Gran éxito de nuestra Fiesta del XII Aniversario

EN CONSTRUCCION

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UNA NOCHE MUSICAL Y SOLIDARIA

Fue una tarde-noche típica del verano en Cantabria, ni mucho sol, ni mucho calor, pero eso si fue muy, muy festiva. Lo fue, porque había de todo: Limones en Novales, las fiestas de Tanos, Melendi en la Ballena y en la Magdalena más música y en Sierra sus fiestas, la playa, no podía faltar en un día así, y…….

…después de todo eso y algo que se nos olvida, todavía quedaba gente en Torrelavega, vecinos que se reservaron para acudir al Concha a celebrar el Aniversario de Diamantes Musicales y sobre todo a solidarizarse con el pueblo, con la A.E.C.C., ya sabéis a quienes nos referimos, a todos los integrantes  de la Asociación Española Contra el Cáncer, esa terrible enfermedad que de una manera traicionera está afectando a la sociedad, a todo el mundo y que cuanto más se haga, mayores y mejores éxitos se obtendrán; sobre todo con las muestras de solidaridad que el pueblo español y más en concreto los ciudadanos de Torrelavega están dando pruebas de ello una y mil veces, y mil veces mil, tantas como sean necesarias, seguro. ¿A quién no le ha tocado esa enfermedad en su familia o en sus amistades?. ?. ¡¡¡¡ Qué gran labor la que están llevando a cabo Ana, Elvira, Mari, Milagros, Celia, Jose, Carmen, Pilar, Esperanza, Ángeles, etc…!!!!.

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Miembros de la Asociación Española Contra el Cáncer

Esa tarde-noche se fueron acercando al Teatro los que ya tenían su entrada y los que iban dispuestos a comprarla en taquilla, solo eran tres euros, pero eran tres euros que gustosamente iban a donar y porque además sabían, estaban seguros que nuestros amigos de Diamantes Musicales nos habían traído a la Ciudad un buen espectáculo como vienen haciendo ya un montón de años. Música de calidad, música de los maravillosos años 50, 60 y 70 principalmente, la música preferida de una generación que recuperó muchas cosas, que logró que nuestro país conociera y se nos reconociera musicalmente.

Los convecinos fueron entrando en el Teatro, algunos pasaron por el foto-call, pasaron políticos, músicos, empresarios, trabajadores, etc… y allí estaban los diamanteros, Jose, Dani, Oscar, Ramón y varios más, todos integrantes de la Asociación Cultural Diamantes Musicales.

Para esta ocasión, su duodécimo aniversario, Diamantes Musicales nos tenían preparados dos conciertos, uno, música de los años 50, 60 y 70 americana y otro de música nuestra, nacional de música en español también de esas décadas inolvidables.

Diamantes de entrada nos presentó a un grupo femenino, seis chicas españolas, casi todas de Madrid, con formación académica, varias con estudios universitarios y con amplia formación en el conservatorio, eran y son The Ladies. Con su estilo típicamente norteamericano, tipo “Pin up”, sus ropajes y maquillajes coloridos nos recordaban a aquellas películas que nos fueron llegando desde América donde las chicas y chicos jóvenes iban a las hamburgueserías, heladerías o cines al aire libre, todos estudiantes de institutos o universidades donde la música nunca, nunca dejaba de sonar. Una conocida se nos acercó y comentó que ya las conocía porque por las noches cuando se tenía que levantar a cuidar de su bebe recién nacido, ella ponía la televisión y en más de una ocasión y en distintas cadenas en los conciertos nocturnos que las cadenas nos ofrecen allí aparecían haciendo sus canciones, The Ladies.

Aquí en el escenario del Concha Espina The Ladies comenzaron con temas twiseros como el “Let’s twist again” de Chubby Checker o rocanroleros como el “Rock de la cárcel” del gran Elvis. Pasadas las primeras canciones ya tenían a todo el público asistente y expectante, que llenaba la sala, en el bote. ¿Quién no recordaba el tema “Tintarella di luna”, el “Do you love me”, “Rock aldededor del reloj”, o, el afamado “Rama lama, ding dong” de Rocky Sharpe & The Replays. Todas ellas, las canciones, iban siendo acompañadas por las imágenes que Américo iba proyectando en el fondo del escenario. Un montaje excelente, como siempre el suyo. Y así durante los dos conciertos.

Y la gente empezó a levantarse de sus localidades y comenzaron a moverse, y, acabaron saliendo a los pasillos a bailar, si, a bailar como si de una iglesia USA fuera nuestro Teatro.

El público no paraba, porque ellas, The Ladies, le pusieron una marcha a su actuación que hicieron que hasta los más tranquilos no dejaran de moverse, bien por los pasillos, bien en su butaca con los pies o con las manos, la cosa era no parar, que la música no parara.

Claro, a todo esto había que ver a las seis “Pin ups” moviéndose de un lado al otro del escenario e incluso seguir a Lady Cherry, la vocalista del grupo,  correteando por los pasillos y dando la vuelta a todo el patio de butacas al ritmo del “Tequila” de los Champs.

El final del concierto, muy bueno dicho sea de paso, llego cuando las “chicas” fueron interpretando temas como los famosos “La plaga”, “Twist and shout”, “Gran bola de fuego”, “Zapatos de gamuza azul” o el famoso “Grease lightning” de la peli juvenil “Grease”.

 

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The Ladies con integrantes de Diamantes – Foto: Alex

Después de un pequeño entreacto para recomponer en el escenario los instrumentales de ambos grupos, el que terminaba su actuación, The Ladies y el que iba continuar con esa noche musical-solidaria, el Grupo Altamar, estos se arrancaron con el tema instrumental sonido Shadows cien por cien, “Jinetes en el cielo” donde la guitarra de Joaquín nos hizo recordar a todos aquellos temas donde nadie cantaba y que todo el mundo escuchaba en silencio y que los grupo-conjunto de entonces tenían que tener en su repertorio.

Las canciones que iban a ir interpretando el Grupo Altamar eran todas más que conocidas y de las que todo el mundo conocía las letras. “Jóvenes” que hicieron como si de los mismos Mustang se trataran, el “Flamenco”  que inventaron Los Brincos, y la adaptación del tema “Si tuviera un martillo” que hizo famosa entre otros Trini López; el Grupo Altamar iba conectando con el público de Torrelavega. Sonaron también las notas de aquel famoso tema de Triana “Tu frialdad” y los espectadores se iban dando cuenta que allí había músicos que hacen música de calidad y con calidad, porque por ejemplo, ¿cuantos vocalistas se pueden atrever a interpretar “La mañana”, aquella canción de Albano, si no se tiene una voz como la de Sito el cantante del Grupo Altamar?. Al término de su concierto en los pasillos y hall del Teatro la gente comentaba este mismo asunto. O las voces del todo el grupo haciendo el famoso tema de Módulos “Todo tiene su fin”. Además, tanto el batería, Julián, como el bajista Esteban también hicieron sus temas cantados, el de las baquetas cantó el tema de Módulos “Solo tú” y el bajo interpretó varias, como “Estremécete” de Los Llopis, “La escoba” y el tema de Equals “Baby come back”

Gustaron mucho las canciones que el Grupo Altamar hicieron del Dúo Dinámico: “Quince años” y  “Quisiera ser”; claro y no como no el de Raphael “Mi gran noche” donde Sito “levantaba” su extraordinaria voz.

El público permanecía pegado a la butaca oyendo “sus canciones” de ayer y de hoy porque siguen estando más que vigentes. ¿O no?. ¿O es que si se oye al Grupo Altamar interpretar el famosísimo “Black is black”, no la sigue todo el mundo?.

Cantaron, con su clase más que reconocida a nivel nacional desde allá por los años 70-80, cuando Sito grabó en CBS y representó a España en la OTI. ¿Cuántos pueden decir eso?.

Sito, Joaquín, Esteban y Julián sabían que había que ir cerrando su concierto y el final de una tarde-noche musicofestivalera y con los temas que hicieron famosos tanto Los Mitos y su “Es muy fácil”, como el eterno “Help” de Tony Ronald, ellos el Grupo Altamar, de aquí, de Cantabria, quizás para muchos el conjunto que actualmente mejor hace esa música, nuestra música, la de los años 60 y 70. Fuimos dejando nuestras butacas después de Festival que quedará en el recuerdo por haber sido bueno, bonito, barato y muy, muy solidario por y para la Asociación Española Contra el Cáncer.

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XII Aniversario de Diamantes Musicales

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THE LADIES

Una Fiesta de Rock & Roll The Ladies, una banda musical compuesta por seis chicas Pin Up.

El primer y único grupo femenino de su estilo musical en España.”The Ladies” no dejan nunca indiferente a su público, con un directo potente y divertido, las chicas dan un repaso a los mejores éxitos de los años 50 y 60, con una estética que traslada a esa época tan femenina y glamourosa.

Llevan 5 años dando conciertos por España y Europa, han sido las ganadoras del concurso de TV “PURO CUATRO” con la canción “The Show” y acaban de ser galardonadas como “Artista recomendado” por La Factoría del Show.

El año pasado le cerraron con 82 conciertos, entre eventos, fiestas temáticas, festejos, etc. Y estamos seguros de que este año será aún mejor.

Un espectáculo para todos los públicos, diferente, original y de calidad. ¡Una apuesta segura!.

Se las puede ver por las noches en el espacio musical “PURO CUATRO” de Cuatro TV,  Divinity y Telecinco.

Lady Cherry, es la líder del grupo y su cantante, bailarina y modelo pin-up nacida en Madrid. Su carrera comenzó a la corta edad de tres años, cuando empezó a participar en programas de talentos infantiles como “Sopa de Gansos”, “Veo Veo” “Menudas estrellas” o “Menudo Show”. Cantó la sintonía de la serie de dibujos animados “El maravilloso mundo de los Gnomos”.

En 2002, recorrió España como vocalista de varias orquestas y poco después creó The Ladies, un grupo de rock & roll al estilo de los años 50, formado únicamente por chicas. Con esta banda Lady Cherry editó un álbum titulado “The Ladies”, actúo en muchas ciudades españolas y apareció en los  medios audiovisuales más importantes.

Hoy en día hacen versiones de los años 50 y 60: Elvis, Las Supremes, The Beatles, Jackson Five, Jerry Lee Lewis, Beach Boys… Además, llevan una estética pin up.

A comienzos de 2012, fue elegida para participar en el programa de televisión “El número Uno” que le sirvió para popularizarse en la escena mainstream.

“Mambo Loco” fue su primer single en solitario, editado en 2013 como adelanto del debut discográfico de Lady Cherry.

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GRUPO ALTAMAR 

Nace de la mano de cuatro experimentados músicos y vocalistas, en su amor por la música de los años 60 y principios de los 70.  Música que inundaba los guateques de la época y cuyo fenómeno constituyó en España el despertar de una juventud inquieta por las influencias culturales que les llegaban del exterior.

Toma su nombre del famoso dúo cántabro de los 70 “DUO ALTAMAR”, que tanto éxito cosechara a nivel nacional y del cual formaba parte el vocalista principal, SITO RUIZ, miembro de la saga más famosa de cantantes que ha dado nuestra región, el cual  posteriormente, representaría a España en la OTI (1984), con el Grupo Bohemia.

Su repertorio se basa en temas de la época, con cuidado de la armonía vocal y la esencia en el sonido de los instrumentos de la época.  Música alegre de Dúo Dinámico, Brincos, Bravos, Mustang, Sirex, Formula V, Diablos, Tony Ronald, Los Mitos, Micky y los Tonys,  así como exquisitas baladas de Módulos, Albano, Jimmy Fontana, Triana,  con cierto toque romántico y de  nostalgia.

Es la música de ayer, pero es la música de siempre, que algunas generaciones más jóvenes acogen con un inusitado cariño, a pesar de la distancia en el tiempo, pues la música de esta época transmite el  grato y alegre  recuerdo de los que vivimos y recordamos esas maravillosas décadas.

GRUPO ALTAMAR está compuesto por:

SITO RUIZ – voz principal y teclados

Proviene de Estrella Unida, Dúo Altamar, Bohemia, Guateque Cantabria

 JOAQUIN IGAREDA – voz, guitarra eléctrica estuvo en Los Veloces, The Funny Band, Guateque Cantabria

 ESTEBAN MARTINEZ – voz y bajo eléctrico de V Sinfonía, Huracán, Hurria, Guateque Cantabria

 JULIAN FDEZ SARO – voz y batería, viene de Los Veloces, Empty Head, The Funny Band

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Otro grande que nunca se fue, Carlos Santana

 

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En una de las dos actuaciones que va a llevar a cabo en España, Carlos Santana y su banda  llegaron a Calella de Palafrugell para ejecutar un concierto único e irrepetible en el Auditorio del Festival de Cap Roig.

 Con una formación que no le era extraña (ya han tocado todos con el) vieron a presentar su nuevo trabajo, Santana IV. Todos recordaban a los grandes músicos que le acompañaron en los tres primeros LP’s, los más importantes en su discografía en los inicios de sus éxitos, los amigos: Gregg Rolie, Mike Carabello y Michael Shrieve.

 Ahora le acompañan: a la batería, su esposa, Cindy Blackman; al bajo, Benny Rietveld;  Karl Perazzo, en los timbales; a la guitarra de acompañamiento, Tommy Anthony; Dave Mathews, en los teclados; a la percusión, Paoli Mejías, y, Ray Greene y Andy Vargas como vocalistas.

 Con un gran lleno,  el Auditorio del Festival de Cap Roig estaba cubierto por personas de 60 y 70 años, fieles seguidores de Carlos Santana el del Festival de Woodstock del 1969.

 Al igual que entonces, comenzó el concierto con el “Soul sacrifice” uno de sus temas míticos.  Siguió con varios canciones del nuevo Santana IV y fue intercalando muchos de sus más famosos temas como: Maria, Maria”, “Samba pa ti”. Las 2.100 personas que llenaban el Auditorio del Festival de Cap Roig, se rendía a sus solos de guitarra y al fuerte sonido afroamericano como “Jingo” u “Oye como va”. También gusto mucho el famoso “Corazón espinado”.

 Este concierto ha sido para muchos uno de los mejores que se le recuerdan a Carlos Santana con la fusión de músicas, rock, jazz, blues… en una palabra, su estilo único e inconfundible.

 Ya llegando al final de esa noche mágica, Santana y su banda fueron cerrando con “Smooth”, siguieron con “Toussaint l’overture” y el tema de Peter Green “Black magic woman”. El místico músico mejicano se despedía del publico pidiendo paz y amor, igual que en el Festival de Woodstock del 1969.

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Vuelve a salir “The Beatles At The Hollywood Bowl”

Bajo el nuevo nombre, “The Beatles: Live At The Hollywood Bowl”, saldrá entre septiembre y noviembre próximos y en formatos CD y vinilo el disco que contenía los conciertos de The Beatles en la ciudad de Los Ángeles en 1964 y 1965. Los discos serán editados por Universal Music y contendrán un librito de varias páginas.

El disco original  fue editado en vinilo en 1977 y fue grabado en los conciertos  de Los Ángeles ante una muchedumbre de más de 20.000 personas que con sus gritos impidieron a The Beatles escuchar el sonido de retorno por lo que lo hicieron a “ojo”.

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Disco original de los conciertos del año 1977

Para este “nuevo” disco “Live At The Hollywood Bowl” se han utilizado las cintas de las grabaciones originales de aquellos conciertos.

 El disco nuevo contiene las trece canciones originales más otras cuatro  adicionales nunca publicadas.

 

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Portada del nuevo disco

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PLANTÓN DE PLANT

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Flojo. Así podíamos definir el paso de Robert Plant anoche por Gijón. Cierto es que tampoco esperábamos ver al salvaje vocalista que a pecho descubierto y con la melena al viento incendiaba escenarios y destrozada hoteles en los 70 junto con Jones, Bonzo y Page. Pero de ahí a ver a uno de los mejores dotados vocalistas para el Rock limitarse a poco más que cumplir el expediente media un abismo.

Por lo menos de voz el tío todavía anda sobrado, canta de puta madre. Si, aún puede dar lecciones de como se canta a las de un joven rocker de postureo pero…

Nos quedaremos con eso, con haber podido ver a una de las cuatro o cinco mejores voces que ha dado el Rock.

De Led Zeppelin poco, muy poco. Destacar “Black Dog” a la mitad, “Whole Lotta Love” en forma de medley para dar paso a los bises y “Rock and Roll” al final. Al menos nos quedaremos con eso. Y poco, muy poco más. Ni “The song remains the same”, ni “Kashmir“, ni “Immigrant song”. Y ni por supuesto “Starway to Heaven”. Una pena. Le uniremos al club de conciertos flojos que hemos vivido junto con AC/DC la primera de las dos veces que le hemos visto. Dylan la segunda de las tres que le vimos. Ozzy la única que le vimos y por completar un quinteto titular quizás Pearl Jam en un BBK hace un porrón de años antes de que se volvieran indies.

Si esto es lo más cerca que voy a estar nunca de un concierto de Led Zeppelin supone una pequeña decepción.

No sé, quizás es que nos hayamos vuelto muy exigentes. Pero como comentábamos nada más salir del bolo…. Robert PLANT Nos da plantón.

Cronica de nuestro enviado especial

Manuel Quintana (El aprendiz de brujo)

 

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Rod Stewart triunfo anoche en Cap Roig

Rod Stewart es aquel chico ingles que todos conocimos allá por los años 60 en grupos como The Steampacket con gente en sus filas como Long John Baldry, Brian Auger y Julie Driscoll entre otros o también en  The Jeff Beck Group y más aún en Faces con  Ronnie Wood y Ronnie Lane .

El que en 1975 se fue a EEUU y allí grabó  el sencillo «Sailing» que llegó al número uno en muchos países. Fue su segundo gran éxito tras el «Maggie May».

Después de esta pequeña introducción, lo actual es lo que importa. Ayer sábado día 9 de julio de 2016 Rod Stewart triunfaba rotundamente en los Jardines del Botánico de  Cap Rog  en Calella de Palafrugell.

Rod Stewart se presentó con una banda compuesta por diez músicos de los cuales seis eran mujeres con  violines,  guitarra, arpa y la percusión. Banda que se metió al público con el mítico instrumental ‘Soul finger’, éxito de The Bar-Keys en los 60.

Con un respetable entregado, eran más de dos mil personas que llenaban el auditórium.

Rod Stewart interpreto temas del pasado como “Maggie May”, “Tonight’s the night” o “Do you think I’m sexy?”, canciones que hicieron grande a esta leyenda del rock con más de setenta años a sus espaldas.

Un show a lo grande con el rock echo espectáculo. Muy chulo el con chaqueta blanca y pantalones negros.

Sonó también  Chuck Berry y Van Morrison (Have i told you lately that i love you” y Dylan y su “Forever young’  y ‘Downtown train’, de Waits; evocó  a su antigua banda Faces con el  ‘Stay with me’. E hizo además los “Ooh la la”, ‘Baby Jane’, la rockera ‘Hot legs’, ‘Sailing’ ….

El “chico” no vino a presentar su nuevo “trabajito” vino a decir ¡¡¡aquí estoy yo!!! y mis éxitos de cinco décadas. Con su voz rota, la de toda la vida…

Sigue triunfando. Larga vida al rock.

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The Original Blues Brothers Band vuelven a España

Según hemos podido saber por su web (www.bluesbrothersofficialsite.com), The Original Blues Band estarán en España el próximo día 15 de agosto. Será en el auditorio de los jardines del castillo de Peralada (Gerona).

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El mejor blues, soul y rhythm & blues puesto en escena en los últimos años de la mano de de la quizás banda de ese estilo de música.
Los Blues Brothers nacieron de la mano de John Belushi y Dan Aykroyd.

Participaron en el  nightshow Saturday Night Live y fue a partir de entonces cuando se les ocurrió montar una banda de rhythm and blues.

Dos cómicos con buenas voces, bailando  soul y R&B que unidos a una banda formada por  músicos de lo mejor de EEUU, hizo que el éxito les desbordara.

En su repertorio siguen temas como” Everybody Needs Somebody to Love”, “Soul Finger”, “Minnie the Mooch”, “Sweet Home Chicago” o “Knock on Wood”, entre otros muchos.

Diamantes musicales ya tuvo el honor de estar con ellos acompañándoles en el año 2.006

 

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Poster firmado por todos los Blues Brothers

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La formación clásica de las últimas giras está compuesta por:

Steve «The Colonel» CROPPER, guitarra

«Blue» Lou MARINI, saxo

Bobby «Sweet Soul» HARDEN, voz principal

Rob «Sweet Soul» PAPAROZZI, voz principal y armónica

Steve «Catfish» HOWARD, trompeta

Larry «Trombonius Maximus» FARRELL, trombón

Lee «Funkeytime» FINKELSTEIN, batería

Eric «The Red» UDEL, bajo

«Smokin» John TROPEA, guitarra

Leon «The Lion» PENDARVIS, teclados

 

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“Keep me singing” el nuevo disco de Van Morrison

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Contenido del disco:

Let It Rhyme

Every Time I See A River

Keep Me Singing

Out In The Cold Again

Memory Lane

The Pen Is Mightier Than The Sword

Holy Guardian Angel

Share Your Love With Me

In Tiburon

Look Beyond The Hill

Going Down To Bangor

Too Late

Caledonia Swing

Entre ellas se encuentra una versión del tema  “Share Your Love With Me”, que años antes interpretaron Aretha Franklin o Kenny Rogers.

Kenny Rogers  interpretando “Share your love with me”.

Van Morrison hará una gira de presentación por ciudades como  Queens (Nueva York), Hollywood (Los Ángeles), Santa Bárbara y San Francisco.

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Ayer falleció el guitarra de Elvis Presley

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La fama mundial a Winfield Scott “Scotty” Moore III  le viene de haber sido el guitarrista de Elvis Presley.

Cuando Elvis entró  en Sun Records allá por 1954, se agarró a  “Scotty” y no lo dejó hasta su época de en los 60 en  Hollywood.

En 1954, Moore, Bill Black  y Elvis  convertirían “That’s All Right” en el legendario y primer gran éxito de Elvis. Una grabación considerada como un acontecimiento fundamental en la historia del rock and roll. Elvis, Bill Black y Moore formaron los Blue Moon Boys.

Moore tocó en muchas de las grabaciones más famosas de Elvis Presley, “Heartbreak Hotel” ,  “Mystery Train” , “Zapatos de gamuza azul” , “Hound Dog” , “Too Much” , “Jailhouse rock”.

Según la revista Rolling Stone, Scotty Moore, ocupa el puesto 29 de entre los mejores guitarristas de todos los tiempos.

 

 

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En septiembre se estrenara el documental “The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years”

En septiembre se estrenará el documental sobre The Beatles, que Ron Howard a montado, “The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years”.

Tras el acuerdo al que llegaron: Paul McCartney, Ringo Starr,  Olivia Harrison y Yoko Ono Lennon, la película trata los inicios de la carrera de The Beatles, va desde 1962 a 1966.

Se presentará el 15 de septiembre en Londres y al día siguiente en los cines de EEUU.

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Paul Simón regresa a España, después de 25 años en su nueva gira mundial “Stranger to stranger”

Según informa la web del Bizkaia Arena el día 17 de noviembre de 2016…
 

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LIVE IN CONCERT
PAUL SIMON REGRESA A ESPAÑA, DESPUÉS DE 25 AÑOS EN SU NUEVA GIRA MUNDIAL “STRANGER TO STRANGER”

Esta gira es una de las más esperadas del músico norteamericano por lo que supone para su carrera plagada de éxitos desde hace casi seis décadas cuando compuso su primer gran éxito mundial “Mr Robinson” para la película “El Graduado” comenzando junto a Garfunkel una de las carreras discográficas más prestigiosas de la música contemporánea.

Entradas disponibles a partir del 21 de junio:

http://www.riffmusic.es/

Ticketmaster

Ticketea

Entradas El Correo

Marca Entradas

 

 
http://bizkaiaarena.bilbaoexhibitioncentre.com/eventos/paul-simon/#.V2FY2TUX6cY

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Ha muerto otro de los grandes gigantes de la música “moderna” española, José Luis Armenteros

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José Luis Armenteros, falleció ayer sábado día 11 de junio de 2016.

Interprete, compositor, productor, bueno todo en la música española de los años 50,    60, 70 y 80.

A finales de los años 50 se inició en un conjunto llamado Dick y los Relámpagos   integrado por cinco chavales madrileños: Ricardo (Dick) López Fúster (batería), Pablo Herrero (órgano), Ignacio Sánchez Campins (guitarra rítmica),  José Luis Armenteros   guitarra solista) y Juan Jose Sánchez Campins (bajo).

Dick y los Relámpagos fue uno de los conjuntos que se atrevieron a tocar en la matinal del primer Festival del Price, el día 18 de noviembre de 1962. Price2--130x200

Ese día los jóvenes españoles abrieron el camino a toda la juventud hacia la música “moderna”. Junto a Dick y los Relámpagos también actuaron: Los Pekenikes, Los Cinco Estudiantes, Los Tonys (con Micky), Eddy Guzmán (antiguo cantante de los Pekenikes) y Ontiveros.

A partir de 1965, pasaron a llamarse Los Relámpagos, ya tenían grabados varios discos y eran el grupo que acompañaba a Mike Ríos. Los Relámpagos se trataba de un conjunto instrumental,  similar a los grupos extranjeros (The Shadows, The Ventures, The Tornados y Johnny and The Hurricanes) y que adaptaron la músicas clásica y la popular españolas.

Pasaron por varios sellos discográficos Philips, Zafiro, Novola. En esta casa tuvieron su primer gran éxito,   “Noche de relámpagos”. Ya tienen su primer larga duración (LP) en el que están también  “Dos cruces”, “María Dolores”, “La leyenda del beso”, etc…

En el año 1968 Pablo Herrero y  José Luis Armenteros dejaron el grupo para dedicarse a la composición y producción de otros grupos y solistas. Comenzó entonces una de las etapas más importantes de la historia de la música española. Esta pareja junto con Maryni Callejo lanzaron a Formula V, claro está que las canciones compuestas por Pablo Herrero y  José Luis Armenteros triunfaron y triunfaron todas, quien uno recuerda, por ejemplo a  “Cuéntame”, “Eva María”, “La fiesta de Blas”, “Cenicienta”, “Tengo tu amor”, etc…

Siguieron con gente como   Nino Bravo y sus “Libre”, “América”, “Un beso y una flor”. Rocío Jurado y “Como una ola”.  Jarcha y su histórica “Libertad sin ira” (el himno de la Transición española). Francisco y “Latino”.  Juan Bau y “La estrella de David”…; y así un larguísimo etcétera hasta nuestros días.

Armenteros fue director artístico de discos Philips y su compañero lo fue de discos Zafiro. En Philips, Armenteros fichó a músicos como Los Grimm, Smash. Los Puntos, Voces Amigas, Basilio, Massiel, Maya, etc…

Últimamente, José Luis Armenteros tocaba con amigos ex miembros de otros grupos (Los Polaris, Los Dyson y Los Saturnos) en el que dieron en llamar “Trastos Viejos” donde tocando por locales de la zona de Madrid recordaban sus canciones.

 

 

 

 

 

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Diamantes se va con las Leyendas de la Música

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Este próximo sábado, 11 de junio, Diamantes Musicales se desplazará a Sondika (Bilbao) para acompañar a varios mitos de la música de los años 60 y 70, cuales son Graham Nash, Jethro Tull, Nina Hagen, Bob Geldof, etc…

El Music Legends Festival está organizado por la Caja de Ahorros Vasca y se va a desarrollar en el Centro Ola BBK de Sondika. Desde 2011 ha traído cada año a la Sala BBK de Bilbao a estrellas como Booker T. Jones, Manfred Mann’s Earth Band, Jackson Browne, John Mayall, Johnny Winter, Eric Burdon, Dr. John o el recientemente fallecido Allen Toussaint.

El centro Ola BBK es un espacio de 50 mil metros cuadrados ofrecerá espacios recreativos y gastronómicos de diversa índole, lugar dedicado a la atención integral a personas con discapacidad en el municipio vizcaíno de Sondika, un complejo de 50.000 metros cuadrados fundado en la década de los setenta en plena naturaleza para ofrecer servicios de residencia, atención, orientación laboral y formación a personas con discapacidad y a sus familias.

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Foto oficial del Festival – De espaldas Manolin, Manolina, Conchi y Jose, los afortunados en pillar sitio

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Paul McCartney encandila Madrid con historias que forjaron la música

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AFP

EFE | Por Javier Herrero
Publicado: 03/06/2016 08:32 CEST Actualizado: 03/06/2016 08:52 CEST
 

“Abuelo, llévame” proclamaba uno de los eslóganes del concierto largamente esperado y celebrado esta jueves por la noche en Madrid a cargo de un cordialísimo Paul Macca McCartney, otro “abuelo” que ha encandilado a coetáneos y jóvenes con historias emocionantes e intemporales que forjaron la música pop.

Reconciliado con su pasado, el británico ofreció más de dos horas y media de buen rollo, 40 canciones y seis décadas de trayectoria, desde los inicios seminales de los Fab Four (cuando se hacían llamar The Quarrymen, de los que ha tocado In spite of all the danger) a FourFiveSeconds, la canción que pergeñó hace muy poco junto a Rihanna y Kanye West.

No ha olvidado por supuesto ni su paso por Wings ni mucho menos los años míticos junto a The Beatles, espina dorsal de esta gira One on one, en la que sonaron dos docenas de canciones grabadas a fuego en el imaginario colectivo, del preliminar Love me do hasta Hey, Jude, la más versionada de la historia.

 El estadio Vicente Calderón casi lleno (pero no del todo, a 80 euros la entrada más barata) acogió la fiesta que no pudo celebrarse tras la final de la Champions League, ante una ocasión bastante más rara para Madrid que una Copa de Europa: la visita de Paul McCartney, quien hacía casi 51 años visitó por primera vez la ciudad, pero que había dejado pasar 12 desde su última incursión.

“¡Buenas noches, Madrid! ¡Buenas noches, España! Hola, ¿qué pasa, troncos?”, vociferaba McCartney con humor (una constante) y en castellano (idioma del que ha hecho uso en varias ocasiones) tras arrancar su concierto con un A hard day’s night (Qué noche la de aquel día, en español) que bien podría haber titulado esta crónica.

Ya fuera a la guitarra, al bajo o al piano, incluso al ukelele, en formato eléctrico o acústico, McCartney se movió con soltura por el escenario, contoneando incluso las caderas, visiblemente tan entretenido como quienes habían venido a verlo tocar (según una rápida encuesta del artista, tanto público de Madrid como del resto de España o “de cualquier otro lugar”).

Alrededor, un gran despliegue escénico, con luces apabullantes y tres grandes pantallones, respaldando un sonido impecable (a diferencia del de Springsteen hace solo unos días en el estadio Santiago Bernabéu), construido por McCartney y sus cuatro músicos (Rusty Anderson, Brian Ray, Paul Wix Wickens y Abe Laboriel Jr.).

Puede que el show del británico adoleciera, no obstante, del ritmo endiablado y la descarga de energía vital del Boss, pero el tempo en general más comedido de esta estrella a punto de cumplir 74 años también dejó momentos de rock chisporroteante, rejuvenecido incluso cuando rompía la voz, como en Nineteen Hundred and Eighty-Five o Back in the U.S.S.R..

Imposible no escuchar al mismo tiempo un “qué bonito” constante entre el público, tras piezas como My valentine (dedicada a su actual mujer, Nancy), Here, there and everywhere o una imborrable Let it be, ya casi al final.

Especialmente emotivos fueron también sus recuerdos para los que ya no están, como George Harrison (Something) o su exmujer Linda (a la que ha brindado Maybe I’m amazed, de su primer disco en solitario, McCartney, en aquel momento en el que ella lo sacó de la depresión y el gusto por el alcohol tras la disolución de The Beatles).

 “Escribí esta canción pensando en mi amigo John”, recordó justo antes de interpretar Here today, compuesta dos años después de la muerte de Lennon e interpretada este jueves a solas, sobre una tarima muy alta con pantallas en la base que simulaban una cascada, mientras subrayaba las palabras I love you.

No se puede olvidar un Live and let die glorioso, reservado para antes de los bises, en el que no escatimó chorros de fuego, fuegos artificales y una eclosión musical que habría tumbado al mismísimo James Bond, en cuyo honor compuso el tema.

 Can’t buy me love, We can work it out, Blackbird, Lady Madonna, Band on the run, Being for the benefict of Mr. Kite, Ob-La-Di, Ob-La-Da… Una a una todas esas grandes canciones han ido sonando, hasta llegar a unos bises en los que no podía faltar Yesterday, celebrando el pasado, pero sin renunciar a un presente musical más que vivo.

http://www.huffingtonpost.es/2016/06/03/paul-mccartney-madrid_n_10273760.html

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King Crimson vuelve a tocar en España

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La gran banda británica, King Crimson, actuará los días 21 y 22 de noviembre en Madrid y el 24 y 25 en Barcelona. Hacia 16 años que no daban conciertos en nuestro país.

King Crimson uno de los grupos más importantes de la historia de la música del rock progresivo –  psicodélico, se fundó en el año 1969 en Inglaterra tiene editados trece lp’s entre los que destacan: In the Court of the Crimson King (1969), su álbum de debut, y, el Island entre otros.

Las entradas se pondrán a la venta el próximo viernes día 3 de junio a precios que oscilarán entre los 42 y los 75 euros (más gastos de distribución).

 

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Eric Clapton se reúne con el productor de «Slowhand» y lanza un gran disco

«I Still Do» ya está a la venta, y con él el músico británico recupera lo mejor de su sonido clásico

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Eric Clapton – AFP

PABLO MARTÍNEZ PITA – @abc_culturaMadrid – 20/05/2016 a las 21:52:39h

Ya no es una noticia que remueva las de por sí turbulentas aguas de la industria discográfica. Porque Eric Clapton mantiene su estatus de gran estrella de la guitarra, pero crea poco ruido a su alrededor con cada nuevo disco. Sin embargo, «I Still Do» sí merece una atención especial. Porque es un gran trabajo, de lo mejor que ha lanzado en solitario en décadas.

El músico británico, de 61 años, ha recurrido para este su vigesimo tercer trabajo a un excelente productor, Glyn Johns, responsable también, y nada menos, que de álbumes como el de debut de Led Zeppelin, del «Who’s Next» de the Who, el «Desperado» de los Eagles o el «Get Yer Ya-Ya’s Out! The Rolling Stones in Concert». Pero también, y eso es lo importante, de un trabajo emblemático en la carrera de Clapton: «Slowhand», de 1977. Así que se trata de un reencuentro al recate del mejor sonido de «Manolenta».

«I Still Do» se compone en su mayoría de temas de otros autores, como Skip James, JJ Cale o Robert Johnson, además de composiciones propias. E incluso hay una canción de Bob Dylan, «I Dreamed I Saw St. Augustine». Con ellos amalgama un espíritu que suena al blues clásico del Delta traspasado por su refinada forma de tocar la guitarra, junto con una notable y saludable influencia del músico a quien homenajeó con su anterior disco, «Eric Clapton & Friends: The Breeze, An Appreciation of JJ Cale».

El álbum, desde el 20 de mayo a la venta, lo ha publicado el excomponente de los Yardbirds y Cream en su propio sello, Bushbranch Records/Surfdog Records, y está distribuido por Universal.

http://www.abc.es/cultura/musica/abci-eric-clapton-reune-productor-slowhand-y-lanza-gran-disco-201605202152_noticia.html

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Ha muerto Billy Paul el de “Me and Mrs. Jones”

Según informó la web del cantante Billy Paul, este ha fallecido ayer domingo día 24 de abril. Nos ha dejado otro icono de la música R&B.

El que fuera una estrella del Sonido Filadelfia sobre todo con su hit mundial del ’72, “Me and Mrs Jones” comenzó muy joven acompañando a músicos de  la talla de Nina Simone y Richard Parker entre otros.

El éxito personal le llegó con la mencionada “Me and Mrs Jones” tema que trataba de una relación amorosa extramatrimonial, con una melodía muy acaramelada y destacando su cálida y grave voz. La canción además fue muy versionada y consiguió varios millones de ventas así como un premio Grammy a la interpretación masculina.

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¿ El mejor concierto mundial de los últimos años?

Según informaba el periodista Randy Lewis en sus páginas del diario Los Ángeles Times, la promotora Goldenvoice quiere organizar el mejor concierto mundial llevado a cabo en los últimos años. Se llevaría a cabo en el Club Empire Polo Field que está situado en la avenida de 81-800 51 en Indio, en el Valle de Coachella, estado de California.

Por lo tanto, se encuentra en el desierto y está a 45 minutos en coche de Palm Springs y a dos horas de distancia de Los Ángeles y San Diego

El Club Empire Polo Field son los organizadores del Festival de Música y Artes de Coachella Valley.

La información publicada el pasado viernes en Los Ángeles Times es:

“Coachella promoters look to book Dylan, Stones, McCartney and Young for mega-concert”

la-et-ms-coachella-mega-rock-concert-20160415-001

Top row, left to right: Paul McCartney, The Rolling Stones’ Mick Jagger and Neil Young. Bottom row, left to right: Bob Dylan; Roger Daltrey and Pete Townshend of The Who and former Pink Floyd frontman Roger Waters (Getty Images / Associated Press / Los Angeles Times)

“It could rank as the classic rock concert of the century — six bands and performers who revolutionized popular music in the 1960s gathering in the Southern California desert over a single weekend in October.
The company that stages the Coachella Valley Music and Arts Festival is planning a three-night event featuring Bob Dylan, Paul McCartney, the Rolling Stones, the Who, Neil Young and Pink Floyd’s Roger Waters — all Rock and Roll Hall of Fame inductees — Oct. 7-9 at the Empire Polo Field in Indio”……

” Se podría clasificar como el concierto de rock clásico del siglo – seis bandas y artistas que revolucionaron la música popular en la década de 1960 se reúnen en el desierto del sur de California durante un fin de semana en octubre .
La empresa que escenifica The Coachella Valley Music and Arts Festival está planeando un evento de tres noches con Bob Dylan , Paul McCartney , los Rolling Stones , los Who , Neil Young y de Pink Floyd Roger Waters – todos incluidos en el  Rock and Roll Hall of Fame – Oct . 7-9 en el Club Empire Polo Field en Indio ” ……

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Paul las ha vuelto a tocar 50 años después

Han tenido que pasar más de cincuenta años para que Paul McCartney haya vuelto a tocar dos temas míticos de The Beatles: “A Hard Day’s Night” y “Love Me Do”.

Y ha sido en el concierto que daba inicio a su nueva gira “One On One” en el Save Mart Center de la ciudad de Fresno en el estado de California. Paul McCartney interpretó además de las citadas canciones, “In Spite of all Danger”, una canción de la época de The Quarrymen, así como otras muchas de Beatles, de su etapa con Wings y como solista.

McCartney ofreció un concierto que duró más de tres horas y 38 temas como aperitivo de su nuevo tour mundial.

 

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Paul Simón saca nuevo disco, “Wristband”

Paul Simón, ha publicado el pasado jueves día 7 un primer single de su nuevo lanzamiento. El tema es “Wristband” y forma parte del álbum “Stranger to Stranger” que verá la luz el 3 de junio próximo.

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