“The Rolling Stones – Rock and Roll Circus” se vuelve a editar.

“The Rolling Stones Rock and Roll Circus” se volverá a editar a partir del día 7 de junio próximo. Primero en formato digital y posteriormente y a partir del 28 de junio, en los demás formatos.

«Rock and Roll Circus» formó parte del primer Ciclo de Cine Musical Ciudad de Torrelavega que organizó Diamantes Musicales en junio de 2005. Las proyecciones se llevaron a cabo en el  Salón de Actos Instituto Marqués de Santillana.

Se proyectaron: (Día 10 Junio) – Yellow Submarine.   (Día 17 Junio) – Tommy. (Día 24 de Junio) – Rocky Horror Show.

Y el día 1 de Julio) Rock & Roll Circus – (Michael Lindsay-Hogg 1968) Grabado ante un público en directo en un estudio de televisión al norte de Londres en diciembre de 1968, Rock & Roll Circus fue originalmente concebido como un especial de The Rolling Stones para la BBC pero nunca vio la luz.

Incluye grandes actuaciones de The Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, Yoko Ono, así como The Dirty Mac, este grupo estaba formado por Eric Clapton (guitarra), Keith Richards (bajo), Mitch Mitchell (batería) y John Lennon a la guitarra y voz.

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La cantante española de voz sedosa 1967-1983 Jeanette

El sello discográfico británico Ace Records edita una antología de Jeanette muy valorada en Inglaterra

El silencioso y lánguido sonido de Jeanette. Desde el tranquilo folk-pop de Pic-Nic a mediados de los años 60 hasta las grandes baladas que se funden en el corazón, exquisitamente producidas, arregladas y escritas por algunos de los más hábiles creadores de música de España, Argentina y Francia.

La suavidad no era una característica común del pop español de los años sesenta. Incluso en sus baladas, los mejores cantantes como Rocío Dúrcal, Massiel, Encarnita Polo, Marisol y Karina favorecieron un estilo vocal ardiente que fluctuaba entre profundo y agudo. Jeanette no era española de nacimiento; nació en Londres en 1951 y pasó sus primeros años en Chicago y Los Ángeles. Pero solo unos años después de mudarse a Barcelona, ​​ella consiguió un disco # 1 con su banda Pic-Nic, estableciendo una base firme en el mundo de la música española que abarcaría tres décadas.

El estilo de canto de Jeanette parecía casi revolucionario en la España de los años 60. En el silencio de su voz había verdadera fuerza y ​​sinceridad. Estaba libre de afectación y completamente a gusto. Tienes la sensación de que Jeanette nunca intentó ser otra cosa que ella misma. Fue esa voz la que me llamó la atención una noche de verano en un restaurante de las Antillas francesas. Su sencillo de 1974 ‘Porque Te Vas’ llegó a mi mesa, interrumpiendo mi conversación y provocando una rápida carrera hacia la cabina de DJ gritando: «¿¡¡¿POR QUÉ QUÉ QUIÉN ES QUIÉN ES ESTA VOZ? !! ??!”. Poco sabía que este DJ me presentaría a uno de los artistas más preciados de mi vida (¡donde quiera que esté, gracias!). Pronto descubrí una gran cantidad de discos de Jeanette que vinieron antes y después de ‘Porque Te Vas’, las baladas populares de su primera banda, Pic-Nic, y los románticos, lujosos álbumes en solitario «Todo Es Nuevo» de la década de 1970. y «Corazón De Poeta» de los años 80.

En Japón, a Jeanette se le dio el apodo de «Whispering Lolita» y comparte un estilo de canto con estrellas francesas como Jane Birkin y France Gall, quienes construyeron carreras en torno a la delicadeza de sus voces. Pero a diferencia de sus contemporáneas francesas, Jeanette evitó las expectativas de conformidad con el género puestas en las cantantes de pop en la década de 1960. Abrazó mucho más el espíritu del bricolaje, se enseñó a sí misma a tocar la guitarra, escribió canciones y llevó a su banda Pic-Nic a la cima de las listas con su propia «Cállate Niña». Hay algo maravillosamente refrescante en la manga de «Cállate Niña», que posiciona a Jeanette como una mujer casi anti-delantera con una camiseta azul casual y su cabello al natural, mientras que sus compañeros de banda ligeramente más pulidos posan en el fondo.

Poco después de la desaparición de Pic-Nic, Jeanette reapareció como solista, reemplazando a su tranquilo folk-pop con grandes baladas que se funden en el corazón, exquisitamente producidas, arregladas y escritas por algunos de los creadores de música más hábiles de España. Argentina y francia Una vez describí que el período romántico de Jeanette estaba en algún lugar entre «I Love How You Love Me» de Paris Sisters y «I I’m Not In Love» de 10cc, con sus melodías suaves y cómodos ambientadas en el telón de fondo más soñador y relajante.

Dada la calidad excepcionalmente alta de sus canciones y producciones, es sorprendente que Jeanette permanezca en su mayoría fuera del radar fuera de España. Aunque en 1994, la japonesa Kahimi Karie cubrió «Porque Te Vas» en su EP «Girly», y más recientemente, 23 artistas indie de América Latina y América del Sur rindieron homenaje a Jeanette con un álbum doble llamado «Contemplaciones: Homenaje Iberoamericano A Jeanette». Una rápida búsqueda en Internet dará como resultado muchas compilaciones en español dedicadas al material más conocido de Jeanette, pero siempre faltó el paquete, sin información biográfica o fotos que lo acompañen. Llevar su música a un público más amplio a través de una compilación adecuada es una idea que lleva 20 años en proceso. Para hacerlo con la bendición y la asistencia de la propia Jeanette, y con notas del escritor, radio, DJ y experto en Jeanette, Gaylord Fields, significa que esta notable artista finalmente recibe el elogio, el respeto y el reconocimiento que merece.

SHEILA BURGEL
Sofisticado Boom Boom -WFMU
www.chachacharming.com

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«Western stars» nuevo disco de Bruce Springsteen

Bruce Springsteen saca nuevo disco, «Western stars», el 14 de junio próximo.
Según (Columbia Records/Sony Music), su casa de discos, ‘Western stars’ sigue la línea de los discos de finales de los años 60 y principios de los años 70. Más de 20 músicos han participado en la grabación de ‘Western stars’.
El primer sencillo, «Hello Sunshine», está inspirado en EEUU. Video de la canción que aquí puedes visionar.

Track List

Hitch Hikin’
The Wayfarer
Tucson Train
Western Stars
Sleepy Joe’s Café
Drive Fast (The Stuntman)
Chasin’ Wild Horses
Sundown
Somewhere North of Nashville
Stones
There Goes My Miracle
Hello Sunshine
Moonlight Motel

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Concierto conmemorativo. Pekenikes 60 aniversario

El 18 de Junio de 2019
TEATRO RIALTO

Gran Vía, 54
28013 Madrid
91 083 95 00

Metro:
Santo Domingo (Línea 2), Callao (Líneas 3 y 5), Gran Vía (Líneas 1 y 5) y Plaza de España (Líneas 3 y 10).

Autobuses EMT:
Líneas 1, 2, 44, 75, 148, 46, 133, 202, 147, 74.

Parkings:
Flor Baja, 3 (Leganitos), Tudescos, 6 (Callao), Plaza de los Mostenses (Plaza de España), Soledad Torres Acostas, 2 (Callao). Plaza de Las Descalzas, s/n (Sol), Plaza del Carmen, s/n (Sol).

Duración: 120 minutos

Entradas Concierto
A partir de 20 €

Sinopsis
Concierto conmemorativo del sesenta aniversario de un grupo mítico de este país, PEKENIKES.
En 1959, Ignacio Martín Sequeros, Pepe Nieto y los hermanos Sainz, estudiantes todos del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, deciden iniciar el grupo entonces denominado Los Pekenikes. En 1961 graban su primer disco EP en Hispavox.
Han transcurrido sesenta años de aquel comienzo y en la actualidad Pekenikes siguen dando conciertos por toda la geografía española basándose en el nutrido repertorio de temas clásicos del grupo. También incorporan alguna versión y temas compuestos recientemente.
El martes 18 de Junio en el Teatro Rialto tendremos la oportunidad de vivir un concierto único e irrepetible donde no faltaran momentos muy especiales con artistas que han vivido la exitosa andadura de PEKENIKES

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El miercoles dia 24 de abril murió Dick Rivers

En construcción

Dick Rivers formó parte del trio de cantantes franceses mas importantes de los años 60 junto a Eddy Mitchell y Johnny Hallyday, cantantes que se hicieron populares  cantando en frances los temas de Rock & Roll de Elvis Presley y Gene Vincent. Dick Rivers con sus cabellos negros y engominados, sus vaqueros gastados y sus botas de cowboys constituyeron la imagen de este hombre al que le fascinaban los  EEUU. Dick Rivers nacio como Hervé Fornieri. Hervé que tomó el nombre de Dick Rivers del nombre de un personaje de la película de Elvis Presley «Loving you») fundó el grupo, Les Chats Sauvages. Era entonces el año 1960. En 1962  Dick Rivers decide hacer su carrera en solitario. Dick Rivers adapta al francés los temas de Lennon/Mc Cartney pero uno de los exitos mas grandes le llega en el año 1963 con «Tu n’es plus là», version francesa del «Blue Bayou» de Roy Orbison. Al año siguiente el cantante saca la versión del éxito de los Moody Blues, «Go now» a la que titula «Va t’en va t’en» y ocupa lo mas alto del hit-parade de «Salut les Copains», el célebre programa musical de  radio Europe 1.

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Alberto Cortez ha fallecido hoy día 4 de abril de 2019

Hoy 4 de abril de 2019 moría Alberto Cortez. (José Alberto García Gallo). Había nacido 11 de marzo de 1940.

Alberto Cortez fue un compositor y cantante argentino. Desde muy joven, con solo 12 años, comenzó a componer canciones. En 1961 en Los Ángeles compone y graba “Renata” con Ernie Freeman. La gran Mina Mazzini hizo en Italia su versión como “Renato” y fue un éxito mundial.

Alberto Cortez se desplaza a España en 1963 y se presentó como Mister Sucu Sucu. Un baile de origen sudamericano. Su disco con el “Sucu Sucu” y sobre todo “Las Palmeras” son un gran éxito en España. En el verano de 1965, participó como autor en el Festival de Mallorca con la canción “Me lo dijo Pérez”. Otro gran éxito.
Alberto Cortez fue el compositor de canciones como: “Cuando un amigo se va” y” En un rincón del alma”.

 

 

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BBK Music Legends Festival 2019

 

14 viernes

The Beach Boys

Hawthorne, California (USA) – 1961

Se pueden resumir la mayoría de los grandes acontecimientos de la historia de la música pop valorando los éxitos que han obtenido y los millones de álbumes que se han vendido. Pero estas mediciones convencionales se quedan cortas cuando estás evaluando el impacto de The Beach Boys, uno de los grupos  más influyentes de la historia de la música rock, que ha creado un grandísimo número de exitosos singles y vendido decenas de millones de discos. Pero su mayor importancia radica en el hecho de que las canciones de The Beach Boys han cambiado el panorama musical para siempre, y todavía hoy siguen influyendo profundamente en innumerables artistas e intérpretes.

 The Beach Boys están liderados por Mike Love y Bruce Johnston, quienes, junto con Jeffrey Foskett, Tim Bonhomme, John Cowsill, Keith Hubacher, Christian Love y Scott Totten continúan el legado de la icónica banda estadounidense. El compositor Bruce Johnston, ganador de un Grammy, se unió a The Beach Boys en 1965, reemplazando a Brian Wilson en los escenarios.

 Esta gran banda, capitaneada por Mike Love, tiene una agenda de conciertos asombrosamente extensa, con un promedio de 150 espectáculos al año y ha continuado creando y actuando con la misma imaginación y estilo que marcó su explosivo debut hace más de 50 años. En 2013, lanzaron con Capitol Records, “Sounds of Summer” (RIAA certificó el triple platino con más de tres millones en ventas y subiendo).

 The Beach Boys vienen por primera vez al País Vasco, concretamente a Sondika-Bilbao y dentro del BBK Music Legends Festival, donde nos llenarán de nostalgia sesentera, manteniendo el mismo espíritu fresco y creativo que marcaron sus comienzos.

 

Suzanne Vega

Santa Mónica, California, 11 de julio de 1959

El año 2017 marcó el 30º aniversario del álbum “Solitude Standing” de Suzanne Vega.  Este álbum presentaba el sorprendente éxito “Luka”, escrito desde la perspectiva de un niño maltratado. “Luka” ganó tres nominaciones a los Grammy ese año, por Record of the Year, Song of the Year y Best Female Pop Vocal Performance. La canción sigue siendo tan escuchada por tanta gente, que Suzanne todavía recibe cartas de agradecimiento por haberla escrito.  Solitude Standing pasaría a ocupar el  2º puesto en el Reino Unido y el 11º en Estados Unidos.

 Pero “Luka” no fue la única piedra angular cultural que surgió de ese álbum. La canción de apertura de Solitude Standing fue una extraña pieza a capella, “Tom’s Diner”, que trataba sobre cómo sentirse alienado y ambientado en un restaurante no descrito cerca de la Universidad de Columbia.  3 años después del lanzamiento de Solitude Standing, sin el permiso de Suzanne, “Tom’s Diner” fue remezclado por el dúo de danza electrónica británico “DNA” y retitulado como “Oh Susanne”.  De repente, su voz en esta oscura melodía apareció en el escenario más inverosímil de todos: el club.  Suzanne permitió un lanzamiento oficial de la remezcla de “Tom’s Diner” bajo su título original que alcanzó el número 5 en la lista de éxitos de Billboard y se convirtió en disco de oro.  En 1991 una compilación, Tom’s Album, reunió la remezcla y otras versiones no solicitadas de la canción.  Mientras tanto, Karlheinz Brandenburg, el programador informático alemán, estaba ocupado desarrollando la tecnología que se conocería como el MP3. Descubrió que la voz de Vega era la plantilla perfecta para probar la pureza de la compresión de audio que pretendía perfeccionar. Así Suzanne se ganó el apodo de “La madre del MP3”.

 El año 2017 también marcó el 25º aniversario del innovador álbum 99.9F de Suzanne.  El sonido del álbum provocó descripciones como “industrial folk” y “technofolk”.  Ese sonido puede ser más obvio en el tema “Blood Makes Noise”, que alcanzó el número 1 en las listas. 99.9F fue disco de oro y ganó el Premio de Música de Nueva York como Mejor Álbum de Rock.

Ampliamente considerada como una de las compositoras más brillantes de su generación, Suzanne Vega emergió como una de las principales figuras del renacimiento de la música folck a principios de la década de los ‘80 cuando, acompañada de la guitarra acústica cantó, lo que se ha llamado folk contemporáneo o neo-folk, temas de su propia creación en los clubes de Greenwich Village. Desde el álbum debut de Suzanne, aclamado por la crítica hace 32 años, ha vendido más de 7 millones de álbumes y ha sido nominada para 7 premios Grammy. Realiza giras constantemente y continúa ofreciendo conciertos con todas las entradas agotadas a lo ancho del mundo.

 

Paul Collins Beat

New York (USA) – 1954

Paul Collins comienza su carrera como batería en The Nerves en 1974, junto a Jack Lee (guitarra) y Peter Case (bajo). Trio de power-pop y banda pionera de la floreciente escena punk-rock de EE.UU. Graban “Hanging On The Telephon, canción convertida más tarde en éxito por Blondie.

Paul Collins formó The Beat en 1979, reclutando miembros de varias bandas de rock como Steven Huff, Larry Whitman y Michael Ruiz. Su álbum de debut en 1979 está considerado como un clásico del género.

Despùés de unos años de pausa, Paul Collins Beat resurge con el lanzamiento de nuevos discos, entre ellos el fantástico “King of Power Pop”, grabado en Detroit con el legendario Jim Diamond. El álbum vuelve al sonido clásico de The Beat, mientras combina la energía pura de los trabajos en solitario de Collins.  “Para mí, este es el registro que conecta los puntos, desde The Nerves hasta hoy … ¡este es el registro que lo pone todo junto!”Paul Collins 

En 2016, se reedita el vinilo “One Night, uno de los últimos trabajos que se realizaron en el legendario estudio neoyorquino The Magic Shop, donde David Bowie grabó sus dos últimos álbumes, The Next Day y Blackstar.

En 2017, el sello vanguardista de Los Ángeles, Lolipop Records reedita  dos significativos discos de Paul, “To Beat or Not to Beat” y “Long Time Gone”.

Lleva más de cuatro décadas en los escenarios de medio mundo y a sus 65 años, Paul Collins, guitarra y líder de The Beat, la que siempre ha sido su banda, no tiene ninguna intención de jubilarse.

15 sábado

Ben Harper & The Innocents Criminals

Hawthorne, California (USA) – 1961

Ben nació en un entorno cultural importante y marcado por la música. Su abuela paterna cantaba canciones cherokies y creció ayudando a su familia en una vieja tienda de discos “donde podías encontrar auténticas joyas”, en palabras de Ben.

A partir de su debut en 1994 con “Welcome To The Cruel World”, Ben Harper comienza su carrera lanzando una serie de ocho álbumes de estudio durante una década y media. Esta carrera extraordinaria, con The Innocent Criminals, a partir de su segundo álbum, “Fight For Your Mind” lo convirtió en un compositor y artista realmente asombroso, con una múltiple variedad de géneros (soul, rock, blues, r&b, reggae, folk, entre otros) y una capacidad incomparable para mezclar lo personal y lo político y los ritmos urbanos con los sonidos étnicos.

Las felicitaciones llegaron: Rolling Stone elogió sus “joyas de rock & roll, únicas y exquisitas”, mientras que Entertainment Weekly elogió su “profundidad casual”, y Billboard dijo que su música “nos recuerda el poder y la belleza de la simplicidad”.

Las masivas giras internacionales con las entradas agotadas, El Top 10 de los mejores debuts en EE. UU., las certificaciones Gold y Platinum en todo el mundo, y una serie de apariciones en televisión consolidaron a Harper y su banda como auténticas y genuinas estrellas mundiales.

Graba su último disco en el 2018 “No Mercy In This Land”, con la leyenda del blues Charlie Musselwhite, con quien también realizó una extensa gira.

Desde sus raíces en 1993, The Innocents Criminals (el percusionista Leon Mobley, el bajista Juan Nelson, el baterista Oliver Charles y el guitarrista Jason Mozersky) han participado en la mayoría de los proyectos de Harper.

La banda recorrió el mundo sin parar, ganando legiones de fans gracias a las explosivas presentaciones en vivo y una sucesión de aclamados álbumes de estudio que incluyen “Fight For Your Mind”, “The Will to Live”, “Burn to Shine”, “Diamonds on the Inside”, “Lifeline” nominado al GRAMMY, y “Call It What It Is”, su álbum de estudio más reciente juntos en 2016 y otros tantos álbumes en directo, como el genial “Live From Mars”.

The Innocent Criminals también respaldaron a Ben y a The Blind Boys of Alabama, colaborando en el disco “There Will Be A Light”, GRAMMY en 2004. Lo que hace que la banda sea “única”, es que musicalmente provienen de diversos lugares y se complementan entre sí debido a los diferentes estilos que tocan.

 

 

Little Steven and The Disciples of Soul

STEVEN VAN ZANDT

Winthrop, Massachusetts (USA) – 1950

Después de ayudar a crear el sonido “Jersey Shore” con The Asbury Jukes, Steven se convirtió en miembro fundador de la E Street Band de Bruce Springsteen (coprodujo los álbumes fundamentales “The River” y “Born in the USA” ) y en un exitoso artista solista con su propia banda Little Steven and The Disciples of Soul.

Steven co-protagonizó las 7 temporadas de la aclamada serie Los Soprano, interpretando el personaje principal de “Silvio Dante” (personaje que él creó), consigliere y brazo derecho de Tony Soprano.

Músico, compositor, arreglista, productor musical, productor de cine y tv, actor, director, productor de Broadway, activista, historiador, maestro, miembro del el Salón de la Fama de Nueva Jersey, el Salón de la Fama del Rock and Roll, y reconocido internacionalmente como una de las autoridades más destacadas del mundo tanto en el Rock and Roll contemporáneo como en el tradicional.

En 1985, Van Zandt formó Artists United Against Apartheid y escribió “Sun City”, una canción con más de 50 grandes artistas que protestaban contra el sistema del apartheid.

Ha sido honrado dos veces por las Naciones Unidas por su activismo político, incluido en el proyecto y la película “Sun City”, y su participación en el “Día
Internacional de la Paz” junto con Peter Gabriel.

También creó la Fundación Solidaridad para promover la soberanía de los pueblos indígenas y fomentar el desarrollo económico en armonía con la tierra.
“No es el único, ni el más viejo, ni el más rico. Pero Little Steven podría ser actualmente el cruzado más carismático, dedicado y visible del planeta para preservar la sucia pureza del Rock ‘n Roll”. Bruce Springsteen

“Sé que suena un poco tonto, pero creo que el Rock and Roll puede cambiar el mundo. Se trata de bandas, y eso para mí sugiere hermandad, familia, amistad y comunidad “- Stevie Van Zandt

THE DISCIPLES OF SOUL:

Stevie Van Zandt – Guitar, Vocals
Marc Ribler – Music Director, Guitar, Slide Guitar
Rich Mercurio – Drums
Jack Daley – Bass
Andy Burton – B3 Organ, Accordion, Synthesizers
Lowell “Banana” Levinger – Piano, Mandolin, Esraj
Eddie Manion – Horn Director, Baritone Sax
Stan Harrison – Tenor Sax, Alto Sax, Flute, Oboe
Clark Gayton – Trombone
Ravi Best – Trumpet
Ron Tooley – Trumpet
Anthony Almonte – Percussion
Jessica Wagner – Backing Vocals
Sara Devine – Backing Vocals
Tania Jones – Backing Vocals

Kitty, Daisy & Lewis

Londres

Descrito como “un regalo para aquellos de nosotros que todavía creemos en la magia”, los hermanos londinenses Kitty, Daisy y Lewis Durham, un extraordinario trío de compositores, pueden tocar cualquier instrumento sobe el que pongan sus manos.  Con un set en vivo que incluye rockabilly, punk, R&B, jazz, soul, blues, ska, country, rock ‘n’ roll y más, mientras cada uno gira tocando diferentes instrumentos, Kitty, Daisy y Lewis mezclan géneros a la perfección.

Empezaron siendo jóvenes, han entusiasmado al público y han reunido una impresionante base de fans desde Amy Winehouse hasta David Lynch.  Con ventas de más de un cuarto de millón de álbumes y giras mundiales agotadas, también han teloneado a Coldplay, Mark Ronson, Stereophonics.

Su último álbum Superscope es una brillante producción analógica, grabada en su estudio vintage en Camden Town.

 

Watermelon Slim

Boston – USA

Bill “Watermelon Slim” Homans, cantante, armonicista y guitarrista de blues.

A lo largo de varias ediciones de los Blues Music Awards, Watermelon Slim ha logrado atesorar 17 galardones. En las ediciones de 2007 y 2008, logró obtener seis en cada una de ellas. Esto le sitúa a la altura de algunas de las más grandes leyendas del blues, como B.B. King y Buddy Guy, que junto a Robert Cray, son los únicos artistas que han logrado un nivel de reconocimiento similar. Slim es el único artista de blues en la historia con doce galardones conseguidos en dos años consecutivos.

Watermelon Slim acabaría luchando en la guerra de Vietnam. Allí, tras ser herido, aprovecharía su estancia en el hospital para aprender a tocar la guitarra slide. Su primera experiencia como músico profesional se remonta a aquellos años y hoy en día se considera como la única canción protesta contra la guerra de Vietnam grabada, durante la guerra, por un veterano que había vivido el conflicto en primera persona. Apareció en el disco “Merry Airbrakes” (1973).

Después de tres décadas y de ganarse la vida en diversos oficios, entre ellos el de cultivador de melones (de ahí le viene su nombre artístico), el gran punto de inflexión se produjo en 2002, cuando Slim sufrió un ataque cardíaco casi fatal. Su roce con la muerte le dio una nueva perspectiva sobre la mortalidad, la dirección y las ambiciones en la vida y decide que la música debe estar en el centro de la misma.

Desde aquel momento, ha lanzado más de once discos, con el reconocimiento de público y crítica anteriormente mencionado.

“El intérprete de blues más emocionante y auténtico que he escuchado en años”. A.W., Paste Magazine.

 

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Travellin’ Brothers: Nashville-Torrelavega-Bilbao

Había llegado el día. Los Diamantes habíamos decidido celebrar nuestro catorce cumpleaños trayendo hasta Torrelavega nada menos que el blues de los Travellin’ Brothers. No en vano nuestros vecinos euskaldunes fueron considerados en 2015 La mejor banda de Blues de Europa. Y ellos también están de efemérides. El próximo día 30 de diciembre celebras su concierto numero 1001, que bajo el epígrafe «A 1001 Nights» desarrollaran una actuación conmemorativa en el Teatro Arriaga de Bilbao acompañados de varios invitados de renombre y que registraran en una futura publicación.

El día fue duro, estresante. A los nervios propios del día que promueves un concierto se unieron una serie de problemas técnicos que nos hicieron dudar de que llegáramos en hora. Casi todo lo que podía salir mal estaba saliendo mal. Un cumulo de circunstancias, todas en nuestra contra, que como vulgarmente se dice, parecía que nos había mirado un tuerto. Plazos que no se cumplen, horarios que se retasan, unas conexión que se cruza por aquí, pruebas de sonido que se dilatan en el tiempo, la hoja de ruta prevista olvídate de ella. Pero bueno, al final todo quedo en que a las 20.10 los Travellin´Brothers estaban sobre las tablas del Concha, que al fin y al cabo es lo que le interesa al público.

Desde el momento que pisaron el backstage del Concha, los Travellin´ nos demostraron su profesionalidad. A los seis miembros habituales, Aitor Cañibano a la guitarra principal, su hermano Eneko al Bajo y Contrabajo, Jon Careaga a la voz, Isi Redondo a la batería, Alain Sancho al Saxo y el maestro Mikel Azpiroz al piano se les unía Ander Unzuaga a los teclados e Inés Goñi también como vocalista.

Este formato de concierto es el mismo que van a defender en su noche 1001 y esta tocata de Torrelavega les servía de excelente prueba de fuego para el Arriaga. Como ya he dicho rondan el concierto 1000 de trayectoria, siendo más que probable que el nuestro cerrase esa cifra tan redonda. Algo que ellos mismos no quisieron ni confirmar ni desmentir. Jejeje…

En cuanto llego el maestro Mikel Azpiroz y vio el piano de cola propio del patrimonio del Concha Espina se le pusieron los ojos como al tío del Pato Donald. Por algo es el principal docente en materia de piano en el Conservatorio de Bilbao. Y no se puede comparar tocar con todo un piano a hacerlo con un teclado eléctrico, por muy Hammond que este sea. Así, los técnicos de la sala se encargaron de trasladarle y dotamos de mucho más contenido la puesta en escena de los Travellin. En fin tras esta y cien anécdotas más, no todas de tan grato recuerdo, y con solo diez minutos de retraso, conseguíamos abrir las puertas a un público ya impaciente.

En el Hall, docenas de caras conocidas, mucha gente del mundo de la cultura, numerosos miembros de bandas de la escena local como Northern Rockets, Lefties, A la Deriva, ARDEN o Big Dogs quisieron acompañarnos, periodistas e incluso gente del mundo del deporte como el campeonísimo Óscar Freire, no quisieron perderse el aniversario de Diamantes Musicales.

A las ocho y diez, y ya perfectamente uniformados, los ‘Hermanos Viajeros’ saltaban a las tablas del Concha. En su presentación, una pequeña broma de la banda, un chascarrillo, con relación a su relación con Santillana del Mar. Y es que el fotógrafo oficial del grupo, autor del cartel del concierto y de la fotos del último disco, el gran Alex Rodríguez, es vecino.

Empezaron con ‘Peggy Sue Got Divorced’, tema de su octavo disco, ’13th Avenue South’, grabado en Nashville, y que también da nombre a la gira mundial que vienen realizando y que les traía hasta Torrelavega. Entre ‘Oh My River’ y ‘ThunderStorm Blues’, el propio Jon se encargaba de bajar hasta el patio de butacas y ejercer de improvisado acomodador de algún rezagado que se incorporaba en ese momento a la sala. Y con ‘Magnolia Route’, un blues con toques de rock’n’roll clásico ya estaba invitando a bailar toda la audiencia.

En ‘Working in a Coal Mine’, tanto Inés como Jon hicieron alarde de sus capacidades vocales en un tema costoso de defender a nivel de voz, como así explico Jon al acabar haciendo referencia a que cantar este tema es como bajar a la mina de carbón en clara alusión al título del mismo. ‘A Better Day’ es un tema con una maravillosa introducción, seguido de ‘Power of Your Love’, un blues con aires de góspel en donde Jon nos evocaba al mismísimo John Belushi. Nos llevaron hasta ‘Last Fair Deal’, el homenaje que hacen al gran pionero Robert Johnson, mítico bluesman del Delta del Mississippi que cuenta la leyenda que vendió su alma al Diablo. Sin gente como Robert Johnson probablemente hoy no estaríamos aquí hablando de esto, porque Chuck Berry o los Stones no habrían ni existido. En ‘Swing & Jive’ Mikel y Ander nos hicieron una extraordinaria demostración de su virtuosismo a las teclas blancas y negras tocando el piano a cuatro manos e intercambiando su posición durante la acción. Con ‘This Train is Bound’ ya nos fueron poniendo en antecedentes de que le bolo tocaba a su fin. Dejando para el final ‘Always There’ y ‘Lovejoy and Happiness’ y despidiéndose de Torrelavega con ‘Midnight Train’ante un público ya encendido.

Tras esto, y en lo que hicimos un breve cambio de escena, se dirigieron al Hall del Concha, donde tenían preparado un pequeño puesto de venta de discos. Allí disfrutaron del calor del público con el que departieron gustososy afables en la demanda de discos, firmas y fotos.

Habíamos decidido rematar la velada con la banda local Gipsyjoe Hot Club. Sabíamos que era una apuesta arriesgada y éramos conscientes que tras los Travellin mucha concurrencia abandonaria la sala. Pero no podíamos dejar pasar la oportunidad a un conjunto local de compartir tablas con bandas de este calibre, que no se ven todos los días en Torrelavega. Y lo cierto es que lo hicieron fenomenal. La cálida voz de Luz sonó de maravilla, y acompañada de los incombustibles Obregón, Animal, Manu, Gruber, Gerardo y demás miembros, inundaron de swing, jazz y chanson todo el teatro, dejando un gran sabor de boca al público que tuvo la deferencia de quedarse hasta el último tema para recompensarles con un merecido aplauso.

Tras una jornada agotadora, los Diamantes Musicales cerrábamos los portones del Concha con la satisfacción de haber contribuido una vez más a que la magia de la música en directo inunde la Ciudad de Torrelavega.

XIV Aniversario Completado. Comenzando a cargar el XV…. A ver si nos dejan.

Manuel Quintana (Diamantes Musicales)
Lunes, 17 diciembre 2018

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Travellin’ Brothers y Gipsyjoe Hot Club el 14 de diciembre en el Concha Espina

GJHC  Travellin Brothers - Concha Espina 14-dic 2018

 

 

 

 

 

 

 

 

 

XIV Aniversario de la A. C. Diamantes  Musicales

* TMCE día 14 diciembre 2018

* 20 horas

* Travellin’ Brothers (Euskadi) + Gipsy Joe Hot Club (Cantabria)

* Entradas: cinco euros

Puntos de venta entradas:

www.tmce.es

Por teléfono:  902 733 797

En taquilla 2 horas antes

TRAVELLIN’ BROTHERS

15 años, 8 discos y 1000 conciertos.

Giras nacionales y europeas se suceden una detrás de otra, giras en USA, premios como el de mejor banda europea en 2015.

Histórico de la banda:

Han sido banda de acompañamiento en giras y conciertos especiales para artistas de la talla de: Sugaray Rayford, Andy J. Forest, Earl Thomas, Raphael Wresnig, J.T. Lauritsen, Antonio Serrano, Julián Maeso, Alex Schultz, Henry Grey, Ina Forsman, Diego Galaz, etc…

Han compartido cartel y escenario con los siguientes artistas:

Buddy Guy, Koko Taylor, John Mayall, Canned Heat, Ike Turner, Jethro Tull, Johnny Winter, Sharon Jones & The Dap-Kings, Neneh Cherry , Bobby McFerrin, Robert Plant, Nazareth, George Thorogood,  Sugar Ray & The Bluetones, Dr. Feelgood………..

Han participado en los mejores festivales de Blues, Jazz y música de raíz americana del país y de Europa:

Belgica: EBC European Blues Challenge (winners – 2015), Gevarenwinkel Blues & Roots Festival

Suiza: Lucerne Blues Festival, Sierre Blues Festival, Baden Blues Festival, SummerBlues Basel, Festival Basel, Bellinzona Blues Festival, Festival Jazz uf em Platz, Badenfahrt

Noruega: Notodden Blues Festival, Blues in Hell Blues Festival, Nidaros Blues Festival, Blue Line Cruise

Holanda: Moulin Blues Festival, Culemborg Blues Festival, Zomerparkfest, Texel Blues Festival,

Francia: Cahors Blues Festival, Blues Sur Seine, La Fete De La Musique De Bayonne, Aniversary Toulouse Blues Society

Dinamarca: Frederikshavn Blues Festival, Blueskartellet Blues Festival

Portugal: BB Blues Festival, JazzMinde Festival, Moto-Clube Faro.

USA: IBC International Blues Challenge (2012 semifinalist– 2015 – finalist)

Suecia: Goteborg Blues Festival

Polonia: Jesiem Z Bluesem

Alemania: Blues Baltica Festival

Finlandia: Rauma Blues festival

Rumania: Focsani Blues Festival

España: Hondarribia Blues Festival, Cazorla Blues Festival, Getxo Blues Festival, Bejar Blues Festival, Cáceres Blues Festival, Barcelona Blues Festival, Yeclajazz, Festival Internacional de Jazz de San Javier, Heineken Donostia Jazzaldia, Benicasim Blues Festival, Musikaire, Festival Los Palacios, Burlada Blues Festival, Tobalina Festival, Blues and Plus Festival Lleida, Mundaka Festival, Valladolid Blues Festival, Errekan Gora Fest., Festival El Rioja Y Los 5 Sentidos, Festival de Blues de Zizurkil, Festival Jazz Terrassa, Festival Jazz en la calle Pamplona, Festival Tolosa & Blues, Festival Noches de Blues & Jazz Portugalete,Festival Polisônic Gandia, Festival Del Valle De Tobalina, Festival Euskadi Suena en Madrid, Festival ParqueRock, Verano Cultural de Navacerrada, Cultur Navarra, Tomate Blues Festival, Cuervarrozk Festival, Vilablues Festival, Jazz en la Nit, Festival Jazz Al Margen, Festival Suberock, Cameros Blues Festival…….

Y clubes y salas por toda Europa en países como Polonia, Alemania, Inglaterra, Suiza, Francia, Holanda, Portugal, Dinamarca, Noruega, Bélgica….

Además de sus giras por EEUU, en lugares míticos como el BMC o el Bluenile en Frenchmen Street de Nueva Orleans o BB King Club, 152 Club, New Daisy Theatre en la mitica Beale Street de Memphis, el gran Orpheum Theatre de Memphis o Reds Juke Joint de Clarcksdale Mississippi…….en la última semana han llevado a cabo una serie de conciertos en China.

 

GYPSYJOE HOT CLUB

“Hot Jazz” es el término que engloba genéricamente a todos los estilos del Jazz anteriores a 1930: el estilo New Orleans, el Dixiland, la escuela de Chicago y el Mainstream Neoyorquino,que desembocó finalmente en el Swing.

Cuando el “Hot” llegó a Europa se reinterpretaron las claves del género añadiéndole la tradiciónfolclórica gitana de Centroeuropa y algunos elementos melódicos del Musette y la chançon Fraçaise.

El artífice de ésta revolucionaria fusión fué el guitarrista gitano Django Reinhardt que junto a su grupo el Quintette du Hot Club de Paris creó un concepto nuevo y absolutamente original denominado Gypsy Jazz .

“GypsyJoe Hot Club” es el nombre de la banda de Torrelavega que homenajea ambas tradiciones incluyendo en su repertorio piezas de los dos lados del Atlántico y recorriendo el mismo itinerario de ida y vuelta que produjo el milagro del mestizaje entre el Jazz americano y la música europea.

Desde clásicos del “Hot” como “Sweet Georgia Brown” a standars del Swing (“If don´t mean a thing” ), pasando por temas esenciales del Gypsy como “Minor Swing” o incursiones en la Chançon Française como “La vie en Rose” o “Menilmontant”.

Siete instrumentalistas con una excelente cantante al frente, rendidos a la rítmica contagiosa de una música que permite como pocas una libertad en la improvisación y una espontaneidad tan expresiva en el desarrollo melódico de los temas , que convierten la ejecución de éstas piezas en una verdadera fiesta tanto para los músicos como para el público asistente a sus conciertos.

GYPSYJOE HOT CLUB son :

Luz Odey ( vocalista )

Joe Valera ( guitarra solista )

Ramón Obregón ( guitarra rítmica )

Luis Juanco ( contrabajo )

Manuel Díaz ( clarinete )

Samuel Gruber ( trompeta )

Francisco García ( acordeón )

Javier Rubio ( percusión )

 

 

 

 

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Gala Homenaje a Los Pioneros del Pop-Rock en El Palacio de Festivales de Cantabria

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Gala Homenaje a Los Pioneros del Pop-Rock en El Palacio de Festivales de Cantabria

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 Tras el éxito cosechado el pasado 9 de diciembre de 2 017 en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega, el Homenaje a Los Pioneros del Pop Rock de Cantabria recala en el Palacio de Festivales de Santander.

 Un concierto que agrupa a más de una decena de bandas de la región que desarrollaron su actividad en los años sesenta y setenta del siglo XX. Nombres que fueron la avanzadilla en esta tierra de lo que entonces se llamó “los nuevos ritmos” y que acercaron al público de Cantabria las canciones de Beatles, Animals, Kinks, Rolling Stones y también, Brincos, Bravos, Pekenikes o Canarios.

 Una buena oportunidad para disfrutar con un puñado de buenas canciones, todas ellas unidas a la banda sonora de nuestras vidas, y hacer memoria selectiva de un tiempo en el que el rock y el pop fueron, además de una moda, y especialmente para los más jóvenes, una puerta abierta para que un nuevo aire empezara a refrescar un país que olía a cerrado y trajera el color a una sociedad obligada a pensar en blanco y negro.

 Ahora transcurridas cinco décadas desde entonces, no es tiempo de recordar aquella música, pues nunca ha perdido vigencia ni ha dejado de sonar, pero sí es momento de recuperar los nombres y las personas quienes hicieron posible que lo que fue el mayor cambio social y cultural de la segunda mitad del siglo XX llegara también a esta tierra, entonces provincia de Santander, y ahora Cantabria.

 La Asociación Diamantes Musicales, comprometida con la difusión del Rock y sus valores, ha sido la impulsora de este evento.

 Con Los Galeotes (Santander) | Los Latones (Comillas) | Los Marinos (San Vicente) | Antología (Torrelavega) | Adolfo y Ramón (Torrelavega) | Jaquemate (Torrelavega) | Los Relojes Blandos (Santander) | The Sandwich´s y Los Fuegos (Torrelavega-Polanco) | Los Seisan (Santoña) | Los Vándalos (Santander).

La Gala Homenaje se llevara a cabo en la Sala Argenta.

Las entradas ya están a la venta al precio de 12 €.

  • Web Palacio de Festivales de Cantabria palaciofestivales.com
  • Taquilla Palacio de Festivales de Cantabria de martes a sábado horarios: 11 a 13 y de 17 a 20h.
  • APP “Palacio Festivales” (disponible para IOS y Android).
  • Liberbank https://entradas.liberbank.es
  • Cajeros automáticos Liberbank
  • Liberbank: 902 106 601

 

La Gala Homenaje a los Pioneros del Pop Rock de Cantabria está organizada y patrocinada por: la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria; Palacio de Festivales de Cantabria; Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte.

 

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Tony Joe White ha muerto el 24 de octubre de 2018

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Tony Joe White y Jose en San Sebastian el 22 de julio de 2005

El pasado día 24 de octubre de este 2018 nos dejaba Tony Joe White “El zorro de los pantanos”.

Tuvimos ocasión de conocerle y de estar con él en San Sebastián el día 22 de julio de 2005 con motivo de su concierto en el 40 Festival de Jazz.

Habíamos ido a ver a nuestro amigo Eric Burdon. Pero de aperitivo en otro escenario actuó previamente este gran compositor e interprete llamado Tony Joe White.

Él había comenzado en los años 60 en Luisiana, donde sus grandes canciones tuvieron una extraordinaria acogida entre el público y entre los músicos americanos. Canciones como Polk Salad Annie y Rainy Night in Georgia. Grandes figuras como Elvis Presley, Tina Turner, Joe Cocker, y Ray Charles  han grabado canciones de Tony Joe White. Con eso queda dicho todo.

Durante los años 70 y 80, Tony Joe White estuvo de gira con algunos de los grandes artistas de la época, como la Creedence Clearwater Revival y James Taylor. Durante dos años estuvo de gira por Europa con Eric Clapton y Joe Cocker.


 

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Ayer día 18 de octubre nos dejó «El Maestro» Federico Llata Carrera

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Homenaje de Torrelavega a Federico el 14 de abril de 2007 en el Pabellón Vicente Trueba ante 4.500 personas.

 

Ayer jueves día 18, nos dejó “El Maestro” Federico Llata Carrera. Todos los amantes de la música le debemos al amigo Federico los conocimientos que él supo transmitirnos a través de las ondas radiofónicas. Quienes, hombres y mujeres de Cantabria no han conocido esa voz inconfundible que nos acompañaba unas veces por las mañanas, otras por las tardes y otras también por las noches.

“El maestro” se atrevió a poner en marcha en 1962 el programa “Caravana de la alegría” en Radio Cantabria.  La sintonía del programa era el tema “Leçon de twist” de Georges Jouvin. Caravana se mantuvo en antena durante 25 años.

Los festivales de “Caravana de la alegría” fueron junto con el teléfono y las tarjetas postales el nexo de unión de Federico con sus muchos oyentes.

Federico además tuvo otros programas como “Gente Joven”, con 20 años en antena, cuya sintonía era el “Tren Transoceánico a Bucaramanga” de Los Pekenikes.

En el verano Federico hacia un programa emitido desde las playas de Santander y dirigido a toda España, el programa “Contigo en la Playa”. También tuvo otros, “Al compás de las cinco” y el programa nocturno, “Querida noche” que empezaba a las once de la noche y duraba hasta las dos de la madrugada y que tenía entre otros espacios los llamados “Directo al corazón” o “Buenas noches”.

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Bolicatura de Aurelio Bolivar hecha en una servilleta

Por sus platos (giradiscos) pasaron todos los éxitos de los grupos de cada momento.

Raphael y Julio Iglesias fueron dos de sus favoritos. Porque el vio que eran buenos. Tambien estuvieron Jaime Morey, Daniel Velázquez (otro de sus favoritos), Karina, Joan Manuel Serrat, Mari Trini. Grupos como Los Pekenikes, Los Mitos, Micky y Los Tonys, Los Sirex,  Los Ángeles, Los Brincos, Los Canarios, Los Pop-Tops…

Muchos de los grupos y solistas de Cantabria pasaron por las manos de Federico. De entre ellos destacaron, Los Astros, Bloque y Zapata de Torrelavega, y, Dixies, Ibio y Altamar de Santander.

Los festivales de “Caravana de la Alegría” surgieron como complementos a los programas de radio. Las matinales se llevaron a cabo en el Pereda y posteriormente en El Chiqui.

En Torrelavega se desarrollaban tanto en la Pista Río como en el Teatro Principal.

“El Maestro” además tenía  una colaboración en el diario Alerta.

Federico después de jubilarse participaba en nuestro programa matinal de los domingos en OidRadio, “Diamantes Musicales de los años 60 y 70”. Él venia en tren desde Santander y se volvía igualmente en tren nunca quiso ir en coche, tenía sus motivos.

Torrelavega y Diamantes Musicales le rindieron un homenaje popular el día 14 de abril de 2007 en el Pabellón Vicente Trueba ante más de cuatro mil quinientas personas. Allí el entonces consejero de cultura, Javier López Marcano le hizo entrega de un Beato de Liebana. En ese homenaje actuaron Los Ángeles, junto con dos grupos de Torrelavega.

Nuestro amigo Federico nos dejó, trataremos de honrarle con su música, la nuestra gracias a él.

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Hoy, 1 de octubre, ha muerto Charles Aznavour

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Portada de un disco de Diamantes Musicales

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Bolicatura de Charles Aznavour (Aurelio Bolivar)

Charles Aznavour  murió hoy, 1 de octubre de 2018. Habia nacido el  22 de mayo de 1924. Registrado al nacer con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdassarian,  fue uno de los embajadores de la música francesa por todo el mundo. Además de cantante fue el compositor de la mayoría de sus canciones así como de otras que él escribió para gente como Johnny Hallyday (Retiens la nuit) o (Le Plus Belle Pous Aller Danser) para Sylvie Vartan; ambas grandísimos éxitos en todo el mundo.

Permaneció en activo a pesar de sus 94 años. Seguia llenado teatros por todo el mundo ya que sus canciones son más que conocidas. Tales como: La Boheme – Venecia sin ti – La Mama – Y por tanto – Los comediantes, etc…

Charles Aznavour ha muerto después de llevar vendidos más de 200 millones de discos.

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Marty Balin fundador de Jefferson Airplane nos dejó

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Portada de un disco de Diamantes Musicales

Marty Balin fundador de Jefferson Airplane falleció ayer jueves día 27 de septiembre.

Era también el vocalista y uno de los compositores del grupo.

Dentro del mundo de la psicodelia y el acid-rock, Jefferson Airplane, fue una de las bandas más destacadas. Su zona de influencia era  el área californiana de San Francisco. Su nombre proviene del bluesman Blind Lemon Jefferson.

 “Volunteers” fue uno de sus  temas más conocidos y más politizados por la Guerra del Vietnam. Balin tocó con Jefferson Airplane  en The Monterey International Pop Music Festival en 1967 y Woodstock Music & Art Fair en 1969. Con su actuación en Woodstock culminaron una etapa muy comprometida. Sus integrantes más conocidos fueron: Jorma Kaukonen, Jack Cassidy, Paul Kantner, Marty Balin y Grace Slick.

El debut de la cantante Grace Slick con la banda serviría para presentar  «Surrealistic Pillow» (1967), probablemente el trabajo más famoso de los Jefferson Airplane. Grace Slick fue la compositora de temas como «White Rabbit» y «Somebody to Love».

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Miguel Ríos vuelve a Cantabria con Symphonic Ríos

 

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Cartel anunciador de la gira

 

Symphonic Rios supone el regreso a la carretera del que puede considerarse el artista de rock español más carismático de todos los tiempos, con el que el género alcanzó su auténtica categoría como arte musical. Y lo hará acompañado de su banda, Los Black Betty Boys, y de nada menos que una orquesta sinfónica dirigida por el maestro Carlos Checa y compuesta por 50 músicos.  Por todo ello, esta no es una reaparición cualquiera, la de Miguel Ríos es la vuelta del artista sin el que es imposible entender nuestro rock y por tanto nuestra historia más reciente.

Y, coincidiendo con la edición de este nuevo trabajo, Miguel Ríos anuncia también que vuelve a los escenarios. Siete años han pasado desde que finalizara su entonces gira de despedida, “Bye Bye Ríos, Rock hasta el final”, y se embarca ahora en el que puede considerarse su proyecto más original y atrayente, la vuelta a los escenarios con la Gira “Symphonic Ríos”, durante la cual presentará en directo el disco.

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 Este CD + DVD fue grabado el 7 de Julio de 2017 en el Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada dentro del 66º Festival Internacional de Música y Danza junto a Los Black Betty Boys y la Orquesta Ciudad de Granada.

 En el año 2015, cinco años después de la gira de despedida y su álbum homónimo Bye Bye Ríos, Miguel empezó a dar vueltas a la preparación de este concierto que surgió tras una invitación del propio Festival.

Por vez primera, el rock & roll, la música que revolucionó el planeta, desde la segunda mitad del siglo pasado, entraba en el templo circular de la música clásica, en una búsqueda inédita en nuestro país de presentar ambos géneros en pie de igualdad.

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Temas como Bienvenidos, El Río, Santa Lucía, Boabdil El Chico, Antinuclear, El Rock de una Noche de Verano…entre otros clásicos de su carrera, adquieren una nueva dimensión, gracias al talento y a la pasión de muchos músicos a la hora de fusionar el rock con lo sinfónico.

   Primer concierto de la gira en Los Jardines de Pedralbes.

El concierto comenzó con una obertura en la que la orquesta dirigida por el maestro Carlos Checa hace un guiño en clave sinfónica a algunos de los grandes éxitos de la carrera del artista.

Y tras esos 10 minutos de introducción llegó la explosión con la entrada en el escenario de un Miguel Ríos por el que parecen no pasar los años, más en forma que nunca, con una voz inconmensurable y el mismo carisma que le ha acompañado a lo largo de su carrera… el de los viejos rockeros que nunca mueren.

Uno tras otro, acompañado por la orquesta, su banda (los Black Betty Boys), y la devoción del público, fue interpretando un repertorio lleno de canciones que sin excepción son auténticos himnos, y así se fueron sucediendo temas como Memorias de la Carretera -con la que abre el concierto-, Bienvenidos -gran parte cantada en catalán-, Directo al corazón, Boabdil el Chico, El blues del autobús, A todo pulmón, Reina de la noche, El rock de una noche de verano….

Para finalizar, incansable, con 4 bises que no podían faltar, ni más ni menos que Los viejos rockeros nunca mueren, Santa Lucía, Vuelvo a Granada y El Himno de la alegría.

Un final a la altura de la reaparición en directo del artista sin el que es imposible entender nuestro rock y por tanto nuestra historia más reciente, Miguel Ríos.

Información recibida de los promotores del concierto.

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Primer EP de Mike Ríos que en su día dedicó a Diamantes Musicales

Entradas Miguel Rios «Symphonic Rios» en Cantabria

22 de Septiembre de 2018

Horario: A las 21:30 horas.

Recinto: Palacio de deportes de Santander

Desde
33,00 €

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Homenaje a Miguel Zubiaga «Los Icaros» en Comillas

 

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El pasado domingo día 12, Diamantes Musicales estuvo en el homenaje que se tributó en la Plaza de la Constitución de  Comillas  a Miguel Zubiaga antiguo integrante de Los Icaros de Comillas.

El acto estaba organizado por el Ayuntamiento de Comillas y en el participaron: Los Icaros (Comillas), el coro «Brumas Norteñas», Los Latones (Comillas) y Los Marinos (San Vicente de la Barquera).

Para los asistentes fue una emotiva y divertida tarde que disfrutaron con aquella música de los años 60.

 

 

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Formula V en La Patrona 2018

En construcción

Galería de fotos nuestras y de Formula V

 

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El Aprendiz de Brujo, ya ejerce de tal (Manuel Quintana)

En construcción

Nuestro compañero, Manuel Quintana, ha escrito un artículo de colaboración en Noche de Rock.

Ha llevado un trabajo de análisis sobre un disco histórico de la discografía nacional «Rock & Ríos».

Reproducimos integro dicho comentario analítico.

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MIGUEL RÍOS – Rock & Ríos

1 agosto, 2018 – Noche de RockDisco Clásico

Para entender la idiosincrasia de este doble directo hay que ponerse en situación. Estamos en plena transición, musicalmente también. Grupos como Leño, Burning o Barón Rojo están aún gateando, la Movida no pasaba de ser un movimiento de Nueva Ola y al Rock radical de grupos como Barricada aún se les espera.

Y en este escenario Miguel Ríos se presenta como la Rock and Roll Star del momento cuando se gesta este proyecto.

Hay que pensar que en aquel momento el concepto de disco y gira tal y como lo entendemos hoy en día no existía en el país y Ríos fue el pionero de esta, entonces moda, importada de Reino Unido, de donde se trajo la infraestructura en materia de luces, sonido y demás.

Tras una larga trayectoria en los 60/70, primero como Mike Ríos, El Rey del Twist en el 62 y apoyado en una discográfica y productora que confía en él tras el éxito de su primera gira “ La Noche Roja” del 78 se embarcó en este proyecto para celebrar su 20 Aniversario en los escenarios.

Este álbum tiene la particularidad que se grabó tanto audio como vídeo en el primer concierto de la gira, los días 5 y 6 de Marzo de 1982 en Madrid y fue emitido por TVE en Mayo, estando la gira aun en marcha.

Y “Lo hicieron porque no sabían que era imposible”, como autoproclamaba la publicidad con la que presentaban el tour.

Para esta gira Ríos supo rodearse de una gran banda, como siempre ha sido su gusto, entre los que destacan las guitarras de John Parsons, Antonio García de Diego y Salvador Domínguez, históricos vivos del rock patrio.

El primer vinilo comienza con “Bienvenidos”, himno este que ha superado la barrera del tiempo. ¿Quién no ha usado en alguna ocasión la famosa frase “Buenas Noches Bienvenidos Hijos del Rock and Roll” en cualquier tipo de ámbito?

Le siguen “Generación Limite” y “Un Caballo Llamado Muerte” musicadas por Javier Vargas que nos van llevando a una tramo imperativo de la tocata donde se concentran su Hit “El Blues del Autobús” y uno de sus éxitos pretéritos como es “El Río”, seguido de la emocionante balada “Santa Lucia” para acabar con el rock de “Banzai” y “Reina de la Noche” con las que se cierra el primer vinilo.

La Cara A del segundo vinilo se abre con “Los Viejos Rockeros Nunca Mueren”, sentencia mítica donde las haya. “Rocanrol Bumerán” y “Al-Ándalus” nos llevan hasta “El Himno A La Alegría”, la adaptación que hizo de la 9ª de Beethoven y que le catapulto a la fama incluso internacional allá por 1970 con el que cierra esta cara del segundo disco.

La Cara B de este segundo vinilo es la dedicada al fin de fiesta y donde Miguel Ríos se atreve con alguna versión de la época para levantar al respetable tales como “Sábado en la Noche” del argentino Moris, “Mueve Tus Caderas” de Burning, “Rock en la Plaza del Pueblo” de Tequila y “Maneras de Vivir” de Leño; para finalizar el doble y el directo con su composición “Lúa Lúa Lúa”.

En el año 2010 tuvimos la oportunidad de entrevistarle para el programa de radio “Diamantes Musicales” con motivo de un galardón que recibía como Andaluz Ilustre y aún conservo como un tesoro este “Rock&Ríos” dedicado por Miguel.

Este doble directo es una magnífica oportunidad de acercarse al legado de Miguel Ríos, figura imprescindible para entender la Historia del Rock en este país.

“Old Rockers Never Die.”

Comentario por Manolo Quintana

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Estuvimos en La Campa con The Jacksons.

En construcción

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Estuvimos ahi, con la entrada a ver a The Jacksons.

 

Anoche día 25 de julio de 2018, Diamantes Musicales estuvo en La Campa de La Magdalena acompañando a uno de los grupos más famosos de la historia de la música moderna, The Jacksons.

Ayer mismo se cumplían 9 años y un mes del fallecimiento de su hermano estrella Michael Jackson. Fue el 25 de junio de 2009. Y sus hermanos tuvieron un momento emotivo recordándole.

The Jackson 5 tuvieron una vida musical de solo siete años (de 1968 a 1975). Sus éxitos principalmente fueron en la casa discográfica de Berry Gordy, la famosa Tamla Motowm.

 

Jermaine, Tito, Marlon y Jackie no pararon en ningún momento, haciendo las mismas coreografías, proyectadas en videos como fondos de pantalla, que The Jackson 5 escenificaron muchas veces. Aquí, en Cantabria, iniciaron el concierto con el tema «I want you back», The Jacksons cautivaron al público cántabro. A lo largo de la noche interpretaron temas del propio grupo así como canciones de su fallecido hermano Michael. Entre otras canciones pudimos disfrutar de las famosas, «ABC» y extraordinaria balada ‘I’ll Be There’.

 

Antes de todo esto estuvieron sobre el escenario el grupo The Excitements que fueron los encargados de abrir los conciertos.
Estos, The Excitements, son un grupo de soul, con buenos instrumentistas y con una gran cantante y show woman.

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