.

 

También recordamos que el día 24 de mayo de 1944 nacía Luis Gomis de Pruneda, batería, de Los Sirex. El conjunto estuvo formado por Antonio Miguel Cervero (Leslie) como vocalista, Luis Gomis en la batería, Jose Fontsere en la guitarra rítmica, Guillermo Rodríguez Holgado en el bajo y Manolo Madruga en la guitarra solista.

Como todos los grupos en sus inicios se hartaron de hacer versiones en sus primeros discos: «Si yo tuviera un martillo», «Jambalaya», «Please, please me»…

A diferencia de otros, pudieron incluir entre un cover y otro, canciones de composición propia: «La escoba», «Que se mueran los feos», «Muchacha bonita» o «San Carlos club» por ejemplo.

En 1965 con «La escoba» y «Que se mueran los feos» colocaron a Los Sirex en el primer lugar de los grupos españoles. Impusieron un estilo de genuino pop español                                                      .
Sus canciones en español y compuestas por ellos mismos se colaban en todas las listas de éxitos. Ahí estaban «Brindis», «Faldas cortas, piernas largas», «Culpable», «Yo grito»….

En 1968 regresaron a las versiones como «Soy tremendo» y «Fuego» ambas editadas en un mismo single y que tuvieron mucha popularidad.

Con el tema propio «Soy la yerba que tu pisas» empezaron a despedirse del mundanal “ruido” de los conciertos  los discos. Los Sirex fueron imprescindibles en la música nacional de los años 60 y 70. Nosotros escogimos un tema propio “Yo grito”.

 

Además recordamos que el día 19 de mayo de 1966 se celebró el  histórico concierto “I Festival de Ídolos” del Palacio de los Deportes de Madrid donde actuaron: Los Bravos, Los Mustang, Los Brincos, Los Sirex y Los Relámpagos

Los grupos habían sido elegidos tras las votaciones para elegir los cinco mejores conjuntos.

Los grupos interpretaron entre 8 y 10 canciones cada uno de ellos.

El Festival fue presentado por Tomás Martín Blanco. El Palacio de los Deportes reunió a 15.000 jóvenes que accedieron al recinto con entrada gratis.

 

 

 

 

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El domingo 17 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

 …día 14 de mayo de 1936, día en que nacía Bobby Darin.

Nacido como Robert Walden Cassotto comenzó su carrera a mediados de los años 50. Actuó en varios clubs de Nueva York, y como tenía amistad con Don Kirshner esto le  supuso poder editar su primer single, “My first love”. Además, el manager de Connie Francis consiguió que Bobby apareciese en el show de TV de Tommy Dorsey y que firmara con la discográfica Decca donde hizo una versión del tema de Lonnie Donegan “Rock island line”.

 En 1958 le llegó el éxito internacional con “Splish Splash”. Bobby Darin grabó con  grupos como “The Ding Dongs” y “The Rinky Dings” estos le acompañaron en su tercer single, “Early in the morning”. Actuando ya en solitario grabó “Queen of the hop” con la que vendió más de un millón de discos, y, “Dream lover” que llego a ser nº 1 en Gran Bretaña y EEUU, esto sucedía en el año 1959.

Ya famoso, Bobby Darin grabó el tema “Mack the knife” de la “Opera de los tres peniques”, tema compuesto por Bertold Brecht. Con la que consiguió un gran triunfo.

Bobby Darin tuvo innumerables éxitos como: “Beyon the sea”, “Clementine”, “You must have been a beautiful baby”, “Multiplication”, “Things”, “What’d I say”, “Baby face” “If I was a carpenter”, “Lovin you”….

El éxito le llevó a vender millones  de discos y al cine en 1960,  entre otras películas protagonizó “Cuando llegue septiembre” donde conoció a su futura esposa la protagonista de la película Sandra Dee. Hay otra efeméride que se dio en Bobby Darin y es que el día 19 de mayo de 1958 se llevó a cabo  la primera grabación de un disco en ocho pistas. Fue un momento para la historia de la música. Y eso sucedía con la canción de Bobby Darin “Splish Splash” que fue la que nosotros elegimos para escucharla.

 

También recordamos que el día 15 de mayo de 1937 nacía Trini López.

Su verdadero nombre era Trinidad López III, nació en Dallas, de ascendencia mexicana. Fue un cantante y actor norteamericano.

Comenzó su carrera musical actuando en los clubs de la costa oeste de Estados Unidos, donde le descubrió el productor «Don Costa» con el que hará sus primeras grabaciones discográficas.

Trini López estaba muy habituado a tocar en Club PJ de Hollywood. Y fue ahí donde grabó su primer LP, disco grabado en directo y que salió  en 1963. El disco contenía canciones como «If I had a hammer»  el famoso para nosotros «Si yo tuviera un martillo», tema que alcanzó el nº 1 en muchos países; en el LP también estaba la versión de «La Bamba» que antes había popularizado Ritchie Valens y que también tuvo enorme éxito.

A ese disco le siguieron canciones como  “America” y “Kansas city” de 1963, «Lemon Tree» en 1964, «I’m Coming Home Cindy» de 1966 y «Sally Was a Good Old Girl» en 1968.

Trini López intervino en varias películas, su primer papel fue en “Marriage On The Rocks” (1965), donde apareció junto a Frank Sinatra y Dean Martin. También intervino en “Doce del patíbulo” (1967) y “Antonio” (1973). Nosotros consideramos que lo mejor era escuchar un medley de Trini López para así conocer varios temas.

 

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El domingo 10 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

…grupo malgache, Les Surfs.

Ellos eran los hermanos Rabaraona, nacidos en la isla de Madagascar y más concretamente en su capital, Tananarive.

Eran un montón de chicos y chicas: Monique, Nicole, Coco, Pat, Rocky, Dave. Estos fueron los que inicialmente empezaron a cantar y hacerse famosos haciéndose llamar “Rabaraona Frères et Soeurs”, “Los hermanos y hermanas Rabaraona”.

Comenzaron a funcionar allá por el año 1958 ganando un concurso en  la emisora de radio Tananarive.

Los hermanos y hermanas cambiaron el nombre al de Les Beryls y se pusieron a girar por su país cosechando grandes éxitos.

Con motivo de la inauguración del segundo canal de la TV francesa, en septiembre de 1963,  fueron elegidos para representar a Madagascar en Paris. Allí inmediatamente se ganaron a la juventud francesa y a la discográfica Festival que los contrató de inmediato.

Se tuvieron que cambiar de nuevo el nombre pasando a llamarse como el nuevo sonido americano, Les Surfs.

Su primer éxito fue “Reviens vite et oublie” la versión francesa del “Be my baby” el “Tu seras mi baby” aquí en España que triunfó no solo en nuestro país si no que lo hizo en todos los de habla hispana.

Se presentaron en el Olympia de París como los  ídolos de la juventud.

Se recorrieron Europa,  Oriente Medio, África y América.  Participaron cuatro veces en el Festival de San Remo y tres veces en el Festival de Montreaux

Estuvieron juntos a partir de 1963 y hasta 1971 y tras concluir una gira por las Antillas y Canadá, decidieron separarse.

En Quebec, Monique y su hermano Rocky prosiguieron como el dúo Rocky et Monique. Después Monique regresó a Madagascar. Allí se reunió con otros cuatro de sus hermanos (Roland, Remy, Luc y Dominique) y en 1989 se lanzaron al mundo del espectáculo bajo el nombre de Surfs-Feedback,

Se refundó de nuevo grupo de Les Surfs ingresando en el otra serie de hermanos como los citados Dominique, Luc y Dady e incorporando a sus dos sobrinas Jackya y Mirana, renombrando al nuevo grupo Les Surfs2.

Nosotros escogimos para pinchar,  “Scandale Dans La Famille”.

 

También recordamos que el día 10 de mayo de 1946 nació Graham Gouldman del grupo inglés 10CC.

Graham, tocaba la guitarra y cantaba, buscó a otro chico que hacia lo mismo que él, Eric Stewart, al batería Kevin Godley,  al bajista Lol Creme y fundaron inicialmente The Hotlegs, que consiguió un éxito con el tema «Neanderthal Man» que en España se oyó y bailo bastante..

De la mano de Jonathan King empezaron por cambiarse de nombre pasando a llamarse 10CC.

Adoptaron este nombre en base a la capacidad media de eyacular un hombre que se estima en 9 c.c. y que ellos aumentaron a uno más.

Sus éxitos más destacados fueron: en 1972, «Donna» que se colocó en la lista de singles en el nª 2.  Después vino  «Johnny don’t do it». Su tercer single, «Rubber Bullets», les llevó al nª 1. El LP «10 C.C.» de 1973 y el single «The Deand and I», situaron al grupo como uno de los más importantes de Gran Bretaña.

En 1975 lograron un éxito a escala mundial con el single » I’m not in love «, un tema que llegó al nº 2 en EEUU y al nº 1 en Gran Bretaña.

El 1 de julio de 2018   Diamantes Musicales estuvo con Graham Gouldman (10cc); con Colin Hay (Men at Work); Steve Lukather (Toto); Gregg Rolie (Santana); Warren Ham y Gregg Bissonette (David Lee Roth) formando parte de  la Ringo Starr & His All Starr Band.

La canción » I’m not in love » fue la que pusimos.

 

 

 

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Hoy día 9 de mayo de 2020 ha muerto Little Richard

Little Richard: más grande que la vida, la llama viva

Este pasado sábado día 9 de mayo de este año 2020 nos ha dejado para siempre el que para muchos fue el rey de Rock & Roll, Little Richard.

Había nacido hace 87 años, el 5 de diciembre de 1932 en Macon en el estado de Georgia.

Cuando vino al mundo se llamó Richard Wayne Penniman. Su padre un clérigo adventista lo adoctrino en el góspel desde bien pequeño.

Cuando Richard conoció el Rhytm and Blues fue porque conectó con la música que hacían gente como Billy Wright y el pianista Eskew Reeder Jr. (Esquerita) este último fue quien le enseño su técnica al piano.

Hizo varios intentos por grabar un disco presentándose con 16 años a un concurso y lo ganó, el premio grabar un disco, pero….

Como siendo un crio su padre le había echado de casa, tuvo que seguir trabajando en lo que pillaba por ahí.

Con solo 19 años escribió el gran tema “Tutti Fruti”, eso era entonces el año 1955, y no le quedó más remedio que venderlo, ¿a quién?, pues al típico aprovechado del momento, el famoso productor y arreglista Robert Blackwell. No por ello dejó de triunfar como nunca había soñado. Fue un éxito rotundo y el principio de una extraordinaria carrera musical.

Empezó a hacer covers de otros autores, y, canciones como “Long tall Sally”, “Ript it up” o “Keep a knockin” que no siendo suyas le encumbraron aún más.

Si ademas el seguia componiendo y publicando canciones como “Good golly Miss Molly”, “Jenny Jenny”, «Slippin’ and Slidin'»,»Hey-Hey-Hey-Hey!» y “Lucille”; para que quería más.

De improviso y corriendo el año 1958 Little Richard, dejó la música a todos los niveles y se dedicó a estudiar y predicar el evangelio.

Con “La invasión británica” encabezada por The Beatles y demás grupos europeos que interpretaban el rock & roll de Little Richard y de Chuck Berry, se vio “obligado” a volver a los escenarios y los estudios de grabación.

En 1962 Little Richard les devolvió la moneda a los europeos llevando a cabo una gira por la Gran Bretaña.

Consiguiendo éxitos como “Bama lama bama loo”. A partir de ese momento y hasta ahora ya es otra historia.

 

 

 

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El domingo 3 de mayo de 2020 en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del…

… día 3 de mayo 1933, día en que nacía James Brown. Soul Brother Number One», «Mr. Dynamite» o «The Godfather of Soul» (El Padrino del Soul).

James Brown quizás haya sido la persona que más hizo por el Funk. El cambio ideas, estilos y procedimientos de la música norteamericana.

En su juventud tuvo problemas y paso varios años en reformatorios hasta que la familia de Bobby Byrd, que fue quien le ayudo en sus inicios musicales.  Entonces se subía a los escenarios con el grupo The Flamous Flames. Estos inicialmente se habían llamado  The Starlighters y eran músicos de góspel.

A mediados de los años 50 publicaron el single «Please, Please, Please». En 1958,  James Brown llegaba al número uno de las listas «Try me» y «It’s a man’s, man’s, man’s world». El 24 de octubre de 1962 dieron un  concierto histórico en el teatro Apollo de Nueva York con el título «Live at The Apollo».

A partir de entonces los éxitos no pararon de llegarle con títulos como «I´ll Go Crazy», «Thing» y «Prisioner of Love». Ya era una de las figuras del Soul. En 1965 con «Papa´s Got A Brand New Bag» hizo algo realmente original y lo propio con»Cold Sweat» de 1967. Era representativo Funk.

El Funk fue un verdadero cambio en la música para gente de color americana de entonces además de haber supuesto la incorporación de los ritmos africanos.

James Brown se separó de The Flamous Flames y comenzó a actuar con una banda de jóvenes, The Pacemakers que James Brown les paso a llamar, The JB´S. Con ellos siguieron los nuevos éxitos como: «Sex machine» que fue nº 1 en 1970, «The payback» LP de multiplatino en 1974. James Brown fue Soul Brother Number One».

 

También recordamos que el día 29 de abril de 1947 nacía Tommy James del grupo americano Tommy James & The Shondells.

Uno de grupos estadounidenses de mayor éxito comercial a partir de los años 60.

Niño precoz donde los hubo ya que grabaría su primer single antes de cumplir los diez años. Y que cuando llegó a los doce, formaría el grupo The Tornados que después llamó The Shondells.

Sus éxitos más importantes fueron: «Hanky Panky» de Jeff Barry y Ellie Greenwich que alcanzó en 1966 el nº 1 en los Estados Unidos. «Mony Mony» de 1968 que llegó hasta el nº 3 USA y al nº 1 en Gran Bretaña. Al año siguiente repitió éxito con el single «Crimson and clover» el más vendido de sus discos. “Swett Cherry Wine” (nº 7) o “Crystal Blue Persuation” (nº 2). El mayor  éxito de Tommy James en solitario fue el single  “Draggin’ The Line”, que llegó al puesto nº 4 en los EEUU.

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El domingo 26 de abril en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

 

… día 23 de abril de 1971  los Rolling Stones publicaban el LP “Sticky fingers”.

Fue el primer disco donde aparecía el guitarrista Mick Taylor, sustituto de Brian Jones. Taylor llegó desde los Bluesbreakers de John Mayall.

En 1971 editaron el  “Brown sugar” y ‘Sticky Fingers’, los primeros con su propio sello discográfico.

También fue el primero que diseñó Andy Warhol, los carnosos labios. El artista representativo del “pop-art”, Warhol ideó unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría.

Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza “Flowers Treacle – West India”.

En el LP aparece la censurada canción “Sister Morphine”, escrita por Jagger, Richards y Marianne Faithfull.

Además, “Brown Sugar”, “Sway”, “Wild Horses”, “Bitch” y la que nosotros elegimos para poner, “Dead Flowers”.

Diamantes Musicales dispone tanto del LP oroginal como la edición que se hizo para España.

Asimismo tenemos también la lata de sirope original que sirvió para poder editar el disco censurado en nuestro país.

 

Recordamos que el día 21 de Abril de 2003 moría Nina Simone. Ella fue una famosa representante de la música norteamericana del  rhythm and blues y soul.

Nació llamándose Eunice Kathleen Waymon musicalmente y  fue una niña  precoz. Como casi toda la gente de color empezó cantando en las iglesias. Ella además se inició en el piano a la temprana edad de cuatro años y con solo diez ya debutó en público.

Por aquel entonces su pueblo vivía en unas condiciones deplorables dada la segregación racial existente.

Esto hizo que Nina Simone se involucrara en el Movimiento por los Derechos Civiles.

Se empezó a hablar de ella cuando grabó la canción “I Love You Porgy” de George Gershwin,  que fue un éxito en las listas de EEUU. Éxito que aumentó con el single  “My Baby Just Cares for Me”.

En 1961 y antes que otros famosos grabó una versión de “The House of the Rising Sun”. Grabó versiones de temas como “I Put a Spell on You”, “Here Comes the Sun” y “Sinnerman”.

En 1972, Nina Simone, grabó en directo en “Fort Dix” un LP que tituló “Emergency Ward!”. En el Nina expresa su opinión sobre la Guerra de Vietnam.

En la cara A del LP aparece «My sweet lord» con una duración de 18 minutos. La acompañan el Coro Juvenil Bethany Baptist  del barrio de Jamaica en el sur del condado de Queens en el estado de Nueva York.

Nosotros, dada la extensa interpretación del tema,  pusimos una parte del mismo.

A Nina Simone se la llamó siempre “High Priestess of Soul”, “la Suma Sacerdotisa del Soul».

 

Y también recordamos que el día 24 de Abril de 1960  salía en antena a través de Radio La Voz de Madrid el primer programa de radio realizado por Ángel Álvarez. El programa se llamó “Caravana Musical”.

Ángel Álvarez fue el que introdujo en España lo que se dio en llamar  “La Música Moderna”. Él trabajaba en la compañía aérea española “Iberia” y por ello volaba a EEUU y Gran Bretaña continuamente, lo que le facilito para poder traer los vinilos ingleses y americanos.

Fue el primero en crear las listas de éxitos en España con discos que solo se podían escuchar en su “Caravana Musical”.

Gracias a él España empezó a ser más culta musicalmente hablando.

En el programa del domingo escuchamos su característica y famosa voz presentando uno de sus programas y además oímos una de las canciones que en su di, Ángel Álvarez nos trajo desde EEUU.  Jim Reeves – “He’ll have to go”.

A lo largo de la mañana “Boli” que nos suele seguir los domingos nos envió una de sus “Bolicaturas”, la de Ángel Álvarez y había que publicarla.

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El domingo 19 de abril en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

Apartado de “Los números 1º de EEUU, GB, ESPAÑA, FRANCIA, ITALIA”, y, más concretamente del de España.

A partir de la semana nº 17 de 1960 Los Llopis  con “Estremécete”  estuvieron 3 semanas en el número uno.

Los Llopis fueron un grupo cubano que nos trajeron los primeros Rocanroles cantados en español. Ellos hacían versiones de los temas norteamericanos del momento.  Su tarjeta de presentación fue “La pachanga” un baile de ellos que en España les hizo triunfar.

El grupo estaba encabezado por los hermanos Ñolo y Frank Llopis a los que acompañaban un tal Leandro y Manolo, este como cantante.

La muy famosa sala de fiestas madrileña, Pasapoga fue quien los trajo a España. Los Llopis habían hecho una versión en español de “All shook up” de Elvis Presley a la que titularon “Estremécete”.

El programa “Boite” de Radio Intercontinental de Madrid que estaba dirigido por Ernesto Lacalle fue quien primero puso en antena la canción.

Los Llopis además nos trajeron las versiones de “No seas cruel”, “Doctor brujo”, “Hasta la vista cocodrilo”, “La puerta verde”, etc… Los Llopis nos dejaron grabado un LP con  doce Rocanroles.

“Estremécete” fue número uno durante semanas en las listas de otro programa radiofónico muy famoso, “Discomanía” de Raúl Matas y en “Prohibido dormirse” de Ernesto Lacalle.

En España el disco se presentó en formato EP (4 canciones) además de  “Estremécete” estaban “Paseando bajo la lluvia”, “Doctor brujo” y “R-O-C-K-“

 

Y también recordábamos en el apartado de las “Efemérides de la semana” que el día 17 de abril de 1950 nacía Izaskun Uranga Amezaga y que el día 21 de abril de 1948 nacía Roberto Uranga Amezaga.

El grupo Mocedades empezó compuesto por ocho miembros  los hermanos Uranga (Amaya, Estíbaliz, Izaskun y Roberto), los hermanos Blanco (Rafael y Sergio), José Ipiña y Francisco Panera.

Ellos inicialmente se hacían llamar    «Voces y Guitarras» como el programa de nuestro compañero Artur Webber.

Esto pasaba en Bilbao en los primeros días del año 1967.

«Voces y Guitarras» o “Mocedades” cantaban como casi todos lo que se dio en llamar “Folk”, el folclore mundial, tanto europeo como americano, igualmente cantando el español, inglés, francés o en cualquier otro idioma conocido.

La ilusión de los grupos juveniles era “grabar un disco” y para ello grababan casetes y las hacían llegar a las emisoras de radio e incluso los más atrevidos a las casas discográficas.

Nuestro añorado paisano Juan Carlos Calderón oyó una casete de “Mocedades” y acto seguido contacto con ellos y les convenció para hacerse su productor.

“Mocedades” hizo su presentación a nivel nacional en Madrid en la primavera de 1970 en un festival que se celebró en el Pabellón de Deportes del Real Madrid. A partir de esa fecha ya todo les fue rodado.

Hubo diversos cambios en la formación. Dejaron el grupo José Ipiña y Francisco Panera y entró Javier Garay. Poco después se iban también Rafa y Sergio Blanco y Estibaliz, estos dos para forma un famoso dúo. Volvio José Ipiña y se incorporó  Carlos Zubiaga que había estado en “Los Mitos”.

En 1969 editaron su primer LP llamado “Mocedades 1” o Pange Lingua.

De este LP se publicaron los singles:

Áridos campos / Take me hand precious lord. Pange lingua / Viejo Marino y El arriero / Donna Donna.

En el LP además están: «Juliette», «La guerra cruel», «Jimmy Brown», «Swing low, sweet chariot», «El agua no tiene color», «I want to be ready» y «Miss Katy cruel».

 Nosotros elegimos para escuchar la canción «Pange lingua», canción litúrgica con música de Juan Carlos Calderón.

El LP también estuvo producido por nuestro paisano Juan Carlos Calderón. La carátula del disco en una de sus caras están el grupo en unas escaleras y en la otra aparece un cuadro del pintor cántabro Fernando Calderón hermano de Juan Carlos.

 

 

 

 

 

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El domingo 12 de abril en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

… Festival de Eurovisión que ganó ABBA.

Recordamos que el día 6 de abril de 1974 el grupo sueco Abba ganaba, en Brighton (Gran Bretaña), el IXX festival de Eurovisión con la canción ‘Waterloo’.

Y también dentro del apartado de “Efemerides de la semana” recordamos que el día 5 de abril de 1950 nacía Agnetha Åse Fältskog integrante del grupo ABBA.  

Ella junto con Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad con el tiempo formaría uno de los conjuntos mas afamados de la historia de la música europea.

Agnetha se crio en una familia de músicos. Fue una niña muy precoz musicalmente hablando ya que a la temprana edad de cinco años ya componía sus propias canciones. «Två små troll» (Dos pequeños trolls).

Agnetha  inició su carrera profesional a los 16 años y en 1967 (a los 17 años) consiguió ser número uno en su país, Suecia con el tema «Jag var så kär» (Estaba tan enamorada) una composición propia.

En el ‘72 interpretó a María Magdalena en la versión sueca de la ópera rock  Jesuchrist Superstar.

Nosotros lógicamente pusimos ‘Waterloo’.

 

Además, recordamos que el día 8 de abril de 1968 Los Mitos llevaron a cabo su presentación en la discoteca Holyday de Bilbao de la mano de la discográfica Hispavox.

El grupo estaba formado por: Tony Santisteban (Tony Landa), Carlos Zubiaga, Oscar Matia, José Ignacio Millán y Francisco García.

 En sus inicios allá por el año 1966, unos y otros habían pasado por Los Espectros y Los Famélicos.

Su primer single fue «Cuando vuelvas», una de las canciones de mayor éxito del año 1968.

A seguido vinieron, “Cantemos así” (68), “Me conformo” (69), “Este es mi llanto” (68). “Si te acuerdas de mí” (69). La canción “Es muy fácil”, del año 1969 es una de las canciones les va a llevar al número uno de las listas, consiguiendo ser una de las canciones más populares de aquel mismo año.

Los Mitos tuvieron su papel en la famosa película “Un, dos, tres al escondite inglés”.

Nosotros pusimos “Este es mi llanto”.

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EL BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL APLAZADO AL 2021

Según nos informan nuestros amigos de Dekker Events, el BBK Music Legends Festival  se ha aplazado al 2021.

Bilbao, 7 de abril 2020

EL BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL APLAZADO AL 2021

Desde la organización del BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL os comunicamos que, por las nuevas medidas impuestas por el gobierno y las autoridades sanitarias para la superación de la crisis del Covid-19, por la suspensión de algun@s de los artistas de sus giras europeas que afectan directamente al festival, por la proximidad del mismo, por respeto a nuestro público, para que estéis informad@s con la antelación suficiente para poder organizaros y por ser realistas y solidarios con la situación que padecemos, nos vemos obligados a cancelar esta 5ª edición del festival, previsto para el 5 y 6 de junio en el Centro Ola BBK y posponerlo a junio de 2021, del que os mantendremos informad@s en todo momento.

Ha sido una decisión dura y difícil después de tantos meses de trabajo, esfuerzo e ilusión, pero lo más importante ahora es proteger nuestra salud y la de los demás, la de todos los gremios, colectivos, asistentes sociales y personal sanitario que estáis trabajando duro y dejándoos la piel en esto para salir cuanto antes de esta pesadilla.

Estáis agotad@s, trabajando de sol a sol, sin apenas tiempo para vosotr@s, vuestra familias y seres queridos, por eso, vamos a respetar el confinamiento establecido el tiempo que haga falta, sin salir de casa, para ayudaros a que vuestros esfuerzos se vean compensados y salgamos de ésta entre tod@s, volvamos a la normalidad, a nuestras calles, a disfrutar de la familia, de l@s amig@s y de todo lo que nos hace felices y luego, solo luego, la música en directo volverá a sonar, los festivales caminarán de nuevo y gozaremos con nuestra música y artistas como si nunca lo hubiéramos hecho.

Cuidaos, muchos ánimos y gracias por vuestro apoyo incondicional. Nos vemos en junio de 2021, hasta pronto!

DEVOLUCIÓN DE ENTRADAS Y BONOS

A todas aquellas personas que hayan adquirido entradas para acudir al festival, recibirán el abono de los importes, incluidos los gastos de gestión, en la misma tarjeta con la que se realizó la compra, durante los próximos 30 días a partir del miércoles 8 de abril. Disponemos de toda la información para realizar las devoluciones y no es necesario que contactéis con el festival.

Recordamos que dependiendo de si el pago se ha realizado con una tarjeta de débito o de crédito, el funcionamiento es diferente. Si se realizó el pago con tarjeta de débito el importe aparecerá como ingreso en la cuenta, si se hizo con una de crédito figurará como ingreso en positivo en el extracto de la tarjeta.

 

 

 

Más información
mlf@dekkerevents.com
www.musiclegendsfestival.com
946.765.581

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El domingo 5 de abril en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

1 de abril de 1948 día en que nacía Jimmy Cliff, jamaicano él y cuyo nombre al nacer fue el de James Chambers.

Músico e introductor con otros del reggae jamaicano en el mundo.

Famoso por canciones como «Sittin’ in Limbo», «You Can Get It If You Really Want» o «Many Rivers to Cross» y por la banda sonora de la película «The Harder They Come» donde el reggae fue su carta de presentación.

Su debut internacional fue con el LP “Hard Road to Travel” que incluía la canción «Waterfall», que fue un éxito. Siguieron, «Wonderful World, Beautiful People» y «Vietnam», ambas alcanzaron la fama mundial.

Grabó con Kool & The Gang el LP «Power & the Glory». El siguiente, «Cliff Hanger» ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los EE UU. Sus canciones han sido versionadas por los más importantes músicos del mundo, y, el mismo también hizo versiones como el «Wild world» de Cat Stevens que fue la nosotros escogimos para poner.

 

También recordamos que el día 3 de abril de 1956 nacía Miguel Luchino González Bosé, más conocido como Miguel Bosé. Hijo de la actriz recientemente fallecida Lucia Bose y del torero Luis Miguel Dominguín.

Miguel Bosé ha vendido entorno a los treinta millones de discos.

En 1975 Camilo Sesto le propuso ser su mentor y productor, consiguiéndole en 1977 un contrato con Epic, filial de la CBS.

Inmediatamente publica su primer LP “Linda” y el single «Linda», una versión del tema de los italianos I Pooh. El disco además incluía canciones como «Amiga» y «Mi libertad». Consiguió un gran éxito en España y América Latina, donde se le que le consagraría.

En 1978, sale su  segundo LP, «Miguel Bosé» que lleva entre otros títulos la canción «Anna». Con esta publicación dio comienzo su proyección europea.

“Chicas”, fue su tercer LP que apareció en 1979. De él se extrajo una de las canciones más populares de Bosé, «Súper Supermán».

Otros éxitos de Miguel Bosé fueron: de 1979  “Creo en ti” y “Morir de amor”. “Don Diablo” y “Te amaré” de  1980. Nosotros pusimos su primer gran éxito, el primero de su larga carrera, “Linda”.

 

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Aute se fué. “No sé qué coño me pasa hoy (Descansa en paz)”

Luis Eduardo Aute nació en Manila, el 13 de septiembre de 1943 y hoy día 4 de Abril de 2020, se ha muerto.

Su primera actuación fue en el Hotel Avenida de la ciudad de Madrid, estando acompañado por la orquesta del hotel. Interpretó “Las hojas muertas”.

En 1954 regresa definitivamente a Madrid. Y alli, cuando cursaba el Preu, formó parte de de varios grupos, como Los Sonor; Los Tigres, y parece ser que también en Los Pekenikes. Con Los Sonor participó en el programa de TVE “Salto a la fama”.

Cuando conoció la música de Bob Dylan y Joan Báez se animó a convertirse en un  cantautor y escribe las canciones: “Aleluya nº1” y “Rosas en el mar”, “Don Ramón”, “Made in Spain” y “Rojo sobre negro”.

Massiel graba “Rosas en el mar” y “Hasta mañana” consiguiendo un gran éxito de ventas.

En 1967, tras el éxito de “Rosas en el mar”, la discográfica RCA publica “Aleluya nº1” en la versión de Luis Eduardo Aute. Zafiro, otro sello,  publica la de  Massiel.

Tiene un gran éxito internacional. En varios países se graban distintas versiones en otros idiomas. En EEUU, Ed Ames la tituló “Who will Answer” llevándola la numero siete de la lista Billboard.

Entre 1967 y 1968 publicó “Los burgueses”, “Mi tierra, mi gente”, “Niño de nada”, “Labrador”, “Clamo al firmamento” y “Tiempo de amores”, y  edita su  primer LP, “Diálogos de Rodrigo y Ximena”.

Conoció a Mari Trini, y Aute la cedió dos canciones: “El alma no venderé” y “No sé qué pasará”.

En 1972, la discográfica RCA le edita un LP recopilatorio, “Álbum (1966-67)”. En 1973 grabó “Rito” para otro sello discográfico distinto, Ariola, “Canciones de amor y de muerte”.

En 1975 aparece “Espuma”, que lleva el subtítulo de “Canciones eróticas”.

En 1978 graba el LP “Albanta” que incluye la canción “Al alba. En 1979 graba el disco “De par en par”.

El 22 de febrero de 1980 se presentó junto con su grupo, Suburbano, en el Teatro Alcalá de Madrid de cuya actuación se grabó y editó un LP doble titulado “Entre amigos”.

Cambió de compañía pasándose a Movieplay donde presentó el LP “Alma”, disco que incluye “Pasaba por aquí” y “No te desnudes todavía”, dos de las canciones más conocidas de Aute. “No sé qué coño me pasa hoy (Descansa en paz)” del LP “ALBANTA”.

 

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Hoy 3 de abril de 2020 nos dejó Bill Withers, «No hay sol»

Hoy día 3 de abril de 2020 nos ha dejado para siempre una de las figuras de la música soul norteamericana, Bill Withers. Había nacido el 4 de julio de 1938 por lo que falleció con 82 años.

Él se había iniciado como muchos chicos y chicas de color en las iglesias americanas. No tuvo una juventud muy buena según parece.

Decidió alistarse en la marina U.S.A. siendo un chaval y allí permaneció hasta los 27 años. Después fue cuando poco a poco se fue introduciendo en el difícil mundo de la música, conciertos, grabaciones, etc…

Pasó de discográfica en discográfica hasta que un día se cruzó en su camino Booker T. Jones el de The Memphis Group. Esto sucedía en 1971. Firmó un contrato con la casa de discos  Sussex Records y Booker T.  le produjo su primer  LP «Just as I Am» y single «Ain’t no sunshine», la canción llegó al nº 3 en EEUU pasando a convertirse en uno de los clásicos de la música americana. Recibió el premio Grammy a la mejor canción de R & B. La  canción había vendido más de un millón de copias, lo que le supuso el disco de oro. «Just as I Am» fue lanzado en 1971 con los temas «Ain’t No Sunshine» y «Grandma’s  Hands» como sencillos. El álbum fue un éxito y Withers comenzó a viajar con la banda Watts 103rd Street Rhythm Band.

Bill Withers grabó su segundo LP, «Still Bill» y el single «Lean  on Me» llegó al nº1. También fue disco de oro, con más de tres millones de ventas. El single «Use Me» de 1972 se convirtió en su tercer millón de discos vendidos, recibiendo otro disco de oro. El LP  «Bill Withers, Live at Carnegie  Hall» tuvo un éxito arrollador.

Sus canciones más famosas fueron:  «Lean on Me», «Ain’t No Sunshine»,  «Use Me», «Just the Two of Us», «Lovely Day» y «Grandma’s Hands».

 

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El domingo 29 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

Recuerdo de que el día 25 de marzo de 1960, Roy Orbison había grabado su histórico “Only the lonely”.

Roy Orbison fue un cantante de country que se pasó al rock-rockabilly. Se le conoció como “The Big O”. La imagen característica de Roy fue su pelo, sus famosas gafas negras y su indumentaria casi siempre negra. Musicalmente destacó por su trémolo de voz y por sus baladas principalmente.

Su primer single “Ooby doobie” del año 1956 lo grabó en la discográfica Sun Records, en donde  coincidió con Elvis, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Carl Perkins…

Compuso para otros artistas, como el citado Jerry Lee y The Everly Brothers. El 25 de marzo de 1960 grabó “Only the lonely” con la que triunfó en todo el mundo. Era su segundo single con la discográfica Monument y alcanzó el nº 2 en las listas USA y el 1º en las de GB.  En 1961 triunfó con  “Runnin´ scared” y “Crying”.  Hasta 1966 tuvo una serie de grandes éxitos como: «Dream Baby (How Long Must I Dream)» en 1962, «In Dreams» y «Blue Bayou» en 1963, «It’s Over» y «Oh, Pretty Woman» en 1964. En junio del 66 su esposa Claudette moría en un accidente y en septiembre de 1968 dos de sus tres hijos fallecían en el incendio de su casa.

Roy Orbison se retiró hasta que en 1988 Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty y Jeff Lynne le animaron a formar el grupo “The Travelling Wilburys”. Lynne produjo a Orbison su último LP, «Mystery Girl». Roy Orbison murió el 6 de diciembre de 1988 por un infarto de miocardio, justo cuando había logrado de nuevo la fama.  Nosotros recordamos su “Only the lonely”,  y, ahora y aquí recordamos su concierto “Roy Orbison and friends – A Black & White Night live” interpretando la citada canción con la que abría el concierto. En el cual le acompañaron:

    Roy Orbison: voz, guitarra y armónica.

    Glen D. Hardin: piano.

    James Burton: guitarra.

    Jerry Scheff: contrabajo.

    Ronnie Tutt: batería.

    Jackson Browne: coros.

    T-Bone Burnett: guitarra acústica.

    Elvis Costello: guitarras y armónica.

    K.D. Lang: coros.

    Bonnie Raitt: coros.

    Steven Soles: coros.

    J.D. Souther: guitarra acústica y coros.

    Bruce Springsteen: guitarra y coros.

    Tom Waits: órgano eléctrico y guitarra acústica.

    Jennifer Warnes: coros.

 

También recordamos que el día 28 de marzo de 1958, Eddie Cochran grababa «Summertime Blues».

Eddie Cochran fue una de las leyendas de la música juvenil norteamericana y mundial. En solo cuatro años de carrera musical se encumbró y ahí sigue 60 años después. Sus composiciones se siguen versionando y reproduciendo las originales.

Siendo un joven de 16 años formó con un amigo, Hank Cochran con el que no tenía ningún vínculo familiar,  un dúo llamado The Cochran Brothers.

En 1955 conoce al compositor y manager Jerry Capehart con el que compuso canciones como «Summertime Blues» y «C’mon Everybody». Eddie se orientó entonces hacia el R&R, disolviendo el dúo en 1956.

En vida solo editó un LP “Singing to baby”, Eddie  Cochran apareció en varias películas  y giró  acompañando a los grandes de la música como  Gene Vincent, Chuck Berry, Fats Domino, Buddy Holly o Paul Anka.

Eddie Cochran destacó como un gran guitarrista por el que se peleaban las figuras por tenerle en sus grabaciones.

Entre sus exitos más grandes están “Jennie, Jennie, Jennie”, «Summertime blues» y «C’mon everybody» de 1958, «Hallelujah I Love Her So» y «Somethin’ Else» de 1959, «Three Steps to Heaven» de 1960, «Weekend» de 1961.

Eddie  Cochran estando de gira con Gene Vincent y después de haber grabado “Three steps to heaven”, en homenaje a la muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Booper, moría como consecuencia de un accidente con el taxi que le llevaba al aeropuerto de Londres. Era el 17 de abril de 1960. Nosotros escogimos su «Summertime blues» para el programa. Y para la web un viejo video de dicha canción.                                                                                                     

 

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«SOUL MAKOSSA» ha dejado de sonar, Manu Dibango nos dejó por culpa del coronavirus

Hoy 24 de marzo de 2020 ha dejado de “sonar” el “Soul Makossa” de Manu Dibango. El coronavirus se lo ha llevado por delante.

En el año 1972 su canción más famosa se bailaba en todas las discotecas del mundo.

Su ritmo era contagioso cual virus benigno y hacia que las chicas y chicos de los setenta no pararan de bailar constantemente el “Soul Makossa”.

El camerunés nacido como Emmanuel N’Djoké Dibango en 1949 con 15 años se fue a estudiar a Francia. Su primera estancia en la capital francesa fue relativamente breve.

Eran los tiempos en que las naciones africanas estaban naciendo, independizándose de sus antiguos dominadores.

Manu Dibango tocaba el saxo, piano, vibráfono además de cantar. Fue el pianista de Nino Ferrer, hasta que en 1972 inició su carrera en solitario,

El Joseph Kabasele pidió a Manu que tocara con su grupo, African Jazz. Aceptó la invitación y Dibango regresó a África.

El jazz por un lado y la música africana por otro hicieron que Manu   combinara estilos diferentes de música y creara su propia música.

En 1972 Manu Dibango tuvo su primer gran éxito con “Soul Makossa”, que funcionó muy bien en los EEUU.

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El domingo 22 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

“DIA DEL PADRE”…

… y les dedicamos la canción de Roberto Carlos “Mi querido, mi viejo, mi amigo”.

Roberto Carlos es el  cantante brasileño más famoso.

Descubierto en 1958 se convirtió en el rey del pop brasileño. Fue considerado el Elvis Presley de Brasil.

En los años 70, Roberto Carlos se hace cantante romántico y sus éxitos son continuados. Roberto Carlos es el único cantante latinoamericano que ha ganado el Festival de la Canción de San Remo en Italia.

Lleva vendidos más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo, un auténtico récord para un cantante latinoamericano. Es el mayor vendedor de discos de América Latina. Es el único cantante que ha vendido más discos que Los Beatles en América Latina.

De entre sus canciones destacan: “La distancia”, “Momentos”, “El progreso”, “El gato que esta triste y azul”, “Canzone per te”, y, “Mi querido, mi viejo, mi amigo” del año 1979 que fue la que dedicamos a todos los padres.

También recordamos que Moncho Alpuente  moría el 21 de marzo de 2015.

Moncho Alpuente fue un músico, periodista, escritor y humorista español, nacido en Madrid.

Sus inicios musicales fueron en 1969 formando parte de  «Las Madres del Cordero», un polémico e irreverente conjunto famoso por las letras de sus canciones y sus presentaciones en público.

Después estuvo en «Desde Santurce a Bilbao Blues Band» y «Moncho Alpuente y los Kwai». Además compartió protagonismo con el Gran Wyoming en “The Moncho Alpuente Experience”.

Moncho Alpuente es el compositor de la canción «Adelante hombre del 600… la carretera nacional… es tuya».

Destacó en el teatro con las obras: “Castañuela 70”, “La Reina del Nilo” y “Tú no tienes la culpa”.

Fue un reconocido hombre de radio, donde dirigió programas como: Auto-retratos, Calles de Babillonia, Madrid me mata, Sopa de ondas y Eldorado está aquí al lado.

Su carrera en televisión se inició en 1974 con el programa musical “Mundo Pop”  de TVE, del que fue director, presentador y guionista. Fue colaborador de “Popgrama” y ¡Qué noche la de aquel año!. Nosotros elegimos para poner una canción del single de “Las madres del cordero”, “A beneficio de los huérfanos”.

 

 

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Ayer día 20 de marzo de 2020 murío «The Gambler», Kenny Rogers.

Ayer día 20 de marzo de 2020 falleció “The gambler” (El jugador),  Kenneth Ray «Kenny» Rogers.  Fue un cantante de country norteamericano y también actor.

Comenzó en el mundo de la música siendo muy joven. Con algo más de 25 años entró a formar parte de los famosos “The New Christy Minstrels”, donde estaban gente como Gene Clark y Barry McGuire. Un grupo de folk donde estuvo algo más de un año porque con alguno de sus miembros pasó a formar la “First Edition”.

Los First Edition firmaron con Reprise y grabaron un single «Just Dropped In”. Fue un éxito a principios de 1968, llegando al número cinco de las listas americanas. Un año después el grupo ya se presentaba como “Kenny Rogers and The First Edition”, y en 1969 tuvieron su segundo hit en el Top 10 con «Ruby, Don’t Take Your Love to Town». Canción con la que la mayoría de los españoles pasamos a conocerle. En la cara B del disco aparecía el tema “Ruben James”.

Firmó con la United Artists en 1975. Con «Love Lifted Me» hizo su debut para el sello discográfico, y con «Lucille» obtuvo un gran éxito. En 1977 el tema llegó al puesto número uno. Entre 1978 y 1980 tuvo cinco singles que llegaron al puesto número uno de forma consecutiva: «Love or Something Like It», «The Gambler» (de la película “El jugador”), «She Believes in Me», «You Decorated My Life» y «Coward of the County».

Kenny Rogers grabó más de 120 singles, encabezó las listas de LP’s durante más de 200 semanas y vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo.

 

 

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El domingo 15 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos del….

… apartado, “Canciones con nombre de mujer” – “Mónica” – Los Ángeles.

 

Los Ángeles, han sido posiblemente el mejor conjunto músico-vocal de España.

Un grupo granadino con una larga carrera que en sus inicios eran conocidos como Los Ángeles Azules. En esa época estaba con ellos el cantante Julián Granados. Publicaron tres singles.

La discográfica Hispavox con su hombre listo, Rafael Trabuchelli le fichó en 1966 y pasaron a llamarse Los Ángeles. Con los medios de que disponían y el empuje del sello, mejoraron en sus grabaciones consiguiendo un sonido inmejorable.

Los primeros discos eran versiones de grupos ingleses y americanos. El  primer single contenía sencillo “Escápate” y “Has Amado Alguna Vez?”. Le siguieron Con la versión realizada del tema “98.6”, “La Ayuda De La Amistad” “Dentro y Fuera”, “Waterloo Sunset” y “El Silencio Es Oro”.

En 1967 empezaron a incluir  composiciones propias como “Los Ángeles Cantan” y “Soldados De Papel”.

Los Ángeles recurrieron en varias ocasiones a los nombres femeninos para bautizar sus canciones.

Los Ángeles con “Mónica” consiguen su último gran éxito y un nº 1. Es una canción de amor con la formidable orquesta de Rafael Trabuchelli. Para algunos, “Mónica”  es la gran canción de amor de la década. Pero casi nadie dudad en que es una pequeña obra sinfónica.

 

También recordamos que el día 14 de marzo de 1947 nacía Gianni Bella.

Gianni era hermano de la cantante Marcella para la que componía canciones. En 1972 se fue con ella al Festival de San Remo donde ella participó con la canción “Montagne Verdi” (Montaña Verde), escrito por Gianni y Giancarlo Bigazzi.

Entonces Gianni comenzó su carrera como solista obteniendo un gran éxito, al participar en “Un disco per la estate” (La canción del verano)  de 1974  con el tema “Più ci pensó”. En 1975, participa sin éxito con  “Oh mama”.  En 1976 ganó el Festivalbar con la canción “Non si può morire dentro” «De amor ya no se muere». En 1978 vuelve a participar con  un gran éxito cantando “No nuovamente nella manifestazione” pero no lo gana.

Gianni Bella es el autor e intérprete del tema «Questo amore non si tocca» que presentó al Festival de San Remo de 1981. Nosotros elegimos la que triunfó en España por encima de las demás, “De amor ya no se muere”

 

 

 

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BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL CIERRA EL CARTEL DE LA 5ª EDICION

BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL

CIERRA EL CARTEL
DE LA 5ª EDICION

 

NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS
MAIKA MAKOVSKI
ANARI
BRAND NEW SINCLAIRS

 

BBK Music Legends Festival anuncia el cierre del cartel de esta quinta edición con la confirmación de North Mississippi Allstars, Maika Makovski, Anari y Brand New Sinclairs, que se suman a los ya anunciados Eric Burdon & The Animals, Supertramp’s Roger Hodgson, Lucinda Williams, The Jayhawks, Joanna Connor y Mikel Rentería & The Walk on Project Band.

El festival patrocinado por BBK y organizado por Dekker Events, se celebrará los días 5 y 6 de junio de 2020 en el Centro Ola BBK de Sondika-Bilbao.

TICKETS

https://www.musiclegendsfestival.com/es/tickets/

North Mississippi Allstars es una banda de blues rock, rock sureño, jam band y hill country blues del norte del Mississippi, con una estructura que difiere de la clásica del Delta.

NMA lo componen los hermanos Dickinson, Luther (guitarra y voz) y Cody (batería, teclado) más Chris Chew (bajo).

Los hermanos Luther y Cody son hijos del legendario músico y productor discográfico de Memphis, Jim Dickinson, que ha realizado trabajos para Ry Cooder, Bob Dylan, The Rolling Stones y Primal Scream, entre otros muchos.

De 2007 a 2010, Luther Dickinson se unió a The Black Crowes como guitarrista principal, apareciendo en 3 de sus álbumes.  El primer disco de NMA, “Shake Hands With Shorty”, fue nominado para los premios Grammy en la categoría de «Mejor disco de blues contemporáneo». “51 Phantom” y “Electric Blue Watermelon” han recibido las mismas nominaciones.

Su último disco “Up and Rolling”, contiene los característicos ritmos de Nueva Orleans, delicadas incorporaciones góspel y temas de blues-funk, entre otros estilos, creando música moderna del Mississippi, inspirada en los antiguos pero mirando de manera clara al futuro.

Maika Makovski:  Muchas cosas se han dicho ya acerca de Maika Makovski, y muchas más se dirán. Más vidas que un gato, Maika es músico, actriz, artista visual y compositora. Con apenas 20 años debutó con ‘Kradiaw’ (2005) lo que le llevó a tocar con artistas como Howe Gelb, The Dubliners y The Jayhawks y que tuvo su continuación con ‘Kraj So Koferot’ (2007). Más adelante el propio John Parish (no solo cómplice de PJ Harvey, también de Eels y de Tracy Chapman) produjo a este todoterreno ofreciéndonos «MaikaMakovski» (2010). Disco alabado por la crítica que le llevó a encabezar portadas como la de Ruta 66 ese mismo año. No es de extrañar entonces que Makovski se haya recorrido medio mundo al tocar por Sudamérica, Estados Unidos y prácticamente todo Europa. La carrera de Makovski ha sido tan diversa como sus raíces, participó incluso en la escuela LIPA en Liverpool creada por Paul McCartney. Esa versatilidad la ha demostrado disco a disco gracias a su capacidad multinstrumentalista otorgándole el reconocimiento en los premios UFI el mismo año que publicó ‘Desaparecer’ (2011). Polifacética y envolvente, también ha escrito la banda sonora de tres obras de teatro de Calixto Bieito (‘Desaparecer’ con Juan Echanove en el Teatro romea de Barcelona, ‘Forests’ en el Repertoire Theatre de Birmingham y ‘Leonce und Lena’ en el Residenz Theater de Munich), pero siempre sin abandonar su carrera musical que ha seguido adornando con trabajos de estudio como ‘Thank You For The Boots’ (2012) o ‘Chinook Wind’ (2016) y un directo, ‘Live, Apolo!’ (2015).

Podemos ver a Maika de muchas formas, acariciando el piano o rockeando como también hace con The Mani-las, su reciente proyecto más riot grrrl, pero ahora, después de haber finalizado la banda sonora
de ‘Quien A Hierro Mata’, protagonizada por Luís Tosar, estrenada en septiembre 2019, se encuentra inmersa en lo que será su próximo disco que aguardamos todos con unas ganas enormes y que presentará en el MLF.

Anari Alberdi, más conocida como Anari,  es una cantante y compositora vasca.

Comienza como batería del grupo Psych Out y debuta en 1997 y a fecha de hoy lleva editados más de 10 discos entre álbumes, singles, Eps y compilaciones, recibiendo excelentes criticas de sus trabajos y demostrando a lo largo de más de 20 años de carrera ser una de las vocalistas femeninas euskaldunas con mayor personalidad. Con influencias que van desde Nick Cave a Bob Dylan, su música es descarnada y poética.

Es en el año 2000 cuando llega su segundo trabajo, en esta ocasión, con Kaki Arkarazo en la producción. Volvieron a colaborar como en su primer álbum, Mikel y Xabi, además del propio Kaki, Drake (bajista de BAP!!), Ruper Ordorika, Mikel Azpiroz o Petti (con quien acabaría publicando el split Anari ta Petti en 2003). Rockdelux le concedió, en 2004, el puesto número 77 en la lista de los 100 mejores discos nacionales del siglo XX.

En el  2005 apareció su tercer y más aclamado trabajo, Zebra.

En 2007 creó la discográfica Bidehuts, junto a miembros de Inoren Ero Ni y Lisabö, para editar sus propios trabajos.

En 2018 se convierte en la primera mujer que recibe el Premio Adarra, reconocimiento otorgado anualmente por el Ayuntamiento de Donostia/San Sebastián y Donostia Kultura a la trayectoria artística en el
ámbito de la Euskal Musika. Es la persona más joven premiada hasta el momento.

Brand New Sinclairs, con una trayectoria de más de 10 años editan “GREAT DECADE” (2018), último trabajo lleno de sus señas de identidad, una vez más, lleno de melodías, ritmos y guitarras que evocan rock and roll, beat, garaje… esos sonidos tan suyos desde el principio, con la misma intensidad y honestidad que les caracteriza.

Su primer sencillo “Don´t go back” es toda una declaración de principios, nunca atrás siempre hacia delante, una canción de beat vibrante con poderosas guitarras, ritmo apisonador y voces melódicas.

El resto del disco transcurre entre el twist de “Parrot tiwst”, el pop rockanrolero de “Im living” y “Missing fun”, el rhythm and blues de “Brocken bones” y por primera vez en su discografía un cover de Gene Vincent!!!!!!

 

Los interesados en acudir al festival podrán adquirir su entradas, a través de Kutxabank o la web oficial del festival www.musiclegendsfestival.com,  a un precio  de 95€ + gastos el bono de 2 días y a 55 + gastos las entradas de día

Un festival con accesos inmejorables, al que se puede acudir con la línea 3 de Metro, en tan solo 7 minutos desde la estación de Zazpikaleak / Casco Viejo (Bilbao) hasta la propia puerta del recinto.

 

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El domingo 8 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….

El domingo 8 de marzo en «Diamantes Musicales de los años 60 y 70» en RadioStudio hablamos de….”Los sencillos más vendidos en España”.

The Beach Boys (Los chicos de la playa) es el mejor grupo musical de toda la historia de EEUU. Los tres hermanos Wilson: Brian, líder del conjunto, Dennis, y Carl Wilson junto con un primo suyo, Mike Love y un amigo del instituto llamado Al Jardine fundaron en 1961 The Beach Boys. Eran originarios de la zona de Los Ángeles.

En un concierto homenaje a Ritchie Valens celebrado en Long Beach el día 31 de diciembre de 1961, ya se presentaron como The Beach Boys.

Antes, en octubre del 61, habían grabado la canción “Surfin’” con el nombre The Pendletones.

Las canciones de The Beach Boys reflejaban la manera de vivir de la juventud USA, el surf, los coches y los noviazgos.

En 1966, gracias al LP “Pet Sounds” y al single «Good Vibrations» el grupo adquirió el título del mejor grupo norteamericano.

«Good vibrations» es una auténtica obra maestra por su compleja creación. Necesitaron de todo el dinero de que disponían de muchos meses de complicada elaboración, continuas mezclas, y sobre todo del genio de Brian Wilson. La canción llegó al nº 1 de todas las listas del mundo, Es una de las mejores canciones de todos los tiempos.

En España The Beach Boys con “Good vibrations” llegaron al nº1 de las listas españolas a partir del día 8 de abril de 1967 y estuvieron en esa posición durante 4 semanas, siendo  uno «Los sencillos más vendidos en España”.

 

También, y en el apartado de las efemérides de la semana recordábamos que el día 6 de marzo de 1947 nacía Kiki Dee (Pauline Matthews).

En 1976 se cruzó en su camino, Elton John y grabaron a dúo “Don’t go breaking my heart” (No vayas a romper mi corazón. El single alcanzó el número 1 en el Reino Unido y EE.UU.

 

 

 

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