Homenaje a Miguel Zubiaga “Los Ratones” en Comillas

 

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El pasado domingo día 12, Diamantes Musicales estuvo en el homenaje que se tributó en la Plaza de la Constitución de  Comillas  a Miguel Zubiaga antiguo integrante de Los Latones de Comillas.

El acto estaba organizado por el Ayuntamiento de Comillas y en el participaron: Los Icaros (Comillas), el coro “Brumas Norteñas”, Los Latones (Comillas) y Los Marinos (San Vicente de la Barquera).

Para los asistentes fue una emotiva y divertida tarde que disfrutaron con aquella música de los años 60.

 

 

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Formula V en La Patrona 2018

En construcción

Galería de fotos nuestras y de Formula V

 

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El Aprendiz de Brujo, ya ejerce de tal (Manuel Quintana)

En construcción

Nuestro compañero, Manuel Quintana, ha escrito un artículo de colaboración en Noche de Rock.

Ha llevado un trabajo de análisis sobre un disco histórico de la discografía nacional “Rock & Ríos”.

Reproducimos integro dicho comentario analítico.

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MIGUEL RÍOS – Rock & Ríos

1 agosto, 2018 – Noche de RockDisco Clásico

Para entender la idiosincrasia de este doble directo hay que ponerse en situación. Estamos en plena transición, musicalmente también. Grupos como Leño, Burning o Barón Rojo están aún gateando, la Movida no pasaba de ser un movimiento de Nueva Ola y al Rock radical de grupos como Barricada aún se les espera.

Y en este escenario Miguel Ríos se presenta como la Rock and Roll Star del momento cuando se gesta este proyecto.

Hay que pensar que en aquel momento el concepto de disco y gira tal y como lo entendemos hoy en día no existía en el país y Ríos fue el pionero de esta, entonces moda, importada de Reino Unido, de donde se trajo la infraestructura en materia de luces, sonido y demás.

Tras una larga trayectoria en los 60/70, primero como Mike Ríos, El Rey del Twist en el 62 y apoyado en una discográfica y productora que confía en él tras el éxito de su primera gira “ La Noche Roja” del 78 se embarcó en este proyecto para celebrar su 20 Aniversario en los escenarios.

Este álbum tiene la particularidad que se grabó tanto audio como vídeo en el primer concierto de la gira, los días 5 y 6 de Marzo de 1982 en Madrid y fue emitido por TVE en Mayo, estando la gira aun en marcha.

Y “Lo hicieron porque no sabían que era imposible”, como autoproclamaba la publicidad con la que presentaban el tour.

Para esta gira Ríos supo rodearse de una gran banda, como siempre ha sido su gusto, entre los que destacan las guitarras de John Parsons, Antonio García de Diego y Salvador Domínguez, históricos vivos del rock patrio.

El primer vinilo comienza con “Bienvenidos”, himno este que ha superado la barrera del tiempo. ¿Quién no ha usado en alguna ocasión la famosa frase “Buenas Noches Bienvenidos Hijos del Rock and Roll” en cualquier tipo de ámbito?

Le siguen “Generación Limite” y “Un Caballo Llamado Muerte” musicadas por Javier Vargas que nos van llevando a una tramo imperativo de la tocata donde se concentran su Hit “El Blues del Autobús” y uno de sus éxitos pretéritos como es “El Río”, seguido de la emocionante balada “Santa Lucia” para acabar con el rock de “Banzai” y “Reina de la Noche” con las que se cierra el primer vinilo.

La Cara A del segundo vinilo se abre con “Los Viejos Rockeros Nunca Mueren”, sentencia mítica donde las haya. “Rocanrol Bumerán” y “Al-Ándalus” nos llevan hasta “El Himno A La Alegría”, la adaptación que hizo de la 9ª de Beethoven y que le catapulto a la fama incluso internacional allá por 1970 con el que cierra esta cara del segundo disco.

La Cara B de este segundo vinilo es la dedicada al fin de fiesta y donde Miguel Ríos se atreve con alguna versión de la época para levantar al respetable tales como “Sábado en la Noche” del argentino Moris, “Mueve Tus Caderas” de Burning, “Rock en la Plaza del Pueblo” de Tequila y “Maneras de Vivir” de Leño; para finalizar el doble y el directo con su composición “Lúa Lúa Lúa”.

En el año 2010 tuvimos la oportunidad de entrevistarle para el programa de radio “Diamantes Musicales” con motivo de un galardón que recibía como Andaluz Ilustre y aún conservo como un tesoro este “Rock&Ríos” dedicado por Miguel.

Este doble directo es una magnífica oportunidad de acercarse al legado de Miguel Ríos, figura imprescindible para entender la Historia del Rock en este país.

“Old Rockers Never Die.”

Comentario por Manolo Quintana

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Estuvimos en La Campa con The Jacksons.

En construcción

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Estuvimos ahi, con la entrada a ver a The Jacksons.

 

Anoche día 25 de julio de 2018, Diamantes Musicales estuvo en La Campa de La Magdalena acompañando a uno de los grupos más famosos de la historia de la música moderna, The Jacksons.

Ayer mismo se cumplían 9 años y un mes del fallecimiento de su hermano estrella Michael Jackson. Fue el 25 de junio de 2009. Y sus hermanos tuvieron un momento emotivo recordándole.

The Jackson 5 tuvieron una vida musical de solo siete años (de 1968 a 1975). Sus éxitos principalmente fueron en la casa discográfica de Berry Gordy, la famosa Tamla Motowm.

 

Jermaine, Tito, Marlon y Jackie no pararon en ningún momento, haciendo las mismas coreografías, proyectadas en videos como fondos de pantalla, que The Jackson 5 escenificaron muchas veces. Aquí, en Cantabria, iniciaron el concierto con el tema “I want you back”, The Jacksons cautivaron al público cántabro. A lo largo de la noche interpretaron temas del propio grupo así como canciones de su fallecido hermano Michael. Entre otras canciones pudimos disfrutar de las famosas, “ABC” y extraordinaria balada ‘I’ll Be There’.

 

Antes de todo esto estuvieron sobre el escenario el grupo The Excitements que fueron los encargados de abrir los conciertos.
Estos, The Excitements, son un grupo de soul, con buenos instrumentistas y con una gran cantante y show woman.

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Presentación con éxito en la Casa de Cultura

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Vista del Salón de Actos de la Casa de Cultura minutos antes de acabar de llenarse y posterior inicio de la presentación. Luis Palomeque

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La Directora General de Cultura del Gobierno de Cantabria, Evangelina Ranea, con cuatro de los fundadores de Diamantes Musicales antes de la presentación. Luis Palomeque

 El pasado jueves día 12 de julio, se presentó con gran éxito de público, el CD, librillo y DVD de la Gala Homenaje a los Pioneros del Pop-Rock de Cantabria. El acto estuvo presidido por doña Evangelina Ranea, Directora General de Cultura del Gobierno de Cantabria. Además, el Ayuntamiento de Torrelavega estuvo representado por el Concejal don Pedro Pérez, así como también hubo una representación de la AECC encabezada por la Presidenta local doña Ana Barca.  Estuvieron representados los colaboradores, La Caixa y Kia Numarmotor.

El acto se inició con nuestros agradecimientos a todos los músicos, a las personas que han intervenido en la consecución de este proyecto de Diamantes Musicales y a las empresas que trabajaron en él.

A continuación la Directora General habló sobre la música de los años 60 y 70, destacando el trabajo llevado a cabo por nuestra Asociación, el Ayuntamiento y las personas que han trabajado en este CD, librillo, DVD. Doña Evangelina dijo que este nuestro trabajo  quizás sea el mejor realizado nunca en Cantabria.

Posteriormente se pasó a proyectar un tráiler del concierto que consistió en el comentario introductorio que se hizo en el Concha Espina el día 7 de diciembre pasado y en la proyección de una canción de todos y cada uno de los once grupos que habían actuado en la Gala Homenaje a los Pioneros  del Pop Rock de Cantabria.

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Presentación de un disco en formato de tríptico de la Gala Homenaje a los Pioneros del Pop-Rock de Cantabria

El acto tendrá lugar el jueves, 12 de julio, a las 20 horas, en el Salón de Actos de la Casa de Cultura, con entrada libre y gratuita.

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Torrelavega, 9 de julio de 2018

La concejal de Cultura, Cristina García Viñas; acompañada de Manuel Quintana, de la Asociación Cultural Diamantes Musicales; Ana Barca, de la Asociación Española Contra el Cáncer de Torrelavega; y Tino Cuevas, de Numar Motor; ha presentado el disco que en formato de tríptico (CDs, DVs y librillo) recoge lo que fue la Gala Homenaje a los Pioneros del Pop-Rock de Cantabria que tuvo lugar el pasado mes de diciembre, en el Teatro Municipal Concha Espina, y cuya recaudación fue a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer.

La presentación oficial tendrá lugar el jueves, 12 de julio, a las 20 horas, en el Salón de Actos de la Casa de Cultura, en un acto que será de entrada libre y gratuita hasta completar aforo y en el que se proyectará un tráiler de la película de la Gala Homenaje a los Pioneros del Pop Rock de Cantabria para finalizar regalando entre los asistentes algunos de los trípticos.

La concejal de Cultura, Cristina García Viñas, ha recordado que la Gala, organizada por el Ayuntamiento y la Asociación Cultural Diamantes Musicales, fue un evento benéfico, a favor de la Asociación Española contra el Cáncer que, además de servir como “homenaje” a esos grupos que forman parte de la “historia musical de nuestra región en los años 60 y 70”, también fue una forma de celebrar el XIII aniversario de esta asociación cultural.

En cuanto al tríptico, ha indicado que se han editado mil unidades de cada uno de los tres formatos y que se regalarán entre los ciudadanos, instituciones…

Por su parte, Manuel Quintana, de la Asociación Cultural Diamantes Musicales, han hecho hincapié en la “ilusión y el trabajo” que la asociación puso tanto en la organización de la Gala como ahora en la edición de este tríptico. También ha tenido palabras de agradecimiento a todas las instituciones, empresas y personas que lo han hecho posible.

Por último, Ana Barca, ha reiterado las “gracias” de la Asociación Española Contra el Cáncer, por la celebración de esa Gala que sirvió para recaudar fondos para la AECC.

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Y al tercer día… Ringo Starr & His All Starr Band

 

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Si habíamos estado fuera de casa el viernes día 29 y el sábado día 30 y nos habíamos tragado 12 conciertos con 7 horas el primer día y 9 horas el segundo día, ya nos merecíamos un descanso o como dijo alguno de nosotros “un buen postre”. Nada mejor que  Ringo Starr & His All Starr Band. Esto fue el domingo día 1 en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Ringo Starr & His All Starr Band llegaron n España por primera vez en nuestras vidas. ¡¡¡¡ Ya era hora!!!!.

La gira europea de Ringo Starr pasará por todo el continente, desde Francia, Alemania o Bélgica hasta Dinamarca, recalando por supuesto en España.

Ringo Starr debutó en solitario en España acompañado de una banda de lujo, His All-Starr Band. Ringo cuenta en ella con Colin Hay (Men at Work); Graham Gouldman (10cc); Steve Lukather (Toto); Gregg Rolie (Santana); Warren Ham y Gregg Bissonette (David Lee Roth). Una formación realmente potente que promete veladas memorables presentando su último trabajo “Give More Love” y que por supuesto incluye en su repertorio, canciones de los Beatles.

Ringo interpretó temas suyos como, “It don´t come easy”, “You´re Sixteen”, “Photograph” o “Act naturally”. Y de los Beatles “Yellow Submarine”, “I wanna be your man” y terminó el concierto  con “With a Little help for my friends”, con el público cantando de coda el “Give peace a chance”.

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Jose en su localidad frente al escenario

 Los His All-Starr Band tocaron también sus temas propios. Desde el “Evil ways” y “Oye cómo va” de Santana interpretados y cantados por Gregg Rolie; pasando por “Rosanna” de Toto y otras como “I´m not in love”  y  “Who can it be now” de 10 CC. o el “Hold the line” de Toto.

 En la emisora el domingo hoy dia 8 recordabamos  el historico “With a little help from my friends” interpretado en directo por Ringo Starr & His All Starr Band.

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Music Legends Festival 2018 – Día dos

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Jose el día 30 estuvo acreditado por Diamantes Musicales

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En la segunda jornada del BBK Music Legends Festival y tras el éxito de Mavis Staple, Wilko Johnson y Steve Winwood  del dia antes, nos dispusimos a disfrutar de una desconocida, para nosotros, Ana Popovic, de John Cale, Glenn Hughes y Jeff Beck.

Nos empezamos a interesar por el Festival cuando subió al escenario Ana Pôpovic, eran las 18:05 del sábado.

Su sola presencia física ya nos impresiono, con un vestido metalizado y de un gris ídem la electricidad la puso en marcha, ¡¡ y vaya marcha!!.

Esta chica, nos dicen que empezó a tocar con apenas 15 años. Su cuerpo, su Fender  Stratocaster transmitían a sus manos, EL BLUES  con mayúsculas.

Si ella sola se podía haber bastado, la “gente” que la acompañaba no se quedaba atrás. Seis músicos con fundamentos rítmicos de música negra. Después pasó del blues la funk. Y así se fue metiendo al público en el bote.

Hizo temas suyos y de otros como de Albert King y su ‘Can’t You See What You’re Doing to Me'; Stevie Ray Vaughan a Freddie King y a Hendrix.

En resumen, blues de lo bueno lo mejor y a contar los días para poder volver a verla y escucharla.

 

A las 19:45 llegaba una Leyenda: John Cale. La otra mitad de la Velvet Underground, lo que nos queda porque Lou Reed nos dejó hace casi seis años.

John Cale comenzó  su actuación con Helen of Troy. En un ir y venir paso del teclado a la guitarra y de esta vuelta a las teclas. Al público su concierto no fue de los mejor aceptados. Tocó temas de su amplio repertorio como: Fear Is a Man´s Best Friend; Gun y Westeland. Y Se despidió con I’m Waiting for The Man de la Velvet.

 

Eran las nueve y cuarto de una tarde-noche bastante mejorada, cuando le tocó la vez a Glenn Hughes.

Este hombre sigue conservando una excelente voz y unos impresionantes falsetes de los que presumió lo justo y necesario.

Empezó con el “Lazy”, siguiendo con otros temas de Deep Purple como no podía ser de otra forma, y en eso llegó… “Smoke on the wáter” que fue recibida con una gran ovación del público. De seguido se marcó una versión  del “Georgia on my mind”, igualmente excelente.

Glenn Hughes con los temas de cierre de “Highway Star” y “Burn”, obtuvo uno de los mayores éxitos del Festival.

En torno a las once de la noche del sábado y como cierre del Festival de las Leyendas, llegó Jeff .

 Delante de nuestros ojos y orejas, uno de los mejores guitarras de la historia. Se presentó con una formación un tanto “rara”: una chica con un chelo. Con la que fue bajista de Prince, Rhonda Smith. Un batería, Vinnie Colaiuta. Y el cantante Jimmy Hall.

 De entre los primeros temas destacó “Cause We’ve Ended As Lovers” con una excelente interpretación.

 Jeff Beck se atrevió y más aún su vocalista Jimmy Hall a versionar el mítico  “A Change Is Gonna Come” de Sam Cooke. Recordó también  a Stevie Wonder y su “Superstition” para finalmente cerrar con el tema de los Beatles  “A Day In The Life”.

 Por aquí pasó un grande, Jeff Beck. Solo un pero, no dejó que se hiciera ni una foto.

¡¡¡¡ El III BBK Music Legends Festival ha muerto, viva el IV BBK Music Legends Festival !!!

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Nota oficial del BBK Music Legends Festival

El 3º BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL, un festival de mediano formato patrocinado por BBK y con un aforo total para los dos días de 8.000 personas, congregó los días 29 y 30 de junio del 2018 a 6.615 personas en los Jardines del Centro Ola BBK de Sondika (Bizkaia).

3.180 personas asistieron el viernes, siendo el pico más alto el concierto de Steve Winwood y 3.435 personas se congregaron el sábado para disfrutar del grandísimo concierto de Jeff Beck.

Tras las buenas críticas del público y con tres ediciones en su haber el festival queda consolidado como una de las propuestas musicales mejor valoradas a nivel estatal.

El público no solo valora positivamente la selección de artistas asistentes a las tres ediciones, sino, que también elogian la buena organización, la falta de aglomeraciones y sobre todo el recinto donde se celebra, que permite llegar en transporte público a la puerta misma del festival además del entorno agradable y familiar que ofrece el Centro Ola BBK.

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Music Legends Festival 2018 – Día uno

En construcción

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 En los tiempos que corren en los que lo superficial gana y lo liviano se abre paso, cuando los youtubers  influencers desplazan la letra impresa y los snaps digitales arrinconan el cine, cuando en la música los álbumes dan tumbos en las puertas de la extinción y el referente es Daddy Yanki, ó Pit Bull o Enrique Iglesias, entonces, asomándonos al Apocalipsis de la cultura en general y del Rock en particular, los conciertos mueren y llegan los festivales.

 Los festivales son la nueva formula comercial de consumo de música en directo. Carteles infinitos, bien adornados de nombres atractivos que en pequeñas grageas de tiempo se hacen digeribles hasta al cerebro más perjudicado por la ingesta brutal de cerveza y metanfetamina. Ahora los festivales son top, cool, full y acandemor. Hay turismo de festivales, publicaciones de festivales, festival de festivales y no hay pueblo o ciudad que exista en el mapa que no tenga el suyo propio. Si no tienes tu propio festival, tío, no estas. You are dead.

 Como ha quedado dicho los carteles de los festivales incluyen muchos nombres (si son nacionales la mayoría tienen que ser indies y tienen que aparecer Izal, Vetusta Morla, Sidonie y Love of Lesbian, sino no vale) y siempre hay un cabeza de cartel que hace de reclamo preferente, de cebo y de tirón.

 El BBK Legends Festival como su nombre indica es un festival y como tal presenta una serie de nombres atractivos que actúan con el parámetro del tiempo como principal condicionante y, por lo tanto, ajustándose  la dictadura del reloj como funcionarios noruegos. En ese sentido, todos cumplieron. Un gran festival. Todos empezaron a su hora y terminaron en punto. Genial. Que fenomenal. Lo que todos esperábamos. La razón de habernos desplazado tantos kilómetros. La puntualidad. Muy bien.

 El artista cabeza de cartel de esta III  edición era, ni más ni menos, que Steve Winwood.  No sé si leyenda, pues pocos tan apartados de la farándula y del oropel como él, pero grande, grande. Grande sin reservas. Referente e historia sin matices del Rock. Y además, muy poco dado a dejarse ver por estos pagos. Para los que llevamos más de cuatro décadas siguiéndole en sus discos y nunca pudimos verlo en directo una oportunidad única.

 Y fue puntual. A la hora que le mandaron salió a tocar. Fantástico. Exacto. No sonaba, eso sí, pero no pasa nada. El horario se cumple. Los técnicos no se enteraban, pero todo bien. Dicen que tocó I´m a Man. Puede ser. Yo no la oí. Por menos que eso a Lou Reed le montaron una muy gorda, con invasión de escenario incluida, que los cronistas aún dicen que ahí empezó la Movida. Pero no aquí. Esto, amigos, es un festival. Dicen que cantó Pearly Queen. Oiga, pues será verdad. Yo no la escuché. Nadie se daba por aludido. La única vez en la vida que iba  a poder este verdadero referente, y vaya por Dios, resulta que es en un festival, y lo importante es el horario. No se repitieron las canciones que no escuchamos ¿para qué? Luego vino lo del ver de quien era responsabilidad. Minutos de debate sobre el escenario. Winwood dice que se va  hasta que se solucione el asunto. Al final se queda y toca a la guitarra Them Changes. Y la guitarra no suena. Pero se cumple el cronograma. Todo bien. Por fin, una vez escamoteada aproximadamente una cuarta parte del cupo que le correspondía. Winwood, impecable, que debía estar bastante rebotado, se marca Cant find my way home con extenso solo de guitarra de Neto, extenso solo de saxo de Booth, extenso solo de batería de Bailey ( en serio ¿ solo de batería? ¿Aún?) y extenso solo de percusión de Sanz (¿¿??).  Vamos, lo que todos queríamos. En vez de Medicated Goo, John Barleycorn o While you see a chance un solo de bongos. Lo suyo. Que no digo que no fuera bueno, pero… Para ver tocar bien las maracas se sobran oportunidades. Y por fin, ya, empezó el concierto. Media hora sensacional en la que se demostró por que Winwood representa en la historia del rock una de las páginas imprescindibles; Empty pages, Low spark…, Higher love, una maravillosa, maravillosa, maravillosa Dear Mr Fantasy y, como no,  Gimme some loving. El tío está en plena forma. Y sonó la hora. Es un festival, ni bises ni zarandajas. Es que la gente, ya adoctrinada, ni los pide. Todos para casa. Que te escamotearon el 25% de la actuación estelar por un fallo de sonido… por 50 pavos, gastos de gestión incluidos, que querías.

 Decir que se me hizo corto si que es quedarse corto. Es como si de dicen que vas a comer el menú del  Celler de Can Roca y te dan un tapper con un par de canapés, eso sí, muy bien presentados y ricos.

 Ah. Se me olvidaba. Los demás del programa también cumplieron el horario. Y sería injusto no alabar sus ganas de divertir y de conectar con el público en un tiempo record. Valorar la profesionalidad, de Siniestro Total, Mavi Staples y Wilko Johnson, todos grandes, divertidos y entregados al disfrute de la música, por encima de otros condicionantes. De manera sobresaliente Norman Watt-Roy, bajista de Wilko, todo un ejemplo de lo que es entregarse en escena.

 Ah, y se me volvía a olvidar. También actuó un grupo de allí. No pegaban ni con cola. Algo de subvenciones o compromisos con la cultura propia, supongo. Creo que eran intelectuales, como para festival Indie, pero no les entendía y no sé. Parecían densos y sesudos. Con estos sí que el tiempo no se hizo corto. Aquí si que los 60 minutos dieron mucho de sí. Hasta puede que bastante largos.

SELECCION DE FOTOS DEL VIERNES DIA 29 DE JUNIO DE 2018

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Diamantes Musicales en N. Y.

En construcción

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Ringo Starr llega por primera vez a España

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http://www.getin.es

Precio

97,65€ – 108,50€

Ver todas las fechas     Comprar online

Venta de entradas en otros canales

Taquillas: De lunes a sábado (excepto festivos) de 17.00 a 20.00 horas. Día del espectáculo (festivos incluidos), de 12.00 a 14.00 horas y de 17.00 horas hasta el comienzo del mismo.

Venta en cajeros : Cajeros Multiservicio BBK.

GASTOS DE GESTIÓN: 1€ en todos los canales propios de venta de entradas del Palacio Euskalduna.

Duración aprox.: 120 min.

PALACIO EUSKALDUNA – Bilbao

1 DE JULIO DE 2018  –  20:30 h.

Ringo Starr llega por primera vez a España con su All-Starr Band. Más información sobre los conciertos de Ringo Starr & His All Starr Band en España.

El que fuera batería de The Beatles es, sin duda, uno de los músicos más destacados de la historia contemporánea. Después de la separación de The Beatles, Ringo Starr siguió su carrera en solitario dentro del mundo de la música y también de la interpretación. El músico, compositor y actor ha seguido su carrera de forma infatigable durante todos estos años.

Además, el batería de Liverpool acumula innumerables premios y reconocimientos a su trayectoria como Beatle pero también en solitario. Ringo Starr puede presumir de tener su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood y de arrastrar a miles de fans cada vez que publica un nuevo trabajo.

68adcb84-a0de-442e-9f0b-27cede8658f1_585091_CUSTOMA mediados de 2017 Ringo Starr publicó su nuevo álbum ‘Give More Love’, con el que girará por toda Europa acompañado por su banda en directo. ¡No te puedes perder a Ringo Starr en concierto!

La gira europea de Ringo Starr pasará por todo el continente, desde Francia, Alemania o Bélgica hasta Dinamarca, pasando por supuesto por España. Ringo Starr debutará en solitario en España acompañado de una banda de lujo, His All-Starr Band. Tras seis años con la misma banda, Ringo da la bienvenida a Colin Hay (Men at Work) y a Graham Gouldman (10cc). Hay y Gouldman se unen a los All Starrs Steve Lukather (Toto), Gregg Rolie (Santana, Journey), Warren Ham y Gregg Bissonette (David Lee Roth). Una formación realmente potente que promete veladas memorables presentando su último trabajo Give More Love y que por supuesto incluirá en su repertorio, canciones de los Beatles.

Compra ahora tus entradas para los conciertos de Ringo Starr en España. ¡No pierdas esta oportunidad única de disfrutar en directo de Ringo Starr!

PALACIO EUSKALDUNA – Bilbao

1 DE JULIO DE 2018  –  20:30 h.

Entradas Ringo Starr & His All Starr Band

https://www.ticketmaster.es/event/ringo-starr-his-all-band-entradas/5861

Las entradas ya están a la venta en los canales habituales de Ticketmaster: ticketmaster.es, puntos físicos de Fnac, Halcón Viajes y Viajes Carrefour, y por venta telefónica al 902.150.025. Todas con asiento numerado.

Este podría ser el repertorio que interpreten Ringo Starr & His All Starr Band

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(Carl Perkins cover)

It Don’t Come Easy
(Ringo Starr song)

What Goes On
(The Beatles cover)

Dreadlock Holiday
(10cc cover) (Graham Gouldman)

Evil Ways
(Willie Bobo cover) (Gregg Rollie)

Rosanna
(Toto cover) (Steve Lukather)

Down Under
(Men at Work cover) (Colin Hay)

Boys
(The Shirelles cover)

Don’t Pass Me By
(The Beatles cover)

Yellow Submarine
(The Beatles cover)

I’m Not in Love
(10cc cover) (Graham Gouldman)

Black Magic Woman/Gypsy Queen
(Santana cover) (Gregg Rollie)

You’re Sixteen
(Johnny Burnette cover)

Anthem
(Ringo Starr song)

Overkill
(Men at Work cover) (Colin Hay)

Africa
(Toto cover) (Steve Lukather)

Oye como va
(Tito Puente cover) (Gregg Rollie)

I Wanna Be Your Man
(The Beatles cover)

The Things We Do for Love
(10cc cover) (Graham Gouldman)

Who Can It Be Now?
(Men at Work cover) (Colin Hay)

Hold the Line
(Toto cover) (Steve Lukather)

Photograph
(Ringo Starr song)

Act Naturally
(Buck Owens cover)

With a Little Help From My Friends
(The Beatles cover) (with “Give Peace a Chance”… )

 

 

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¡¡¡ Ya puedes organizar tus días de Leyenda !!!

En construcción

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Para aumentar el tamaño de las fotos, pincha encima de ellas.

El pasado jueves día 24 Diamantes Musicales estuvo en la Fiesta de Presentación del BBK Music Legends Festival en Bilbao.

Tuvo lugar en la Sala que la BBK tiene en la Gran Vía bilbaína, la cual se llenó con los asistentes al evento. De la sala habían sido  desalojadas las filas de butacas  de las que habitualmente dispone.

Entre los asistentes se encontraban personas vinculadas a la música, los medios de comunicación, prensa, radio y TV. Además de personalidades de la política Vasca como el Presidente del PNV Andoni Ortuzar.

Diamantes Musicales había sido invitada por Dekker Events,  la promotora del Festival.

El Festival se va a desarrollar entre los días 29 y 30 de Junio en el Centro Ola BBK en la localidad de Sondika. El programa y los artistas participantes los podéis ver en este artículo así como en otros de días anteriores.

A destacar entre los músicos que estarán en el Festival a Jeff Beck, John Cale, Wilko Johnson y Stevie Winwood, además de Mavis Staples, Glenn Hughes y Ana Popovic.

La Fiesta fue presentada por el periodista Félix Linares, conocido comunicador vasco.

Amenizaron la presentación los grupos “Los 4 jinetes” y “Mississippi Queen”.

Ahora solo nos toca comprar las entradas e ir para allá a ver a varias Leyendas de la Música de los años 60 y 70.

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Jeff Beck confirma la banda que le acompañará en su gira europea

….

IMG-20180325-WA0006JEFF BECK

CONFIRMA BANDA
DE ENSUEÑO EN EL
BBK MUSIC LEGENDS FESTIVAL

Cada vez queda menos para la cita con el FESTIVAL DE LAS LEYENDAS. ¡Y cuanto más se acerca la fecha mejores noticias tenemos!

Esta vez vienen de parte de JEFF BECK. El británico ha confirmado que en su gira europea vendrá acompañado de una magnífica banda con la que nos visitará el próximo 30 de junio en los jardines del Centro Ola BBK.

En esta gira el genio de la guitarra se rodea de un auténtico “dream team”:

VINNIE COLAIUTA – Batería – (Pensnsylvania-USA). Batería de Frank Zappa, Jeff Beck, Joni Mitchell, Eric Clapton, Chaka Khan, Leonard Cohen, Sting, The Beach Boys y muchos más.

RHONDA SMITH – Bajo – (Halifax-Canadá). Bajista de Prince durante años, ha tocado con Beyonce, Erykah Badu, Sheila E, George Clinton, Little Richard, Patti Austin y muchos más.

JIMMY HALL – Voz y armónica – (Alabama – USA). Voz, armónica y fundador de la banda de southern rock Wet Willie, nominado al Grammy como mejor vocalista por el álbum de Jeff Beck “Flash”.

VANESSA FREEBAIRN-SMITH – Cello – (Los Angeles – USA). Fundadora de Sonus Quartet. Ha colaborado con Trent Reznor, Billy Preston, Jay-Z, John Frusciante, Sting y KD Lang entre otros…

¡Esto va a ser inolvidable!

PODRÁS DISFRUTAR DE ESTE “DREAM TEAM” EL 30 DE JUNIO
ENTRADAS A LA VENTA AQUI

(https://dekkerevents.us12.list-manage.com/track/click?u=059c84d1ced96aa24a6b00c9f&id=734c9ee82b&e=224ffe6d52)

http://www.musiclegendsfestival.com

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

 

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¡¡¡ Habrá que ir a ver a esta gente !!! … y de postre Ringo Starr.

En construcción

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PRECIOS DE LAS ENTRADAS

 

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VIERNES 29 DE JUNIO

 

Steve Winwood

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Cantante, compositor, vocalista, guitarrista, teclista y productor.

Winwood inició su carrera artística en la banda Spencer Davis Group. En 1967 cofundó Traffic (con Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason) y en 1969, Blind Faith (con Eric Clapton, Ginger Baker y Ric Grech).

En 1977, inicia su carrera en solitario. Este cambio impulsó la creación de los álbumes más importantes de Steve, como “Arc Of A Diver”, el tres veces ganador del Grammy, “Back In The High Life”, y el galardonado con un Grammy, “Roll With It”.

Steve Winwood ha recibido el BMI Icon Award, el Musicians Union Classic Rock Award, el Nashville Symphony Harmony Award, y ha sido nominado para 11 Grammys, ganando 2.

En 2004, Traffic fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y al año siguiente, Steve fue premiado por BMI por su “influencia perdurable en generaciones de creadores de música”

En 2010, La revista Rolling Stone nombró a Steve Winwood uno de los “mejores cantantes de todos los tiempos”.

En 2013, Steve tocó para el presidente Obama en el Kennedy Center Honors, en Washington, DC.

El 5 de junio de 2014, fue incluido en el Walk Of Fame en Nashville, TN.

Ha vendido más de 50 millones de discos en el transcurso de su carrera de cinco décadas.

Steve acaba de lanzar su primer álbum en vivo como solista el 1 de septiembre de 2017: “Winwood: Greatest Hits Live” son 23 canciones escogidas por él mismo, una colección extraída de sus archivos personales con actuaciones en vivo.

Wilko Johnson

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Guitarrista y compositor. Miembro fundador del grupo de pub-rock y rhythm & Blues, Dr. Feelgood.

El disco en directo de Dr. Feelgood, “Stupidity” (1976), llega al número uno en las listas inglesas y supone la consagración de la banda.

En 1979, Wilko Johnson se incorpora a Ian Dury & The Blockheads, donde concoce al grandísimo bajista Norman Watt-Roy, con el que forma la Wilko Johnson Band y le sigue acompañando actualmente, llevan juntos más de 25 años.

En 2013, al mítico guitarrista de Dr. Feelgood le diagnostican un cáncer de páncreas y se niega a tratarse con quimioterapia. El tumor es inoperable y los médicos le dan 10 meses de vida, o como mucho, dos más si recibe tratamiento. Wilko, lejos de hundirse, prefiere morir de pie, rechaza la idea de ir apagándose poco a poco y planea su despedida, para lo cual, viaja a Japón, busca la paz en los templos de Kyoto y toma una decisión, se va a despedir “encima del escenario”, coge su guitarra y lo hace tocando “Johnny B Goode “ de Chuck Berry. Tiempo después le informan desde el hospital que el tumor es operable y salva su vida.

De esta extraordinaria historia habla el documental “The Ecstasy Of Wilko Johnson” dirigido por Julien Temple y del que salimos enamorados de Wilko, por su calidez y enorme humanidad.

Diagnosticado de la enfermedad, quiere grabar un disco de “despedida” con su buen amigo Roger Daltrey de The Who, y lo hace con el magnífico “Going Back Home” «Nunca creí que vería publicado el álbum, mi tiempo se agotaba y pensaba que aquella grabación sería mi último trabajo antes de morir», cuenta Johnson.

En 2010, Wilko Johnson forma parte del reparto de la serie Juego de Tronos, en el papel de Ser Ilyn Payne o “La Justicia”.

Mavis Staples

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Cantante, actriz y activista estadounidense. En 1950 comenzó su carrera musical con el grupo The Staple Singers, liderado por su padre, “Pops” Staple y sus tres hermanas.

A mediados de los 60 e inspirados por Martin Luther King, amigo personal de Pops, The Staples Singers se convirtieron en una de la voces espirituales y musicales del movimiento por los derechos civiles. En esos años versionearon también canciones de Bob Dylan y Buffalo Springfield.

En 1968 firman con el sello Stax Records y se acompañan de Booker T. & The M.G.’s

Mavis realiza su debut en solitario, publicando su primer álbum en 1969.

En 1989 y 1993 publica dos nuevos trabajos, producidos y dirigidos por Prince.

En 2007 publica nuevo álbum, producido por Ry Cooder y en el 2010 se pone en manos de Jeff Tweedy (vocalista, compositor y productor de Wilco), ganando un Grammy con el álbum “You Are Not Alone”, que le pone de nuevo bajo los focos. Con Wilco ha grabado desde entonces tres discos, el último en 2017.

En 2016 publica, “Livin’on A High Note”. Colaboraron con ella jóvenes artistas como Valerie June, Benjamin Booker o Aloe Blacc, pero también figuran músicos de la talla de Neko Case, Nick Cave, Justin Vernon (Bon Iver), M. Ward o Ben Harper.

En 2017 se publica la canción Let Me Out, de la banda Gorillaz, en la que colaboran Mavis Staples y el rapero Pusha T.

El 17 de noviembre de 2017 sale a la luz el último disco de Mavis, “If All I Was Was Black”, en el que Jeff Tweedy (Wilco) produce y compone las once canciones.

Mavis Staples, uno de los grandes nombres y leyenda viva de la música estadounidense del siglo XX.

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Siniestro Total

Gari & Maldanbera

SABADO 30 DE JUNIO

 

Jeff Beck

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JEFF BECK, es uno de los guitarristas más influyentes y carismáticos de la historia del rock y uno de los de los tres grandes guitarristas que tocaron en The Yardbirds, los otros dos fueron, Eric Clapton y Jimmy Page.

Beck está situado en el 6º puesto en la lista Rolling Stone de los “100 mejores guitarristas de todos los tiempos”. Ganador de 8 premios Grammy y 2 veces incluído en el Rock & Roll Hall of Fame, como miembro de The Yardbirds (1992) y como solista (2009).

Fundó The Jeff Beck Group, con Rod Stewart, Ron Wood y Aynsley Dunbar.

Beck, aparte de los grupos creados por él y de su amplísima carrera en solitario, ha tocado en grabaciones y directos con un gran número de artistas, entre ellos, Eric Clapton, Jimmy Page, Tina Turner, Mick Jagger, Stevie Ray Vaughan, Stevie Wonder, ZZ Top, Jon Bon Jovi, Metallica, Roger Waters y Buddy Guy, entre otros muchos.

Jeff Beck nunca ha tenido problemas para expresarse a través de su música. Durante más de 50 años, ha ampliado el vocabulario sónico del rock con un estilo y una inventiva que desafían la categorización. Ha experimentado con el rock, el blues rock, hard rock, rockabilly, jazz fussion, heavy metal y la música electrónica.

Al contrario que otros guitarristas, Jeff Beck no se basa excesivamente en efectos electrónicos, produce una amplia variedad de sonidos usando sus dedos y el vibrato de su Fender Stratocaster

Es considerado por sus compañeros, músicos y fans como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos gracias a su capacidad de hacer que el sonido imposible sea fácil.

Glenn Hughes

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Vocalista, bajista y compositor de rock, que combina los mejores elementos de hard rock, soul y funk. El elegante sonido de la Motown de Detroit y el fuerte sonido Stax / Volt de Memphis dejaron huella en él.

Su asombrosa voz es la mejor tarjeta de visita. Stevie Wonder habló de Hughes como su cantante blanco favorito. El KLF apodó a Glenn Hughes “The Voice of Rock”.

La primera banda importante de la que Hughes fue miembro fue Trapeze.

En los años 70 fue cantante y bajista de Deep Purple, con los que grabó 3 discos memorables, “Burn”, “Stormbringer” y “Come Taste the Band”, junto a Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice y David Coverdale.

En la década de los 80, trabajó con Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath y colaboró con él en su primer álbum en solitario y posteriores.

A partir del año 2000, Glenn ha grabado numerosos y grandes discos, entre ellos “Music for the divine”, fantástico álbum en el que colaboran el batería Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers) y el guitarrista Dave Navarro (Jane´s Addiction)

En 2010 creó un nuevo proyecto de supergrupo, Black Country Communion con la guitarra Joe Bonamassa, el tecladista Derek Sherinian (Dream Theater) y el baterista Jason Bonham, hijo del difunto batería de Led Zeppelin, John Bonham. La banda lanzó su primer álbum en 2010 y han grabado 3 discos hasta la fecha.

En noviembre de 2010, Hughes recibió el Premio ChildLine en el Classic Rock´s Roll of Honour.

Ha grabado más de 50 discos, entre álbumes en solitario, con Deep Purple, Trapeze, con Tony Iommi, Hughes Turner Project, Black Country Communion, California Breed y diversas colaboraciones.

En 2018 nos visita en el MLF con su nueva gira “Performs Classic DEEP PURPLE Live”

John Cale

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Compositor, productor, cantante, pianista, guitarrista y actor, entre otras muchas facetas artísticas, se educó como músico en las vanguardias de John Cage y LaMonte Young, y en 1965 fundó la legendaria The Velvet Undergound junto con Lou Reed, con Andy Warhol como su primer manager.

“The Velvet Underground & Nico” y “White light/white heat” son, todavía hoy, dos de los discos más revolucionarios e influyentes de toda la historia del rock.

Como productor, ha sido alma mater del punk y la new wave. A él se deben los primeros discos de los Stooges, Nico, Modern Lovers, y el magnífico “Horses” de Patti Smith. Su obra en solitario es amplia y difícil de clasificar. Ha creado discos hermosos y poéticos: “Paris 1919” (1973), “Fear” (1974), “Music For A New Society” (1982), “Fragments Of A Rainy Season” (1992)…

Autor y partícipe de numerosas bandas sonoras para producciones independientes como “Algo Salvaje” (Jonathan Demme, 1986), “Basquiat” (Julian Schnabel,1996), “American Psycho” (Mary Harron, 2000), siempre ha mantenido viva la inquietud que le llevó a buscar nuevos territorios sonoros desde los comienzos de su carrera.

Con más de 40 discos a sus espaldas, entre la Velvet Underground, en solitario, recopilaciones, directos y bandas sonoras, John Cale ha sembrado de auténticas joyas el universo de la música popular en sus más de cinco décadas de trabajo.

Ana Popovic

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Guitarrista y cantante de blues rock. Residente en Memphis, Tennessee (EEUU)

En 1995 formó Hush, banda de rhythm & blues, soul y funk. En 1999 fundó Ana Popovic Band y en el 2000 participó en el álbum tributo a Hendrix, “Blue Haze, Songs of Jimi Hendrix”, junto a artistas como Taj Mahal, Eric Burdon, Buddy Miles & Double Trouble, Eric Gale… Es la primera artista invitada al legendario “Rhythm & Blues Cruise”, donde ha actuado en 2 ocasiones.

Durante el Rhythm & Blues Fest 2003, en Peer (Bélgica) Ana es invitada a subir al escenario con “El Rey del Soul” Solomon Burke que inmediatamente la invita a unirse a él como invitada especial para el resto de su gira.

Ana ha compartido escenario con grandes de la talla B.B. King, Buddy Guy, Joe Bonamassa, Gary Clark Jr., ntre otros.

Ha sido ganadora y nominada como mejor cantante de blues, mejor artista del año de blues contemporáneo, mejor guitarrista y mejor álbum con diferentes premios como el Blues Music Awards en 6 ocasiones, WC Handy Awards, Living Blues Awards en 6 ocasiones, Blues Wax, British Blues Awards…

Unica guitarrista femenina que formó parte del ‘All-star’ Experience Hendrix Tour 2014.

“Ana Popovic es una fantástica guitarrista”. Bruce Springsteen

“Ana mece el blues de una manera hermosa y fina”. Billy Gibbons (ZZ Top)

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Motxila 21

Dead Bronco

MoonShakers

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France Gall moría el 7 de enero de 2018

France Gall cuyo verdadero nombre era Isabelle Geneviève Marie Anne Gall, moría el lunes día 7.

Una de las chicas ye-ye de Francia. Junto con Sylvie Vartan, Françoise Hardy y Sheila fue una de sus máximas representantes.

Se hizo famosa interpretando composiciones de Serge Gainsbourg, como  “Les Sucettes” una de las canciones más polémicas de la música francesa, solo hay que ver quién era el autor. Y sobre todo el tema “Poupee de cire, poupée de son”, también de Gainsbourg, con la que venció, representando a Luxemburgo, en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1965. Canción que triunfó en todo el mundo y considerada una de las más representativas de la historia del Festival de Eurovisión.

Cuatro años después, en 1969, participó en el Festival de Sanremo con la canción “La pioggia”, interpretada a dúo con Gigliola Cinquetti. Repitiendo otro éxito internacional.

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El día 4 murió Ray Thomas de los Moody Blues

… En construción

Raymond “Ray” Thomas falleció el pasado jueves día 4 de enero.

Ray Thomas fue uno de los fundadores del grupo The Moody Blues, compositor, flautista y cantante.

En sus comienzos la banda hacía un sonido Beat, pasándose a la psicodelia a partir de 1967, donde Ray Thomas tendrá un papel fundamental con su flauta en la transformación del sonido del grupo. A destacar el solo de flauta en el historico “Nights in white satin” del álbum Days of Future Passed (1967).

Ademas, fue el autor de temas como ” And the Tide Rushes In “, ” For My Lady “, ” Dear Diary “, y, “Legend of a Mind.

Después de la separación de la banda en 1974, Ray lanzó varios discos en solitario.

En 1977 participó en la reunificación de The Moody Blues.

En el año 2002 se retiraba definitivamente.

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¡¡Que noche, la de aquel sábado 9 diciembre 2017, en Torrelavega!!

…. en construcción

cartel 13 nov 2017

17 diciembre 2017
Once grupos de pop y rock de los 60 y 70, participaron en la Gala Pioneros del Pop-Rock en Cantabria, organizada por Diamantes Musicales.

El sábado 9 de diciembre, se puede decir que fue una fecha en la que se dio uno de los acontecimientos musicales que figurará entre los hechos más destacados, de carácter cultural a colocar en los anales de la historia de la música pop-rock de las décadas 1960 y 70, pues nunca en Cantabria se concentraron en una sola jornada, en el escenario del Teatro Concha Espina de Torrelavega, medio centenar de músicos, pertenecientes a 11 grupos de diferentes puntos de Cantabria, exhibiendo sus ‘poderes’, ante un público que abarrotó, dejando pequeño, el aforo del Teatro (750 localidades)

Grupos musicales que se dieron a conocer en las décadas de los 60 y 70 del siglo pasado se reencontraron con su público, llegado de diferentes puntos de la región, en Torrelavega participando en la Gala Homenaje a los Pioneros del Rock y del Pop en Cantabria.

El concierto se inició puntualmente a las 20.00 horas, con un precio de cinco euros, destinándose íntegramente la recaudación para la lucha contra el cáncer, a través de Asociación Española de Lucha contra el Cáncer.

Este evento musical reunió a Los Galeotes, Los Vándalos y Los Relojes Blandos, de Santander, Los Latones de Comillas, Los Marinos de San Vicente, Antología, Adolfo y Ramón, JaqueMate y The Sandwichs y Los Fuegos de Torrelavega, y Los Seisan de Santoña.

La gala fue presentada desde el escenario por Jose Ignacio Peña Ruiz-Capillas quien resaltó el trabajo realizado por la Asociación Diamantes Musicales y la celebración de su 13º Aniversario, además de hacer de guía por este mágico viaje por tiempos pasados de la música en Cantabria. Una frase para el inicio de las actuaciones: …”Que larga ha sido la marcha, compañeros de fatigas, desde aquellos primeros tiempos”. . . decía Miguel Ríos hace 35 años. Sí, muchos años han pasado para al fin, haber podido reunirnos con los pioneros de Cantabria.

Los primeros en salir a escena, abriendo este acontecimiento musical, fueron Los Marinos de San Vicente de la Barquera con Florencio Rada “el chino”, guitarra rítmica; Juan Llera al órgano; Miguel Ángel Ruiz, bajo y Ángel Fernández “Kadul”, batería.

Los Marinos

Los promotores, explicó el presentador, están grabando en directo el concierto para editar un disco compacto y un DVD y un libreto de 24 páginas con todos los detalles del evento, así como un resumen de la historia del pop-rock en Cantabria, siendo su intención editar 1.000 ejemplares de cada uno de los tres formatos que será «un regalo muy apetecible» para todos los aficionados.

Llegó el turno al 2º grupo para salir a escena y fue el grupo de Torrelavega, Antología, nacido en el verano de 1971 y la formación que ha llegado a nuestros días, estaba compuesta por Luis del Rio, Guitarra Solista y voz; Guillermo Lamfus, Guitarra Rítmica; Iñaqui Conde, tercera Guitarra; Juan Bautista González, batería y Gelin Peña, bajista y guitarra.

Antologia

Antología

Tuvieron que pasar 25 años… para que tres de los componentes de Antología: Guillermo, Juan y Luis, junto a Ángel Peña del grupo Los Duendes, retomaran la actividad con Círculo 3, desde 1996 a nuestros días.

Esta es la historia de uno de los grupos pioneros que nos lleva al tercer grupo de esta Gala-Homenaje, que en realidad es un Dúo: Adolfo y Ramón.

No todo fue Rock & Roll, en aquellos años y el ejemplo se dio en la Gala Pioneros, con Adolfo y Ramón, que después de varios años formando parte de diversos grupos folk (Siembra, Nuevas Raíces, etc…) se fusionan como dúo bajo un nuevo planteamiento musical, marcado fundamentalmente por los poetas de la Nueva Canción Chilena y la Nueva Trova Cubana. Punto de arranque de su evolución hacia otras formas musicales, para desembocar en creaciones propias.

Adolfo y Ramon

Adolfo y Ramón

Graban su disco “Hija de la Luna”, primer disco grabado y producido enteramente en Cantabria en los estudios “Ibioson”, fruto de resultar ganadores del concurso organizado por Radio Cadena Española, y posteriormente Adolfo y Ramón, graban tres temas propios para el programa “H2POP” de la TV regional que presentaba Charly Charlon.

En 1990 dejaron su actividad musical continuada, para renacer con renovadas energías, denominada la “RE-VUELTA”, haciendo un repaso a su trayectoria musical. Y aquí estuvieron, en la Gala Pioneros, con la misma ilusión que en su nacimiento, hace casi 40 años, cautivando con sus voces al público.

4º grupo de la noche en la Gala de Grupos Pioneros de Cantabria. Y con el primer grupo de conjunción entre Santander y Torrelavega. Fueron el preludio de Bloque. Se formaron en el año 1970 y han pasado a la historia como JAQUEMATE.

Su historia lo escribieron nombres como Eduardo Luna, “Ito” (batería), Jesús Pérez “Pluto” (bajo eléctrico), Pedro Terán (cantante), José Ramón Pérez (teclados) y Sixto Ruiz (guitarra solista), se presentaron al público en el Salón de Actos del Instituto Marqués de Santillana de Torrelavega en 1971, y sus componentes venían de grupos muy contrastados, en los que el ‘maestro’, Ito Luna, había pertenecido a Los Dixies. Pluto a Negra Experiencia. José Ramón estuvo en conjuntos como Los Danger’s, Los Dixies y Negra Experiencia. Pedro Terán, pasó por Los Comandos y el Grupo Central Soul y Sixto por Los Zeros y Grupo Central Soul.

Según me apunta Casares: “… se han incorporado estos tres músicos en Jaquemate Joaquín Igareda a la guitarra, Adolfo Calderón en los teclados y Manel Macías al bajo.

Jaque Mate

Jaquemate

Jaquemate, un mito en la música de los ‘pioneros’ cántabros que interpretaba temas de: Brian Auger o Spooky Two, Marmalade, Led Zeppelin o Vanilla Fudge.

Realmente electrizaron al público y, sobre todo, cuando empezaron los primeros acordes del órgano, de “Whiter Shade Of Pale” en la versión de Joe Cocker (Con Su Blanca Palidez) que realmente impactó. Uno de los músicos de otro grupo se me acercó y me dijo … “quieres saber que me ha emocionado y me he puesto a llorar…” Y eso sucede cuando te ofrecen un recuerdo -una canción- interpretada con todo el sentimiento, y así fue como nos emocionó a todos.

Va a ser imprescindible el hacerse con la grabación que se ha realizado, de esta Gala – Homenaje a los Pioneros Cántabros, un proyecto ambicioso que, además de utilizar esta única oportunidad de poder reunir a la gran mayoría de aquellos grupos históricos de nuestra Región, se ha aprovechado para grabarlo, tal y como salía en directo para plasmarlo, tanto en un disco de audio como en un video, que irían acompañados de un librillo.

Tecnicos equipo grabacion

Parte del equipo que filmó y grabó toda la gala.

Digo de paso, pues se lo merecen, que realizaron un trabajo extraordinario, los técnicos de sonido, pues no hubo un solo fallo en el sonido, ni un acople, distorsión, ni ruido. Consiguieron que todo fuera como un reloj.

Perfecto y eso que se cambiaron equipos cada vez que terminaba un grupo y entraba el siguiente, es decir, en 11 ocasiones, más un cambio de batería y el ajuste en cada intercambio. Oscar, Jorge, Quintana y cuantos trabajaron en ello, ¡felicidades!

Llegó el turno para los LATONES DE COMILLAS: Este grupo se formó en el año 1965, tras unirse unos jóvenes de Comillas con el objetivo de poner en común su afición por la música. Rafa (Batería), Mario (Bajo), Luis (Voz), Ángel (Guitarra Solista) y Jose (Guitarra Rítmica), comenzaron a tocar de forma bastante “casera”, utilizando latas como instrumento de percusión. De ahí surgió su nombre… “Los Latones”. El grupo se fue reformando, y entraron a formar parte de él, Antonio como organista y Pepe como cantante.

Su música característica, la que nos interpretaron fue netamente instrumental, teniendo a grupos de la época como “Relámpagos”, “Pekenikes” o “Shadows”, como referencia musical. Su actividad era muy importante con participaciones en festivales de renombre y conciertos en diversos locales de Cantabria y de regiones limítrofes.

Los Latones de Comllas

Los Latones de Comillas

Después de 4 años de intensa actividad, el grupo se disuelve por causas laborales principalmente, perdurando la buena relación hasta hoy en día de todos sus miembros. Años después, se volvieron a reunir en Torrelavega con grupos y músicos de aquellas décadas de los 60 y 70, del siglo pasado, (uno de los componentes de Latones, me comentó que hacía unos 40 años que no cogía la guitarra) Fue el 9-12-2017.

El siguiente grupo en salir a escena, hace el número 6 de esta gran noche en Torrrelavega, de la Gala de Pioneros de Cantabria de los 60 y 70, fundado en 1966, viene de Santoña, LOS SEISAN: con Marci Castanedo, trompeta/ Jose Manso, voz / Toñin Calvo, guitarra solista / Jose Luis Calvo, batería/ Pedro Quinoya, guitarra rítmica y Luis Calle, bajo.

En 1968 se va Jose Manso y entra Pedro Valle como cantante y rítmica, también se va a cumplir servicio militar José Luis y entra Amador Morante como batería, también causa baja Luis Calle.

Los Seisan fueron un vete y ven, durante un tiempo -principalmente por el Servicio Militar-, volviendo en 1969, Jose Luis Calvo a la batería, después de cumplir servicio militar y entra en los teclados José María Ruiz, comienza una época de actuaciones en el mítico local, “la Rana Loca” de Laredo como grupo fijo, también en “El Tenis” y comienza una época de actuaciones en el mítico local, además de Las Olas de Noja, participando junto a primeros artistas del momento como los Bravos, Formula V, etc. Causan baja por motivos de trabajo Pedro Valle y José María Ruiz, entrando a pertenecer al grupo Johnny -Joaquín Becerra, como cantante y José Peña Camo.

Los Seisan

Los Seisan

Se produce un salto en tiempo para pasar de 1970-71 a otro siglo y concretamente a 2017, un 9 de diciembre, donde los santoñeses, participan en la Gala Pioneros de Diamantes Musicales, con esta formación: Fernando Badiola, batería/ Pedro Valle, guitarra rítmica y voz /Jose Peña, bajo y voz y Manuel Ruiz, guitarra solista.

Con las grabaciones realizadas, la historia quedará plasmada para permanecer en colecciones y archivos de generaciones actuales y venideras. Felicito a los promotores de esta idea inicial para la composición de este trabajo surgido de la necesidad de crear e introducir un producto “novedoso” en las actividades culturales de nuestro Ayuntamiento y en la industria audiovisual de Cantabria.

De bien cerca nos llega el siguiente grupo, Torrelavega y Polanco, que hoy por no quedar nada más que tres miembros de un grupo y dos del otro, ha habido que hacer una fusión entre  THE SANDWICH’S y FUEGOS… Pongamos un poco de la historia de cada uno: Francisco Gallardo “Paco” (batería)/ Gonzalo García Rojas-Zalo” (guitarra solista), José Luis Sotorrios “Soto” guitarra rítmica), Ángel Muela”Gelillo (cantante) y Jesús Pastor “Chuchi” (bajo eléctrico), formaron en Torrelavega y concretamente en el poblado de Sniace en el año 1967, 50 años cumplidos por “The Sandwich’s”, un grupo netamente instrumental, estilo Shadows, que con la llegada de Ángel Muela como cantante y Juan Moura con el bajo eléctrico el grupo cambia su estilo netamente instrumental con un repertorio más amplio que abarca grupos como, Beatles, Brincos, Mustang, Lone Star, Pasos, Bravos, Ángeles, Salvajes, Diablos, Formula V, Mitos, Módulos etc, etc… El día 31 de diciembre de 1967 en el bar La Principal del Poblado de Sniace en Barreda (Torrelavega) se presentaron en directo ante su público.

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Grupo Sandwich’s a mediados de los 70’s

Sandwich’s se mantuvo en activo en los 70 y los 80, con un repertorio de canciones de lo más representativo para reflejar la evolución musical como grupo y del país. Avanzados y progresistas, hicieron música de Vangelis o de Jean Michel Jarré, fue un salto musical importante, así como importantísimo fue el desembolso económico de los primeros sintetizadores y una de las primeras baterías electrónicas de España. En 1974 y ya como Grupo Sandwich’s, realizan una innovación en lo que hasta esa época eran los Conjuntos de Torrelavega, incorporando un trío de metales. Quedando la formación de la siguiente manera: Chuchi Pastor (trompeta y voces), José Luis Sotorrios (saxo barítono), Ángel Peña (saxo tenor, flauta y clarinete), Enzo Pesce (teclados y voces), Juanjo Fernández (batería), Juan María Moura ( bajo eléctrico y voces) Gonzalo García (guitarra y voces), y Ángel Muela (cantante). Esta etapa que duró hasta el año 1978 fue la de mayor éxito del grupo. El día 15 de septiembre de 2007 en la Plaza San Antonio de Santoña, Sandwich’s en formación de Orquesta actuó por última vez, dando por finalizada ésta historia que comenzó como conjunto en su primera actuación en diciembre de 1967.

Noche de Pioneros del Pop Rock de Cantabria de los 60 y 70, y la fusión de Sandwich’s y de Los Fuegos: este grupo creado por gente de Polanco que vino al mundo de la música moderna, como entonces se definía, el 9 de agosto de 1961 y hoy casi 57 años después, cuento a groso modo la historia que ellos han escrito.

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Sandwich’s y Fuegos

Los protagonistas de la misma son J.L. Madrazo “Joseto” (batería), Ángel Díaz “Gelfer” (guitarra rítmica y teclados), Saturio de la Fuente ”Tulo” (bajo eléctrico),Ricardo de la Fuente “Cardo” (cantante), Jerónimo Holgado “Jeromo” (guitarra solista) y Policarpio Suarez “Poli” (manager) Influenciados por la música de los Beatles, Rolling, Dave Clark Five, Tremeloes, Monkees, Manfred Man, etc…

Una anécdota que explica la gran afición de estos ‘pioneros’. Joseto, no tenía el instrumento necesario, la batería y tuvieron que “fabricar”, su padre y el, una batería que instalada en la parte de atrás de su casa de la Cuesta de Quintana en Polanco, era el “ruido” del barrio, rompía y rompía tablas de okume que hacían de parche en la “caja”, en este caso un cajón y los bidones de 25 litros de pintura, eran transformados en verdaderos timbales y bombo. Nos podemos imaginar, el ‘placer’ de los vecinos al escuchar tan delicado instrumento.

LOS FUEGOS

Los Fuegos

Placer la del auditorio del Teatro Cocha Espina que esta noche pudo disfrutar de este encuentro: una fusión de grupos, creo que la primera que se ha producido en Torrelavega y tal vez en Cantabria, LOS SANDWICH’S y FUEGOS con Jeromo Holgado, Tulo de la Fuente y Jose Luis Madrazo de FUEGOS y Gonzalo García y Juanjo Fernández de SANDWICH’S. Ellos nos transmitieron el recuerdo y espíritu del resto de compañeros que no están aquí, como Ángel Muela ’Gelillo’, Jesús Pastor ‘Chuchi y Juan Moura, gracias, SANDWICH’S y FUEGOS ¡!!.

El octavo grupo en pasar por el escenario en el Homenaje a los Pioneros del Pop y Rock de Cantabria llegan de Santandar y se llaman “LOS VANDALOS” y lo formaron en su inicio: José Manuel de la Torre “Gurri (batería), Javier Alonso (cantante), Vicente Lledó (guitarra solista), Rafael Castresana (guitarra rítmica) y Marcelino Soberón “Chitin”(bajo eléctrico).

VANDALOS VIEJOS

Los Vándalos

Nacieron al público en 1967, en la festividad del colegio los Escolapios, donde fue su bautismo, tras el cual, Vándalos actúa con Los Ratones en la fiesta de elección de la Reina de los Estudiantes de Información y Turismo en los salones del Hotel Bahía, actuando de padrinos los presentadores de T.V.E Marisa Medina y Jesús Álvarez.

Llegaron más actuaciones y fundan el Vándalos Club, situado en la carretera del faro, por donde pasaron casi la totalidad de grupos de Cantabria. Ganan el Certamen de Conjuntos celebrado en Los Escolapios, en el que participaron también, Los Dixies, Los Galeotes, Los Comandos, Los Rocco, Los Clunys, Los Yébenes y Los Flirt’s, es decir, lo más granado que había en esta, entonces provincia. Festival que presentó Federico Llata Carrera de Radio Cantabria, convertido ya en todo un referente obligado en este naciente mundo del Rock cántabro. Las actuaciones se sucedían y al poco tiempo después, entra Chuli Bogard ex – cantante de Los Zapata, y tras tres o cuatro actuaciones más acaban desapareciendo.

LOS VANDALOS, llegaron a Torrelavega con esta formación: Javier Alonso (cantante), Rafael Castresana (guitarra rítmica), Juan Martínez (teclados), Francis González (guitarra punteo), Aurelio Bolivar (batería) y Jose Luis Bergia (bajo eléctrico).

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Los Vándalos hoy – Foto de Luis Palomeque

RELOJES BLANDOS: Fue un grupo formado por: Nany Martínez Incera (bajo eléctrico), Carlos Noriega (guitarra y voz), Puchy Martínez Incera (batería), Andy Valle (guitarra), Julio Valle (voz). El nombre lo tomaron del famoso cuadro de Dalí del mismo nombre. El grupo se formó en Santander en 1970, su local de ensayo se encontraba en la Calle San Simón (Entrehuertas).

RELOJES VIEJOS

Los Relojes Blandos

Versionaban a Los Beatles y Creedence Clearwarwe Revival, entre otros predominando las armonías vocales. Pasaron grandes temporadas actuando en las salas de Torrelavega, como Orostatus, Oropoulos, Matius, Jackson, etc…, todas ellas pertenecientes al matrimonio de empresarios Torrelaveguenses, Venecia y Martiniano.

En el año 1974 de nuevo la guillotina del servicio militar, rompe ilusiones y esfuerzos de un grupo, llevándose el ejército alguno de sus componentes, lo que motivo la desaparición, momentánea, de los Relojes Blandos, ya que coincidiendo en la “mili” el bajista Nany Martínez Incera y el guitarrista Carlos Noriega, retoman el grupo y siguieron con su actividad musical en el cuartel hasta la licencia de ambos.

RELOJES NUEVOS

Los relojes Blandos, hoy

Lamentando la ausencia de Julio A. Rodríguez, recordándole, tenemos en este escenario del Teatro Concha Espina a Relojes Blandos: Carlos Valle (guitarra y voz), Carlos Noriega (guitarra y voz), Nani Martínez (bajo) y Aurelio Bolivar (batería y voz).

La undécima y ultima presencia en esta Gala de Pioneros, la protagonizan LOS GALEOTES: Nacieron en Santander en 1966 y fueron sus fundadores 4 estudiantes de Instituto, el José María Pereda: José Ramón Cabarga, José Antonio Álvarez, Juan Manuel Fernández y Ramón Vicente.

POSTER

Poster Galeotes

Su debut fue en Julio, hace 51 años en el S.E.U, una de esas cosas raras que había entonces, el Sindicato Español Universitario. Al año siguiente, abril del 67, se incorpora, un nuevo miembro, el organista Ángel Ibeas y entra también a formar parte de Galeotes, Rubén Valencia, sustituyendo a Ramón Vicente.

El grupo incorpora la figura del técnico de sonido e iluminación; desde luego que esto supuso una gran novedad, no conocida en ese momento en Cantabria; el grupo agrega desde entonces, en todas sus actuaciones, su propio sistema de iluminación espectacular y acompasado al ritmo y acompañando todos los temas de un amplio repertorio, de lo que se encargaba, Fernando Calvo.

La verdad, su actividad fue vertiginosa pues en 1968 se incorpora un nuevo componente, Vicente García “Johnny”. Pasa un año, es decir en 1969, siendo agosto, Alfredo Rodríguez “Tato”, sustituye al organista Ángel Ibeas.

No me digáis que no fue vertiginoso. En sus cinco años de existencia, Galeotes, actúa en todas las salas y discotecas existentes en ese momento en Santander y Cantabria, así como en provincias limítrofes, además de tomar parte en numerosos Festivales Musicales, de los que se celebraban con frecuencia en la región, organizados por “Caravana de la Alegría” de mi querido compañero de Radio Cantabria, posteriormente RCE, Federico Llata Carrera, a quien mando un cariñoso abrazo.

Recordando la historia de la música en Cantabria, con aquellos grupos pioneros que la escribieron. Galeotes fue uno de ellos y exhiben como principales logros el ganar el año 1968, el II Festival Músico Vocal del Besaya, celebrado en Torrelavega, y ahí estuve yo, en un improvisado recinto, una Plaza de Toros instalada en el paseo de Torres, abarrotada. Luego vino el III Concurso de Conjuntos Músico Vocales del Nrte de España, de Gijón, “LOS GALEOTES”, se proclaman ganadores tras pasar tres fases eliminatorias durante 3 fines de semana .

En abril de 1969 graban en una de las más prestigiosas discográfica españolas, HISPAVOX en Madrid, una maqueta con 5 temas, entre ellos RELEASE ME, SHOW ME, HOLD ON I´M COMING y SIMPATHY, todos ellos con una gran aceptación en ese año por sus incondicionales fans-

Pero como decían los Módulos en uno de sus temas, “Todo tiene su fin” y este llegó el 31 de Diciembre de 1970. Su última actuación en el CLUB PARAYAS en la fiesta de fin de año NOCHEVIEJA.

ROCIO

Roció Dúrcal canta acompañada por Los Galeotes

Entonces, muchos grupos desaparecían por la obligatoriedad del Servicio militar, ¡¡cuántos grupos se perdieron por esta circunstancia!! , finalizando así las actuaciones de este gran grupo de los 60 que había compartido escenario en la Sala Chiqui, entre otros con los siguientes conjuntos de la época como fueron LOS BRAVOS, LOS CANARIOS, LOS ANGELES, LOS MITOS, MICKY Y LOS TONYS, POP –TOPS, ORQUESTA GIANNI ALEX… En otra sala de Santander, Royal 70 acompañaron como grupo a Jaime Morey, y en cine Coliseum también acompañaron como grupo a ROCIO DURCAL en la presentación de su película en España “Amor en el aire” y al finalizar la misma interpretar 3 temas de la misma. Maravilloso recuerdo el de esta foto.

GALEOTES

Los Galeotes

Esto fue casi todo de unos maravillosos 3 años y quizás a partir de hoy … quien sabe. Pero… importante es que GALEOTES están hoy, en esta Gala Pioneros de Cantabria… ellos son: Rubén Valencia, Aurelio Bolivar (omnipresente en toda la gala, maestro de la bateria que ha tocado esta noche con 3 grupos), Juan Manuel Fernández, Jose Luis Bergia y Vicente “Johnny” García. ¡GALEOTES !

Y así fue la Gala Homenaje a los Pioneros del Pop-Rock de Cantabria, «producto novedoso» dentro del panorama musical de la región y también para celebrar el decimotercer aniversario de la Asociación Cultural Diamantes Musicales, entidad que organizó el evento junto al Ayuntamiento de Torrelavega, destacado el carácter solidario de este evento musical que permitirá a la Asociación Española contra el Cáncer financiar algunos de los programas que desarrolla en la ciudad.

Ahora a esperar a ver el resultado de los tres productos que saldrán en breve: CD con las músicas y temas interpretados, el DVD con las imágenes y videos y el librito informativo.

Ha sido un trabajo intenso y un riesgo con muchas horas preparando y perfilando el guion, biografías, textos para ir encajándolo durante dos horas y dando entrada a cada uno de los once grupos y contar su vida musical.

Al igual que todos los que hemos trabajado en este proyecto, yo salí contento y agradezco la oportunidad de haber participado. Gracias

dav

Músicos participantes, técnicos y organización de la Gala Pioneros en TMCE

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“Gala homenaje a los Pioneros del Pop y del Rock de Cantabria”

cartel 13 nov 2017 - copia

Organizan: Ayuntamiento Torrelavega y  Diamantes Musicales (XIII Aniversario).

A favor de la Asociación Española Contra el Cáncer.

Colaboran: CaixaBank  – El Diario Montañés – Radio Studio – KIA Numarmotor.

Sábado 9 de diciembre a las 20:00 horas.

COMPRA DE ENTRADAS: 5 EUROS

INTERNET:

www.tmce.es

http://www.tmce.es/index.php/programacion/diciembre/895-gala-homenaje-a-los

POR TELÉFONO:

Puede adquirir sus entradas a través del teléfono:

902 733 797 (de lunes a jueves de 08.00 a 18.00 h. y viernes de 08.00 a 15.00 h)

EN TAQUILLA:

Dos horas antes del espectáculo.

 Objetivos de la “Gala homenaje a los Pioneros del Pop y del Rock de Cantabria”.

El propósito de este proyecto es llevar a cabo los siguientes fines:

  • Homenajear a todos los grupos musicales del Pop y el Rock de Cantabria de los años 60 y 70. Nunca nadie, ni gobiernos, ni ayuntamientos ni colectivos se han planteado este atractivo plan.
  • Al tiempo y con fines sociales, establecer que dicha Gala Homenaje se haga con carácter benéfico en favor de la Asociación Española Contra el Cáncer (A.E.C.C.).
  • Aprovechando esta única oportunidad de que disponemos de poder reunir a la gran mayoría de aquellos grupos históricos de nuestra Región, grabar el Concierto en directo tanto en un disco de audio como en un video, que irían acompañados de un librillo adjunto a ambos. Se editaran mil unidades de cada uno de los tres formatos, que todos ellos se presentarán a modo de tríptico, CD’s, DVD’s y librillos, estos con 24 páginas. Los trípticos se regalarán entre los ciudadanos, grupos participantes, colaboradores, etc…
  • Celebrar con estos motivos el XIII Aniversario de la Asociación Cultural Diamantes Musicales.

La  idea  inicial  para  la  composición  de  este  trabajo  surgió  de  la  necesidad  de  crear  e introducir  un  producto  “novedoso”  en  las actividades culturales de nuestro Ayuntamiento y en la  industria  audiovisual  de Cantabria.

A  través  de  la  historia,  el Pop y  el  Rock  han contado  con  músicos,  compositores  y productores excepcionales que han aportado su talento; es aquí donde radica la grandeza del género audiovisual.

En resumen, estas son las razones musicales por las que el Pop y el Rock son el eje central de este proyecto. Por lo que nos  invita  a  una  experimentación  a nivel de composición, producción e ingeniería audiovisual.

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Johnny Hallyday, ha muerto hoy 6 de diciembre de 2017

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LP de actuación en el Palacio de los Deportes de Paris. Disco de la colección de Diamantes Musicales

Johnny Halliday cuyo verdadero nombre era Jean-Philippe Leo Smet, nació en Paris el 15 de junio de 1943.

Johnny  fue el Elvis Presley francés. El triunfo en su presentación  en el Palacio de los Deportes de Paris durante el Primer Festival del Rock le convirtió en el ídolo de las francesas.

Tiene como records: más de 110 millones de discos vendidos, 50 LP’s de estudio y 27 en directo; más de 1000 canciones y 18 discos de platino.

En 1960 editó “Hello Johnny”, en 1961 la versión del  “Let’s Twist Again” titulada “Viens danser le twist”, su primer éxito discográfico.

Publica su también famoso LP “Salut les Copains” grabado en Londres. Se hace amigo de Charles Aznavour que le compone “Retiens la nuit”, un título mítico en la carrera de Johnny.

12 de abril de 1965 se casaba Sylvie Vartan.

De entre sus numerosas canciones podemos destacar: Le penitencier (The house of the rising sun); Souvenirs, souvenirs; Tu parles trop; Les bras en croix; L’Idole des jeunes; Ma guitare;  Cheveux longs et idées courtes; Noir c’est noir; Quand revient la nuit; Hey Joe; Que je t’aime…

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Cartel del festival que se celebró en Tours los días 1, 2 y 3 de julio de 2016, en el que estuvo Diamantes Musicales y donde actuó Johnny Hallyday.

 

 

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